芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱(康熙原版)

芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱(康熙原版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[清] 王概,王蓍,王臬 编
图书标签:
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出版社: 安徽美术出版社
ISBN:9787539861166
版次:1
商品编码:11722840
包装:平装
丛书名: 芥子园画传
开本:8开
出版时间:2015-06-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  中国画坛无人不晓《芥子园画传》,但多见黑白版本,安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱(康熙原版)》是康熙刻本,印制精美,色彩温润雅致,最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽,是《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱(康熙原版)》优美的特点。《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱(康熙原版)》初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用,近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传,可谓是国画启蒙之良师;鉴赏者又可将它作为古董把玩,从淳厚的老宋体文字中,从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。

内容简介

  《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱(康熙原版)》内容包括点景人物、中号点景人物、极小点景人物、极写意人物、点景鸟兽式、墙屋式、门径法、城郭桥梁法、寺院楼塔法、界画台阁法、舟楫式、器具法,为人们学习人物屋宇的画法提供了详尽的绘画技法范本。

作者简介

  王概,清代浙江秀水(今嘉兴)人。他从龚贤学山水画,用墨浓重,善作大幅及松石。王概与其兄王耆,其弟王臬在沈因伯保存的明末画家李流芳原有四十三幅画稿的基础上,补绘完成《芥子园画传》,后经李渔的帮助,刻印出版。

