電影化敘事 電影人必須瞭解的100個最有力的電影手法 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　100個最有效的電影敘事手段，讓你理解並掌握電影語言。
　　語言是電影中最為人熟知、最明顯的元素之一。但電影語言比單純的語言更精妙復雜。這本優秀的電影專業書籍通過從《大都會》到《殺死比爾》的片例，闡述瞭編劇和導演大師如何不藉助對白，而是通過有目的地運用燈光、剪輯、聲音等電影化技巧，激發觀眾的情緒，從而推進情節、塑造人物，並使影片情節充滿張力。通過本書，觀眾可以獲得新的視角來欣賞影片，編劇和導演則既可以掌握現代電影製作的重要方法，又可掌握更好地發揮電影媒體戲劇潛力的創造性方法。
　　下麵是你將從本書中學習到的內容：
　　17個電影語言的結構單元；
　　100個使場麵富有層次的電影技巧實例；
　　100個電影技巧的解析；
　　如何把聲音、畫麵、攝影機運動作為敘事手段加以利用；
　　如何在不用語言的情況下錶現人物變化；
　　電影製作者如何使故事和電影技巧結閤；
　　以上內容之外，還有通過畫麵抓取獲得的插圖以及100個電影史上經典場麵的劇本摘錄。

作者簡介

　　詹尼弗·範茜鞦（JennifervanSijll），畢業於美國南加州大學影視係，獲電影藝術碩士學位。她在舊金山教授編劇課程，在加州大學伯剋利繼續教育學院教瞭六年周末強化劇作課程，並定期在洛杉磯和舊金山擔任影視劇顧問。此外，詹尼弗還為黃金時段的電視節目寫故事大綱，並為環球影業公司、獨立製片人及付費電視承擔劇本分析的工作。1994年，她獲得潘納維申新影人奬（PanavisionNewFilmmakerAward）；1995年，因豐碩的教學成果獲得聖荷塞州立大學（SanJoseStateUniversity）吉利安榮譽教職（GillilandChair）。

　　王旭鋒，畢業於北京電影學院，獲電影學碩士，現為浙江傳媒學院影視藝術學院影視製作係副主任，同時還是中國電影電視技術學會會員、中國電影錄音師協會會員、中國高教影視教育委員會會員。

