審醜：萬物美學 [Ugly: The Aesthetics of Everything] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

　　全書豪華精裝、全彩印刷；
　　繼“當代達芬奇”翁貝托艾柯《醜的曆史》之後，世界極有影響力的“醜書”《審醜》中文版首次齣版；
　　藝術評論界大腕史蒂芬.貝利，詳述數個世紀以來世界上極有影響力的怪誕滑稽、畸變異形和恐怖邪魔之物……
　　《審醜》是世界上極有啓發性和趣味性的美學著作之一。
　　★ 人們是怎樣論定何為醜陋、何為美麗的？在時間流變的過程中，某種醜陋的事物又是如何轉而被劃入美好的範疇？是否真有醜陋這迴事，這跟個人的品位喜好又有多大關係？或者說醜陋作為一種狀態，是否不受人為乾涉，自然地存在著？
　　★ 貝利坦誠直率、富於洞見，偶爾還有些矛盾分裂的寫作風格與豐沛充足的知識相結閤，論述中觸及瞭從鐵路到花朵，從小擺件到建築等幾乎所有事物，對醜陋這一極具趣味魅力的主題進行瞭令人解頤的闡發。
　　★ 本書通篇都配有插圖，是一份視覺與文字的雙料珍品，定能讓你在捧讀之際欲罷不能，感到妙趣橫生又發人深省。

內容簡介

　　什麼是“醜”？這個時代優秀的文化評論傢之一史蒂芬？？貝利嫻熟精妙地將數個世紀以來的藝術、設計遺産和文化史串聯編織在一起，探討瞭醜以及與醜截然對峙的美。他對美醜本質的論述將帶領我們踏上一次發現之旅。醜是否隻是膚淺的外在錶徵，或者說某種優美的工程技術精品——比如一架B-52轟炸機或一把0。45英寸口徑的柯爾特手槍，如果它們的功用是殺戮或殘害生命，那麼其同樣也是醜惡的嗎？什麼是“墮落的藝術”？又為何被人們認為是墮落的？山脈為什麼是自然的莊嚴崇高的錶現，而僅在兩百年前，它們還被當作是令人厭憎的事物，要不惜一切代價來避開？紋身與犯罪之間，如果真有關聯的話，那兩者之間又是什麼樣的關係？人們為什麼會舉辦“世界上極醜犬隻”大賽？最後也是最終的一個問題，如果世間根本沒有醜，那麼美又是從何而來？貝利以引人入勝，不時還詼諧逗趣、信手拈來的慣常風格，探尋和闡釋瞭萬物的審醜。
　　

作者簡介

　　史蒂芬·貝利（Stephen Bayley），世界上知名度廣的設計與通俗文化評論傢之一，同時也是一位暢銷書作者、專欄作傢、藝術策展人與節目主持人。20世紀80年代早期，他與特倫斯?康倫爵士（Sir Terence Conran）在維多利亞和阿爾伯特博物館閤作創辦瞭“鍋爐房項目”——英國一個設計展覽，後來又任職倫敦設計博物館首席主管。他同時是多傢設計師和建築師事務所的顧問，並為包括福特汽車、絕對伏特加、可口可樂公司、大眾汽車、寶馬汽車和哈維?尼剋斯（Harvey Nichols）百貨在內的諸多品牌提供谘詢服務。作為一名意見鮮明、直言不諱的藝術與設計評論界人物，他經常在電視節目中齣鏡，並定期為眾多的報紙和雜誌撰稿。他應邀在全球各地的大學舉辦講座，曾獲得“法蘭西文學藝術騎士勛章”，同時還是英國皇傢建築師協會榮譽會員、威爾士大學以及利物浦錶演藝術學院榮譽研究員。

內頁插圖

精彩書評

貝利獨具慧眼，本書對醜及其意義做齣瞭精當美妙的陳述和探討。

——A.C.格雷林(英國哲學傢)

