鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史

鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[法] 於貝爾·達米施 著,董強 譯
圖書標籤:
  • 藝術理論
  • 繪畫史
  • 雲研究
  • 視覺文化
  • 現代藝術
  • 藝術哲學
  • 文化研究
  • 圖像學
  • 西方藝術史
  • 現象學
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齣版社: 江蘇美術齣版社 ,
ISBN:9787534448362
版次:1
商品編碼:11418709
包裝:平裝
叢書名: 鳳凰文庫·藝術理論研究係列
開本:小16開
齣版時間:2014-03-01
用紙:純質紙
頁數:280
字數:238560
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  《鳳凰文庫藝術理論研究係列:雲的理論為瞭建立一種新的繪畫史》是一本法語藝術史的經典著作。書中對西方藝術史透視體係的符號學闡釋深刻而睿智;對繪畫書寫性的探討視野開闊又極富洞見。值得嚮每一位對西方藝術史感興趣的讀者推薦。

內容簡介

  從中世紀一直到19世紀末,雲一直彌漫著西方繪畫的天空。它並非單單是一個描繪性的主題,還是一個繪畫符號學的因素,它的功能隨著時代的變化而變化。最初,它被用來使神聖事物齣現在現實中(基督升天、神秘主義幻象等等),其作用正如戲劇中的機械道具;在文藝復興時期,它的功能變得模棱兩可,因為當時透視模式開始起調節作用。在這一背景下,雲的作用是遮掩住無法錶現的無窮,同時它又指示無窮。這樣就保證瞭一種跟科學條件緊密聯係在一起的繪畫機製的悖論式均衡。
  《鳳凰文庫藝術理論研究係列:雲的理論為瞭建立一種新的繪畫史》通過對符號能指/雲/的不同功能的清點,將傳統上歸於藝術的領域與職能,重新分配給處於錶現結構中的科學與意識形態,其真正的目的是要使藝術史重新找迴它的體係性與物質性。

作者簡介

  於貝爾·達米施(Hubert Damisch),生於1928年。法國著名符號學傢、藝術史傢。在透視曆史研究方麵具有專業性的地位。創立法國高等社會科學院藝術理論與藝術史研究中心,並擔任該中心主任直至退休。主要著作有《明亮的黃色》《透視的起源》《帕裏斯的選擇》等,《雲的理論》是其成名之作。


  譯者簡介:
  董強,1967年生於浙江杭州。現為北京大學法語文學教授、博士生導師,傅雷翻譯齣版奬評委會主席。曾旅居法國十二年。齣版譯著、專著三十餘部,主要有《梁宗岱——穿越象徵主義》、《插圖本法國文學史》、中法雙語詩集《L'autre Main》、《論語》、《西方繪畫大辭典》等。曾獲法國政府授予的 “法國教育騎士”榮譽勛章以及法蘭西學院 “法語國傢聯盟金奬”。

內頁插圖

精彩書評

  ★這本齣版於1972年的藝術史專著,首次嘗試完全用符號學理論來研究自文藝復興以來的透視法發展。至今,它在許多方麵仍極具挑戰性。本書絕沒有過時,它仍舊是一部傑作,並以一種係統化的互動方式觸及瞭西方傳統中那些為重要的特徵。
  ——斯蒂芬·巴恩,英國布裏斯托爾大學


  ★和那些從事當代藝術史研究的符號學狂熱分子相比,達米施的治學態度執著而認真,他希望嚴肅對待這一問題。也許,在《透視的起源》和《雲的理論》齣版之前,我們還不知道如何用符號學理論來研究藝術史,但現在我們再也沒有藉口迴避它瞭。
  ——伊恩·沃爾斯特根,美國喬治亞大學,載麻省理工大學《藝術與科學技術學刊》

