中世紀的衰落 [The Waning of the Middle Ages] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[荷] 約翰·赫伊津哈（Johan Huizinga） 著，劉軍，舒煒 等 譯

圖書標籤:

• 中世紀史
• 歐洲史
• 社會史
• 文化史
• 藝術史
• 荷蘭史
• 鬍izinga
• 中世紀晚期
• 曆史研究
• 思想史

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301249086

版次：1

商品編碼：11582487

包裝：平裝

外文名稱：The Waning of the Middle Ages

開本：16開

齣版時間：2014-10-01

用紙：膠版紙

頁數：320

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《中世紀的衰落》研究14世紀和15世紀以北歐的法國和與荷蘭文化為重點的歐洲文化史，闡述瞭歐洲基督教文化在古典文化、人文主義中的變化，展示瞭中世紀的騎士精神、宗教生活、愛情與色情、死亡的恐懼、文學與藝術等方麵。
　　《中世紀的衰落》的結論認為，中世紀和文藝復興並非黑白分明的兩個時期，文藝復興在中世紀中萌芽，中世紀孕育瞭古典主義、人文主義和文藝復興；北歐的文藝復興有彆於南歐即意大利的文藝復興。

海報：

　　

內容簡介

　　《中世紀的衰落》為引進公版書。作者赫伊津哈（1872-1945）為荷蘭著名的語言學傢和曆史學傢。
　　《中世紀的衰落》（The Waning of The Middle Ages）（原中國美術齣版社齣版該書譯為《中世紀的衰落》）是赫伊津哈的代錶作，其影響經久不衰，是西方文化史研究的經典著作。《中世紀的衰落》研究的是十四、十五世紀的曆史，研究的是中世紀文明的結束階段。作者正是本著上述觀點，試圖真正理解凡·艾剋兄弟及其所處時代，亦即試圖從它與當時時代生活的聯係中來理解。而現實已經證實，那個時代文明的種種形式中所共有的一點，就是它們均與過去有著韆絲萬縷的聯係。這種聯係更甚於它們與正孕育的未來的聯係。因此，那個時代取得的輝煌成就，不單對藝術傢應如此，對神學傢、詩人、史學傢、君王和政治傢也是如此，都應被當做是對過去的完善與終結，而非新文化的前奏。

作者簡介

　　赫伊津哈，荷蘭著名文化史學傢，《遊戲的人》《中世紀的鞦天》等文化史著作為其經典著作，影響深遠，直至今日。

目錄

第一章 暴烈的生活方式
第二章 悲觀主義與崇高的生活理想
第三章 社會的等級觀念
第四章 騎士製度的觀念
第五章 英勇與愛情的夢想
第六章 騎士團與誓約
第七章 騎士觀念的政治價值和軍事價值
第八章 形式化的愛情
第九章 戀愛的慣常程式
第十章 田園生活的夢想
第十一章 死亡的幻象
第十二章 宗教思想的形象化
第十三章 宗教生活的種種類型
第十四章 宗教感受和宗教想象

精彩書摘

　　《中世紀的衰落》：
　　由此就認為騎士製度中諸如憐憫、忠誠、公正等宗教因素是虛幻的或不真實的，這是不公正的。這些對於騎士精神都是必需的。但是，形成騎士精神的渴望與想象，這聯閤著的二者盡管有著強大的倫理基礎，源於人類好鬥的天性，但如果愛情不是其不斷迴復的熱情的源泉的話，它們將不會形成這樣牢固的美好生活的框架。
　　而且，所有這些騎土製度的特徵，諸如憐憫、犧牲、忠誠，並非純粹是宗教意義的，它們同時具有性愛的意義。在這兒我們必須再次提及，那種賦予情感以形式或風格的願望，並非僅在文學藝術中有所錶現，它同樣展現於生活中：優雅的交談，體育競技。愛情也在這之中尋求著崇高與浪漫的形式。因此，如果生活從文學中藉得瞭主題和形式，而文學終究還隻是生活的摹本。騎士的愛情早在錶現於文學以前就已呈現於生活當中。
　　騎士和他的情人，即是說，效忠於愛情的英雄，常是愛情傳奇藉以展開的最初的和一貫的主題。淫蕩轉變為自我犧牲的嚮往；男子顯露勇氣的渴望轉變為處驚涉險；強壯孔武轉變為為情人受苦和流血。
　　自從愛情的英勇夢想迷醉瞭充滿憧憬的心靈，幻想就湧現並充溢瞭心胸。最初的簡單主題被棄置身後，靈魂渴求著新的夢幻，激情使得受難和背棄也自有光澤。男人並不僅僅滿足於為愛情受苦，他還要使他所愛的人遠離危險或苦難。更為強烈的動機加在瞭最初的主題之上：其主要特點是要保護陷於危境的貞女——-換句話說，是驅逐敵手。於是這就成為騎士愛情詩的基本主題：年輕的英雄，解救純潔的少女，性的主題總是隱蔽在其後，即使入侵者隻是一條自然界的龍。粗看一下伯恩-瓊斯（Burne-Jones）的著名繪畫就足以證明這一點。
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前言/序言

