從裝幀和紙張的選擇來看,這本書無疑是走精品路綫的,但其內容卻反其道而行之,充滿瞭對“精緻”和“完美”的抵觸和顛覆。我特彆喜歡作者在描述“邊界消融”時所采用的那些略顯粗糲、甚至有些冒犯性的語言。他似乎毫不留情地撕開瞭包裹在當代文化錶象下的那些虛僞的糖衣,直指核心的空洞。書中涉及到藝術史的部分,並不是在贊美經典,而是在批判那些被過度神化的藝術巨匠,這種“反崇拜”的態度,讀起來酣暢淋灕,有一種打破禁錮的快感。唯一需要提醒潛在讀者的是,這本書的知識密度極大,如果你帶著輕鬆的心情想“隨便看看”,那麼大概率會錯過它精心設計的陷阱和反諷。它要求你全神貫注,甚至需要準備一本筆記本,隨時記錄那些稍縱即逝的精妙措辭,否則很容易被那些層層嵌套的引用和典故繞暈。
評分這本書的敘事節奏把握得非常奇特,完全不像傳統小說那樣有清晰的起承轉閤。它更像是一係列碎片化的感知和瞬間的靈光乍現被強行拼貼在一起,讀起來有一種強烈的“失重感”。我花瞭很長時間纔適應這種敘事方式,一開始覺得邏輯混亂,但讀到中後段,我開始理解作者的用意——他似乎想通過這種結構本身,來模擬“跨越”某種界限時那種不連續和斷裂的體驗。書中有一章,全篇幾乎都是通過郵件和聊天記錄的形式呈現的,那種文字的即時性和粗糲感,與前麵那些長篇大論的哲學思辨形成瞭鮮明的對比,這種張力處理得相當高明。不過,這種風格對普通讀者可能不太友好,如果期待一個完整的故事綫或者明確的結論,可能會感到失望。對我而言,閱讀過程更像是一場智力上的攀登,時不時需要後退幾步,重新審視前文的每一個斷句,纔能勉強跟上作者的思維列車。
評分這本書的封麵設計倒是挺抓人眼球的,那種帶著做舊質感的紙張和深沉的藍色調,讓人聯想到那些厚重的哲學著作,但又隱約透著一股現代的疏離感。我本來是抱著對“後現代”這個概念能有什麼新穎解讀的期待去翻開它的,畢竟這個詞匯已經被用得有些濫俗瞭。然而,剛讀瞭幾頁,我就發現,作者似乎並不打算提供那種一闆一眼的學術梳理,而更像是在用一種近乎散文詩的筆觸,描摹著某種“邊緣狀態”。書裏引用瞭大量晦澀難懂的藝術傢宣言和一些我聞所未聞的獨立電影評論,這讓初期的閱讀體驗略顯吃力,像是在一片迷霧中摸索。我尤其對其中關於“意義的崩塌與重構”的論述印象深刻,雖然具體的論證過程跳躍性很大,但它捕捉到瞭當代人那種精神上的漂泊感,那種努力想抓住點什麼,卻總是徒勞的無力感,很有共鳴。整體來看,它更像是一份給特定圈子看的“內部備忘錄”,而不是麵嚮大眾的普及讀物,需要讀者具備一定的文化背景儲備纔能領會其中更深層次的趣味。
評分這本書給我最大的感覺是“陌生化”。它成功地將一些我們習以為常的概念,用一種極其疏離和批判的視角重新呈現齣來,仿佛我們是第一次接觸這個世界。作者對於技術與人類情感交織的描繪尤為齣色,他沒有陷入到那種老套的“科技是洪水猛獸”的論調中,而是探討瞭當媒介本身成為我們感知世界的主要渠道時,我們如何“製造”齣一種新的“真實”。我記得其中一個比喻非常形象:人就像是漂浮在數據海洋中的幽靈,試圖通過代碼的縫隙瞥見彼岸的風景。這種詩意的錶達,結閤其堅實的理論基礎,使得這本書在嚴肅性和可讀性之間找到瞭一種微妙的平衡。盡管如此,它的整體氛圍是偏嚮陰鬱和沉思的,不適閤在心情低落時閱讀,因為它可能會加劇那種對既有秩序的懷疑和疏離感。總而言之,這是一部需要沉下心來,與作者進行一場漫長且略帶對抗性的對話的作品。
評分我必須承認,這本書的某些章節充滿瞭令人耳目一新的觀點,尤其是它對“身份”這一概念的解構,簡直是犀利無比。作者似乎非常熱衷於探討“主體性”在信息洪流中的溶解過程,他用瞭很多當代社會學的術語,但又巧妙地將它們植入到一些非常具體的、甚至是有些荒誕的日常場景中,比如在超市排隊時對貨架排列的哲學思考,或者是在社交媒體上對自己“人設”的精細維護。這種宏大理論與微觀日常的碰撞,常常能激發齣我強烈的思考欲望。我甚至有好幾次停下來,對著書頁陷入沉思,反思自己日常生活中那些不經意間的“錶演”。唯一讓我感到遺憾的是,有些論述的收尾略顯倉促,像是在高潮處戛然而止,留下瞭過多的開放空間,雖然這可能是作者有意為之,但作為一個讀者,我還是渴望能得到一個更堅實、更明確的落腳點來錨定這些漂浮的思想。
評分詩歌
評分商務印書館的人文書籍大多是經典。滿意。幾十本書啊,這種評價方式纍死人啊!
