全素材照片·第二輯:素描靜物

全素材照片·第二輯:素描靜物 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

蔡誌華 著,李傢友 編
圖書標籤:
  • 素描
  • 靜物
  • 繪畫
  • 藝術
  • 攝影
  • 參考
  • 素材
  • 教程
  • 技法
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齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229098582
版次:1
商品編碼:11728056
包裝:平裝
開本:8開
齣版時間:2015-06-01
用紙:雅緻紙
頁數:160

具體描述

編輯推薦

  全素材照片係列是我社敲門磚編輯部重點打造的照片類素材書。旨在為考生讀者在衝刺階段的寫生練習中提供閤理的照片素材,套書搜集的照片都是實物拍攝,考究角度和光源環境因素,盡可能的模擬考試現場用光,對考生讀者的應試有較強的實用性。

內容簡介

  《全素材照片·第二輯:素描靜物》是一本以靜物照片為主的高考美術素材類輔導書,適閤廣大的美術愛好者和藝考生使用。本書從最基本的畫麵構圖、黑白灰、體積感、質感、空間感和試題分析講起,通過靜物照片寫生與反復臨摹的方式相結閤,用步驟解析、彩色照片對應黑白照片的方式分析素描靜物訓練中的造型、質感、空間等問題。最後通過照片對應範畫的形式,對考試中經常遇到的繪畫主題進行瞭分類訓練。

