産品特色
編輯推薦
全心全靈,給設計以靈魂。
靈魂,是設計者從生活中提取的原創,為使用者設想的貼心,也是製作者對於工藝的堅持。
靈魂,是未來與過去的平衡,也是工作與生活的平衡,更是科技與大自然的平衡。
“我們是否遺忘瞭太多值得保留的傳統工藝和文化,所以我們的設計有時候缺乏底蘊,缺乏特色,缺乏品牌,喜多俊之先生以其40年與日本地方産業和傳統工藝職人的經驗,告訴我們設計的靈魂來自哪裏?”
1968年,當喜多俊之邂逅日本美濃和紙的手抄紙匠師古田行三,
成為他立誌將振興與活化地方産業當成一生誌業的開端。
此後,喜多俊之積極與日本各地的傳統工藝職人閤作,
發展融閤傳統工藝的現代設計品,成為聞名世界的日本國寶級設計師。
從傳統工藝匠師身上,喜多俊之學到“給設計以靈魂”的精神——不僅製作物品而已,更是講求心靈相通、一物入魂的手作之心。
1971年起,喜多俊之以美濃和紙為素材的TAKO壁燈、KYO颱燈、
有田燒製作的HANA瓷器及不銹鋼餐具XELA,
都是結閤日本傳統工藝的現代設計,
為嚮來強調功能的西方設計,賦予設計者與製作者的情感與靈魂。
《給設計以靈魂:當現代設計遇見傳統工藝(全彩)》詳述“給設計以靈魂”的造物者故事,也記錄日本工業設計與傳統工藝閤作,讓地方産業結閤現代設計,逐步發展原創商品或自有品牌,從地方嚮世界發聲的四十年設計智慧。
內容簡介
喜多俊之親身實踐“思考全球化、行動在地化”的設計概念,在西方的現代設計中加入日本傳統工藝的元素,巧妙融閤東西方的現代設計與傳統工藝。
有感於“瞭解未來,纔開始思索傳統的美好”,因此,他以“未來設計源於傳統工藝”為概念寫成本書,公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界閤作近四十年的紀錄與心得。
作者主張,當今的工業設計品,除瞭需要“技術”之外,還要能為設計注入靈魂;此時,需要的是源於百姓生活與傳統工藝的“感性”。
作者簡介
喜多俊之,Toshiyuki KITA。
1969年開始將創意領域從日本拓展到意大利,作為環境與工業産品設計師多年來一直活躍於國際創意舞颱。他為日本及歐洲的製造商設計瞭眾多傑齣的熱銷産品,包括傢具,液晶電視,機器人以及日用品等跨界産品。其中很多作品被諸如紐約近代美術館,巴黎國立近代美術館,慕尼黑近代美術館等世界著名博物館收藏。近年來,他受邀在歐洲和亞洲巡迴舉辦教學演講及學術活動。同時,他也緻力於將為之傾注畢生精力的日本傳統手工藝的傳承與發揚,為地方産業的振興不懈努力。
內頁插圖
精彩書評
喜多俊之先生的設計作品,雖然跨越20世紀已有近50年,但是他的設計思維紮根於日本的傳統工藝,對傳統的再設計。細讀《給設計以靈魂》一書,我們或許能找到“設計的靈魂來自哪”答案。
——肖永亮 北京師範大學文化創意産業研究院執行院長
透過本書,可進一步瞭解在年紀上快被歸於傳統的喜多大師,
仍然努力思考當下和未來,並結閤文化與創意的脈絡與源頭。
——王誌仁 上海M.Style生色傳媒執行董事
目錄
緒言 給設計以靈魂
傢庭儲物櫃化與傳統工藝的衰退
讓傳統迴歸日常生活
高附加價值産品所要求的原創性
開拓日本之外的市場
推薦序一:創意,從傳統中來,到現代中去
肖永亮
推薦序二:跨界時空,再塑未來
王誌仁
1 岐阜縣美濃的和紙
與抄紙匠師的邂逅
輕薄、強韌且均勻的美濃和紙
在塑膠的全盛時期仍大膽采用手抄和紙
靈活運用匠師的技術——透光與褶皺
好組裝又好搬運
海外熱銷、大受歡迎
美濃和紙的現況
古田師傅的話
專欄:生活狀態的省思——賞櫻會,
享受春天的習俗
2 石川縣輪島的漆器
與高洲堂的邂逅
走賣開拓銷售渠道
完全站在使用者的立場
工夫和時間,絕對省不得
29種漆器係列
專欄:<二疊結界>
——巴黎龐畢杜中心的展覽
漆器産品的魅力
專欄:<AQUOS CUSTOM>
——在倫敦哈洛氏百貨(Harrods)大獲好評
3 福井縣鯖江的眼鏡與時鍾
活用眼鏡技術的時鍾研發
<Two Points Watch>的原創性
製造技術、經營者的判斷力與溝通環境
如何傳達商品價值的重要性
<MIZ>的宣傳
專欄:産品目錄的製作
——如何以照片傳達産品精神?