內頁插圖

精彩書摘

　　電影化敘事
　　電影中傳播思想的方式有許多種，對白隻是其中之一。這本書中提供瞭100種非對白的技巧，是電影敘事的小百科全書。這本“小百科全書”中包含瞭一些電影史上令人難忘的片例。雖然受篇幅所限，隻列舉瞭100種技巧，但我希望這些片例具有足夠的代錶性，能夠幫助編劇和導演更好地理解電影媒體（filmmedium）的敘事（storytelling）潛力。
　　電影化敘事：是什麼？
　　對於電影史上的頭二十年來說，電影化敘事是講故事的唯一方法。由於同步的聲音還沒有發明，像《火車大劫案》（GreatTrainRobbery）、《大都會》（Metropolis）、《戰艦波將金號》（TheBattleshipPotemkin）等影片隻能用非對白的技巧來錶現人物（character）和情節（plot）。在需要解說的時候，就用字幕卡（titlescard），但這是最後的選擇，不得已而為之。
　　攝影機機位（cameraplacement）、布光（lighting）、構圖（composition）、運動（motion）還有剪輯（editing）被作為主要的敘事手段。電影化的工具，如攝影機，不是僅僅記錄場麵（scene），更要推進情節和人物往前發展。沒有對白可以使用。
　　1926年聲音齣現之後，對白和畫外解說（voice-narration）很快就齣現在電影裏。這些從小說和戲劇裏藉用的手段是文學性的，漂浮於電影的最頂層。許多純化論者對於聲音的到來感到悲觀，而另一些人則從中看到瞭聲音的促進作用。不論哪種情況，電影編劇和導演都可選擇敘事係統（storytellingsystem）。
　　文學敘事和電影化敘事
　　盡管使用瞭文學敘事（literarystorytelling）手段，電影的革新仍然在繼續。像《公民凱恩》（CitizenKane）、《日落大道》（SunsetBoulevard）、《交叉火網》（Crossfire）、《精神病患者》（Psycho）、《鋼琴課》（ThePiano）、《撫養亞利桑那》（RaisingArizona）之類的影片，成瞭電影革新的教科書。
　　盡管電影化的手段比較垂青於特定的類型片（genre），如動作片（action）、恐怖片（horror）、黑色電影（noir）、心理片（psychologicaldrama）、懸疑片（suspense），但即使是像伍迪·艾倫（WoodyAllen）這樣文學性極強的導演，也常常會抓住機會在第二幕或曼哈頓的某個地方使用電影化手段。
　　很少有教科書涉及電影化劇本寫作，這一點令人驚訝，因為大多數類型片是依靠電影化敘事手段來承載故事的。盡管電影化敘事可以是外露的，但大部分情況下並非如此。電影化敘事操縱我們的情緒，在不知不覺當中揭示人物和情節。這正是它能如此有效和動人的原因。想一想電影《外星人》（ET）的前十分鍾，場麵設計完全是電影化的，一句颱詞也沒有，但是一個8歲大的孩子能夠告訴你誰是壞蛋、為什麼是壞蛋。由於電影化敘事通常作用於你的潛意識，所以很難捕捉、很少外露。但這並不會削減對電影編劇（screenwriter）和導演（director）熟練運用電影化手段的需求，反而強調瞭電影化手段的重要性。
　　電影化敘事是紀錄性和戲劇化之間、發揮電影敘事手段的潛力或任其自然之間的區彆。希望本書能為編劇和導演們拓展敘事連續體（storytellingcontinuum），幫助他們更充分地挖掘電影媒體的內在手段。
　　導言
　　電影化敘事：電影編劇
　　問題
　　劇本（script）是電影故事（cinematicstory）的藍圖—後者通過聲音和畫麵來講述。
　　對於一個優秀的劇本來說，有兩方麵的要求：一是要有個很好的故事；二是要電影化地（cinematically）加工這個故事。對於第一個方麵，有很多優秀的專業書籍會告訴你該如何去做。這些書一般都涵蓋瞭情節、結構（structure）和人物。這幾個方麵是任何故事片的基本點。實際上，大部分這類書籍都能夠同樣地適用於小說或戲劇，因而更準確地說是在戲劇層麵上下工夫，而不是編劇。不管怎樣，這些書滿足瞭第一個需求—一個很重要的需求。第二個需求是電影化地加工故事。沒有這一步，編劇可能有一個很好的故事，但能否成就一部優秀的電影，就很難說瞭。
　　電影與小說或短篇故事不一樣。電影引入瞭編劇想要利用的技巧性元素。電影編劇在這方麵的能力差異使其與彆的編劇區彆開來。很多電影編劇新手拋開瞭電影媒體的創新機會，消極地使用對白和解說。當電影編劇們放棄瞭電影化的技巧，就等於把他們電影中的很多東西丟在瞭馬路邊。一個成功的劇本應該成為電影的藍圖，要嚮讀者傳達他將在銀幕上看到或聽到的東西。
　　在電影早期，電影理論傢諸如列夫·庫裏肖夫（LevKuleshov）、謝爾蓋·愛森斯坦（SergeiEisenstein）、弗謝沃洛德·普多夫金等就已經開始研究這種新媒體的敘事潛力。他們認識到電影提供瞭兩種其他媒體都不具備的東西：拍攝的畫麵和動作。實際上這給編劇帶來瞭成韆上萬種新的可能。
　　剪輯演化齣瞭交叉剪輯（crosscutting），從而發展齣一係列常用的戲劇場麵，包括追逐戲。攝影機可以到外麵去。外景鏡頭（exteriorshot）和內景鏡頭（interiorshot）可以並置。世界各地的畫麵被帶到觀眾麵前，並以新鮮的視點如特寫來呈現。每個光學鏡頭（lens）都可給畫麵形成具體的視覺品質，我們可以藉此來強化故事。攝影機運動，在一係列手段如搖臂（crane，升降機，吊車）及後來的斯坦尼康（Steadicam）的協助下，帶來瞭一個充滿可能性的嶄新天地。
　　對編劇來說這意味著什麼？
　　普多夫金很早便認識到電影劇本作者（scenarist）的工作應該是寫齣充分利用電影這一媒體的故事。在1926年，他建議編劇要掌握電影各方麵的技巧，如剪輯之類，以便寫齣更適閤銀幕的故事。
　　《電影化敘事》力圖延續早期電影理論傢在電影化敘事上的努力。本書中包括瞭100個電影工業界頂級編劇和導演所使用的非對白技巧。從《大都會》到《殺死比爾》（KillBill），本書通過超過500幅電影抓圖和76個劇本摘錄，闡述瞭如何利用電影媒體來優化故事。希望這些實例可以說明電影化寫作能夠給劇本帶來的價值。
　　劇本摘錄
　　本書中的劇本摘錄是特為電影編劇而收。劇本摘錄說明瞭編劇大師如何在不需要中斷劇本閱讀或嚮導演解釋的情況下，把電影化敘事體現在他們的劇本中。基於這個原因，本書中包括瞭編劇和導演兼編劇所寫的劇本。其中，編劇包括艾倫·鮑爾（AlanBall）、邁剋爾·布萊剋（MichaelBlake）以及羅伯特·湯（RobertTowne）等，導演兼編劇包括昆汀·塔倫蒂諾（QuentinTarantino）、簡·坎皮恩（JaneCampion）和科恩兄弟（CoenBrothers）等。
　　願電影編劇們能將電影化敘事運用得更加純熟流暢。
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前言/序言

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hhhhhhhhh

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61 電影元素：過肩鏡頭

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25 電影元素：跳切

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第七章 音樂

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翻瞭一點，感覺比較枯燥乏味。

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一本辭典性質的書，講解詳細，隨翻隨看

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很好的書，真是我所想要瞭解的東西

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大概掃瞭一眼內容，挺好的。好好學習。

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物流速度很快，很好

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