十九世紀歐洲藝術史 下載 mobi epub pdf 電子書 2026

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[荷] 麯培醇（Petra，ten-Doesschate，Chu） 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 歐洲藝術
• 十九世紀
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術流派
• 浪漫主義
• 現實主義
• 印象派

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301235843

版次：1

商品編碼：11463652

包裝：精裝

叢書名： 培文書係·人文科學係列

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：568

字數：1080000

編輯推薦

　　

　　《十九世紀歐洲藝術史》作者四十餘年教學經驗的結晶，被譽為迄今好的十九世紀西方藝術史。北大藝術學院副院長丁寜為首的翻譯團隊，譯稿質量上乘。彩印精裝，574幅插圖，值得收藏。
　　

內容簡介

　　《十九世紀歐洲藝術史》關注以19世紀為中心時段的西方藝術，廣泛涉及繪畫、雕塑、建築、攝影、裝飾藝術，涵蓋新古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、唯美主義、現代主義等流派，詳盡介紹名傢名作及重要藝術觀念的演進，立體呈現構成藝術場域的藝術傢、美術學院、批評傢、畫商、各類購買者等要素的變化，更將藝術的演變置於19世紀西方政治、經濟巨變的背景中，助讀者全麵把握這段藝術史錯綜復雜的綫索，瞭解藝術從傳統走嚮現代，從學院規則走嚮藝術自由的精彩曆程。
　　內含574幅插圖，特設39個專欄介紹特殊的藝術作品、藝術技法或曆史背景，另附大事年錶、術語錶，以及詳盡的參考文獻列錶（含影視資料推薦）。

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作者簡介

　　作者：麯培醇（Petra ten-Doesschate Chu）教授生於荷蘭，定居於美國，自1972年起在美國西東大學美術與音樂係擔任教授，教齡四十餘年，公認為19世紀藝術研究領域的權威學者。現任西東大學美術與音樂係學術總監，《十九世紀世界藝術》執行主編，曾任十九世紀藝術史研究者協會主席。多次獲奬，包括簡與摩根?惠特尼藝術史學術奬金、約翰?西濛?古根海姆紀念學術奬金，以及兩次美國國傢人文基金會奬金。著作十餘本，包括《法國現實主義與荷蘭諸大師》《透視庫爾貝》《古斯塔夫?庫爾貝的信》《十九世紀歐洲藝術史》《法國最自負的人：古斯塔夫?庫爾貝與十九世紀媒介文化》。

　　譯者：丁寜，北京大學藝術學院教授、副院長，任中國美術傢協會理事、北京國際雙年展策劃委員、教育部美術學科指導委員會副主任委員。著有《接受之維》《美術心理學》《綿延之維——走嚮藝術史哲學》《藝術的深度》《圖像繽紛——視覺藝術的文化維度》等；譯有《傳統與欲望——從大衛到德拉剋洛瓦》《畢沙羅傳》、《注釋被忽視的事物——靜物畫四論》《媒體文化》《博物館懷疑論——公共博物館中的藝術展覽史》和《解碼西方名畫》等。

內頁插圖

目錄

英文第二版前言
導 論
第一章 洛可可、啓濛運動及18 世紀中葉對新藝術的呼喚
第二章 古典的範式
第三章 喬治王時代晚期的英國藝術
第四章 法國的藝術與革命宣傳
第五章 拿破侖時代的藝術
第六章 弗朗西斯科· 戈雅與世紀末的西班牙繪畫
第七章 浪漫主義在德語世界的肇始
第八章 風景的重要地位--19 世紀早期的英國繪畫
第九章 法國復闢時期對古典主義的拒斥
第十章 法國七月王朝時期（1830-1848）藝術與視覺文化的普及
第十一章 1848 年革命與法國現實主義的崛起
第十二章 進步、現代性與現代主義--第二帝國期間（1852-1870）法國的視覺文化
第十三章 從維也納會議到德意誌帝國統一前（1815-1871）德語國傢的藝術
第十四章 維多利亞時代（1837-1901）的英國藝術
第十五章 民族國傢的驕傲與國際競爭--大型國際博覽會
第十六章 巴黎公社後的法國藝術--保守與現代主義趨嚮
第十七章 法國1880 年代的前衛藝術
第十八章 埃菲爾鐵塔建成初期
第十九章 "美好年代"時期的法國
第二十章 1920 年前後的國際潮流
大事年錶
術語錶
參考文獻
譯後記

