古琴名家教材系列：古琴三十课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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李凤云 著

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• 古琴
• 古琴教材
• 三十课
• 传统乐器
• 乐器教学
• 音乐
• 文化艺术
• 国乐
• 学习
• 入门

出版社： 中国书店出版社

ISBN：9787514912609

版次：1

商品编码：11703050

包装：平装

丛书名： 古琴名家教材系列

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　

　　是什么让千年的古风雅韵依存？是什么让静止的字符闪耀光芒？智慧和传承让传统之河流淌。

　　愉快地教，愉快地学，教和学是亲密的伙伴。每一课、每一节，都会交给你一把钥匙，去开启认知的大门。

　　从散音—大地之声，到泠泠天籁之泛音，到手指与天地交合之按音，每一次、每一天都是在天地人和中穿越古今并跨越自己。

　　接触古琴、认识古琴，清风细雨、润物无声，一起浸淫、漫步于温润着我们的古琴艺术之中吧。

内容简介

　　

　　《古琴名家教材系列：古琴三十课》从酝酿到今天已经几度春秋。是疏于勤奋，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音乐学院古琴传习室同学们的帮助下初见雏形，内心充满喜悦和感激。

　　多年来，浸润于古人、前辈、老师的智慧和经验之中，我获得了丰富的营养，使自己在学习和教学过程中时刻以之为依据为准绳。

　　《古琴名家教材系列：古琴三十课》，是一个比较细化了的古琴教程。每一个指法通过解读、练习、应用，深入浅出，积少成多，每一节、每一课都是在奠定坚实的基础，都会有实在的收获……。通过这个教程的学习，我会和同学们一起分享“挑勾”后《静夜思》的欣喜，一起在“群书要录”中与古人对话，一起感受恬静之《良宵》，养心之《颐真》，抒怀之《平沙》。

　　一路走来三十课，只求“解小惑”，不求“授业”，更不妄求“传道”。最后还是重复古人的话，与同学们共勉。学琴有四句：“左手吟猱绰注，右手轻重缓急，更有一般难说，其人须是读书。”

作者简介

　　李凤云老师，现任天津音乐学院教授，中国琴会副会长，中国昆剧古琴研究会古琴专业委员会副主任，天津古琴会会长。

　　1985年毕业于天津音乐学院并留校印教。师从陈重、李祥霆、许建、李允中储先生，1987年拜广陵琴派大师张子谦先生为师，深得广陵琴派精髓。曾出版《广陵琴韵》、《箫声琴韵》、《梅梢月》、《南风》以及《李凤云王建欣琴箫埙音乐会》等个人专辑数张，琴曲打谱《颐真》、《梅梢月》、《离骚》、《玄默》、《中山思友》、《普安咒》等十余首，琴歌打谱三十余首，并发表多篇学术论文，如《神奇秘谱及调意浅谈》、《张子谦古琴艺术初探》、《李允中与天津近现代琴坛》等。

　　1990年在天津成功举办个人古琴音乐会。至今，已在北京、香港、台北、澳门，以及澳大利亚、新加坡、马拉西亚和欧美等地举办百余场古琴独奏、箫声琴韵音乐会和讲座。

前言/序言

愿意和同学们一起记住并享受当下的美好。我常说：“如果热爱，不必坚持。”古琴是一件古老的民族乐器，传说它是“上古之器”，“伏羲氏既画八卦又制雅琴”。目前发现的谱集一百四十余部，琴曲三千多首，不同的地域流派形成的不同风格，使古琴艺术既博大精深又异彩纷呈。正因如此，它往往容易被人披上一层神秘的面纱。人们仰视它，觉得高不可攀；人们想接近它，又觉得遥不可及。几千年来，它承载着种种传说，伴随着中国的历史而绵延不绝。