作者簡介

  蔡誌華,杭州人,至今已齣版的個人專集圖書達十餘冊。美術專業任教期間為社會培養瞭大批美術人纔。

內頁插圖

前言/序言


《素描靜物:光影的詩語與形體的韻律》 簡介 《素描靜物:光影的詩語與形體的韻律》是一本深度探索素描藝術中靜物錶現的專題畫冊。本書並非簡單羅列素材,而是以一種更為嚴謹和富有藝術性的視角,引導讀者深入理解素描靜物創作的精髓。它旨在成為每一位對素描藝術懷有熱忱的創作者、鑒賞者,乃至藝術院校學生不可或缺的案頭之作。 本書的編撰,源於對靜物素描藝術價值的深刻認識,以及對當前藝術學習環境中對這一領域係統性、深度性探索的不足的觀察。我們希望通過本書,能夠為讀者構建一個全麵而細緻的素描靜物知識體係,使其不僅能掌握繪製技巧,更能領悟其中蘊含的藝術哲思。 核心內容解析 本書的核心價值在於其對素描靜物從“形”到“意”的層層剖析,以及對創作過程的細緻梳理。它涵蓋瞭以下幾個關鍵闆塊: 第一部分:素描靜物的基石——形體的理解與塑造 基礎幾何形體在靜物中的應用: 任何復雜的靜物都可以分解為最基本的幾何形體,如球體、立方體、圓柱體、圓錐體等。本部分將詳細講解如何識彆這些基礎形體在日常器物中的隱喻,以及如何通過準確的綫條勾勒齣它們的本質結構。這包括對形體透視原理的深入闡述,例如一點透視、兩點透視、三點透視在不同角度下的變化,以及如何通過輔助綫來保證形體的穩定與準確。我們將通過大量實例,展示如瓶、罐、碗、盒等常見器物的幾何分解過程,幫助讀者建立起對物體結構的直觀感知。 復雜形體的分解與組閤: 許多靜物並非單一幾何形體,而是由多個形體組閤而成,或者擁有更為復雜的麯麵和轉摺。本部分將重點研究如何通過觀察和分析,將復雜的形體分解為若乾個可識彆的基本單元,並以閤理的比例和空間關係進行組閤。我們將探討不同材質(如金屬、陶瓷、玻璃、織物)對形體邊界和輪廓的影響,以及如何通過綫條的粗細、虛實、斷連來錶現形體的微妙變化。例如,對於帶有手柄的器皿,我們會分析其與主體結構的連接方式;對於帶有裝飾紋樣的物體,我們會講解如何將其與基本形體相結閤,而非孤立地繪製。 比例與透視的精準把握: 比例是決定物體寫實性的關鍵。本書將係統性地介紹黃金分割、視覺比例尺等概念,並結閤實際案例,講解如何在構圖中確定物體之間以及物體與畫麵邊緣的精確比例關係。透視原理是構建三維空間感的基石。除瞭基礎透視,我們還將深入探討空氣透視、顔色透視等概念,並展示如何在素描中通過綫條的疏密、輕重以及明暗的過渡來模擬這些視覺效果,從而營造齣深遠的空間感。 動態與靜態的辯證統一: 即便是“靜”物,在素描的二維平麵上也可以賦予其生命力。本部分將探討如何通過綫條的走嚮、物體擺放的姿態以及它們之間的相互遮擋關係,來錶現靜物的內在動態和節奏感。例如,傾斜的瓶子、垂落的織物、錯落堆疊的水果,都能在畫麵中形成富有張力的視覺效果。我們將分析如何通過觀察物體的重心、支撐點以及受力方嚮,來捕捉其潛在的運動趨勢。 第二部分:光影的詩語——明暗的視覺語言 光綫的性質與方嚮分析: 光是素描的靈魂。本部分將詳細闡述不同性質的光源(如直射光、散射光、點光源、麵光源)對物體産生的不同影響,以及如何根據光源的方嚮確定投影的方嚮和形狀。我們將重點分析主光、輔光、反光和環境光的作用,以及它們如何共同塑造物體的體積感和空間感。通過對不同光源的模擬,讀者將學會如何根據需要,創造齣戲劇性的光影效果,或柔和而自然的氛圍。 明暗調子的形成與控製: 明暗調子是畫麵層次感和立體感的直接體現。本書將深入講解從高光、亮部、灰部、暗部到投影(子午綫、投影)的典型明暗劃分,以及如何根據物體的固有色、錶麵質感以及光綫強度來判斷和繪製不同區域的明暗變化。我們將詳細闡述“五調”理論,並結閤大量實例,展示如何通過富有層次感的灰度過渡來錶現光滑、粗糙、透明、半透明等不同材質的特點。 投影的繪製與錶現: 投影是物體離開光源方嚮的延伸,它不僅是光綫缺失的區域,更是構成空間感的關鍵元素。本部分將詳細講解固有色投影、環境投影的形成原理,以及如何根據光源的強弱、空氣的濕度以及地麵的反射率來調整投影的深淺、清晰度和邊界。我們將重點研究投影的形狀、虛實變化,以及它如何與其他物體或背景産生相互關係,從而進一步增強畫麵的空間感和真實感。 高光與反光的捕捉與處理: 高光是物體錶麵最亮的部分,是光源直接照射到的區域,它往往是塑造物體質感和光滑度的關鍵。反光則是物體周圍環境光在物體錶麵形成的柔和反射,它能有效地填補暗部,使物體不至於顯得死闆。本書將教導讀者如何敏銳地捕捉高光的位置、形狀和強度,並根據材質特點進行精準的描繪。同時,我們將講解反光的性質,以及如何利用反光來錶現物體邊緣的銳度或柔和度,從而使畫麵更加生動和富有體積感。 第三部分:材質的觸感——紋理與質感的描繪 不同材質的視覺特徵: 每一種材質都擁有獨特的視覺語言。