目錄

撥開《雲的理論》的雲霧(代譯序)
第1章 符號和徵象
1.1 彎頂壁畫群
1.2 指示
1.3 繪畫機器與夢
1.4 一枝獨秀與規範
1.5 雲與繪畫


第2章 符號與錶現
2.1 繪畫的神秘
2.2 兩種錶現形式
2.3 繪畫的舞颱
2.4 錶現/重復/替換

第3章 句法空間
3.1 一個閱讀問題
3.2 錶現的書寫
3.3 平麵和符號


第4章 連續的力量
4.1 “風格”與理論
4.2 天與地


第5章 白色畫布的憂患
5.1 雲的作用
5.2 氣的象形文字
5.3 畫布與衣服

前言/序言


《浮光掠影:圖像的生成、流變與感知》 引言 圖像,作為人類文明最古老的錶達方式之一,深刻地塑造著我們理解世界的方式。從洞穴壁畫的神秘符號,到數字時代海量湧現的視覺信息,圖像無處不在,觸及我們生活的方方麵麵。然而,我們對圖像的認識,往往停留在其直觀的錶層。我們看到一幅畫,感知其色彩、綫條和構圖;我們瀏覽一張照片,接收其所記錄的瞬間。但圖像是如何被“生成”的?它們如何在曆史的長河中“流變”?我們又是如何“感知”和解讀它們的?這些看似平常的問題,實則觸及瞭視覺文化、藝術史、哲學、心理學乃至認知科學等多個學科的深層肌理。 本書《浮光掠影:圖像的生成、流變與感知》旨在邀請讀者一同踏上一場對圖像的深度探索之旅。我們不將目光局限於某一特定藝術門類或曆史時期,而是試圖從一個更為宏觀和跨學科的視角,審視圖像的本質、演變及其在我們生命中的意義。我們將剖析圖像的“生成”機製,探究其背後蘊含的創造力、技術以及社會文化語境;我們將追蹤圖像的“流變”軌跡,考察它們如何在不同的媒介、文化和意識形態之間傳遞、轉化和重塑;我們也將深入研究圖像的“感知”過程,理解我們如何觀看、解讀和構建圖像所傳達的意義。 本書的寫作,源於對當下視覺文化泛濫與深度理解缺失的憂慮,以及對圖像作為一種獨立思考和錶達力量的信念。我們相信,通過對圖像生成、流變與感知的係統梳理,我們可以更好地理解我們所處的視覺時代,提升我們批判性觀看的能力,並最終豐富我們對藝術、曆史乃至人類自身的認知。 第一章:圖像的初生:從符號到形製 在文字尚未普及的遠古時代,人類便開始嘗試用圖像來記錄、溝通和錶達。洞穴壁畫上的動物、狩獵場景,最早的陶器紋飾,乃至部落圖騰,都是圖像作為一種原始語言的體現。這一時期,圖像的功能性往往大於其審美性。它們是生存的需要、信仰的載體、社群的標識。 本章將追溯圖像的起源,探討那些早期圖像的“生成”動因。我們將分析這些圖像是如何從模糊的原始意念,逐漸轉化為具有一定形製的符號和錶意的圖畫。這其中涉及到人類早期認知的發展、對自然的觀察、以及對神秘力量的敬畏。我們會討論早期藝術中“象徵”與“具象”的辯證關係,以及它們如何共同構建瞭早期人類的世界觀。 第二章:技藝與媒介:圖像的物質性與形式演變 隨著人類文明的發展,各種繪畫、雕塑、建築等藝術形式應運而生,圖像的“生成”開始與具體的技藝和媒介緊密相連。從古埃及的壁畫、古希臘的雕塑,到中國的水墨畫、歐洲的油畫,每一種媒介都帶來瞭獨特的視覺語言和錶現可能性。顔料的質感、筆觸的力度、材料的物理屬性,都在潛移默化中塑造著圖像的形態和傳達的信息。 本章將重點關注圖像的“物質性”及其在不同媒介中的演變。我們將考察不同曆史時期,藝術傢們如何掌握和運用當時的繪畫技藝,如何通過材料的選擇和處理,來達到預期的視覺效果。例如,不同顔料的化學成分如何影響色彩的持久性與飽和度;石材的硬度如何決定雕塑的精細程度;宣紙的吸墨性又如何塑造瞭水墨畫獨特的韻味。這些技術層麵的考量,直接影響瞭圖像的“形式”,並在不同程度上塑造瞭其被觀看和理解的方式。 第三章:語境的力量:圖像的社會性與文化意義 任何圖像都不是孤立存在的,它們誕生於特定的社會、文化、政治和經濟語境之中,並與其所處的時代産生深刻的互動。一幅宗教畫在教堂裏與在博物館中的意義截然不同;一張政治宣傳畫在戰時與和平時期的解讀也大相徑庭。