内页插图

前言/序言


《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》(康熙原版) 一、 溯源与价值 《芥子园画传》自问世以来,便以其独树一帜的编纂体例、精湛的绘画范例和深刻的理论阐述,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。尤其令人瞩目的“康熙原版”,更是在版本学上具有无可比拟的珍贵价值,是研究清初绘画技法、审美取向以及文化传播的重要依据。本书的出现,不仅为后世画家提供了系统而全面的学习范本,更深刻影响了中国传统绘画的走向,成为无数画人案头必备的“圣经”。 “芥子园”之名,源于李渔的别号,这位才情横溢的文学家、戏曲家,以其独到的眼光和艺术鉴赏力,汇集了当时众多名家的精笔而成此书。其目的在于“普及绘画”,让更多人能够领略绘画的乐趣,掌握绘画的技巧,从而丰富人们的精神生活。这份初心,穿越时空,至今仍闪耀着人性的光辉。 二、 《山水卷》:胸中丘壑,意在笔先 《山水卷》作为《芥子园画传》的核心篇章之一,其价值体现在对中国山水画精髓的系统梳理与传承。它并非简单地罗列山水景物的描绘技法,而是深入浅出地阐释了中国山水画“天人合一”的哲学思想,以及“意境”在中国山水画中的至高地位。 构图之法,万象生成: 卷中详述了山水画的多种基本构图原则,从“高远”、“深远”、“平远”等经典透视法,到如何处理山石的起伏、水流的蜿蜒、云雾的虚实,无不循序渐进,层层深入。书中提供的范例,往往经过精心设计,将自然界中繁杂的景物提炼、组合,形成既有天然之趣,又有人工之妙的画面。例如,在表现山峰时,不仅仅是描绘其形,更强调其“势”,即山峰的挺拔、险峻或浑厚,通过笔墨的顿挫、转折来体现。对于水的描绘,则从激流的奔腾、瀑布的飞泻,到静谧的湖面、蜿蜒的溪流,均有细致的刻画,并指出水声、水色、水韵与画面整体氛围的关联。 皴法之妙,万物有灵: “皴法”是中国山水画表现山石纹理、质感的独特语言。《山水卷》中详细讲解了多种经典皴法,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、豆瓣皴等,并配以精妙的图示。这些皴法并非孤立存在,而是根据山石的形态、质地以及光照等因素,灵活运用,互为补充。书中强调,皴法的运用不仅在于表现物象的“形”,更在于传达物象的“神”。例如,披麻皴的流畅与层叠,常用于表现柔和的山体;斧劈皴的刚劲与锐利,则适合描绘坚硬的山石。通过对皴法的深入剖析,读者能够理解如何运用不同笔触和墨色,赋予山石以生命力,使其仿佛触手可及。 用墨之章,浓淡疏密,变化无穷: “墨分五色”是中国山水画用墨的精髓。《山水卷》对淡墨、浓墨、焦墨、湿墨、干墨的运用进行了详尽的阐述,并指导读者如何通过墨色的浓淡、干湿、虚实变化,来表现物象的层次、体积感以及空间的纵深。例如,在表现远山时,多用淡墨,以营造出缥缈迷蒙的意境;而在描绘近景的树木或岩石时,则可运用浓墨,以突出其清晰的轮廓和质感。书中对“积墨”、“破墨”等技法的介绍,更是为画面增添了丰富的肌理和意趣。 点景之巧,生气盎然: 山水画并非孤寂的山峦与流水,点景人物、建筑、舟车等,更是为画面注入了生气。《山水卷》在这一部分,为读者提供了人物、建筑、舟车等多种点景元素的画法,以及如何在画面中合理配置这些元素,以达到“经营位置”的效果。人物的姿态、服饰,建筑的结构、风格,舟车的动态,都力求简洁而传神,能够烘托出山水的意境,增强画面的故事性和生活气息。 树木花草,生意盎然: 树木是山水画的重要组成部分,不同的树种,不同的生长形态,都能为画面带来不同的韵味。《山水卷》对各种树木(如松、柏、柳、竹、梅、兰、菊等)的画法进行了细致的讲解,包括树干的造型、树枝的勾勒、树叶的描绘等。书中强调,画树不仅要画其形,更要画其“神”,即树木的苍劲、挺拔、秀丽等生命力。对于花草的描绘,也同样讲究笔墨的精炼与生动。 三、 《人物屋宇谱》:画人画室,各尽其妙 《人物屋宇谱》则将目光投向了人类的活动空间与生活场景,为读者提供了描绘人物与建筑的实用技巧和理论指导。这一部分内容,不仅关乎人物的描摹,更涉及人与环境的互动,以及建筑本身所承载的文化意蕴。 人物之法,形神兼备: 卷中系统地介绍了人物画的基本技法,包括头部、五官、身体比例、四肢动作等。从五官的细微变化,如眉眼的喜怒哀乐,到身体的动态表达,如站立、行走、坐卧、劳作等,书中都提供了清晰的范例和讲解。重点在于“形神兼备”,即不仅要画出人物的生理形态,更要捕捉人物的内在精神气质。通过对不同人物(如士人、仕女、农夫、樵夫、僧道等)的描绘,展现了不同阶层、不同身份人物的神态特征。对于人物的服饰描绘,也力求符合当时的时代特点,并与人物身份相协调。 屋宇之章,结构方正,布局得体: 建筑是中国绘画的重要元素,它不仅是人物活动的场所,更是展现时代风貌和文化特色的载体。《人物屋宇谱》对屋宇的结构、比例、透视进行了详细的讲解。从茅屋、民居,到宫殿、寺庙,书中提供了多种建筑类型的画法。重点在于“结构方正,布局得体”,即强调建筑的稳定感、空间感和功能性。对于屋顶的坡度、墙壁的厚度、门窗的位置等,都进行了细致的指导。此外,书中还讲解了如何将建筑融入山水之中,做到“景随人迁”,使画面既有自然之美,又不失人间烟火气。 布景之则,虚实相生,意境深远: 人物与屋宇的描绘,并非孤立存在,而是需要通过布景来烘托和表现。卷中强调了“布景”的重要性,即如何通过画面中的环境元素,如树木、山石、流水、云气等,来烘托人物的活动,以及衬托建筑的氛围。例如,描绘隐士的生活,可能需要用萧瑟的山林、幽深的洞穴来表现其高洁脱俗;而描绘市井生活,则需要热闹的街市、繁华的店铺来展现其热闹景象。书中提倡“虚实相生”的布景手法,即在表现实景的同时,留有想象的空间,使画面意境更加深远。 光影与空间: 尽管中国传统绘画不以严格的西方透视法为重,但《人物屋宇谱》中也蕴含着对空间感和光影的朴素处理。例如,通过建筑的重叠、屋檐的遮挡,以及人物的远近关系,来表现画面的空间层次。对于光线的处理,虽然不直接描绘光源,但通过墨色的浓淡变化,也能间接表现出日照、阴影的效果,使画面更具立体感。 四、 历史意义与传承 《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》(康熙原版)的价值,不仅在于其绘画技法的传授,更在于其所承载的中国传统绘画的审美理念和哲学思想。它将绘画从纯粹的技艺提升到艺术与哲学的结合,强调“外师造化,中得心源”的创作原则。 普及与传承: 本书的编纂,极大地促进了中国绘画的普及,使更多普通人有机会接触和学习绘画。无数后世画家,从初学者到名家,都曾从中汲取营养,受益匪浅。 审美启蒙: 《芥子园画传》所展现的审美情趣,即崇尚自然、追求意境、注重笔墨情趣,深刻影响了中国人的审美观念。它教会人们如何观察自然,如何在平凡生活中发现美,并在创作中融入个人的情感与理解。 文化载体: 作为康熙年间出版的珍贵版本,《芥子园画传》本身也是一部重要的文化文献,它反映了当时的社会文化风貌、学术思想以及印刷技术。对研究清初的绘画史、出版史、乃至社会史都具有不可替代的价值。 《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》(康熙原版),是一部集技法、理论、审美与文化价值于一体的绘画经典。它如同一个智慧的宝库,为后世提供了取之不尽的艺术灵感和创作指导,至今仍是中国传统绘画学习者和研究者不可或缺的宝贵财富。

