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《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》是第一部在中国乃至世界范围内出版的由中国学者编纂完成的《世界美术通史》，因此也是一部具有开拓性、原创性和鲜明学术特色的观察和研究古今中外重大美术现象及美术发展概况的图文资料集成。《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》为其中的《欧洲19世纪美术》分册。书中从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。
内容简介
意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术和人类引以为豪的智慧高峰。《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析，因此，阅读本书，不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼。作者简介
徐庆平，著名美术史研究学者，巴黎大学美术学博士，先后担任中央美术学院副教授、教授、院学术委员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长、博士生导师，享受国务院政府特殊津贴，现为全国政弥委员。主要著作和译菩有《外国美术简吏》、《西方艺术史》、《现代绘画辞典》、《世界十大美术馆》(总审校)、《徐庆平画集》等。目录
总论第一章 14世纪和15世纪的意大利绘画
第1节 文艺复兴绘画的前奏
第2节 15世纪的佛罗伦萨画派
第3节 15世纪的翁布利亚、帕多瓦、威尼斯画派
第二章 意大利文艺复兴盛期的三杰
第1节 达·芬奇
第2节 拉斐尔
第3节 米开朗琪罗的绘画
第4节 文艺复兴三杰的影响与矫饰主义
第三章 16世纪辉煌的威尼斯及其影响
第1节 乔尔乔内与提香
第2节 丁托列托与委罗内塞
第3节 威尼斯及其周边的其他画家
第4节 博洛尼亚的折中画派
第四章 意大利文艺复兴的建筑与雕塑
第1节 意大利文艺复兴时期的建筑
第2节 意大利14世纪和15世纪的雕塑
第3节 意大利16世纪的雕塑
图版目录
用户评价
坦白说，我对艺术史的了解一直比较浅薄，更多的是一些零散的印象和记忆，比如梵蒂冈博物馆里的那些壁画，佛罗伦萨学院美术馆里的《大卫》。所以，当我看到《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》这本书时，我抱着一种想要系统学习的心态去尝试。让我惊喜的是，这本书的叙述方式非常吸引人，作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿梭在意大利的各个艺术中心，一一介绍那些令人惊叹的艺术瑰宝。他不仅仅讲述了艺术作品本身，还深入挖掘了作品背后的故事，包括艺术家们的生平轶事、创作灵感、以及与当时社会名流的交往。这种“故事化”的叙述方式，让原本可能枯燥的历史知识变得生动有趣。我尤其喜欢作者对一些争议性作品的解读，他会呈现不同的学术观点，引导读者自己去思考和判断，而不是简单地给出结论。比如，在讨论《蒙娜丽莎》的神秘微笑时，作者就引用了多位艺术史家的不同解读，从技术层面到心理层面，再到象征意义层面，让我对这幅画有了更全面的认识。他还提到了当时社会对艺术的看法，比如人们如何看待艺术家的地位，以及艺术在宗教和社会生活中的作用。这本书不仅让我认识了乔托、安吉利科、佩鲁吉诺、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术巨匠，更让我了解了像马萨乔、多纳泰罗、布鲁内莱斯基这些早期奠基者的重要性。读完这本书，我感觉自己对文艺复兴时期的艺术，有了一种“从点到面”的升华，不再是孤立的个体，而是形成了一个有机整体。