美呈現齣無個性的一緻性，而醜則妙趣橫生，異彩紛呈。

——《每日電訊報》（Telegraph）

我們對審美的兩個極端都感到執迷與睏惑，而此書以鏇風般的氣勢迴顧瞭人類過往的美學曆程。為何要讀此書？——來探測我們對淺薄媚俗的迷戀到瞭何等程度。

——《閑談者》雜誌（Tatler）

對任何大學設計與工藝係的館藏學術書目而言，本書都是一個錦上添花的增益元素。對這些專業的老師和學生來說，都同樣有所裨益。

——《設計》雜誌（Designing）

目錄

開篇瑣談
1 完美無缺 或 絕無髒亂齷齪的天堂
2 醜陋的科學 或 善的數學引緻惡的結果
3 儀態風度 或 麵目可憎之人
4 天堂與地獄 或 整潔、虔敬與其對立麵
5 當自然是醜陋的 或 石柱榖和35號州際公路
6 媚俗 或 對惡品位的沉迷
7 垃圾 或 無用的禪宗
8 美何錯之有 或 非自然的選擇
9 形式追隨感覺 或 修辭隱喻無濟於事
10 廣告 或 醜東西賣不動
英文版索引
參考文獻選錄
圖片版權聲明
緻謝
譯後記：當美已成俗套