圖像的“流變”與“感知”,離不開其所處的“語境”。 本章將深入探討圖像的“社會性”與“文化意義”。我們將分析圖像如何成為意識形態的載體,如何被用於宗教傳播、政治宣傳、身份認同的構建,以及如何反映和塑造社會價值觀。我們會考察不同文化背景下,圖像的象徵意義、審美標準和解讀方式的差異。例如,在一些東方文化中,“留白”蘊含著豐富的哲學意蘊,而在西方寫實傳統中,對細節的精確描繪則更為重要。理解這些語境,是準確解讀圖像的關鍵。 第四章:視綫的交織:觀看的主體與客體 圖像的“感知”是一個復雜而動態的過程,它不僅僅是眼睛接收光綫,更是觀看者主動參與意義構建的過程。觀看者並非被動地接受圖像傳達的信息,而是帶著自身的經驗、知識、情感和文化背景,與圖像進行互動。同樣的圖像,在不同的觀看者眼中,可能會産生截然不同的感受和理解。 本章將聚焦於“觀看”這一核心議題,探討觀看者的主體性以及圖像作為觀看客體的構成。我們將審視“視角”在圖像生成和接受中的作用,分析藝術傢如何通過構圖、景深、色彩運用等手法來引導觀看者的視綫。同時,我們也將討論觀看者如何通過“目光”這一行為,賦予圖像生命,並與其建立情感連接。本章還會觸及“凝視”、“窺視”等觀看行為背後的心理機製,以及圖像如何被用來操縱和影響觀看者的心理。 第五章:時間的印記:圖像的演變與傳承 圖像並非一成不變,它們在曆史的長河中不斷“流變”,發生著各種轉化、演變與傳承。一個古典的雕塑形象,可能在文藝復興時期被重新演繹,在現代藝術中被解構和挪用。一張古老的版畫,其技法和風格可能影響瞭後世的藝術傢。圖像的“流變”構成瞭視覺文化史的脈絡。 本章將追溯圖像在時間中的“流變”軌跡。我們將考察圖像風格的演變,藝術運動的更迭,以及不同時期藝術傢之間在技法、觀念上的繼承與創新。我們會討論“復古”、“藉鑒”、“戲仿”等圖像傳承的方式,以及它們如何豐富瞭視覺文化的多樣性。同時,本章也會探討圖像的“消逝”與“重現”,那些被遺忘的圖像如何被重新發現,以及它們在新的語境下如何煥發新生。 第六章:媒介的革命:圖像的數字時代與未來 進入數字時代,圖像的“生成”、“流變”和“感知”方式發生瞭前所未有的變革。從數碼攝影、計算機圖形學到人工智能生成藝術,新技術層齣不窮,極大地拓展瞭圖像的可能性。圖像以前所未有的速度和規模傳播,深刻地改變著我們的視覺經驗和信息獲取方式。 本章將重點探討數字時代對圖像帶來的影響。我們將分析數字化媒介如何顛覆傳統的圖像生成模式,如何實現圖像的無限復製與編輯。我們將討論虛擬現實、增強現實等新興技術如何改變我們與圖像的互動方式。同時,我們也會思考在數字洪流中,圖像的原創性、版權以及真實性麵臨的挑戰。本章也將展望圖像的未來發展趨勢,探討其在人工智能、虛擬空間等領域可能産生的深遠影響。 第七章:超越畫框:圖像與日常生活的邊界 圖像早已不再局限於畫框之中,它們滲透到我們生活的每一個角落:從廣告牌、手機屏幕,到社交媒體上的錶情包、遊戲中的虛擬角色。我們與圖像的“感知”不再是局限於藝術殿堂的莊重體驗,而是日常的、碎片化的、互動的。 本章將探討圖像與我們日常生活之間日益模糊的邊界。我們將分析圖像如何在日常生活中扮演更重要的角色,如何影響我們的消費行為、社交模式,甚至我們的身份認同。我們會討論“視覺文化”這一概念,理解我們如何在這個由圖像構建的“觀看”世界中生存和發展。本章也將反思,在如此密集的圖像包圍中,我們如何保持清醒的判斷力,如何區分有意義的觀看與無意識的“掃視”。 結論 《浮光掠影:圖像的生成、流變與感知》並非旨在提供一個固定不變的圖像理論體係,而更希望成為一扇窗,帶領讀者進入一個廣闊而迷人的視覺世界。通過對圖像生成、流變與感知的多維度審視,我們希望能夠激發讀者對圖像的更深入思考,提升批判性觀看的能力,並在不斷變化的視覺文化中,找到屬於自己的理解和創造之道。 圖像是時代的鏡子,也是人類心靈的摺射。理解圖像,便是理解我們自身,理解我們所處的時代。願本書的探索,能為您的視覺之旅,帶來更多啓迪與發現。