评分拿到这本书，我第一反应是它的分量感，无论是纸张的质感还是内容的厚度，都预示着它是一部严谨而深刻的艺术史著作。作者在开篇就奠定了全书的基调，他没有直接跳入作品的分析，而是首先探讨了“文艺复兴”这个概念本身的内涵，以及它在艺术史上的特殊意义。他清晰地阐述了从中世纪基督教艺术到文艺复兴世俗化艺术的转变过程，强调了古希腊罗马艺术的复兴是如何为这一转变提供了理论基础和范本。我尤其欣赏作者对新柏拉图主义和人文主义思想在文艺复兴美术中的作用的分析，他能够将抽象的哲学理念与具体的艺术实践联系起来，让我理解为什么那个时代的艺术家会如此热衷于描绘裸体，如此关注人体比例和解剖学。书中对各个时期、各个画派的划分也非常清晰，从佛罗伦萨的早期风格，到罗马的盛期巴洛克，再到威尼斯画派的色彩运用，作者都做了细致的梳理和比较。他对于不同艺术家之间的风格传承和创新，也进行了深入的论述，比如他如何分析了马萨乔的写实主义对后世的影响，以及拉斐尔如何在吸收前人精华的基础上形成自己独特的风格。我还注意到，作者并没有仅仅关注那些举世闻名的巨匠，而是也对一些相对“边缘”但同样重要的艺术家给予了关注，这使得他对文艺复兴美术的描绘更加全面和立体。总的来说，这本书是一部严谨的学术著作，但作者的叙述方式又极具感染力，让我能够沉浸其中，享受这场思想和艺术的盛宴。
评分对于我这样一个艺术门外汉来说，想要理解那些复杂的艺术史理论和流派，一直是一件颇具挑战的事情。但当我捧起《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》这本书时，我发现我的担忧完全是多余的。作者的叙述方式非常现代化，他运用了大量生动的比喻和形象的语言，将那些抽象的艺术概念变得具体易懂。他仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿梭在意大利的各大城市，从佛罗伦萨的哥特式教堂，到罗马的宏伟宫殿，再到威尼斯的繁华水城，一一介绍那些令人惊叹的艺术杰作。我特别喜欢他对艺术家们创作过程中所遇到的挑战和困难的描述，他不仅仅是赞美他们的成就，更展现了他们作为普通人所经历的艰辛，这让我对这些伟大的艺术家们充满了敬意。书中对不同艺术家之间风格的比较分析也做得非常出色，例如，他如何分析拉斐尔如何吸收了达芬奇和米开朗琪罗的优点，并在此基础上形成了自己独特的风格，这让我对艺术发展的传承和创新有了更深的理解。我还注意到，作者在介绍作品时，不仅仅关注画面本身，还会提及作品的创作背景、委托人、以及当时的社会接受程度，这使得我对艺术作品的理解更加全面和立体。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次深刻的艺术启蒙，对文艺复兴时期的艺术，有了全新的认识和更深层次的欣赏。
评分一直以来，我对文艺复兴时期的艺术都有一种莫名的崇拜感，觉得那是人类历史上一个辉煌的转折点，是理性与美学的完美结合。这本书，简直就是我期待已久的“答案之书”。作者的叙述方式非常独特，他并没有拘泥于传统的艺术史编年体，而是更加注重从文化、哲学、社会等多个维度来解读文艺复兴美术。他深入探讨了人文主义思想对艺术创作的影响，强调了艺术家们如何摆脱宗教的束缚，将目光投向人本身，关注人的情感、人的欲望、人的价值。我特别喜欢他对透视法和解剖学在文艺复兴美术中作用的分析，他解释了这些科学原理是如何帮助艺术家们创造出更加逼真、更具空间感的画面，从而实现了艺术的“复兴”。书中对意大利各地不同艺术中心（如佛罗伦萨、罗马、威尼斯）的艺术特色和发展轨迹也做了详尽的比较，让我能够清晰地辨别出不同地区在艺术风格上的差异和演变。我尤其欣赏作者对一些重要作品的解读，他不仅仅描述了画面的内容，更挖掘了作品背后的象征意义和历史典故，让我能够更深入地理解艺术家们的创作意图。比如，他对波提切利的《维纳斯的诞生》的解读，就不仅仅停留在画面上的美丽，而是深入分析了作品所代表的那个时代对古典美的追求和对神话的重新演绎。这本书是一次充满智慧的阅读之旅，让我对文艺复兴美术有了更深刻的理解，也对人类文明的发展有了更广阔的视野。
评分我一直认为，艺术史的学习，最重要的是要能够“看懂”作品。而这本书，恰恰做到了这一点。《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》的作者，拥有极为敏锐的艺术洞察力，他能够一眼看穿作品的表象，直达其灵魂深处。他不仅仅描述了作品的构图、色彩、线条，更重要的是，他能够解读出作品中所蕴含的情感、思想和象征意义。我特别喜欢他对文艺复兴时期艺术家们对“人性”的探索的分析，他能够清晰地展现艺术家们如何从描绘神性转向描绘人，如何用更加写实、更加富于情感的方式来表现人物的内心世界。书中对达芬奇《最后的晚餐》的解读，让我印象深刻。作者不仅仅分析了画面中人物的姿态和表情，更深入探讨了达芬奇在构图、光影运用上所表现出的高超技巧，以及作品背后所蕴含的宗教寓意和哲学思考。他还提到了当时人们对这幅画的反应，以及这幅画对后世艺术产生的深远影响。他还花了大量篇幅介绍了一些早期艺术家，比如乔托，以及他们如何为文艺复兴美术奠定了基础，这使得我对整个艺术发展的脉络有了更清晰的认识。这本书不仅提供了大量的艺术史知识，更重要的是，它教会了我如何去欣赏艺术，如何去理解艺术，如何去感受艺术。