評分關於第一點,作者的錶述是:“我們在此要討論的是一個重要的文化轉變,即從一種由來已久的永恒性美學轉變到一種瞬時性與內在性美學,前者是基於對不變的、超驗的美的理想的信念,後者的核心價值觀念是變化和新奇。”首先,作者在使用超驗這個詞的時候,實際上是在講先驗,因為如果美是超驗的,沒有人能感覺到它,並且沒有人能說那是美。其次,如果作者說的先驗的美是指知性和想象力作為兩種人先天具有的能力所達到的和諧作用而産生的對外在事務的感覺,那麼很容易理解他為什麼把先驗的美想象成永恒的。但是,除瞭康德意義上的先驗,還有其他意義上的先驗。黑格爾邏輯學的開端也是先驗的,雖然黑格爾自己不用“先驗”這個詞,但黑格爾的先驗比康德更徹底。(關於黑格爾的先驗,見鄧曉芒《論先驗現象學與黑格爾辯證法的差異》www.douban.com/group/topic/1480809/)因此,即使不用涉足後現代主義,也可以在黑格爾邏輯學的意義上批駁作者:先驗≠永恒。黑格爾從一個完全沒有預設的“有”作為邏輯起點,並且認為變是這個“有”的必然結果。因此,在黑格爾的意義上說,如果美是先驗的,那麼它先天就包含瞭變化的因素。我提到黑格爾,是因為這本書寫於1977年,當時要求作者藉鑒後現代主義的成果去思考是強人所難。如果這本書不是寫得這樣早的話,我會希望它看看《現代性理論》當中清晰的立論基礎。在這本書中,作者乾脆把“自由”當作討論現代性的基石。她所說的“自由”當然是先驗的,因為在經驗的意義上,並不是每個人都有能力自由地討論現代性,比如說我在寫這篇筆記的時候為自己隻看瞭四本現代性的書感到戰戰兢兢,雖然我在先驗的意義上絕對享有在這裏鬍說八道的自由。她的“自由”就是在先驗的意義上為現代性保證本書作者所說的先鋒性。
評分好東西,正品,質量好,強烈推薦。
評分好………………………………
評分古代波斯哲人莫拉維的《瑪斯納維啓示錄》(寜夏人民齣版社,2007)中記載瞭這樣一個故事:世界上技藝最高超的莫過於羅馬人和中國人瞭。於是蘇丹招來羅馬和中國的畫傢,讓他們比賽畫技。中國人說:“我們最擅長繪畫。”羅馬人說:“我們的技藝纔是真正無比高強的。”蘇丹說:“你們不要爭執,還是公開展示自己的技藝吧!最後讓我來作評定。”中國人說:“那麼,就各給我們兩人一間畫室吧。”蘇丹帶他們來到一間大廳,用帷幕隔成兩間,讓羅馬人和中國人各在一間展示自己的技藝。中國人從蘇丹那裏領來各種顔料,每日埋頭於在牆壁上繪畫。而羅馬人說:“我們不需要任何顔料,要做的工作隻是磨光牆壁。”他們關起門來,每日打磨牆壁,把牆壁打磨得如天空一樣的晶瑩、光亮。
評分包裝乾淨送貨快不錯,認真學習
評分書不錯,圖就不傳瞭,碼滿10個字,賺京東豆豆
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