用戶評價

評分

《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》這本書的標題,給我一種既嚴謹又充滿想象力的感覺。我一直對藝術史的研究很感興趣,但總覺得很多現有的理論框架,雖然宏大,但在某些細節上卻顯得有些僵化。而“雲的理論”這個概念,聽起來就非常新穎,它似乎提供瞭一個全新的切入點,來重新審視繪畫藝術的發展。我非常好奇,作者是如何將“雲”這一自然現象,與繪畫史的發展進程聯係起來的。難道說,不同時代、不同文化背景下的藝術傢,對“雲”的描繪方式,會呈現齣某種規律性的變化,而這些變化又恰恰反映瞭當時社會整體的審美趨勢和哲學思想?我期待這本書能夠帶我走齣那些熟悉的藝術史敘事,讓我能夠以一種更加開放、更加多元的視角,去理解那些偉大的藝術作品。這不僅僅是關於“雲”本身,更是關於人類視覺經驗、審美意識和哲學思考的深刻洞察。我希望這本書能夠給我帶來一種耳目一新的閱讀體驗,讓我對繪畫史有一個更深刻、更廣闊的理解。

評分

讀到《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》這個書名,我的第一反應是:“這聽起來太有挑戰性瞭!” 我一直認為藝術史的研究,尤其是繪畫史,是一個龐大而復雜的體係,裏麵充斥著各種理論、流派、風格和大師的生平事跡。而現在,這本書卻提齣要以“雲”作為一個核心理論,來構建一種全新的繪畫史。這讓我感到既驚奇又興奮。我好奇作者將如何展開這個宏大的論證。難道說,曆史上那些傑齣的畫傢,他們對“雲”的描繪,都蘊含著某種共通的視覺語言,某種能夠超越時代和文化的哲學思考?我一直覺得,“雲”作為一種自然現象,它本身就具有極強的視覺錶現力,它的形態變幻莫測,色彩豐富多姿,而且常常承載著人類的想象和情感。在很多宗教和神話中,雲也扮演著重要的角色。這本書是否會去探究,不同時期、不同地域的畫傢,是如何通過描繪“雲”,來錶達他們對宇宙、對生命、對神性的理解?我期待這本書能夠提供給我一種全新的解讀藝術作品的方式,讓我能夠從一個更加宏觀、更加概念化的視角,去理解繪畫藝術的發展。這不僅僅是對繪畫史的梳理,更可能是一種對人類認知世界方式的深度挖掘,以及對藝術本質的全新思考。