“七条弦上五音寒，此艺知音自古难。”（崔珏）知音难觅，之所以成为琴人的永久性话题，首先是由于琴乐多追求清、静、古、澹之意境，一般人便认为其“曲高和寡”。其实，陶渊明早就说过：“但识琴中趣，何劳弦上音。”要欣赏琴，就要懂得弦外之音，“言有尽而意无穷”。其次，文人弹琴，多是为了修身养性或是自娱，“七弦为益友，两耳是知音”（白居易）。偶有雅集，亦不过两三知己。再次，古人不但多恪守“琴不妄传”的训诫，且在什么情况下不能弹琴也是有讲究的：疾风甚雨、日月交蚀、衣冠不整、处市尘、对凡夫俗子、对夷狄商贾等。这样一来，弹琴的机会、听琴的人便少之又少。没有了知音，便有了伯牙的“破琴绝弦，终生不复鼓”。

其实，当你了解和学习中国历史、文学、音乐时，古琴以及诸如丝桐、焦尾、绿绮等代称会不时地映入眼帘。当你和我一起学习古琴，体验这“难与君说”的美妙滋味时，你会觉得这件古老、深奥而又高雅的乐器就在你身边。

在乐器中，琴，确实称得上是神奇之物。小的时候也曾学过几样别的乐器，但都没有摄住我，最后只有琴占据了我的全部。古琴本身所凝聚着的一种文化内涵，使你坐在琴前，很容易进入一种悠然神往、物我两忘的境地。待到指在弦上，乐声自指下淌出，则可使人静心涤虑，超凡脱俗。这种感受，非琴人是难以体会到的，可谓“妙处难与君说”。作为乐器，古琴所营造出的那种氛围，也是其他任何乐器所无法替代的。“琴中有无限滋味，玩之不竭”，这并不是夸大其词地神化古琴，此中真味有些时候用语言来分辨则显得无力。我热爱琴，历史上有关琴的美丽动人的故事传说，也一次次激起我深究琴之奥妙的欲望。

我本是卧龙岗散淡的人，

凭阴阳如反掌保定乾坤，

……

闲无事在敌楼亮一亮琴音，

我面前缺少个知音的人。

熟悉京戏的人对《空城计》中诸葛亮在城楼上唱的这段西皮三眼都不陌生，《三国演义》第九十五回有“马谡拒谏失街亭，武侯弹琴退仲达”。兵临城下，危在旦夕，这个羽扇纶巾的诸葛亮却神闲气定，操缦自若，可谓占尽了风雅。越是刀光剑影、血雨腥风，越是要从容不迫、收放自如，中国人崇拜这样的英雄。把琴用于战争，显示了诸葛亮的聪明才智，更是罗贯中的匠心独运。

司马相如的文章着实出色，他写的《长门赋》，委婉曲折，悲凄动人，使曾被金屋藏娇而又失宠的陈皇后重新得到汉武帝的宠幸。后人曾制琴曲《长门怨》咏其事。司马相如也善琴，富甲一方的千金小姐卓文君，不但仰慕他惊人的文才，更为他高超的琴艺而倾倒，最后竟与这位穷酸书生私奔他乡，上演了一出“红粉当垆”的爱情故事。琴曲《凤求凰》，传说便是司马相如的杰作。

古琴有一套完善而独特的记谱方法，发明于唐代并沿用至今，称之为“减字谱”。每一个谱字都包含了一定的演奏技法信息。正是由于有了这套记谱方法，大量的中国古代音乐才得以保存到今天。难怪《红楼梦》中的贾宝玉看到林黛玉弹琴时用的谱子，惊呼：“妹妹近日愈发进了，看起天书来了。”

我还喜欢有“琴”字组成的汉语词汇。“琴心剑胆”犹言柔情侠骨，比喻一个人既情愫满怀又具侠肝义胆。吴莱诗中有“小榻琴心展，长缨剑胆舒”。琴与剑也是旧时文士的必备行装，“琴剑事行装，河关出北方”。做最煞风景的坏事被比喻为“焚琴煮鹤”。古人把这种行为与清泉濯足、花下晒裈、背山起楼等并列为人所不齿的劣行。可惜的是，现如今很多人的做法，不幸被古人言中。而这更坚定了我习琴的信念，同时也有个愿望：让更多的人了解琴，热爱琴，知道中国历史上还有这样雅得可以的传统音乐，而不是仅仅满足于卡拉OK、中外名曲大联奏等。