评分这本书简直就是一本宝藏，我之前对文艺复兴美术一直停留在一些比较零散的认知层面，知道有达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这几位巨匠，也看过一些他们的代表作，但总觉得缺乏一个系统性的了解。拿到这本《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》之后，我惊喜地发现它填补了我知识上的空白。作者的笔触非常细腻，将那个时代的艺术发展脉络梳理得井井有条。从意大利各地城市共和国的兴衰，到商业贸易的繁荣，再到教会的影响力，这些社会经济和政治因素是如何塑造了文艺复兴美术的特质，都被作者一一阐述。我特别喜欢作者对艺术史学研究方法的介绍，他不仅仅是陈述事实，更是引导读者去思考，去理解艺术作品背后的文化语境。比如，在谈到早期文艺复兴时，他详细介绍了透视法和解剖学的引入对绘画带来的革命性影响，以及艺术家们如何从古希腊罗马雕塑中汲取灵感。他没有回避那些复杂的理论和学说，而是用通俗易懂的语言将其解释清楚，让非专业读者也能轻松理解。阅读过程中，我仿佛看到了一幅生动的历史画卷在我眼前徐徐展开，佛罗伦萨的钟楼、罗马的广场、威尼斯的运河，都成为了艺术家的灵感源泉。作者对于建筑、雕塑和绘画之间的相互影响也做了深入的探讨，比如布鲁内莱斯基的穹顶技术是如何激发画家们对空间表现的探索。我尤其喜欢他对于不同流派和艺术家之间风格差异的比较分析，能够让我更清晰地辨别出不同时期、不同个体的艺术特色。这本书不仅有理论的深度，还有丰富的实例支撑，大量的精美插图让阅读体验更加直观和愉悦。
评分这本书的封面就散发着一种古典而厚重的气息，淡雅的米黄色背景上，是意大利文艺复兴时期最经典的几幅画作的局部，比如《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，《大卫》那完美的比例，《西斯廷天顶画》那磅礴的史诗感。光是看着这些熟悉的图像，就仿佛能穿越时空，置身于那个艺术巨匠辈出的辉煌时代。我迫不及待地翻开了第一页，作者的序言就已经吸引了我，他没有用过于华丽的辞藻，而是以一种温和而充满学识的语气，娓娓道来文艺复兴美术的缘起和发展。他强调了从中世纪向文艺复兴的转变，不仅仅是艺术风格的革新，更是思想观念的巨大飞跃。从神权至上的束缚中解放出来，人文主义的思想开始萌芽，对人的价值和尊严的重新肯定，直接体现在了艺术创作之中。他提及了佛罗伦萨这个摇篮城市的独特地位，美第奇家族的赞助，以及大量古典遗迹的启发，这些都是孕育伟大艺术的土壤。阅读过程中，我发现作者的叙述逻辑非常清晰，他并没有将所有的艺术家和作品一股脑地抛出来，而是循序渐进，从早期的艺术探索，到盛期的辉煌，再到晚期的风格演变，每一个阶段都有详尽的论述和精辟的分析。对于一些重要的画家，比如乔托、马萨乔、波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，他都给予了足够的篇幅，不仅介绍了他们的生平，更深入地解读了他们的代表作品，从构图、色彩、线条，到情感表达和思想内涵，都进行了细致入微的剖析。尤其让我印象深刻的是，作者在解读达芬奇的《最后的晚餐》时，不仅仅分析了其高超的写实技巧和人物情感的刻画，更将其置于当时的宗教和历史背景下，探讨了作品所蕴含的深刻寓意和象征意义。整本书读下来，我感觉自己仿佛走了一趟文艺复兴的艺术朝圣之旅，对那个时代的艺术成就有了更全面、更深入的认识，也对那些伟大的艺术家们充满了敬意。
评分作为一名对意大利历史和文化充满向往的普通读者，我一直梦想能有机会深入了解那个孕育了无数艺术奇迹的文艺复兴时期。这本书，简直就是我踏入这个艺术殿堂的金钥匙。《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》的作者，有着极其扎实的专业功底，但更难得的是，他能够将复杂的艺术史知识，用一种极其通俗易懂，甚至可以说是引人入胜的方式呈现出来。他仿佛是一个技艺精湛的故事讲述者，将那些沉睡在历史画卷中的大师们，一个个地鲜活地展现在我的眼前。我尤其喜欢他对每一个艺术流派的起源和发展过程的梳理，他会追溯到最初的灵感来源，分析社会环境的变化，以及艺术家们之间的互相影响。比如，他对佛罗伦萨早期文艺复兴的介绍，详细讲述了如何从哥特式风格过渡到更加写实和人性化的表达，以及乔托、马萨乔等人在这一过程中的关键作用。书中的插图质量非常高，每一幅画作的选取都恰到好处，并且配有详细的文字说明，让我能够对照着欣赏，理解作者的分析。我特别喜欢他对达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔这三位巨匠的深度解读，作者并没有简单地赞美他们的天赋，而是深入剖析了他们的艺术理念、创作技法，以及他们作品所蕴含的深层含义。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次艺术的“洗礼”，对那个时代的美学追求，对人类创造力的伟大，有了全新的认识。