用户评价

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我一直坚信,想要真正领略中国传统绘画的魅力,就必须亲手去感受那些古老画谱的温度。《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》康熙原版,就是我一直寻觅的宝藏。当我将它捧在手中,那纸张的触感,油墨的香气,都让我沉醉。翻开山水卷,我被那些描绘的自然景象所深深吸引。画家们如何用黑白灰的层次,勾勒出山峦的雄伟壮丽,如何用灵动的线条,表现出水的灵动与柔美,这些都让我惊叹不已。我常常会对着画面,试图去揣摩画家下笔时的心境,去感受他们对自然的观察和理解。那些云雾的处理,更是如诗如画,将画面营造出一种虚实相生、意境深远的氛围。而人物屋宇谱,则将我带入了另一个充满生活气息的世界。人物的造型,虽然简练,却充满了神韵和动态感,仿佛能听到他们的谈笑声,感受到他们的喜怒哀乐。屋宇的描绘更是细致入微,从建筑的结构到细节的处理,都展现了古代工匠的精湛技艺和对美的追求。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于中国传统文化、生活方式和哲学思想的启蒙读物。它让我明白,真正的艺术,源于对生活的细致观察,源于对自然的热爱,源于对内心世界的深刻挖掘。

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我一直认为,学习中国传统绘画,就必须回归到它的源头。《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》康熙原版,就是我寻找的那个源头。这本书的魅力,在于它那种朴实无华,却直击本质的艺术表达。山水卷部分,我被那些山水的意境所打动。画家们用最精炼的笔墨,勾勒出山川的壮丽与秀美,用墨色的变化,表现出景物的层次与光影。我能感受到画家们在创作时,是将自己对自然的感悟倾注笔端,让每一幅画都充满了生命的气息。那些云雾的处理,如梦似幻,将画面营造出一种朦胧而神秘的美感。而人物屋宇谱,则将我带入了一个充满生活气息的古代世界。人物的造型,虽然简洁,却充满了神韵和动态感,仿佛能听到他们的交谈,感受到他们的情感。屋宇的描绘更是严谨而富有艺术感,从建筑的结构到细节的处理,都展现了古代工匠的智慧和审美。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画技法的参考书,更是一本关于中国传统文化、生活美学和人生哲学的启蒙读物。它让我明白了,真正的艺术,源于对生活的热爱,源于对自然的敬畏,源于对内心世界的探索。