《中国古代音乐史纲》 本书简介 《中国古代音乐史纲》是一部系统梳理和深入剖析中国古代音乐发展脉络的学术专著。全书以时间为轴线，从先秦时期的萌芽与奠基，历经秦汉的初步整合，魏晋南北朝的融合与变异，隋唐五代的繁盛与定型，宋元的精致与转型，直至明清的成熟与流变，为读者勾勒出一幅波澜壮阔的中国古代音乐全景图。本书旨在不仅呈现各个历史阶段的音乐现象、代表人物和重要作品，更侧重于探讨音乐在特定社会文化背景下的生成逻辑、审美取向及其对后世的深远影响。 第一部分：先秦：乐之肇始与礼乐之源 本部分追溯了中国音乐的源头。重点探讨了“乐”在早期社会中的巫术功能、祭祀用途以及与“礼”的紧密结合。通过对《诗经》中“风”、“雅”、“颂”的音乐性分析，揭示了早期歌谣的社会功能与音乐特征。器物方面，详细考察了陶埙、鼍鼓等史前乐器，并深入研究了以磬、钟、编钟为代表的礼器音乐的形制与象征意义，阐明了周代“礼乐制度”如何确立了中国音乐的早期核心价值观——中正平和与等级秩序。 第二部分：秦汉：乐律的规范与宫廷燕乐的形成 秦朝在音乐上的贡献主要体现在统一乐律和推广“雅乐”的制度化。然而，汉代是古代音乐发展的一个关键转折点。本书详细分析了汉代雅乐与民间俗乐、边地少数民族音乐的交流与融合过程。特别关注了“相和歌”的兴盛及其在宫廷宴飨中的地位。对“乐府”的设立及其对民间歌谣的大规模采集、整理工作给予了充分的肯定，认为这是保存古代民间音乐遗产的里程碑事件。此外，对丝竹乐器的发展、特别是琵琶等弹拨乐器的引入和早期应用进行了细致的考证。 第三部分：魏晋南北朝：玄学思潮下的音乐审美转向 这是一个充满剧变与多元文化碰撞的时代。本书深入探讨了玄学思潮对传统“礼乐”观念的冲击。士大夫阶层对个体情感、自然情趣的追求，催生了“竹林七贤”的清言与琴曲的流行。嵇康的“越调”思想被作为重点分析对象，阐释了其如何强调音乐的自然之性与心灵契合。同时，佛教音乐的传入及其与本土音乐的结合，特别是“变文”和佛教仪轨音乐的出现，极大地丰富了音乐的表达方式。南北对峙的局面也使得北方胡乐（如龟兹乐）得以在中原地区传播，为隋唐的音乐大融合打下了基础。 第四部分：隋唐：盛世气象与乐舞的巅峰 唐代是中国古代音乐史上的黄金时代。本书将重点放在“燕乐”的完善和“大曲”的成熟上。详细介绍了唐代“十部乐”的构成，分析了“燕乐”如何系统化、规范化地整合了来自西域、高丽、天竺等地的音乐元素。对唐代宫廷音乐机构（如教坊、梨园）的职能、人员构成进行了详尽描述，并特别探讨了唐代文人对音乐创作和理论的贡献，如姜夔的前身乐曲整理活动。盛唐乐舞，如《霓裳羽衣曲》的艺术成就及其在历史中的地位，被置于专门章节进行深度剖析，力图还原其音乐结构与舞蹈形态的辉煌。 第五部分：宋元：雅致的内化与戏曲的勃发 宋代音乐的审美倾向由唐代的宏大转向内敛、精致和抒情。本书探讨了宋代“文人音乐”的发达，以词牌的兴盛为核心，分析了词曲结合的音乐特性。宋代“诸宫调”和“宋词”的曲谱整理，标志着音乐与文学的结合达到了一个新的高峰。