评分我一直对欧洲历史和文化充满了好奇，尤其是那个被誉为“人类的童年”的文艺复兴时期。当我拿到这本《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》时，我感觉自己终于找到了一个窥探那个时代艺术灵魂的窗口。这本书的作者显然是一位对文艺复兴美术有着深厚造诣的学者，他的文字充满了智慧和洞察力。他并没有将艺术作品简单地罗列，而是将它们置于更广阔的历史和社会背景中去解读。比如，他深入分析了人文主义思潮对艺术的影响，强调了艺术家们如何从关注神性转向关注人性，如何用更加写实和富有情感的方式来描绘人物。我特别欣赏他对艺术家创作过程的描述，比如达芬奇在实验室里进行解剖研究的场景，米开朗琪罗在西斯廷教堂里日以继夜作画的情形，这些细节让冰冷的艺术品变得鲜活起来，让我感受到艺术家们为艺术所付出的巨大努力和牺牲。书中对于不同艺术家之间关系的探讨也十分有趣，比如拉斐尔对达芬奇和米开朗琪罗的借鉴和超越，这些内部的互动和竞争，也是推动艺术发展的重要动力。作者还详细介绍了文艺复兴时期艺术传播的途径，比如画廊的出现，以及版画技术的发展，这些都为艺术的普及起到了重要作用。读完这本书，我对文艺复兴美术的理解不再是停留在表面，而是有了更深层次的感悟。我开始能够欣赏到作品中那些 subtle 的情感表达，那些 subtle 的象征意义，那些 subtle 的哲学思考。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更是一本关于人类精神觉醒和创造力爆发的史诗。
评分这本书的书名就足够吸引人——《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》。当我翻开它的时候，我就知道我即将踏上一段穿越时空的艺术探索之旅。作者的文字功底深厚，他用一种流畅且富有画面感的语言，将那些凝固在画布和石雕上的辉煌，重新鲜活地呈现在我面前。他不仅仅是在介绍艺术作品，更是在讲述那个时代的精神。我尤其赞赏作者对艺术家们创作历程的细致描摹，他没有简单地将他们塑造成天才的形象，而是展现了他们作为普通人的挣扎、求索和不断突破。比如，他对米开朗琪罗在西斯廷教堂创作时的身体痛苦和精神折磨的描述，让我深刻体会到了“伟大的艺术往往伴随着巨大的牺牲”。书中对艺术理论的阐述也恰到好处，他会引用当时的哲学思潮，比如新柏拉图主义，来解释艺术家们的创作理念，让我能够理解那些作品为何会呈现出那样的风格和主题。我还惊喜地发现，作者并没有仅仅局限于介绍绘画，而是对建筑和雕塑也给予了足够的关注，并且深入探讨了这三者之间的相互影响和融合。例如，他对布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂建造过程中遇到的技术难题的描述，以及他如何通过创新来解决问题，都让我对那个时代的智慧和勇气充满了敬意。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学习了艺术史，更是对人类文明的发展，对个体创造力的无限可能，有了更深刻的认识。
评分绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁（1265年－1321年）、彼特拉克（1304年－1374年）的著作以及乔托（1267年－1337年）的绘作诞生的时代。有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。而其他学者则认为，是艺术家和博学家（包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人）为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。但是，对于文艺复兴兴起于意大利、发生于当时的原因，学界至今仍有着诸多争议；相应地，也有多种理论用于解释文艺复兴的起源问题。
评分买了很多本这套世界美术通史，质量很好！