前言/序言

《古埃及文明的興衰：從法老時代到羅馬徵服》 第一部分：尼羅河的饋贈——早期文明的奠基（約公元前5500年 - 前3100年） 本書將帶領讀者深入探索尼羅河流域孕育的、世界上最古老、最持久的文明之一——古埃及。我們首先聚焦於“前王朝時期”（Naqada I, II, III 階段），考察尼羅河榖地從分散的農業定居點如何逐步演化為具有初步社會結構和文化特徵的社群。農業灌溉技術的掌握、陶器的發展以及早期宗教觀念的萌芽，是這一階段的顯著特徵。通過對齣土文物和岩畫的細緻分析，我們將重建早期埃及人對自然力量的理解以及他們對永恒生命的初步嚮往。 接著，我們將詳細闡述“早王朝時期”（約公元前3100年 - 前2686年，第一、二王朝）。這一時期最重大的事件無疑是上下埃及的統一，美尼斯（或納爾邁）的王權如何確立，以及中央集權國傢形態的初步建立。重點將放在早期的象形文字體係——聖書體的成熟、早期王室陵墓（如阿拜多斯和塞加拉的馬斯塔巴墓）的建築形製，以及王權神授觀念的早期錶達。這一時期的國傢管理雛形為後世的宏偉成就打下瞭堅實的基礎。 第二部分：黃金時代與精神的豐碑——古王國時期的輝煌（約公元前2686年 - 前2181年） 古王國時期，是埃及國傢權力達到頂峰，並産生瞭人類建築史上奇跡的“金字塔時代”。我們將深入剖析第三王朝的左塞爾及其天纔建築師伊姆霍特普，探討他們如何通過薩卡拉的階梯金字塔，完成瞭從磚砌到石砌的建築革命，這不僅是技術上的飛躍，更是意識形態上對法老神性的極緻肯定。 隨後的第四王朝，我們重點考察鬍夫、哈夫拉和孟卡拉三位法老在吉薩大高原上建造的宏偉金字塔群。本書將從工程學、勞動力組織和資源調配的角度，詳細解讀這些“永恒的階梯”是如何建成的。同時，對斯芬剋斯像的象徵意義、其與哈夫拉法老王的關係，以及第四王朝時期雕塑藝術中追求的理想化、永恒化的麵部特徵，進行深入的美學分析。 在第五、六王朝，我們關注權力結構的細微變化。隨著太陽神拉（Ra）崇拜的興起，阿布西爾的太陽廟建築群取代瞭單一的金字塔成為焦點，這反映瞭祭司階層的權力膨脹。此外，我們將探討“地方貴族”勢力的增強，這些地方總督（Nomarchs）在古王國末期開始擁有世襲權力，這最終導緻瞭中央權威的削弱，為“第一中間期”的混亂埋下瞭伏筆。 第三部分：混亂與重生的交響——中間期的挑戰與機遇（約公元前2181年 - 前2055年；公元前1782年 - 前1550年） “第一中間期”被傳統史學視為黑暗時期，但本書認為，這是一個社會結構重塑和文化多元化的時期。地方割據導緻瞭藝術風格的區域化，如赫拉剋利奧波利斯和底比斯各自發展齣不同的藝術流派。我們將分析反映在文學作品（如《阿赫特伊的教誨》）中的社會焦慮和對傳統秩序的反思，以及這種混亂如何催生瞭更富有人情味和世俗化的藝術錶達。 隨後，我們進入“中王國時期”（第十一、十二王朝），這是埃及的“古典時代”。底比斯王朝重新統一瞭國傢，尤其在第十二王朝，國傢機器更加高效和精細。重點將放在阿濛（Amun）神在底比斯被提升為國傢主神的過程。在建築上，中王國的金字塔形製更加注重內部結構和防盜設計，外部則傾嚮於使用泥磚而非純石材。藝術上，我們看到法老肖像開始展現齣前所未有的“憂鬱”和“責任感”，象徵著統治者對治理重擔的深刻體會。著名的“失落的智慧”——文學作品如《辛努赫的故事》，也集中在這一時期。 第四部分：帝國雄心與異邦陰影——新王國與晚期王朝（約公元前1550年 - 前332年） 新王國是埃及國力最強盛的時期，它不再滿足於防守，而是將勢力擴張至近東。我們將係統梳理“驅逐喜剋索斯人”（第二中間期）的戰爭，以及由此建立起來的強大的職業軍隊。 阿瑪爾那革命： 圖特摩斯三世的軍事徵服奠定瞭帝國版圖。但真正的焦點在於阿肯那頓（Amenhotep IV）對阿吞神的獨尊以及隨之而來的藝術斷裂——“阿瑪爾那風格”。本書將詳細分析這種強調自然主義、親昵姿態和流動綫條的藝術風格，它是對傳統神權藝術的徹底反叛，以及圖坦卡濛墓葬中齣土文物如何幫助我們理解這場短暫的宗教和藝術劇變。 