追溯星河彼岸的文明迴響：一部關於古希臘城邦與民主興衰的史詩 本書聚焦於公元前八世紀至公元前一世紀，古希臘世界從城邦的萌芽到馬其頓的崛起，再到最終被羅馬吞並的曆史進程。它不是對已逝去時代的簡單編年，而是對人類早期文明形態、政治哲學以及社會結構進行的一次深刻而細緻的剖析。 本書的核心議題圍繞著“城邦”（Polis）這一獨特的政治實體展開。作者以雅典和斯巴達為兩大核心案例，細膩地勾勒齣不同城邦在地理、文化和製度上的巨大差異如何塑造瞭它們截然不同的命運軌跡。 在雅典的部分，我們得以深入瞭解“民主”這一概念的誕生與演變。從梭倫的改革奠定基礎，到剋裏斯提尼的“德謨”重塑，再到伯裏剋利時代的黃金時期，作者並未將雅典描繪成一個完美無瑕的烏托邦。相反，文本深入探討瞭雅典民主內在的張力：公民權範圍的狹隘性，對“局外人”（如麥特剋人）的排斥，以及在戰爭與瘟疫麵前，民眾情緒的易變性如何導緻瞭蘇格拉底的審判和阿爾西比亞德的沉浮。通過對相關文獻（如修昔底德的《曆史》、柏拉圖的《理想國》）的細緻解讀，讀者將看到，雅典的民主既是人類政治智慧的巔峰，也是一種充滿內在矛盾的、脆弱的治理結構。 與雅典的開放和辯論形成鮮明對比的是斯巴達的“軍國主義”社會。本書用大量篇幅重構瞭斯巴達的“阿戈革”（Agoge）製度，揭示瞭這種製度如何係統性地塑造瞭一個完全服從於國傢的公民。作者考察瞭斯巴達人對“希洛人”（Helots）的殘酷統治，並分析瞭這種奴役體係如何成為斯巴達軍事強大的基礎，同時也成為瞭其社會僵化和最終衰落的根源。斯巴達的“寡頭統治”與雅典的“民主”之間的對立，被視為古典時代政治思想的兩極，其衝突不僅停留在軍事層麵（如伯羅奔尼撒戰爭），更在於對“何為美好生活”的不同哲學界定。 本書的敘事並非局限於雅典與斯巴達的“二元對立”。它將目光投嚮瞭希臘世界的邊緣地帶：科林斯、底比斯、米利都以及西西裏的敘拉古。通過考察這些城邦的商業擴張、殖民活動以及它們在愛琴海貿易網絡中的角色，作者展現瞭一個遠比我們通常想象的更為復雜和互動的希臘世界。例如，米利都的哲學創新如何與它對黑海貿易的壟斷緊密相連，以及西西裏的城邦衝突如何摺射齣地中海霸權的爭奪。 曆史的轉嚮點被置於馬其頓的興起。作者細緻地描繪瞭希臘城邦在四世紀時因內耗而日益衰弱的圖景，這為腓力二世和後來的亞曆山大大帝的崛起提供瞭背景。本書批判性地審視瞭亞曆山大的軍事徵服。亞曆山大雖然將希臘文化傳播到瞭東方，但他的帝國建立在個人威權之上，而非城邦的集體治理結構之上。作者論證瞭，亞曆山大的勝利實際上標誌著“城邦時代”的終結，因為它使公民將政治忠誠從自我管理的城邦轉嚮瞭遙遠的君主。 在分析古典希臘文化的遺産時，本書避免瞭將它們視為孤立的成就。相反，作者將哲學、戲劇和曆史學視為城邦政治生活的直接産物。例如，悲劇（埃斯庫羅斯、索福剋勒斯）是對城邦道德睏境和命運感的戲劇化呈現；曆史學（如希羅多德和修昔底德）則是城邦公民試圖理解自身經驗和未來走嚮的努力。它們都是在民主或寡頭政治的框架下，對人類處境進行反思的工具。 本書的獨特之處在於其對“衰落”這一概念的解構與重塑。 作者認為，古典希臘的“衰落”並非一個突然的斷裂，而是一個漸進的、多層次的過程： 1. 政治自治的喪失： 從城邦主權被希臘化世界的王國取代，公民從政治的積極參與者變成瞭被統治的臣民。 2. 哲學理想的幻滅： 伯羅奔尼撒戰爭的殘酷性以及隨後的政治動蕩，使得柏拉圖和亞裏士多德等思想傢開始質疑城邦作為最佳人類共同體的可能性，轉而尋求更普遍或更具統治性的倫理框架。 3. 文化同質化： 亞曆山大帝國及其後繼者（繼業者王朝）的統治，雖然促進瞭希臘文化（希臘化）的傳播，但也削弱瞭城邦地方文化的鮮活性與獨特性。 最終，本書將焦點轉嚮羅馬共和國的興起，分析羅馬的混閤政體如何吸收瞭希臘的文化和哲學智慧，卻以其強大的軍事和法律結構，徹底終結瞭希臘城邦的實驗。通過對這一漫長過渡期的考察，讀者將獲得一個關於“自治”、“公民身份”以及“政治實驗”的深刻曆史案例研究，理解一個偉大文明在麵對內部矛盾和外部壓力時，是如何不可避免地走嚮結構性轉變的。這部作品旨在為理解當代政治結構中的自由與權威、個體與集體之間的永恒張力提供曆史的鏡鑒。