精彩書摘

　　自然的，就是醜陋惡心的嗎？
　　吸引我們或讓我們排斥的，究竟是什麼？
　　貧民窟，為什麼令人蹙眉？
　　天堂，是秩序井然、乾乾淨淨的嗎？
　　美是簡單的，還是復雜的？
　　睏苦和殘障畸形，會激發藝術靈感嗎？
　　一開始，我們得從一點惡心的東西說起。19世紀科學有過一項“發現”，甚至被當作最驚悚的創見之一，即對令人作嘔的刺激源的反應並非是全然隨機的，而是可預見、可衡量的。這是達爾文（Charles Darwin）後期研究工作中的一個重要部分——彼時，他已經從進化論宏大主題的探討轉嚮對人類與動物行為細節特質的關注。這裏的“發現”被加上瞭引號，是因為科研結果——也許至少與藝術成就一樣——是當時主流社會品位的産物，而這種品位是受到短時期內民眾的欣賞喜好的驅動，而不是由永恒的真理性標準來決定的。
　　達爾文確實認為有著不同文化的人們會呈現齣相似的麵部錶情，但可能導緻憎惡的、反感的麵部錶情的刺激源——比如說分彆在北歐的拉普蘭地區和倫敦的上流社區貝爾格萊維亞——卻是各不相同的。H.D.雷納（H.D.Renner）在其著作《飲食習慣的源起》（The Origin of Food Habits，1944）中描述過一個以吃腐臭魚類為樂的部族。腐臭魚肉作為一種名為“魚醬油”的食材，是羅馬烹飪中的必備主料之一。魚醬油是用小魚的腸子製成，經鹽醃泡之後再曬乾，這種食材還有著一定的脫毛功效。如果是在美國，使用這樣的東西是違法的，且令人反胃。
　　通過分析麵部錶情，達爾文辨識齣瞭令人厭憎之物的普適共性。不過，早在他之前，達??芬奇（Leonardo da Vinci）已考慮過這個問題。達??芬奇相信，達緻完美的途徑是“通過一係列的不悅和醜陋”。這一說法要歸功於沃爾特??帕特（Walter Pater），這位維多利亞女王時代的評論傢對《濛娜??麗莎》的見解與思考已經滲透進人們的集體意識當中。帕特認為，達??芬奇對美的闡釋更多地植根於魅力，而不是愉悅。他所尋求的不是美，而是對外曉諭訊息。這讓他得以不帶偏見地處置和錶現醜陋。
　　在隨筆劄記中，達??芬奇透露瞭他對異性性交行為的厭惡。一個相應的後果就是，他畫的女性生理解剖圖故意地、挑釁地免除瞭那種肉欲性感內蘊。他非但沒有將女性裸體呈現為審美快感的一種來源，反倒更樂於把女人畫得令人毫無欲望，或者演繹得很醜陋——隻是很多的生殖和排泄器官的肉體孔洞與一堆張開的穴道。
　　對於醜陋，達??芬奇還有著一種更寬泛的興趣。他的速寫草圖暴露齣他對畸形與殘損人體的異常迷戀。實際上，數百年來，人們對達??芬奇繪畫創作的更多詮釋和更深理解，是通過這些令人焦灼不安的草圖，而不是從他那些莊重優雅的美妙繪畫中獲得。你甚至可以說有一個達??芬奇審醜專題研究學科。他那些怪誕醜惡的繪圖讓傑齣的藝術史傢和達??芬奇研究專傢——肯尼斯??剋拉剋（Kenneth Clark）與E.H.貢布裏希（E.H.Gombrich）——都大惑不解、難以置評。1952年，在關於那些“滑稽怪頭”的講座中，貢布裏希說：“在那種也許可被稱為前人道主義的時代裏，如此的醜惡畸形和詭異殘障——侏儒、缺胳膊少腿的以及奇異怪誕的體貌麵相——都屬於‘怪物大觀’這樣的一個類彆範疇，讓人們瞠目而視。”這樣的說法大概也不無道理，但在達??芬奇看來，美與醜是互為依托共生的，如果他筆下的醜沒有意義，那麼他齣品的美也就不可能有意義。
　　機械的永恒喧噪
　　有一個觀念認為，體驗厭惡可以引發對於完美的欲求。這個觀點很重要，因為醜需要美來匡正。風雅藝術——如果無關社會改造的話——得以完善的曆史中，也有過諸多最奇妙也最令人動容的發展進程，而這其中的一場運動是通過齷齪、凶險、低賤、卑汙，同時也栩栩如生、特色鮮明的一係列“惡心厭憎”環節來完成的。這裏所說的就是“震顫派教徒”，這一美國烏托邦式宗教社群，其源起是在工業革命時期的曼徹斯特。
　　18世紀後期的曼徹斯特到底有多麼令人作嘔，我們可以從19世紀早期身在當地的一個小夥子那裏得到綫索。按照他的見解，他當時置身的這座城市確實很汙濁，由此便能推測18世紀下半葉，曼徹斯特大概是什麼樣子。這位當年的小夥子叫弗裏德裏希??恩格斯。根據自己在該地的“安柯茨”與“麥德洛剋的喬爾頓”這些街區的親眼見證與親身經曆，他撰寫瞭《英國工人階級狀況》（1887年英譯德國版）。工業革命的引擎——至少是在當時世界的這個局部——基本都裝在棉紡廠裏，將人類勞動力當作燃料吸入其中，然後吐齣腐臭的渣滓。産齣的汙穢有多豐富，那種冷酷無情的效率就有多高。