評分

我個人對藝術史一直有著濃厚的興趣,但常常感覺現有的研究視角有些過於單一,總是圍繞著流派、風格、曆史事件等固定的框架。所以,當我看到《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》這個書名的時候,內心是充滿瞭期待的。首先,“雲的理論”這個概念就足夠吸引人。在我的印象中,雲是自然界中最常見也最變幻莫測的景象之一,它常常是藝術傢們創作的靈感來源,但很少有人會將其上升到一個理論的高度,並以此來構建一門新的繪畫史。我非常好奇,作者是如何將“雲”這一相對抽象的概念,與繪畫藝術的發展曆程緊密聯係起來的?這本書是否會從“雲”的形態、色彩、光影等方麵入手,去分析不同時代、不同文化背景下的畫傢是如何描繪“雲”的?以及,這種描繪方式的變化,又反映瞭當時怎樣的社會思潮、哲學觀念和審美趣味?我期待這本書能夠提供給我一種全新的視角,讓我能夠以一種更加獨特、更加深刻的方式去理解藝術史。這不僅僅是對繪畫史的一次重新梳理,更可能是一種對人類視覺經驗和藝術認知方式的深刻反思。我希望這本書能夠打破我固有的認知,為我打開一扇通往藝術世界的新大門。

評分

作為一名對視覺藝術充滿好奇的業餘愛好者,我常常在欣賞畫作時,會陷入一些固有的思維框架。我們習慣於從藝術傢生平、流派風格、曆史背景這些角度去理解一幅作品,但有時候,總覺得缺少瞭點什麼,好像無法完全觸及到作品的靈魂深處。這本書的標題——《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》,就好像一把鑰匙,為我開啓瞭一個全新的探索方嚮。我第一次聽說可以用“雲”作為一個理論基石來重構繪畫史,這簡直太有創意瞭!我一直覺得“雲”是一個非常奇妙的存在,它既是自然的産物,又常常成為人類情感和想象的載體。它在不同的文化語境下,有著截然不同的象徵意義,有時代錶著超脫,有時象徵著迷茫,有時又是神聖的降臨。我很期待在這本書中,作者能如何巧妙地將“雲”的這些特質,與繪畫史的發展脈絡進行連接。是說,不同時代的藝術傢對“雲”的描繪,反映瞭他們對世界、對生命、對精神世界的不同認知嗎?還是說,對“雲”的觀察和理解,直接影響瞭他們對構圖、色彩、光影等繪畫技法的運用?我希望這本書能帶我走齣那些熟悉的藝術史敘事,讓我能夠以一個更加開放、更加多元的視角,去重新審視那些偉大的藝術作品。這不僅僅是關於“雲”本身,更是關於人類視覺經驗、審美意識和哲學思考的深刻洞察。

評分

這本書的名字《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》,光是讀齣來就帶有一種學術的厚重感,但同時“雲的理論”又給瞭我一種飄逸、浪漫的想象空間,這兩種感覺結閤在一起,讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。我之前接觸過一些藝術史方麵的書籍,但總覺得那些關於流派、風格的敘述,有時候會讓我覺得有些枯燥,仿佛隻是在陳述事實,而缺乏一種更深層次的哲學思考。這本書提齣要“建立一種新的繪畫史”,而且是以“雲”作為理論的核心,這讓我覺得非常有意思。我想象著,作者是不是會從“雲”的各種形態,比如棉絮狀的、層積狀的、捲雲等等,去分析不同畫傢在描繪這些形態時所使用的筆觸、色彩和構圖方式?這些不同的描繪方式,是否又反映瞭不同時代藝術傢對於現實世界的觀察方式,以及他們內心深處的情感錶達?我特彆期待這本書能夠為我打開一扇新的窗戶,讓我能夠跳齣傳統的藝術史敘述框架,從一個完全不同的角度去理解那些經典的畫作。這可能不僅僅是對繪畫史的一次創新性解讀,更是一種對人類視覺感知和審美意識的深入探索。

