《米蘭·昆德拉作品全新係列:身份》帶領我們走進瞭這樣的世界。它探討瞭陌生的自我的問題,沿著自我疑慮的途徑,小心翼翼地抵達意識的深處,進行自我觀察與詰問,並在富有沉思韻律的鏇律中漸漸延伸,逐步逼近那個被叩問的核心——“愛”與“誰”。對自己愛的能力的疑惑産生瞭誰在愛的問題,因為發現內心中居然還有一個“我”。於是,“誤解”不可避免地發生,它推動小說情節的發展,最終到達那個令人驚懼的世界。
這本書的文字具有一種奇特的魔力,它能將最平凡的場景提升到近乎寓言的層麵。作者對感官細節的捕捉異常敏銳,無論是氣味、光綫還是聲音,都被描繪得清晰而又富有象徵意義。我特彆喜歡他處理“夢境與現實邊界”的手法,很多時候,我分不清某個事件是主人公真實的遭遇,還是他潛意識的投射。這種模糊性,恰恰反映瞭現代人精神世界的真實狀態——被各種信息流和內在焦慮切割得支離破碎。它探討瞭身份認同危機在後現代社會中的新錶現,不再是宏大的曆史敘事下的迷失,而是日常選擇中的不斷自我質疑。它不提供答案,隻提供更精準的問題。閱讀它,感覺就像是進行瞭一次深度的心理掃描,坦誠地麵對瞭自己內心深處那些不願被他人,甚至不願被自己看見的角落。
評分我得說,這本書的結構設計簡直是鬼斧神工,它拒絕瞭綫性的時間概念,而是像一張交織著不同時間綫的網。不同章節之間,看似跳躍,實則處處呼應,形成瞭一種螺鏇上升的閱讀體驗。作者似乎非常熱衷於在文本中嵌入各種“元小說”的元素,即對寫作本身、對故事的講述方式進行反思和解構。這使得閱讀體驗變得非常“自知”——我們清晰地知道自己正在閱讀一個被構建齣來的世界,但這並沒有削弱故事的力量,反而增添瞭一層戲謔的諷刺意味。特彆是在描繪體製與個人思想碰撞的場景時,那種冰冷的理性分析與人物內心激烈的掙紮形成瞭鮮明的對比,猶如在手術颱上觀察一顆跳動的心髒。對於喜歡結構復雜、善於自我反思的文學作品的讀者來說,這本書絕對是一次不容錯過的智力挑戰。
評分這本書的敘事手法簡直是一場思維的迷宮探險。作者仿佛是一位精密的建築師,將看似毫不相關的日常碎片、哲學思辨和人物內心世界的幽微之處,搭建成一個結構復雜卻又邏輯自洽的文本空間。閱讀的過程,與其說是被動地接受情節,不如說是在主動地參與構建意義。那些對存在主義的探討,並非枯燥的說教,而是內化為人物在麵臨抉擇時的那種令人窒息的真實感。我尤其欣賞他處理“偶然性”的方式,那種命運的巨輪在不經意間轉動,將個體命運與宏大曆史背景進行對比時所産生的荒誕與宿命感,讓人讀完後久久不能平靜。語言的密度極高,每一個詞語都仿佛經過韆錘百煉,既有詩歌般的韻律美,又不失犀利的洞察力。它挑戰瞭我們對“確定性”的傳統認知,迫使讀者去直麵生命中那些無法被簡單歸檔的灰色地帶。這部作品就像一麵棱鏡,將我們習以為常的生活摺射齣無數令人驚異的色彩和陰影。
評分如果用一個詞來形容這本書的氛圍,那一定是“疏離”。但這種疏離感並非冷漠,而是一種審視世界時所必需的清醒與距離。作者似乎在刻意拉開敘事者與事件之間的情感距離,從而使得讀者能夠以一種更加客觀、近乎哲學的視角去觀察人與人之間復雜的關係網。情節的發展常常齣人意料,它拒絕提供簡單的情感齣口或道德評判。相反,它更傾嚮於展示那些我們日常生活中試圖忽略的尷尬、尷尬,以及在麵對權力或社會規範時個體的無力感。這種敘事上的剋製,反而讓情感的爆發點更具衝擊力。閱讀過程中,我常常需要在文字和文字之間的“空白處”填補自己的理解,這種“參與感”是許多流暢敘事作品所不具備的珍貴體驗。它需要讀者付齣專注力,但迴報是極高的精神刺激。
評分這本小說給我的整體感受是,它將“輕盈”與“沉重”拿捏得爐火純青,形成瞭一種獨特的閱讀張力。在那些充滿黑色幽默和近乎荒誕的場景背後,隱藏著對人類情感睏境的深刻剖析。作者對“愛”、“背叛”以及“記憶的不可靠性”這些母題的處理,摒棄瞭傳統小說的直白敘事,而是采用瞭那種若即若離、似真似幻的筆法。角色的塑造也極其立體,他們不是傳統意義上的英雄或惡棍,而是充滿瞭內在的矛盾與脆弱性。比如,我印象最深的是其中一段關於一個音樂傢對完美音符的執念,那段描寫將藝術追求的極緻與人生成就的局限性做瞭絕妙的對照。那種對美學理想的追逐,最終指嚮的卻是更深層次的虛無,這種反差帶來的震撼力是持久的。讀罷掩捲,我感受到的不是故事的結束,而是關於這些主題的思考剛剛開始。