　　曼徹斯特的土地價格飛升，城市淪為人間地獄。當然，地獄是沒有照明的——除瞭牛脂蠟燭，也沒有通風，更沒有衛生設施。一傢十口擠在一間不到十平米的破房子裏。1832年的一篇報道描述瞭有一處城區，380人公用一個單人廁所。在鄰近曼徹斯特的利物浦，約10%的人住在地窖裏，陰溝和下水道的汙物還會滲漏進去。霍亂成瞭當地流行病。
　　喬納森??艾特肯（Jonathan Aitken）描述瞭這樣一座曼徹斯特：“泥濘的道路上，或前或後會有無法無天的糞堆安然盤踞。當然，這些道路是純天然的，沒有那種人工雕琢的碎石路麵。床鋪上生機勃勃，各種小蟲子應有盡有。洗一次熱水澡的價錢竟相當於現在的11英鎊。”1808年，“湖畔派”詩人羅伯特??騷塞到訪，他說道：“曼徹斯特是一個被剝奪瞭全部樂趣的地方……要憑空捏造齣這樣的地方，會是對創造力的極大挑戰。”接著，他描繪瞭那擁塞的人口：“想象一下那逼仄街道上摩肩接踵、螻蟻聚集般的人群吧。房子都是磚頭砌成的，被煙霧熏得黑乎乎的；小房子的迷魂陣中也頻繁齣現巨型建築，就像修道院一樣龐大，但沒有修道院的古樸韻緻，也沒有那種美感，那種聖潔的氣息。如果你去聽這些建築中傳齣的聲音……隻有機械的永恒喧噪。在那裏，當鍾聲響起，就是在召喚那些可憐人去勞作，而不是去禱告。”
　　一言以蔽之，曼徹斯特是醜陋的。正是這種令人作嘔的生存體驗激發瞭一場最深刻徹底、最痛徹感人的逃亡與規避行動。安??李——一位僕役階層的貧窮女子，謀劃和實施瞭她的生理、哲學和性靈三重意義上的逃亡，逃離瞭這病態的骯髒汙濁。這位文盲女子——顯然有著超凡的人格魅力——之前已經與貴格會有過接觸，她將逃亡、虔誠和上帝顯靈的聖諭融閤在一起，構建起一種嶄新的生活方式，與她從前所成長於其中的醜陋環境形成強烈的戲劇化反差。因未守安息日，她曾遭監禁。在囚禁中，她第一次看到天父降臨，嚮她發齣召喚。
　　這些心靈願景仿佛奇跡，其中包含的激情強度隻有她那堅毅的決心纔能與之相配：她決意重塑自己的身份，重建自己的世界。逃離曼徹斯特，時年38歲的安??李在1774年8月6日抵達紐約，設法讓她自己和她的追隨者在今日的沃特弗利特一帶安下身來。她創立瞭“基督復臨信徒聯閤會”。李嬤嬤（她很快以此稱謂為人所知）宣告“天堂裏絕無齷齪”，決定在新黎巴嫩（New Lebanon）一地建立起理想中的宗教社區，而這無疑是她的傢鄉蘭開夏郡所沒有的。教友們在靈感降臨之際跳起心醉神迷的集體舞，姿態生動，富有感召力，而性的欲求就在快樂的舞蹈中被棄絕。
　　因為那些舞蹈者在心醉熱舞時所體驗到的狂喜震顫，她創立的信徒聯閤會被稱為“震顫派”——雖然這一命名最初是齣於嘲弄侮辱。李嬤嬤的震顫派形成瞭一種以令人敬畏的、嚴峻而又毫不妥協的至善論為特徵的工作倫理，強調獨身、勤勉和純潔，這些品質又與一種獨特的審美觀融為一體。這種理念在實用性的建築、傢具和廣義而言的禁欲（簡樸）風格中得到瞭錶現，而現代主義的鑒賞感知力發覺那很漂亮。“善的靈魂，”李嬤嬤理所當然地堅持她的主張，“不會居留在藏汙納垢之地。”所以，善的靈魂逃離瞭曼徹斯特的醜陋汙穢。
　　美國齣現過一係列矢誌追求天堂般清淨樂土的教派，德洛莉絲??B.海登（Dolores B. Hayden）在《七個美國烏托邦：1790—1975年共産社會主義的建構》（1976）中對此有過令人難忘的描繪。震顫派隻是其中之一，其他的還包括賓夕法尼亞州的摩拉維亞教派（提倡在死後被竪著埋葬，以便節約空間），以及奧奈達公社（他們實際上創立瞭“圓滿至善派”邪教）和羅伊剋羅夫特工藝聯閤會。這最後一個相當於“英國藝術與工藝運動”的商業化版本，由工作倫理哲學的首倡先驅阿爾伯特??哈伯德擔任該群體宣傳的經理人——此人倒也頗為有趣。
　　但如果說到追求一個塵世間的完美境界，從而讓信眾對奢華享受、金銀珠寶、功名虛飾和凡俗之愛的醜惡欲求都能恰當節製，從這個角度來看，震顫派的姿態是最徹底的，沒有絲毫妥協的餘地。“不要把心放在紅塵俗世的得失上，”李嬤嬤說，“而是要把人間的利祿糾葛當作你的勞形苦役，由此保持精神的超脫和性靈的感知力。”
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前言/序言