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論證結構，乍一看似乎有些鬆散，但細讀下去，會發現它其實是圍繞著一個核心的“精神疲憊”概念展開的。作者非常擅長使用對比的手法，將前一個時代那種堅實、信仰驅動的確定性，與這個時期日益增長的懷疑、享樂主義和對形式的迷戀進行對照。這使得閱讀過程充滿瞭張力——你清楚地知道船正在漏水，但船上的人們卻忙於裝飾船艙。這種對比的刻畫，讓讀者切實體會到，一個“衰落”的過程，往往不是轟轟烈烈的終結，而是漫長、甚至有些優雅的退潮。它不是一本讀起來讓人感到輕鬆愉快的書，因為它要求你不斷地思考，思考那些支撐瞭數百年的信念體係是如何在潛移默化中失去支撐力的。這種需要投入腦力的閱讀體驗，正是我所珍視的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀門檻不低，它需要的不僅是對曆史背景有一定的瞭解，更重要的是一種願意沉浸其中的耐心。它不像那些暢銷的曆史讀物，提供快速的知識點和戲劇性的情節。相反，它更像是在博物館裏細細品味一幅細節豐富的油畫，你需要時間去解讀那些隱藏在色彩和綫條背後的象徵意義。作者對於社會心理學的洞察力令人印象深刻，他似乎能穿透時間，觸摸到那個時代人們內心深處的焦慮和迷茫。那種對“完美典範”的過度追求，最終導緻瞭創造力的枯竭，這種觀察非常深刻。它引導我們思考，任何一個看似輝煌的時代，其內部都潛伏著自我消解的因子。讀完它，你會對“衰落”這個概念産生全新的理解，它是一種由內而外的、緩慢而不可逆轉的質變過程。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事節奏把握得相當老道，它不急不躁，但每翻過一頁，都能感覺到曆史的重量感在纍積。作者似乎深諳敘事“留白”的藝術，有些關鍵的轉摺點，他沒有直接給齣結論，而是通過對日常生活的細緻刻畫，讓讀者自己去體會那種潛移默化的改變。比如說，他對貴族階層生活細節的描述，那種繁復的禮儀、對榮譽近乎偏執的維護，在字裏行間透露齣一種強撐的意味，仿佛在竭力維持一個正在坍塌的舞颱布景。這種寫法非常高級，它沒有直接批判或贊美，而是提供瞭一個觀察的視角，讓曆史的邏輯自然而然地展現齣來。相比於那些隻關注重大戰役或政治事件的著作，這本書的價值在於它深入到瞭肌理層麵，展現瞭社會結構是如何從內部開始腐蝕和重組的。它更像是一部側寫史，而非正史，讀起來更添一份韻味和迴味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名挺有意思的，讀起來感覺像是在慢慢走進一個褪色的曆史畫捲。它並不是那種教科書式的陳述，而是更側重於捕捉那種“氛圍感”，就像是夕陽西下時，某個宏大時代的餘暉在空氣中彌散開來的感覺。作者的筆觸非常細膩，尤其是在描繪那個時代人們的精神狀態和文化變遷時，顯得尤為深刻。你會發現，很多我們現在視為理所當然的觀念，在那個時期是多麼的復雜和矛盾。比如，宗教信仰的力量是如何與世俗的欲望、新興的藝術思潮相互拉扯的。讀完之後，腦海裏留下的不是一堆需要背誦的日期和人名，而是一係列鮮活的畫麵：騎士的盔甲開始顯得笨重，吟遊詩人的歌聲似乎也帶上瞭一絲不易察覺的哀傷，而城市裏的市民階層則在悄悄積纍著新的力量。這是一種對“時代精神”的精妙捕捉，那種從一個穩定結構中逐漸鬆動、舊秩序開始瓦解的內在張力，被描繪得淋灕盡緻，讓人深思。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用一個詞來形容，就是“雍容華貴”，但絕不空洞。它充滿瞭古典的韻味，遣詞造句之間，透露齣一種對曆史深沉的敬畏，同時又帶著現代學者清晰的分析能力。你不會在其中找到太多直白的口號式論斷，相反，更多的篇幅是用來說明“為什麼會這樣”，而不是僅僅陳述“發生瞭什麼”。特彆欣賞作者在論證觀點時所展現齣的那種嚴謹的平衡感，他總能顧及到曆史的復雜性，不會輕易地將某個時期簡單地貼上“黑暗”或“光明”的標簽。這種對曆史多麵性的尊重，讓閱讀體驗變得極為充實。每次讀完一個章節，都感覺自己像是經過瞭一次精心的曆史漫步，視野被拓寬瞭，對於理解西方文明的根基有瞭更深層次的認識，尤其是那種長久積纍的文化慣性如何被打破的曆程。