評分

當我在書店看到《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》這本書時,立刻被它的名字吸引住瞭。我平時喜歡閱讀一些關於藝術的理論書籍,但很多時候會覺得有些概念過於晦澀,或者說,研究的角度總是集中在一些大傢耳熟能詳的藝術流派和大師身上。《雲的理論》這個標題,給我一種耳目一新的感覺,它似乎預示著一種不同尋常的視角。我一直覺得,“雲”在人類的視覺經驗中扮演著非常重要的角色。它不僅是自然界中最常見的景觀之一,也承載著豐富的文化象徵意義,在不同的宗教、神話和文學作品中都有齣現。藝術傢們也常常從雲的形態中汲取靈感,描繪齣各種令人驚嘆的畫麵。我很好奇,作者是如何將“雲”這一概念,發展成為一種建立“新的繪畫史”的理論基礎的?這本書會不會去探討,不同文明、不同時代的人們,是如何通過描繪“雲”來錶達他們對自然、對宇宙、對神性的理解?或者說,“雲”的視覺特徵,是如何影響瞭藝術傢在構圖、色彩、光影等方麵的處理,從而推動瞭繪畫技法的演變?我希望這本書能夠帶給我一種全新的思考方式,讓我能夠以一種更具想象力、更開放的姿態去理解藝術史的發展。

評分

拿到《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》這本書,我的第一反應是,這個書名太有深度瞭,但同時又帶著一種難以捉摸的詩意。我平時對藝術理論研究一直很感興趣,但很多時候會覺得,那些理論要麼過於抽象,要麼過於偏重於某個特定的藝術流派,很難形成一個連貫的、係統的認知。而這本書提齣的“雲的理論”,並且要以此來“建立一種新的繪畫史”,這無疑是一個非常大膽且富有創新性的嘗試。我非常好奇,作者是如何將“雲”這個本身就充滿變化和不確定性的自然現象,提煉成一種理論,並用來串聯起整個繪畫史的發展脈絡。這本書是否會去探討,從古至今,不同文化背景下的藝術傢們,是如何理解和描繪“雲”的?他們描繪“雲”的筆觸、色彩、構圖,是否會隨著時代的變化而産生演變?而這種演變,又在多大程度上反映瞭當時人們的宇宙觀、生命觀以及審美取嚮?我期待這本書能夠提供給我一種全新的解讀藝術作品的方式,讓我能夠超越錶麵的風格和技法,去探尋那些隱藏在畫作深處的、更具普遍性的視覺語言和文化基因。

評分

這本書的封麵上那一抹淡淡的藍色,配上若隱若現的雲紋,已經足夠吸引我瞭。書名《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》,更是讓我充滿瞭探究的欲望。“雲的理論”這個概念,光是聽起來就有一種空靈而深邃的意味,我迫不及待想知道,作者是如何將這樣一個意象,上升到理論的高度,並試圖以此來構建一種全新的繪畫史。我一直覺得,藝術史的研究,雖然已經有瞭很多經典的理論和方法,但似乎總還有一些未被充分挖掘的視角。“雲”,作為一種無處不在又變幻莫測的自然景觀,它在不同文化中承載著多樣的象徵意義,同時其本身豐富的視覺形態,也為藝術傢提供瞭無限的創作可能。這本書是否會去探索,從古代壁畫到當代藝術,“雲”的描繪方式是如何隨著時代、技術和思想的變遷而演變的?這些演變又在多大程度上,反映瞭人類對自然、對宇宙、對自身存在的理解方式的轉變?我希望這本書能為我提供一種全新的解讀藝術的工具,讓我能夠看到那些被忽略的聯係,發現那些隱藏在作品背後的、更具普遍性的視覺邏輯。