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作为一名美术史的初学者,我总是在寻找那些能够真正引领我进入中国传统绘画殿堂的经典之作。《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》康熙原版,无疑就是这样一本神圣的入门书。它不像现代的教材那样充满了复杂的理论术语,而是以一种最直接、最朴素的方式,展现了中国绘画的精髓。在山水卷中,我被那些山水的描绘所折服。画家们如何用寥寥几笔,勾勒出山脉的轮廓,如何用墨色的深浅变化,表现出山峦的明暗和层次感,这些都让我拍案叫绝。那些云雾的处理,更是如梦似幻,赋予了画面无限的想象空间。我能感受到画家们在创作时,是将自己对自然的感悟融入笔端,让每一座山,每一条河,都充满了生命的气息。而人物屋宇谱,则让我对古代人物的形象和生活有了更直观的认识。人物的造型,虽然不似现代写实风格那般精细,却充满了神韵和动态感。他们的眼神,他们的姿态,都仿佛在诉说着一个个生动的故事。屋宇的描绘更是严谨而富有美感,每一个细节,都体现了古代建筑的智慧和艺术造诣。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于中国文化和生活美学的百科全书。它让我明白了,真正的艺术,不仅仅是技巧的堆砌,更是对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对内心世界的探索。

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对于一个热爱中国传统文化,特别是对水墨画有着浓厚兴趣的人来说,《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》康熙原版,无疑是一部无法绕过的经典。拿到书的那一刻,一种历史的厚重感扑面而来,仿佛捧着的是一段凝固的时光。山水卷部分,我最欣赏的是其对自然意境的营造。那些山峦的轮廓,并非僵硬的线条,而是充满了生命的力量,仿佛能随着观者的心绪而起伏。水流的处理更是出神入化,或急湍,或静谧,都展现出水不同的性格。画家们巧妙地运用墨色的浓淡干湿,营造出景物的层次感和空间感,让人身临其境,仿佛能听到松涛阵阵,感受到山风的凛冽。而人物屋宇谱,则展现了另一种生活的烟火气。人物的描绘,虽然不是写实照片般精准,却充满了神韵和生活情趣。寥寥数笔,便能勾勒出人物的性格和情绪。屋宇的构建更是严谨而富有美感,从飞檐翘角到庭院景致,都体现了古代建筑的智慧和艺术品味。我常常在临摹时,感受到一种跨越时空的交流,仿佛与古人对话,学习他们对自然、对生活、对艺术的理解。这不仅仅是一本技法书,更是一本关于审美、关于生活、关于人生态度的哲学书,让我受益匪浅。

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我对中国传统文化的痴迷,早已超越了单纯的爱好,而变成了一种生活方式。《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》康熙原版,是我近年来收藏中最让我心满意足的一本。每一次翻阅,都仿佛置身于一个古老而神秘的艺术宝库。山水卷中的山水,并非仅仅是自然的简单复制,而是画家们胸中丘壑的投影。我能感受到画家们笔下的山水,有着一种沉静而悠远的意境,仿佛能听到风吹过松林的声音,感受到山间的宁静与辽阔。那些水流的处理,时而澎湃,时而舒缓,都充满了生命力。而人物屋宇谱,则展现了另一种古朴的美。人物的造型,虽然简练,却能生动地传达出人物的神情和性格。我常常会对着画中的人物发呆,想象他们的生活,他们的故事。屋宇的描绘更是精致,每一扇窗,每一片瓦,都透着古人的匠心。我尤其喜欢其中对庭院景致的描绘,亭台楼阁,假山流水,构成了一幅幅充满诗意的画面,让我对古代园林艺术有了更深的理解。这本书的价值,远不止于绘画技法的传授,更在于它所蕴含的中国传统文化精神。它让我学会了如何用眼睛去发现美,如何用心去感受美,如何在笔墨之间,传递自己对生活的热爱和对自然的敬畏。