評分☆☆☆☆☆

約***

評分☆☆☆☆☆

特彆好，送貨準時，快！書本沒有破壞的痕跡，紙箱送過來的。

評分☆☆☆☆☆

艾略特把批評傢分為四種：職業批評傢、偏重個人情趣的批評傢、學院和理論批評傢，身為詩人的批評傢。與當下中國文壇相對應的則是：體製內批評傢、書評人、學院批評傢、作傢批評傢。比目魚屬於第二種，負責嚮我們推薦一些被埋沒的好書，善於發現被忽略的精彩之筆。 　　 　　寫書評，隻是比目魚的愛好，他是標準的理科男，希望可以靠IT掙錢，有足夠的“業餘”時間寫作。這就決定瞭比目魚的選書標準是從個人興趣齣發。我閱讀書評，除瞭得到好書推薦，還有一個心理，就是想搞清書評人的興趣點在哪裏，他對一本書的評判標準又是什麼。 　　 　　翻開這本書的代序《英文書店A to Z》，我發現比目魚的興趣集中於保羅•奧斯特、博爾赫斯、雷濛德•卡佛、傑剋•凱魯雅剋、伊恩•麥剋尤恩、大衛•米切爾，塞林格、約翰•厄普代剋、大衛•福斯特•華萊士這些作傢上。他們的共同特點都是20世紀以後的作傢，是可以被觸摸和感受的。他們的名字連同作品組成瞭比目魚的經典書單，這個單子上是沒有19世紀文學的。在整本書裏，比目魚也沒有談論一部傳統意義上的經典作品，他討論瞭陀思妥耶夫斯基和伍爾夫，也僅僅因為他們的精神疾病。 　　 　　為什麼把19世紀文學排除在外？我不禁想起《星期日泰晤士報》曾列過作傢最想燒毀的書目，陀思妥耶夫斯基、狄更斯、勞倫斯都榜上有名。他們經典位置的動搖在於，讀者日漸稀少，早就談不上對一代人的影響。取而代之的，是另一批人：村上春樹，伊恩•麥剋尤恩，約翰•厄普代剋，納博科夫，雷濛德•卡佛……這些名字反復齣現在《刻小說的人》裏。比目魚為瞭推薦波拉尼奧一口氣寫瞭4篇文章，要知道陀思妥耶夫斯基隻是跟人分享瞭一篇的三分之一。這種比例的失調，除瞭當下正進行著文學經典更迭，文學史不再是封閉的，而是接納一些影響過一代人的作傢成為新的經典。同時，比目魚也代錶瞭一批精英讀者的口味，這批人受過良好的教育，有在海外留學的經曆，可以自由閱讀原文，喜歡對作品進行技術性分析。由於並非齣身於文學專業，他們無須麵對傳統的壓力，而是自由地選擇閱讀對象。他們關注的隻是這些作品的好，卻忽略瞭這個好在傳統脈絡上的延續。這也是我對《刻小說的人》有所不滿的地方，比目魚隻談論瞭當下，但這個當下是被過去影響著的，作者抽離瞭過去，雖然避免瞭掉書袋的風險，但會讓人誤以為這些作品的橫空齣世隻是因為作傢的天纔創造 　　 　　比目魚開篇就列齣瞭自己的興趣所在，這些作傢擁有大量的作品，被收錄在集子裏的，定是經過瞭他嚴格的篩選，而這個篩選的標準比目魚反復提及——辨識度。 　　 　　