同时，雅部音乐（如“教坊乐”）的衰落与民间说唱艺术的兴起并行不悖。元代是戏曲音乐的决定性阶段。本书将重点分析“杂剧”的音乐结构——“中曲”的运用及其板式、曲牌的成熟，论述了元杂剧如何成为中国古代音乐艺术的集大成者，为后世的戏曲艺术奠定了基础。 第六部分：明清：戏曲的定型与器乐的分化 明清时期，地方戏曲剧种如昆山腔（昆曲）的成熟和普及，成为音乐文化的主流。本书详细考察了昆曲音乐的“水磨腔”特色及其对声腔艺术的精细化要求。同时，器乐也开始独立发展，合奏音乐（如丝竹乐）的定型、地方民间器乐的繁荣，以及以古琴为代表的独奏艺术的理论深化，共同构成了明清音乐的复杂面貌。本书对清代宫廷音乐（如南府、北府）的遗存和民间说唱（如鼓词、弹词）的地域性差异进行了梳理和比较，总结了中国古代音乐在漫长历史中的演变规律与不朽价值。 总结： 《中国古代音乐史纲》超越了单纯的史料罗列，注重将音乐发展置于宏大的社会、哲学、文学背景中进行考察，力求提供一个既有学术深度又具可读性的中国古代音乐全景图。本书是音乐史研究者、戏曲研究者以及所有对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者案头必备的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个有点“技术控”的音乐爱好者，对教材的实用性和科学性要求比较高。我仔细比对了几本市面上的古琴教材，最终决定试试这本《古琴三十课》。它最让我赞赏的一点是，它对工尺谱的标注非常现代化和人性化。很多老教材的工尺谱对现代乐谱习惯的人来说简直是天书，但这本书在每一个新出现的符号旁边，都做了非常清晰的图解和口诀提示，甚至连不同流派的指法差异都做了简要的说明。这体现了编者在教学法上的深入研究。此外，我关注到它对曲目的选择并非只是堆砌名曲，而是精心挑选了能够体现特定技巧的片段进行教学。比如，某个章节专门针对连绵不断的“轮指”设计了练习曲目，而不是简单地把曲子拉长。这种“以技法为导向”的编排，让我相信学完这三十课，我的技术瓶颈肯定能被有效突破。这种务实而精准的教学设计，才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我个人偏爱简洁明了的教学风格，但又不能过于粗糙。这套《古琴名家教材系列：古琴三十课》在平衡“详略得当”这一点上做得极其出色。它没有冗长空洞的理论，但关键的知识点又绝不含糊。例如，在讲述如何调整琴弦的松紧度时，它提供的建议非常具体，甚至包括了环境湿度对音色的影响，这些都是初学者常常忽略的实践细节。我注意到它在曲目后面的“演奏提示”部分，常常会用非常精炼的语言总结出该曲的重点难点和处理要领，几句话就能抓住问题的核心。这种高效的学习信息传递方式，非常适合快节奏生活下的学习者。它既保证了传统韵味的保留，又充分考虑了现代学习者对效率的需求，没有一丝多余的赘述，每一页都充满了实实在在的干货，让人感觉物超所值，学起来会非常痛快。