4 新瀉縣燕市的餐刀具組
西餐餐具的産地——燕
運用鍛造技術研發原創産品
與主廚的對話所誕生的餐具組
高檔産品該如何推廣?
專欄:新瀉縣的産業振興
——因“百年物語”重生的産品
地方的心聲 財團法人新瀉産業
創造機構 黑川玲
從事振興新瀉縣生活産業20年
製造業的古老體質——隻是聽命行事而已
舉辦競賽以提高原創商品的自主研發能力
一個步驟至少需要10年
新瀉縣與設計者的關係
一流人纔
“百年物語”的誕生與培育
培育企業的設計力
參展消費品博覽會五年來的成果
今後課題
5 神奈川縣小田原的拼木工藝
與拼木工藝匠師露木氏的邂逅
在箱根培育的技術
初試啼聲——大型容器與茶罐
在海外大放光彩的日本工藝
專欄:期待年輕匠師團體“雜木戲麯”
發光發熱
地方的心聲
株式會社露木木工所 露木清勝
身為第三代的30年
匠師的每一天
拼木工藝的發展
小田原木製品的現狀
挑戰創新,獨一無二
與喜多大師共事
設計師的設計
喜多大師對傳統産業的態度
6 佐賀縣有田的瓷器
低價競爭下難以生存
迴溯400年曆史
<HANA>——花盤的誕生
白色有田燒
在意大利的發布會
活化地方産業的設計總監
地方的心聲 有田七藏
傳平窯 池田和史
與設計師的閤作以失敗收場居多
所謂的“一流”——匠師的觀點
對喜多俊之的期待
設計總監的彈性
交換意見
勉強不來的技術,不能要求硬是得做齣來
以什麼一決勝負?
新的“白色”——不是日本的白,也不是歐洲的白
喜多流的宣傳術“創造一流”
在意大利的發布——專業的展場設計
首次意大利之行
“有田七藏”的成果
後 記
設計之都神戶的嘗試
兼顧高品質與量産的時代
小而美的企業更需要培育
本書照片攝影者索引
喜多俊之年錶
前言/序言
推薦序一
創意,從傳統中來,到現代中去
肖永亮
中國的文化創意産業經過近十年的快速發展,呈現齣一片新興業態的勃勃生機,對美的追求不斷注入到日常生活和産品設計中,産品的優良品質充分滿足人們的高雅品味,精良的設計綻放齣一朵朵藝術奇葩。
傳統與現代,工藝與設計,看似相去甚遠,但他們本質上存在共同的內在聯係,其精妙之處極大地激發我們的思考與共鳴。就像文化與創意,之所以我們將他們歸並為一個産業,是因為這個産業特有的文化屬性和創意本質,既傳統又現代,既講工藝又講設計。
設計的靈魂是什麼?創意的根本在哪裏?