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当我第一次接触到《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》康熙原版,我便被它所散发出的浓郁的历史气息和深厚的艺术底蕴所吸引。这本书就像一位穿越时空的智者,向我娓娓道来中国传统绘画的精髓。山水卷部分,我惊叹于画家们对自然的描绘,他们用墨的浓淡干湿,勾勒出山峦的巍峨与绵延,用线条的刚柔并济,描绘出水流的灵动与静谧。每一笔都饱含着对自然的敬畏和对生命的热爱。我尤其喜欢其中对云雾的处理,虚实相生,让画面充满了空间感和意境。而人物屋宇谱,则将我带入了一个鲜活的古代社会。人物的刻画,虽然简练,却生动传神,每一个人物的表情、姿态都充满了故事感。屋宇的描绘更是严谨细致,从建筑的结构到装饰的细节,都展现了古代工匠的精湛技艺和对美的追求。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于中国传统文化、生活方式和审美情趣的百科全书。它让我学会了如何去观察,如何去感受,如何在笔墨之间,传递自己对生活的热爱和对艺术的理解。这本书的价值,在于它所传递的那种古老而又永恒的艺术精神,让我受益匪浅。

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初次翻开这本《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》,心中涌起一股难以言喻的激动。作为一名多年痴迷中国传统绘画的爱好者,我寻觅这样的古籍久矣,而康熙原版更是添了几分历史的厚重感。书页泛黄,带着岁月的痕迹,却依然清晰地展现出明清时期绘画大家的精湛技艺与深邃思想。我尤其被山水卷中所描绘的崇山峻岭、蜿蜒河流所深深吸引。那些墨色浓淡的变化,勾勒出山峦的巍峨与缥缈,仿佛能听到松涛阵阵,感受到山风的凛冽。水流的处理更是出神入化,时而湍急奔腾,时而静谧流淌,每一笔都饱含着自然的生命力。而人物屋宇谱则展现了另一番人间烟火的景象。人物造型虽然简练,却能生动地刻画出他们的神情与姿态,无论是隐士的淡然,还是市井的喧嚣,都跃然纸上。屋宇的结构严谨,比例协调,细节处更是精雕细琢,展现了古代建筑的智慧与美学。这不仅仅是一本绘画教程,更是一扇窗户,让我得以窥见那个时代的审美情趣、生活方式以及对自然与人生的理解。每一次翻阅,都能发现新的细节,领悟更深的意境。这本书的价值,远超乎其作为绘画技法的传授,它更是一种文化的传承,一种精神的寄托,让我对中国传统艺术的魅力有了更深刻的认知和由衷的敬畏。

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我一直认为,要真正理解一个民族的文化,就必须从它的艺术入手。《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》康熙原版,就是我探寻中国传统艺术魅力的绝佳窗口。当我翻开这本书,首先映入眼帘的是山水卷中那气势磅礴的山峦。我能感受到画家们在描绘时,不仅仅是在画眼前的景物,更是在抒发一种对自然的热爱和敬畏。那些层峦叠嶂的山峰,或险峻,或秀丽,通过不同的皴法得以巧妙表现,仿佛能听到山谷中的回响,闻到泥土的芬芳。水,在山水画中占据着重要的地位,这本书中的水,或急流,或静湖,都处理得恰到好处,动静皆宜,充满了生命力。而人物屋宇谱,则将我带入了另一个世界。人物的刻画,虽然笔法简练,却能精准地捕捉到人物的神韵。无论是孩童的天真,还是老者的慈祥,都跃然纸上。屋宇的描绘更是细致入微,建筑的结构、比例都经过精心的考量,展现了古代工匠的智慧和审美。我尤其喜欢其中对庭院景致的描绘,假山、流水、亭台楼阁,构成了一幅幅生动的画面,充满了生活气息和诗意。这本书对我最大的启发在于,它让我明白,真正的艺术,源于生活,高于生活。它不仅仅是技巧的展现,更是情感的表达,是精神的寄托。我常常在临摹的过程中,感到自己与古人的心意相通,这种跨越时空的交流,让我感到无比充实和喜悦。