评分《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》是第一部在中国乃至世界范围内出版的由中国学者编纂完成的《世界美术通史》，因此也是一部具有开拓性、原创性和鲜明学术特色的观察和研究古今中外重大美术现象及美术发展概况的图文资料集成。 《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》为其中的《欧洲19世纪美术》分册。书中从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以为豪的智慧高峰。《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析，因此，阅读本书，不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼。徐庆平，著名美术史研究学者，巴黎大学美术学博士，先后担任中央美术学院副教授、教授、院学术委员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长、博士生导师，享受国务院政府特殊津贴，现为全国政弥委员。主要著作和译菩有《外国美术简吏》、《西方艺术史》、《现代绘画辞典》、《世界十大美术馆》(总审校)、《徐庆平画集》等。《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》是第一部在中国乃至世界范围内出版的由中国学者编纂完成的《世界美术通史》，因此也是一部具有开拓性、原创性和鲜明学术特色的观察和研究古今中外重大美术现象及美术发展概况的图文资料集成。 《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》为其中的《欧洲19世纪美术》分册。书中从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。意大利文艺复兴被视为使人脱离卑微、黑暗而入高贵、光明之境的艺术殿堂和人类引以为豪的智慧高峰。《世界美术通史：意大利文艺复兴美术》从绘画、雕刻、建筑三个方面图文并茂地详述了艺术家如何从中世纪的黑暗之中走出，恢复希腊的优秀传统，在科学、哲学的指引之下，让造型艺术成为思想与情感宣泄表达的最佳手段，创造出奇迹般的人类心血结晶。并对这一时期的所有代表性画派、艺术家及其杰作从艺术、审美的角度进行了赏析，因此，阅读本书，不啻一次在艺术高峰上进行的神圣巡礼。徐庆平，著名美术史研究学者，巴黎大学美术学博士，先后担任中央美术学院副教授、教授、院学术委员、中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长、博士生导师，享受国务院政府特殊津贴，现为全国政弥委员。主要著作和译菩有《外国美术简吏》、《西方艺术史》、《现代绘画辞典》、《世界十大美术馆》(总审校)、《徐庆平画集》等。
评分代表性建筑有：法国的圣塞尔宁教堂、英国的杜勒姆教堂、意大利比萨教堂（比萨斜塔）。
评分近代西方绘画的开创性大师，将哥特式雕刻的写实风格和拜占庭明暗造型法结合起来。将富有体积感的人物置于秩序井然的构图中使画面有一种自然的空间感。注重人物心理和表情的刻画。是绘画不再是文字简单的图解，具有了独立的意义。
评分6.18促销购买。图文并茂，值得收藏。
评分早期基督教教堂的特点
评分在古希腊和古罗马，文学艺术的成就很高，人们也可以自由地发表各种学术思想，这和黑暗的中世纪是个鲜明的对比。14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。（亦有一说是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就）一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校，讲授希腊辉煌的历史文明和文化等。这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后，其优越性与黑暗的比较，使得人们追求的精神境界是一致的。于是，许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术。这种要求就像春风，慢慢吹遍整个西欧。文艺复兴运动由此兴起。
评分绘画图片印刷质量一般，当然主要为更多信息量，可以提供一定参考。
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