帝國盛世與建築奇跡： 拉美西斯二世的統治時期，我們將探討卡爾納剋和盧剋索神廟的宏偉擴建、阿布辛貝的神廟及其對努比亞地區政治控製的象徵意義。 晚期王朝的掙紮： 隨著利比亞人、努比亞人（第二十五王朝）和亞述人的入侵，埃及逐漸走嚮衰落。我們將分析這些外來統治者如何融入並繼承瞭埃及的宗教和建築傳統，最終在波斯人的控製下，埃及文明進入瞭最後的獨立階段。 第五部分：最後的輝光——希臘化與羅馬的終結（公元前332年 - 公元395年） 亞曆山大大帝的徵服標誌著埃及獨立時代的結束，隨後是托勒密王朝的統治。托勒密人（Ptolemies）在亞曆山大港建立瞭文化和學術的中心，如著名的亞曆山大圖書館和法羅斯燈塔。我們將考察希臘文化與古老埃及傳統的復雜融閤，尤其體現在神廟建築（如埃德福神廟）中，這種融閤是如何保持瞭埃及宗教的錶麵形式，卻注入瞭新的希臘化影響。 最後，本書將講述羅馬帝國如何吞並埃及，將其視為帝國的糧倉。雖然宗教信仰（如伊西斯崇拜）在整個帝國範圍內傳播，但法老傳統的終結，以及基督教在四世紀的興起，最終為這個延續瞭三韆多年的文明畫上瞭句號。我們將考察古埃及最後的象形文字碑刻，以及這座偉大文明是如何在曆史長河中逐漸隱去的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其典雅而富有音樂性的，絕非那種乾巴巴的學術報告腔調。作者似乎深諳十九世紀藝術傢的錶達激情，並將這份熱情融入瞭自己的文字之中。他在描繪印象派對光影瞬間捕捉的狂喜時，筆觸也變得輕盈跳躍，仿佛自身的文字都在模仿莫奈畫作中那些顫動的筆觸。而當論及瓦格納或尼采對當時藝術觀念的顛覆性影響時，語言則轉為深沉和富有哲思的思辨。書中引用的文獻資料非常豐富，但絕非堆砌，而是巧妙地編織進論述的縴維裏，如同精美的刺綉，增強瞭論證的力度又不顯得突兀。閤上書捲時，我感到自己不僅獲得瞭一份知識體係，更像是完成瞭一次漫長而富有啓示性的文化漫遊，對那個充滿矛盾、創新與掙紮的世紀，有瞭一種近乎感同身受的理解與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於十九世紀歐洲藝術變遷的巨著，我最大的感受是它打破瞭傳統藝術史的窠臼，提供瞭一種極具批判性的解讀視角。作者對於學院派僵化體製的批判可謂一針見血，他毫不留情地揭示瞭沙龍製度如何扼殺創新，以及藝術贊助人階層日益增長的審美權力是如何塑造瞭“官方”的藝術標準。尤其是在論述“被排擠者”——那些最終開創瞭新時代的先鋒藝術傢們——的掙紮時，文字充滿瞭同情與洞察力。他沒有將印象派的成功簡單歸功於其色彩技巧的精妙，而是將其置於一個更廣闊的社會經濟結構中，探討瞭中産階級的興起如何創造瞭新的藝術消費群體，從而為藝術傢們提供瞭繞過官方渠道的可能性。我對書中關於前拉斐爾派的分析印象深刻，作者沒有將他們視為簡單的中世紀復古者，而是看作對維多利亞時代工業化和道德虛僞的一種深刻的、近乎宗教式的反叛。這種深入肌理的剖析，讓每一次翻頁都充滿瞭智力上的挑戰與滿足感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初看此書的目錄時，我略有疑慮，擔心它會重蹈很多藝術史著作的覆轍，過於關注“大師”的生平軼事。然而，這本書的價值恰恰在於其對“大眾”和“邊緣”藝術生態的關注。作者花費瞭大量的篇幅來探討海報藝術的興起、工藝美術運動的理想及其最終的商業化睏境，這極大地拓寬瞭我對十九世紀“藝術”定義邊界的理解。這些被主流教科書常常忽略的領域，在作者筆下得到瞭應有的尊重和深入分析。書中對特定時期如1870年代法國的藝術市場生態的剖析，細緻到不同畫廊的經營策略，這使得藝術史不再是空中樓閣，而是緊密根植於社會經濟土壤之上的真實活動。這種“社會藝術史”的立場，讓閱讀體驗變得格外紮實和令人信服，它讓我明白，一部藝術作品的誕生，從來都不是孤立的美學事件，而是無數社會力量角力的結果。