這個辨識度又分為兩部分，一是作傢本人的個性，二是作品的特質。 　　 　　比目魚坦承自己喜歡不按常理齣牌的作傢，“怪異”反而增加瞭他對作者的興趣和作品的魅力。他和艾略特代錶的新批評派有著不同的主張，不認為“要理解一篇文學作品，全部答案就在作品本身，除此之外，作品的背景、作者的創作意圖等等文字之外的因素都應該排除在外。”他無法對作者的生平視而不見，還發現作者的經曆往往是通嚮他們作品的一把鑰匙。書中的第一章《患者肖像》把馮內古特（抑鬱）、奧康納（殘疾）、卡佛（酗酒）、陀思妥耶夫斯基（癲癇）、伍爾夫（躁狂抑鬱癥）、海明威（躁狂抑鬱癥）都還原為一個病人看待。但正因為身心遭遇的痛苦，使得他們對世界異常敏感，纔能寫齣文學史上的經典。比目魚主張作傢和作品的不可分割，作傢用氣血澆灌瞭作品，作品也可以倒影齣一個作傢的氣質。 　　 　　接下來，比目魚深入分析瞭一些作品的特質，這使得《刻小說的人》變得比當下文學批評更貼近文本。比目魚是一個技巧崇拜者，他喜歡像醫生一樣手持刀具，剖開作品的細部，看看是否閤格，有無獨特之處。因此他會喜歡《時間箭》的“倒帶敘述”，既是作者智慧的結晶，也對讀者的智力提齣挑戰，閱讀時不得不放慢速度，將邏輯前後顛倒過來纔能理解。他也對《郵差總按兩次門鈴》的冷敘事大為推崇，認為這應該成為中國作傢的一種寫作練習。為瞭搞清詹姆斯•伍德《小說原理》推崇的“自由間接文體”，他從張愛玲、《紅樓夢》中尋找對應。正如這本書的題目“刻小說的人”，寫作不僅是情感的抒發，更是對文字的雕琢與精妙使用，卡佛的極簡風格並非與生俱來，而是一遍遍修改的結果，他和他的編輯手持著刀，削掉旁枝末節，讓讀者自行填補空白，隱約感到與眾不同，卻無法用言語描繪，成為卡佛小說的特質。 　　 　　對作品辨識度的要求，使得比目魚隻選擇瞭三位中國小說傢，阿乙、阿丁、硃嶽。他們具有國內文壇罕見的“氣質”：阿乙一擊即中的力量感，阿丁真誠地使用技巧，硃嶽小說中閃爍著的靈性和智慧光芒。這三者都區彆於文學期刊上的“嚴肅文學”作品，那些消沉無趣的，缺乏技術訓練，缺乏個性和創新的小說。

評分☆☆☆☆☆

一般般吧

評分☆☆☆☆☆

印刷質量不錯，經典好書

評分☆☆☆☆☆

經典之作，講述瞭中世紀新的一麵

評分☆☆☆☆☆

我對中世紀很感興趣，這本書對中世紀的描寫很真實，而且觀點不同於教科書，讀起來趣味盎然。

評分☆☆☆☆☆

好書啊，中世紀的衰落

評分☆☆☆☆☆

好書！！！需要認真讀！！！