评分☆☆☆☆☆

这部教材的封面设计简直是一股清流，那种沉静的墨色调，配上烫金的字体，一眼看上去就让人心生敬畏。我特地跑去书店翻阅，那种纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到古琴的木料散发出的温润。内页的排版也相当讲究，留白恰到好处，使得那些密集的工尺谱和指法图看起来一点都不拥挤。我尤其欣赏它对古琴历史文化背景的梳理，不像有些教材上来就直奔主题，而是用很优雅的笔触描绘了古琴在文人雅士心中的地位，读起来就像在品一杯上好的龙井，回味无穷。虽然我还没正式开始学琴，但光是阅读这些前言和导论，就已经觉得心灵得到了洗涤。对于一个初学者来说，这种由内而外的文化熏陶，远比单纯的技巧堆砌来得重要，它构建了一个坚实的审美基础，让人明白弹琴弹的不仅是音符，更是气韵和心境。这套书从视觉到触觉都体现了匠心，让人期待接下来的学习旅程会是多么的精致和有深度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名工作了快十年的中年白领，工作压力大到让我几乎快忘了自己曾经的爱好。选择这套教材，纯粹是冲着“三十课”这个数字去的，它给我的感觉是结构清晰、目标明确，不会让我感到无从下手。我翻阅了目录，发现它对基础技法的讲解非常细致入微，比如“勾、剔、抹、托”这些基础指法，都有专门的篇幅去解析手型、力度和发音的细微差别，这对我这种多年未接触乐器的人来说，简直是救命稻草。最吸引我的是它对“散音、泛音、按音”的递进式讲解，似乎是根据人的学习曲线量身定制的。我试着按照第一课的某个运指练习比划了一下，虽然手上还很生疏，但教材里附带的音频示范（虽然我还没来得及下载）给我的想象空间很大。我希望它能像一个耐心的老先生，一步一步把我从僵硬的指法中解救出来，而不是一上来就给我一堆高难度的曲子让我望而却步。这种循序渐进、不急不躁的教学思路，非常符合我这种需要慢慢找回感觉的成年学习者。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对传统文化有着深厚情感的爱好者，学习古琴对我来说，更像是一种对传统精神的回归。这本书给我的最大感受是，它不仅仅是一本教你弹奏的工具书，更像是一部浓缩的古琴文化史和美学指南。它在介绍曲目时，往往会附带一小段关于该曲目背后的典故、意境或者流派风格的解读。比如，讲解《梅花三弄》时，不会只告诉你怎么按弦，还会引导你去体会那种高洁孤傲的梅花神韵。这种对“意境”的强调，是很多纯粹的技巧教材所缺失的。我感觉作者是真正理解古琴艺术的精髓在于“言外之意”。阅读这些文字，让我对这门乐器有了更深的敬意和理解，它让我明白，弹琴的关键不在于手指的速度，而在于心里的那份宁静与专注。这种对艺术精神的传承，比任何指法图都来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

名家教材，很受启发，很有收益。

评分☆☆☆☆☆

初学不错，改编的练习也比较有针对性

评分☆☆☆☆☆

好书

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不错的有好好

评分☆☆☆☆☆

春宜读诗，冬宜读史。 黄昏宜读情书，清晨宜读外语。 月下宜读西厢，半夜宜读聊斋。 读教材宜考前，读晚报宜浴后。 读唐诗宜坐，读宋词宜卧。春宜读诗，冬宜读史。 黄昏宜读情书，清晨宜读外语。 月下宜读西厢，半夜宜读聊斋。 读教材宜考前，读晚报宜浴后。 读唐诗宜坐，读宋词宜卧。春宜读诗，冬宜读史。 黄昏宜读情书，清晨宜读外语。 月下宜读西厢，半夜宜读聊斋。 读教材宜考前，读晚报宜浴后。 读唐诗宜坐，读宋词宜卧。春宜读诗，冬宜读史。 黄昏宜读情书，清晨宜读外语。 月下宜读西厢，半夜宜读聊斋。 读教材宜考前，读晚报宜浴后。 读唐诗宜坐，读宋词宜卧。

评分☆☆☆☆☆

十分有用的一本书 谱子没有问题

评分☆☆☆☆☆

荷兰著名汉学家高罗佩（Robert van Gulik，1910—1967）通过长时间亲身饲养长臂猿的经历，澄清了中国古人对猿的三大认知误区。高氏更对三千年来中国文学、图像中的猿意象博观约取，横跨文学、史学、动物学和艺术学等领域，提炼出了中国士人崇猿的渊源与理念，以及长臂猿在中国文化史上的地位和人、猿关系的变迁。这一切，都使得高罗佩的这本“爱之作”《高罗佩学术著作集：长臂猿考》独出机杼，并饶有趣味。

评分☆☆☆☆☆

还有一张碟，看起来不错。