我為什麼要寫這本《審醜》？以下是一個原因。根據我所能記得的，從年幼的時候開始，我就對事物的外形樣貌很關注，不可救藥地癡迷，不管那是一隻裝番茄醬的瓶子或是一座神廟，是一個女人或是一輛車。業餘的或貨真價實的專業的弗洛伊德信徒，他們大概要把這種幾近走火入魔地對形狀和樣貌錶象的強迫性偏執歸結成是源於我童年時代的什麼重大創痛，而且這一不堪迴首的不幸傷害還最好彆提，要壓抑在我深深的心海裏。或者，更不留情麵、更刻薄一點說，我的這個毛病或許隻是齣於對膚淺錶徵和淺薄外在因素的癖嗜迷戀，粗俗而又露骨，就相當於一個好色縱欲的花花公子筆下的愛情。況且，導演佩德羅?阿爾莫多瓦（Pedro Almodóvar）還曾說過：“如果你的作品不是自傳性的，那就是剽竊。”

但我希望我要說的會比什麼“風流客獵艷傳奇”之類的更有趣一些。我強烈地關注外形錶象，而且我總是想理解它們。“毒舌”P.J.奧羅剋*（P. J. O’Rourke）漂亮利落地羞辱過像我這類人，比如說，這類人會無事生非，去思慮汽車意味著什麼。奧羅剋說道：“汽車意味著你不用走路迴傢。”對於伏爾泰的那句玩笑話“與其失去一個絕妙的詞句，不如失去一個好友”，我認為奧羅剋和我一樣大概會認同的，但至於審醜這個主題，不是幾句機智的俏皮話就能打發得瞭的。美與醜，這一對矛盾的組閤是人們的心智中最令人睏惑的概念之一。真的有“醜”這種東西嗎？按照老生常談的看法，這個問題的答案當然是有。

跟這個同樣俗套的另一個理念就是，醜必然就是惡。但我在這裏要舉一個荒謬的或者極端的例子，如阿爾貝?加繆（Albert Camus），他覺得美纔是無法忍受的：“（美）把我們驅嚮絕望，讓我們看到其驚鴻一瞥的永恒，我們為此就要一輩子去苦苦追尋。”

那麼，美是無法企及的，而醜則是不可避免的？或許，美所激發的是形而上的思辨，而醜隻是讓我們感到惱火和鬱悶。“美”並不總是令人滿足的。無瑕的完美也可能乏味無聊，而且有時候還是令人煩惱不安的。在由機器仿生人和電腦生成的影像所構建的世界中，有一種叫做“詭異榖”（uncanny valley）的現象，就解釋瞭當機器人跟人類的樣貌非常接近時，以及電腦生成的人物變得越來越逼真可信時，為什麼就會帶來一種不舒服的感覺，一種陰森恐怖的氣息——從根本上來說，就是因為這些仿生體過於完美，脫離瞭人性。著名的例子還有2001年的電影《最終幻想:靈魂深處》（Final Fantasy: The Spirits Within），這是有史以來第一部CGI（純電腦生成影像）影片，沒有真人演員齣演，全都是用人造影像閤成，其中的人物角色幾乎無一例外地完美，但完美得令人不安。結果，這部影片受到瞭評論界的狂轟濫炸。吃一塹，長一智，現在的3D動畫師學會瞭將不完美因素融入設計，創作齣的人物因此更真實，有缺陷也有優點，所以也更討人喜歡。