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我是一个对历史文化有着浓厚兴趣的普通上班族,一直以来都对中国古典艺术,特别是绘画,有着一种莫名的向往。终于,我入手了这本《芥子园画传 山水卷·人物屋宇谱》康熙原版,这绝对是我近年来最满意的一次图书收藏。拿到书的那一刻,那种纸张的质感,油墨的香气,都让我仿佛穿越回了那个遥远的时代。翻开山水卷,我被那些山川的壮丽景象所震撼。画家们是如何用黑白两色的笔墨,勾勒出如此深邃、如此富有层次感的自然画卷?那些云雾缭绕的山峰,仿佛触手可及;那些蜿蜒流淌的江河,仿佛能听到潺潺的水声。我尝试着去临摹,但发现其中的奥妙远非想象中简单。每一笔,每一划,都蕴含着画家对物象的深刻观察和提炼。而人物屋宇谱则展现了另一种魅力。那些古代的人物,他们的表情,他们的动作,都充满了生活的气息。无论是悠然垂钓的渔翁,还是辛勤劳作的农夫,亦或是文人雅士的聚会,都栩栩如生。屋宇的描绘更是严谨细致,从飞檐翘角到庭院景致,都展现了古代建筑的精致与韵味。这本书就像一位耐心的老师,它不会直接告诉你答案,而是引导你去观察,去思考,去感受。我常常会花上几个小时,对着一幅画细细品味,从中汲取灵感,也从中找到内心的宁静。这不仅仅是一本绘画谱,更是一本关于生活,关于审美的教科书,让我受益匪浅。

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这本书的出版,对于当下浮躁的艺术界来说,无疑是一股清流,甚至可以说是醍醐灌顶。我曾尝试过许多现代的绘画教材,它们注重理论的讲解,但往往缺乏那种直击灵魂的感染力。而《芥子园画传》康熙原版,以其朴实无华的笔触,却传递着最真挚、最核心的艺术精神。在山水卷中,我惊叹于画家对山石皴法的运用,不同皴法的组合,不仅表现了山石的质感,更赋予了它们生命力。那些细密的线条,层层叠叠,仿佛将自然界的鬼斧神工浓缩在纸上。云雾的处理更是炉火纯青,虚实相生,让画面充满了呼吸感和空间感。人物屋宇谱则让我领略到中国古代人居环境的智慧。人物的衣纹处理,寥寥数笔,却能勾勒出衣物的飘逸与垂坠感。屋宇的构建,即使是最小的细节,如窗棂的雕刻、瓦片的排列,都一丝不苟,体现了对建筑美学的深刻理解。这本书的魅力在于它的“大道至简”,它不卖弄技巧,而是将最根本的观察与表达方式呈现在读者面前。我常常在临摹的过程中,感到自己与古人进行着一场跨越时空的对话,他们对自然的敬畏,对生活的态度,都通过这些画作悄然传递给我。这是一种潜移默化的教化,一种润物细无声的熏陶,让我对艺术的理解不再停留在表面的技巧,而是走向了更深层次的哲学与人文关怀。

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买给家里老人的,很好,很大气,看着很舒服,很满意。

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超级大超级大超级大,喜欢这种古代的画作,要好好欣赏

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好~

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非常喜欢,非常好的书

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是本好书,学画必备。印刷质量好。

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书是正品,货真价实,好评!

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这个版本不错!想收全套的,每次有活动就买几本!

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书很好 收到很满意 新的 没开拆过

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