发表于2025-02-07
数码人类学 [Digital Anthropology] 下载 mobi pdf epub txt 电子书 格式 2025
数码人类学 [Digital Anthropology] 下载 mobi epub pdf 电子书《数码人类学》收录了数码文化研究领域杰出的人类学学者的前沿研究成果,向读者展示了如何运用人类学研究方法来有效地理解数码文化。《数码人类学》可用作人类学、传播学、社会学等学科以及文化研究、媒体研究等相关专业的高等教育教材。
评分好。
评分《戏剧学导论》在对戏剧学基本理论进行深入思考的基础上,对戏剧学一些关键性的概念和命题,作了深入的探讨,提出了新的见解和观点,书中对戏剧艺术的历史作了系统的回顾和考察,同时对当代戏剧发展的重大问题,作了深入的分析和研究,书中不仅关注西方戏剧的发展演变,同时关注中国戏剧的独特性,力求阐明其中包含的中国美学精神。全书规模宏大、结构严谨、逻辑清晰、探讨深入、资料丰富、语言流畅,精心挑选了350多幅图片,图文并茂。读《戏剧学导论》不仅会有知识和理论的收获,而且是一种审美的享受。 杜甫著名的《望岳》就洋溢着一种关于诗意空间的审美体验。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”是为远望,“造化钟神秀,阴阳割昏晓”是为近看,“荡胸生层云,决眦人归鸟”是为仰望,“会当凌绝顶,一览众山小”则是想象中的俯瞰。苏轼《涵虚亭》中的“惟有此亭无一物,坐观万景得天全”,体现了苏轼诗中所具有的哲学内涵的虚空之心,吸纳着苍苍云树,蒙蒙风雨,漭漭宇宙。诗人之所以选择那空台虚亭,原因就在于虚空心灵的对象化要求。建筑本是静态的空间艺术,中国建筑则以其错落有致的群体在空间徐徐展开,在渐次舒展的时间流动中才能领略其时间与空间的融合。绘画也是如此,中国绘画迥异于西方绘画的焦点透视而代之以散点透视,将时间织人空间,呈现“步步移,面面观”的效果。宋代画家郭熙总结的“三远法”,反映的正是流动的观照事物的方法,也就是从多种视角去观察对象,并将多视角观察到的对象在同一空间中予以呈现,塑造整体而又多变的美。这是已经沉淀在中国美学表现经验中的空间意识。正如宗白华所言:“由这‘三远法’所构的空间不复是几何学的科学性的透视空间,而是诗意的创造性的艺术空间,趋向着音乐境界,渗透了时间节奏。它的构成不依据算学,而依据动力学。”①《易经》中说“无往不复,天地际也”,同样体现了以内心观照为主题的空间观念,以心灵观照万物,“无往”而不至。“无”才能无所不有,“无”才能无所不在,“空故纳万境”,这就是中国美学关于空间的美感体验。无限的时间和无限的空间归返自我的回旋,而非不可穷尽的极端。中国文人的审美视觉意识不是极目无尽、外向型的宇宙开拓,而是俯仰皆可、内向型的心象体悟。陶渊明的“俯仰终宇宙,不乐复何如”,王羲之的“仰观宇宙之大,俯察类品之盛”,正是这种审美观照方式的典型体现。与客观空间不同,主观空间往往是人物内心的心理世界的外化,以及精神活动的空间语境构成。最有代表性的是徐晓钟在话剧《桑树坪纪事》中处理彩芳和榆娃相爱的舞台场面。徐晓钟在几部重要的戏中均有对中国古代时空美学“景随情移”这一艺术特征的借鉴和运用。他吸收这种艺术手法的精髓,结合话剧特点,并运用诸如灯光、转台等现代技术手段,营造了戏剧诗性美的意境。还可以。《身体与笔:18世纪中国作为文本/表演的大祀》国外清史研究中运用人类学方法的成功之作。作者对18世纪中国(乾隆朝)的王朝礼仪加以深入分析,揭示了礼仪对于王权的宣示和强化作用。本书是融中国史、人类学、宗教、文化研究等多学科方法于一炉的一种成功的尝试。
评分不错,有启发
评分著名学者推荐书目,买回来补充书柜。
评分从社交网站到数字化博物馆;从数字时代政治学到电子商务,浸润式的数码科技,给普通人的生活带来了根本性的改变。仅仅用数据来说明与理解问题显然过于太苍白,我们需要长期的定性研究,来分析人们是如何使用数码科技,而这样的行为又如何对其使用者产生影响,以及在世界范围内数码科技又是如何得到广泛运用与开发的。
评分数码人类学 写论文利用的
评分好
评分想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读,真让人手不释卷。看到梵高自尽,酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他,但是我依然不知道,他是那么的纯洁,伟大。世人对他的误解至深,伤害至深。而且让我没有想到的是,他居然出身于那样的阶层,可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去,他未尝不可以像他的弟弟一样,做一个体面的画商。 他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪,无情。他是那么的炽热,坦白,他爱的那样赤诚,毫无保留。他是用自己的生命在画,因此,当他不能再创作,他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样,他奉献给世界的,是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝;而世界回应他的,却是无尽的挫折,饥饿,疾病,困顿,误解,侮辱,伤害。。。 我几乎可以说,他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众,他从来没有等级的观念。他描绘农民,工人,最普通的劳动者,“吃土豆的人”。他的播种者的脚步,是那样的坚定有力,大步的在璀璨的麦田里迈步。 而且,他也是非常“精神”的。他的生活里有京东,但是他并不是和别的画家一样,纯粹到京东那里找乐子,满足肉欲。他尊重她们,甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是,他有那么多的爱,却无法得到世人的回应,给了他些许温情的,竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动,的确是神圣的,悲悯的,难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里,人们不会觉得他疯狂,因为他们知道他爱他们,他为了能让他们好过一点,已经奉献了几乎所有能够奉献的。 让人感动的,是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解,也就不可能有他的成就。从某种意义上来说,他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系,就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他,几乎从来没有拒绝过他的请求,总在关键时刻赶到他的身边,为他偿还负债,把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信,已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活,却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏,都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力,是提奥细心珍藏了那700多封通信,是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程,能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前,只卖出了一副画,价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说,他做了自己想做的事情,并且做到了极致。即使他后来长寿,能看到自己的画作价钱越来越高,我想,他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画,他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然,卖画这件事一直在困扰着他,但他的祈求也不过是卖出的画,能够让他自立,不必依赖提奥的资助而生活。对他来说,创造是最重要的。如果什么都不能说,那么他宁肯沉默。如果不能够再创作,那么他宁肯死亡。 我之前不知道的是,他的父母两家都有不少出众的亲戚,他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而,今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的,他活着,他的爱,他的才华,透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱,它们终究不是某个人的私藏,而能被我这样的普罗大众看到。他的精神,他的爱,他的热望透过那些画震撼着我们,一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界,他的生命虽然短暂,却熊熊燃烧过。他终于成就了自己,也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。
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