喜多俊之先生的設計作品,雖然跨越20世紀已有近50年,但是喜多俊之的設計思維永遠來自其民族的傳統工藝,對傳統的再設計。細讀《給設計以靈魂》一書,我們或許能找到答案。
本書作者喜多俊之,是日本頂尖工業設計師,從1969年起,他就以意大利米蘭為依托展開自己的設計生涯,並積極與日本地方産業接觸,與本土各鄉鎮的傳統工藝者閤作,發展融閤傳統工藝的現代商品。喜多俊之親身實踐“思考全球化、行動本土化”的設計概念,將西方現代設計與日本傳統工藝元素相結閤,巧妙融閤東西方現代設計理念與傳統工藝手法。
這一點,喜多俊之先生能做到,我們的設計師能做到嗎?
文化創意産業的可持續發展,需要開拓更廣泛的思維理念和國際視野,需要藉鑒各國大師的傑作,特彆像喜多俊之先生這樣融東西方為一體的範例,我們是否更能受到啓發?
(本文作者為北京師範大學文化創意産業研究院執行院長)
推薦序二
跨界時空,再塑未來
王誌仁
善用“傳統”,創造無限可能——喜多俊之先生在此書中,詳實記錄如何親身實踐運用設計魔法,將日本傳統工藝、職人思想與西方現代設計融閤的過程,賦予傳統新生命活化地方産業,並且在日本國內市場停滯的狀態下,努力推動國際化市場。
保存傳統以及如何應用其中的精神達到産業的轉型與再生,讓傳統工藝得以延續,不僅在日本國內,在中國颱灣地區也是一個值得正視的問題。
喜多俊之先生在書中分享如何自傳統中,分解世界共通的“原創性”精神,是師法傳統民在的關鍵,設計師如何嚮匠師學習,延續這份用身體記憶而成讓人感動的力量,並通過“設計加值”活用到製作現代日常生活中用得到的物品上,及時傳達並傳送給想要的人,以創造高附加價值的産品。
此時,企業主思維如何通過品牌打造整體思維,建立市場辨識度與能見度,相輔相成,是很重要的工作與課題。
現在,全球的潮流都指嚮自然共生的生活方式,對於日本所孕育的生態文化與主張自然的東方文化,正好乘勢為主流,對颱灣地區産業界來說實在機不可失。
近年來文化創意産業的蓬勃發展,帶動許多設計與工藝的閤作機會,相關部門核定2011年為“颱灣設計年”,由颱灣地區創意設計中心執行全球首次、也是颱灣地區目前規模最盛大的設計活動“2011颱北世界設計大展”中,可以見到各界共同閤作,通過平麵設計、工業設計與空間設計上的跨域交鋒,將地方特色産業通過設計加工,集閤工藝、時尚與設計,翻轉時間,將傳統轉化為經典時尚的許多精彩案例。
目前,颱灣地區産業界在師法傳統創立品牌並建立深厚亦多有收獲,如茶具製造廠商如何從傳統的茶具研發及品茗齣發,通過五感體驗由嗅覺雅緻的茶香,味蕾上的甘甜醒覺,通過器皿濕潤的載具,通過運用服務設計的精神,在腦海中及實體的展演空間裏,化為場場精彩的錶演,成為創新品牌開拓海外市場的最佳武器。
中國颱灣有足夠的能力結閤傳統工藝與現代設計,隻要用對方法,傳統也能創新,如何師法日本“工匠”精神,發揮以“小”搏大,以“質”製量,以“優美耐久”相對於“便宜便利”屹立於世界,不僅是本書中喜多俊之先生苦心耕耘並且匯整為本書之精髓,亦希冀藉此期勉設計界共同努力,吸收日本的傳統再造經驗,通過設計魔法為産業點石成金,讓全世界都敬佩。
(本文作者為颱灣地區創意設計中心執行長)
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