評分米蘭·昆德拉作品全新係列 很不錯 封皮設計比上一版手繪版好看 裏麵封麵是深棕色 低調大氣 手感相當好 用紙也不錯 這版準備買來收藏 所以第一次收貨因為書撞壞 換瞭貨一次 不過京東售後是我網購這麼多網站裏做得最好的 確實值得稱贊 最後我還是要說 書就不能用盒子裝麼?
評分好書,有活動的時候買的,推薦閱讀!
評分蠻好 用瞭兩個小時看瞭 昆德拉的作品像藝術品 手法很精妙 而且上海譯文齣版很值得信任
評分要買全套子!
評分好好學習,天天嚮上,讀好書,做好人!
評分蠻好 用瞭兩個小時看瞭 昆德拉的作品像藝術品 手法很精妙 而且上海譯文齣版很值得信任
評分藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術傢在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭闆橋畫竹子,他觀察、體驗竹子的形象始於“園中之竹”、“眼中之竹”,藝術構思孕育瞭“胸中之竹”,而磨硯展紙倏作變相最後完成瞭“手中之竹”,可見竹子的形象自始至終伴隨瞭畫竹的全過程。藝術傢不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象,其創造的成果藝術品, 更須展現具體可感的藝術形象,並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此,藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿瞭藝術活動的每個環節, 形象性成為藝術區彆於其它社會意識形態的最基本的特徵,也是藝術反映社會生活的特殊形式,是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的不是推理的,是體驗的,而不是分析的。
評分米蘭·昆德拉作品全新係列:身份》帶領我們走進瞭這樣的世界。它探討瞭陌生的自我的問題,沿著自我疑慮的途徑,小心翼翼地抵達意識的深處,進行自我觀察與詰問,並在富有沉思韻律的鏇律中漸漸延伸,逐步逼近那個被叩問的核心——“愛”與“誰”。對自己愛的能力的疑惑産生瞭誰在愛的問題,因為發現內心中居然還有一個“我”。於是,“誤解”不可避免地發生,它推動小說情節的發展,最終到達那個令人驚懼的世界。
評分《身份》的主題在作品名中已說齣:“人的身份”問題。人”總是以某一身份齣現,一個女人,在傢以“母親”的身份齣現,在公司以“員工”身份齣現,在愛情關係中以“彆人的情人”身份齣現,在政治共同體中她以“公民”身份齣現。與“身份”對應的是“關係”,人總是得處於和他人的關係中,“身份”就關乎個體在與他人的交往中怎樣建立“自身”。盡管以“身份”作為題目到法國時期纔齣現,但昆德拉對“身份”的思考從來沒有停過。“在捷剋時期,“人”更多地被放到時代背景中去看待,在一個抗拒隱私、求同、“共産主義”理想與責任的重負下的社會下,人如何存在?對人的思考跟更多體現在,人的個體性與社會的同化的對抗。而到法國時期,時代背景變得不重要,個人依然要與社會對抗, 但社會已不再是某一社會,社會不再代錶某一“真理”,但個體仍然無法逃離他人的目光,個人還得與“交際文化”下的“共同體”對抗。在捷剋時期,“人”要逃避的是被“單一化”,在《身份》中,問題不再停留於逃避淹沒在大眾中,還涉及到“身份”建立的問題。《玩笑》裏,路德維剋因不願意和大眾一起“嚴肅”,所以他被孤立。那麼是否意味著,法國的自由社會能為個體逃避“隨大流”提供空間。結果還是“不”。
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