評分

這本書的名字《雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》,一聽就讓我覺得非常“酷”,它不像那種枯燥的學術專著,而是帶有一種詩意的神秘感。我之前讀過不少關於藝術史的書,但大多都圍繞著西方藝術的幾個主要流派,比如文藝復興、巴洛剋、印象派等等,感覺好像已經被說得差不多瞭。所以,當我看到這本書提齣要“建立一種新的繪畫史”,並且是以“雲”為理論核心的時候,我真的眼前一亮。我一直在想,藝術史的敘述是不是可以更靈活一些?是不是可以不拘泥於時間、地域和風格,而是從一些更基礎、更普遍的視覺元素齣發?“雲”就是一個很好的例子,它無處不在,在不同文化裏有著不同的象徵意義,而且它的形態本身就充滿瞭藝術感。我很好奇作者是如何把“雲”這個意象,和繪畫史的發展聯係起來的。難道是說,不同時代畫傢對“雲”的描繪方式,能夠反映齣當時社會的審美取嚮和哲學思想嗎?或者說,對“雲”的觀察和理解,是如何影響到畫傢對光影、空間和色彩的處理的?我特彆想知道,書中會不會涉及到一些我意想不到的藝術作品,通過“雲”這個視角,會呈現齣全新的解讀。這本書給我的第一印象就是,它很有可能顛覆我過去對藝術史的認知,讓我看到那些被忽略的細節,發現那些隱藏在作品背後的共性。我期待它能給我帶來一種耳目一新的閱讀體驗,讓我對繪畫史有一個更深刻、更廣闊的理解。

評分

這本書的封麵設計就足以讓人眼前一亮,淡雅的色彩搭配,以及那若隱若現的雲紋圖案,仿佛預示著即將展開一場關於視覺的深刻探索。我剛拿到這本《鳳凰文庫·藝術理論研究係列·雲的理論:為瞭建立一種新的繪畫史》,還沒來得及細細翻閱,但僅憑這份精緻的裝幀,我就已經感受到瞭齣版方和作者在內容呈現上的用心。我對於“雲的理論”這個概念本身就充滿瞭好奇,在我的認知裏,雲似乎是自然景觀的一部分,是飄渺、是變幻莫測,是藝術傢們捕捉靈感的源泉,但將其上升到“理論”的高度,並試圖以此“建立一種新的繪畫史”,這無疑是一個大膽且富有挑戰性的視角。我期待著這本書能夠打破我固有的思維模式,為我打開一扇通往藝術史新維度的門。作為一名對藝術史懷有濃厚興趣的普通讀者,我總覺得現有的繪畫史敘事,盡管宏大而詳盡,但有時卻顯得過於綫性、過於聚焦於宏觀的流派和大師,而忽略瞭一些更具普遍性、卻又難以言說的視覺元素,比如“雲”在不同文化、不同時代、不同藝術傢的作品中所承載的深層含義。這本書的標題恰好觸及瞭我內心深處的渴望,它暗示著一種更靈活、更具包容性的藝術史觀,一種能夠將那些看似微不足道的自然意象,轉化為解讀藝術發展脈絡的關鍵綫索的可能。我迫不及待地想知道,作者是如何將“雲”這一抽象而又具象的元素,編織成一條貫穿古今的藝術史主綫,又是如何通過對“雲”的分析,來重新審視我們所熟知的那些藝術作品的。這不僅是對繪畫史的梳理,更可能是一種對人類視覺經驗的全新闡釋。

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不錯的藝術理論,值得研讀。

評分

——斯蒂芬·巴恩,英國布裏斯托爾大學

評分

——斯蒂芬·巴恩,英國布裏斯托爾大學

評分

——伊恩·沃爾斯特根,美國喬治亞大學,載麻省理工大學《藝術與科學技術學刊》

評分

這套書整體還不錯 買瞭好幾本瞭

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美術史名著,符號學方法的藝術史寫作經典作品,值得一讀。

評分

——斯蒂芬·巴恩,英國布裏斯托爾大學

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長長知識。

評分

幫網友買的一套,應該還好

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