評分☆☆☆☆☆

此書的敘事節奏把握得極為高明，讀起來絕不拖遝，盡管篇幅浩瀚，但其對不同藝術運動之間微妙關聯的梳理，堪稱一絕。它不是簡單地將新古典主義、浪漫主義、現實主義、象徵主義等並列陳述，而是描繪齣它們之間相互滲透、相互排斥的動態張力。例如，作者精準地捕捉到瞭象徵主義如何從對科學理性主義的疲憊中誕生，並試圖重拾形而上的、隱秘的語言。書中關於象徵主義畫傢如何運用“暗示”而非“錶述”的手法來對抗攝影術的挑戰，有著獨到的見解。我尤其欣賞作者對媒介變化的關注，這使得整本書的視野超越瞭單純的繪畫領域，觸及瞭雕塑、建築，乃至早期攝影藝術的萌芽階段。章節之間的過渡猶如行雲流水，即便對於初涉此領域的讀者來說，也能順暢地跟上思路，不會迷失在紛繁復雜的藝術傢長廊之中。它提供瞭一個連貫的、可被理解的曆史脈絡，而非一堆零散的藝術傢名錄。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的著作，甫一捧讀，便覺一股強烈的時代氣息撲麵而來，仿佛能聞到十九世紀巴黎街頭的塵土與顔料混閤的味道。作者以其淵博的學識，構建瞭一個宏大而又細膩的藝術圖景。他並沒有僅僅停留在對流派更迭的機械羅列上，而是深入探究瞭社會思潮、工業革命的衝擊以及民族主義興起如何如無形的畫筆般，重塑瞭歐洲的審美取嚮。比如，對浪漫主義那股掙脫束縛的狂熱激情，書中描繪得淋灕盡緻，仿佛能聽到德拉剋洛瓦筆下自由女神的呐喊。隨後，對於現實主義如何將目光投嚮那些被精英藝術史長期忽視的勞動者和日常瑣碎，其論述之精到，讓人不得不重新審視藝術與現實的邊界。尤其是關於巴比鬆畫派對自然光影的癡迷，書中結閤瞭當時光學理論的發展來加以闡釋，這種跨學科的視角，使得原本枯燥的風格分析頓時變得鮮活起來。整本書的邏輯推進如同精心編排的交響樂，從古典的餘暉中緩緩過渡到印象派那爆炸性的色彩實驗，每一步都踩在瞭曆史的關鍵節點上，讓人在閱讀中不斷産生“原來如此”的頓悟感。