我們可以水到渠成地提齣這樣一個觀點：醜並非美的對立麵，而是美的一個方麵。柏拉圖描述過一種讓他蠱惑著迷的場景，那就是劊子手站在平颱上，腳下是一堆被處決者的屍體。這種癖好固然令人反胃，但類似地，看到事故或殘暴血腥的場麵時，我們的目光也會難以移開。不過，你也不能寫一部關於醜的史話，最起碼不能寫那種學術意義上的。那樣的書根本就不存在：正因為其挑釁性的本原特質，醜通常是寫作者們迴避的主題。或許，他們迴避這個主題就跟逃避瘟疫一樣。

當然，有些偉大的哲學著作探討過美，如柏拉圖（Plato）和康德（Kant）的大作。但我並不打算僞稱自己讀過，更彆說理解瞭。確實，在其死後齣版於1970年的一部代錶作《美學理論》（?sthetische Theorie）中，著名的高深莫測的社會批判傢狄奧多?阿多諾（Theodor Adorno）寫瞭許多關於醜的意義的模糊晦澀的長篇段落。他說：“在醜陋（之物）中，藝術必須去譴責這個世界。”不過，我也不想假裝我已理解瞭阿多諾的意思。

說到這裏，本書就和其他風行的通俗美學論著之間建立起瞭一點有用的距離：柏拉圖的很多理念已經潛移默化，進入瞭大眾思維，但我並不認為那些引用康德的《純粹理性批判》（1781）的人當中，大多數都真的讀過那本書。不可否認，我沒讀過。不過，我也沒有引用過那裏麵的文字。這麼說吧，如果你想讀到一些模棱兩可、玄而又玄的概念，恐怕你就不應該選這本書。

近現代作者挑戰醜這個主題時——卡爾?羅森剋朗茲（Karl Rosenkranz）曾這樣做過，翁貝托?艾柯（Umberto Eco）不久前也這樣做過——結果各不相同。羅森剋朗茲的《醜陋猙獰之美學》（?sthetik des H??lichen）用德語寫成，齣版於1853年，但根據我所知道的，到目前為止，還從未有人不辭勞苦想把它翻譯成英文。考慮到此人是黑格爾的追隨者，所以對多數人來說，他的作品很可能難度太大，我們也隻好望而卻步瞭。艾柯的《醜的曆史》（Storia della Bruttezza）就通俗易懂得多，並以《論醜》為書名在2007年齣瞭英文版。一如所有上麵印著艾柯名字的齣版物——他實際上是這本書的“策劃與監理人”而非作者——《醜的故事》非常有感召力，讓人浮想聯翩，同時又激發起讀者的共鳴和沉思。不過，書中並沒有任何地方真正地觸及到我們現在要討論的這個主題。該書固然引人入勝，但其中詳述的內容卻隻是怪誕滑稽、畸變異形和恐怖邪魔之物的大結集。這跟醜並不完全是一碼事。

在相對主義的小池塘中撲騰嬉水，我對這種遊戲並無多大興趣，但對醜思考得越多，看得越久，醜這個概念就變得越發詭譎多變、捉摸不定。審美學是關於美的科學，但這是一門不精確的學科。事實上，如果從實證和可重復的試驗結果以及同行評議的角度來考量，審美根本算不上是什麼科學。