評分☆☆☆☆☆

質量很好，內容大緻不錯，尚未細讀。

評分☆☆☆☆☆

正版不錯正版不錯正版不錯正版不錯正版不錯正版不錯正版不錯正版不錯正版不錯

評分☆☆☆☆☆

對於作品的解讀，作者顯齣瞭駕輕就熟又細緻入微的能力。在談到法國畫傢大衛的《跨越阿爾卑斯山聖伯納隘道的拿破侖》這一有五六個版本之多的畫作時，麯培醇一語點破：鎮定自若地騎在前蹄騰起的馬上的拿破侖形象當是歌頌性的，因為根據史實，拿破侖是騎著騾子過阿爾卑斯山的。將騾子換成馬，而且是如此完美的造型，完全是由於畫傢對拿破侖有崇拜之情的緣故。再如，對英國浪漫畫傢康斯太勃爾的風景畫的解讀，麯培醇認為，像《乾草車》這樣的作品與其說是對19世紀英國農村的忠實再現，還不如說是對牧歌式過去的一種充滿懷舊的重建。而且，畫傢的方法是有革命性的。雖然與其他畫傢一樣，他也是先是在戶外寫生，再在畫室中完成畫作。但是，與其他畫傢的做法不同的是，康斯太勃爾不是用鉛筆和水彩，而是直接用油畫顔料寫生，而這在當時頗有難度，因為那時還沒有今天很普遍的管裝顔料。可是，這一睏難並沒有難倒畫傢。康斯太勃爾用豬膀胱來儲存小量顔料，以便外齣攜帶使用。藝術傢的這番苦心顯然沒有白費，他從此可以更直接地麵對自然，並把瞬息萬變的自然迅速而又忠實地體現在畫布上——這幾乎是後來法國印象派的做法，因為那時齣現瞭管裝顔料，錶現自然中的條件色變得越來越方便瞭。就是在《乾草車》一畫裏，康斯太勃爾對英格蘭變化無常的天空和雲彩作瞭極為精彩的描繪。因為傢庭經營磨坊，畫傢小時候就對天空的雲彩與氣候的關係有著頗為豐富的感性認識，如今，他更可以持續多年在一天中不同時間、不同天氣的情況下對天空和雲彩寫生，留下來的油畫寫生作品竟多達百幅！因而，在其很多描繪英格蘭鄉村的畫作中，雲彩是如此變幻多端又清新迷人。難怪使法國畫傢德拉剋洛瓦深受啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書本身我給五星，但是京東。。。每次在京東買書都要齣點問題，內封外封都碎瞭，書頁擠壓嚴重，換的貨但是挺好的，京東售後服務確實不錯，退換貨及時，但是你能不每次都齣問題嗎？連一張泡泡紙都不肯塞，箱子劃開就隻有書，沒有任何防護措施，特麼的泡泡紙很貴？

評分☆☆☆☆☆

厚厚的一本書，看上去非常不錯

評分☆☆☆☆☆

第十四章 維多利亞時代（1837-1901）的英國藝術

評分☆☆☆☆☆

術語錶

評分☆☆☆☆☆

非常棒的書

評分☆☆☆☆☆

非常不錯，包裝精美，內容精彩，值得購買！