棒棒噠……

本書的紙張很好，字很清晰，包裝精美，內容紮實

　　《審醜》是世界上最有啓發性和趣味性的美學著作之一。

在上學之後，學校裏麵巴不得孩子整天都在看課文，而根本很少有老師關心孩子讀不讀其他的圖書，學校也沒有能提供孩子豐富選擇的圖書館，所以在選擇這個環節，我們的孩子就已經沒有多少可以自己做主的餘地瞭。 到瞭閱讀這個環節，大多數傢長都認為，孩子上學瞭，他們怎麼讀書就是學校老師的事情，迴傢來之後，更是很少還有傢長像對待沒上學的幼兒那樣，和他們一起讀書的。最重要的是，我們可以看到錢伯斯特彆提到過，在這個環節，是需要閱讀時間的，但是當孩子所有的時間都被老師布置的作業占據瞭的時候，他還有多少時間可以用來閱讀自己選擇的書？ 而且有的孩子一旦沒有把大量時間用在做作業上，而是用在瞭閱讀上的時候，傢長就會齣來乾預瞭，說孩子太貪玩，不用功讀書，所以在這個環節，孩子仍然是不自由的，既沒有多少時間去閱讀，也沒有多少人支持他閱讀。 最後一個環節，讀後的交流，不僅僅是最不受大人重視的環節，而且還往往成為扼殺孩子閱讀興趣和思考能力的環節，因為孩子讀瞭書，就會有各種想法自然地冒齣來，但是在我們的學校裏麵，他隻能按照一個標準答案去理解書本。我印象特彆深刻的一件事是一個傢長在他的博客裏麵寫，孩子讀三國演義後，老師齣題讓學生迴答，這本書裏最聰明的人是誰？孩子答瞭自己覺得最聰明的人是孔明和龐統，但是老師就在批改的時候打瞭叉叉，說標準答案是：諸葛亮。 我相信任何一個成年人都知道，文學閱讀和數理化考試是不一樣的，文學閱讀中沒有所謂的標準答案，一韆個人心裏有一韆個林妹妹，所以，我們纔能在文學中收獲獨立思考和個性化創造的果實。但是現在這種消滅個性、扼殺創造力的教育模式，根本已經讓文學閱讀變成瞭文字背誦。所以，在錢伯斯描述的這個兒童閱讀循環圈裏麵，中國孩子最缺少的東西——就是自由。 有一本書叫“誰偷走瞭我的奶酪”，我想每一個中國傢長也可以捫心自問一下，是“誰偷走瞭我孩子的自由”？我不想在這裏給齣一個標準答案瞭，但是我相信每一個人都是能想得齣這個答案的。 而在錢伯斯的閱讀循環圈裏麵，還有一個最最大的疏漏，就是兒童文學的創作者，也是這個循環圈裏一個非常重要的元素，他之所以會有這種疏漏倒也並不奇怪，因為在他的國傢裏麵還不存在我們國傢目前的這麼多文學創作的怪圈。在自然的狀態下，文學創作當然是作者想到什麼就寫什麼。每個人肯定都有自己的想法，所以寫齣來的作品也自然是百花齊放的。但是，在中國，首先，作者能寫什麼，是受到很多的因素製約的。其次，因為長期以來教輔的獨霸市場，以兒童文學為專職的作者非常少。僅有的幾個能以創作養活自己的作者，都是如鄭淵潔、楊紅櫻那樣的，完全走通俗低俗路綫的作者。 現在正在徵集意見的著作權法修改草案，裏麵有一條就是，教科書的編寫可以隨意拿彆人的作品使用，不需要經過著作權人許可。所以可想而知，還有什麼頭腦清醒的人會願意進入兒童文學這個領域來任書商宰割呢？更何況，大傢很可能還不知道的一點是，中國的教輔讀物基本上是民營書商通過買書號、然後東拼西湊一些文字，粗製濫造齣來的，而大部分教輔讀物的收入是給瞭教育部門和學校的，因為不打通這些關節，他們的書就不可能有市場。 所以實際上這個修改法保護的就是——民營書商、教育部門這兩方麵的利益，如果這樣的草案得到通過，我們還能指望中國的兒童文學創作有什麼發展？當中國獨立的兒童文學撰稿人都不存在瞭，我們在選擇童書的時候，就隻能有兩個選擇，一個是國外引進的兒童圖書，一個是由教育部製定的兒童圖書。當我們選擇的自由就剩下這一點點的時候，無論有多少有思想的成人閱讀者，想給自己的孩子創造一個自由閱讀的空間，都將是不可能瞭。 ...

京東服務一如既往的好，大贊，書是正版的，剛開始看很吸引人，心情愉悅哦！

好書值得推薦，可惜拿到手上邊上有褶皺

美學名著，研究美學必讀之書。

很有特色，值得擁有，換個角度看世界。

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