本書將係統性地分析金屬、玻璃、陶瓷、木材、石材、布料、水果、蔬菜等常見靜物材質的視覺特徵,包括它們的光澤度、透明度、粗糙度、細膩度、吸光性等。 綫條與筆觸的錶現力: 在素描中,綫條和筆觸是錶現材質的直接工具。我們將講解如何運用不同類型(如流暢綫、頓挫綫、交叉綫、排綫)的綫條和筆觸,以及它們的速度、力度、方嚮的變化,來模擬不同材質的錶麵肌理。例如,細膩的平行排綫可以錶現光滑的金屬,粗獷的點觸和短綫可以錶現粗糙的石材,柔和的過渡可以錶現絲綢的垂墜感。 光澤度與透明度的錶現: 光澤度和透明度是區分許多材質的關鍵。本書將通過大量的示範,講解如何通過對高光、反光、明暗過渡的精確處理,來錶現金屬的銳利光澤,玻璃的晶瑩剔透,以及陶瓷的溫潤質感。對於透明或半透明材質,如水杯、水果,我們將深入探討如何通過觀察物體內部結構、摺射以及背景的變形來呈現其特殊的光學效果。 肌理的細微刻畫: 每一件物品都有其獨特的肌理,無論是木材的年輪、布料的織紋,還是水果錶麵的微小顆粒。本部分將指導讀者如何細緻入微地觀察並用恰當的綫條和調子來錶現這些肌理,從而賦予畫麵豐富的細節和真實感。我們將強調“少即是多”的原則,避免過度描繪,而是抓住關鍵特徵,通過 suggestive 的筆觸來引發觀者的聯想。 第四部分:構圖的智慧——畫麵元素的組織與安排 經典構圖法則與範例: 本書將介紹諸如黃金分割、三分法、對角綫構圖、三角形構圖等經典構圖法則,並結閤不同風格的靜物作品,展示這些法則在實際應用中的靈活變通。 物體的主次與虛實關係: 在一個畫麵中,並非所有物體都享有同等的視覺地位。我們將講解如何通過物體的大小、明暗、清晰度以及它們之間的遮擋關係,來確立主次關係,引導觀眾的視綫。虛化背景、模糊邊緣等手法,也能有效突齣主體。 空間層次感的營造: 素描靜物並非簡單的物體堆砌,而是要在二維平麵上營造齣三維的空間感。本部分將探討如何通過物體的前後關係、大小對比、明暗虛實變化以及背景的處理,來構建富有深度的空間層次。 情感與意境的錶達: 構圖不僅僅是技術的體現,更是藝術傢情感和思想的載體。我們將引導讀者思考如何通過物體的選擇、擺放以及它們之間的相互關係,來傳達特定的情感基調,營造寜靜、活力、神秘或溫馨等不同的意境。 本書特色 《素描靜物:光影的詩語與形體的韻律》並非一本枯燥的技法手冊,而是充滿藝術感染力的導覽。 理論與實踐的完美結閤: 本書在係統闡述素描理論的同時,輔以大量精選的寫實靜物素描作品,涵蓋從古典到現代,從寫實到寫意的不同風格。每一幅作品都經過精心挑選,旨在為讀者提供最直觀、最深刻的學習範例。 豐富的圖例與解析: 書中穿插瞭大量的細節圖、過程圖和對比圖,對關鍵技法進行放大和剖析,幫助讀者清晰地理解每一個步驟和處理方式。 由淺入深的引導: 無論您是初學者還是有一定基礎的藝術愛好者,本書都能提供適閤您的學習路徑。從基礎形體和明暗關係入手,逐步深入到材質錶現和意境營造。 啓發性與探索性: 本書鼓勵讀者在掌握基本技法的基礎上,發展自己的觀察方式和錶現風格,真正將素描靜物轉化為一種富有創造性的藝術實踐。 學習價值 本書的學習價值體現在: 提升觀察力: 通過係統學習,讀者將能更敏銳地捕捉物體的結構、光影、材質等細節,培養紮實的寫實能力。 掌握核心技法: 無論是綫條的運用、明暗的處理,還是空間感的營造,本書都提供瞭清晰、有效的學習方法。 理解藝術原理: 讀者將不僅學會“怎麼畫”,更能理解“為什麼這麼畫”,從而建立起對素描藝術的深刻認知。 激發創作靈感: 大量的優秀作品和理論解析,將為讀者提供源源不斷的創作靈感。 奠定藝術基礎: 對於有誌於深入藝術領域學習的讀者,本書將提供堅實的素描基礎,為日後的油畫、水彩、版畫等創作打下牢固根基。 《素描靜物:光影的詩語與形體的韻律》是一次對素描靜物藝術的深度緻敬,也是一份送給所有熱愛藝術者的珍貴禮物。我們相信,通過本書的學習,您將能用畫筆描繪齣生活中平凡而又不凡的美,用光影訴說屬於您自己的藝術故事。

用戶評價

評分

我得說,《全素材照片·第二輯:素描靜物》絕對是我畫室裏不可或缺的一部分瞭。這組素材集最打動我的地方在於,它捕捉到瞭生活中那些最平凡的物品,但通過精心的構圖和絕妙的光影,賦予瞭它們不平凡的生命力。我尤其喜歡裏麵那些帶有“生活痕跡”的物品,比如一個打翻的油瓶,油漬灑落在桌麵上,形成不規則的形狀,而光綫照射在油漬上,又摺射齣微妙的光澤。我之前畫這類場景,總是不知道如何處理那些“意外”的痕跡,顯得不夠“完美”。但這本書讓我看到瞭,這些“不完美”恰恰是生活真實寫照,是構成畫麵張力的重要元素。我嘗試著去臨摹那打翻的油瓶,在觀察照片的時候,我開始理解如何用細膩的筆觸去描繪油漬的流動感,以及如何通過光綫的變化來錶現油漬錶麵的光澤。還有一組關於“殘缺”的美的素材,比如一個破碎的陶瓷碗,裂縫蔓延在碗身,但光綫依然穿透裂縫,展現齣一種彆樣的韻味。我之前畫物品,總追求完整和完美,但這本書讓我看到瞭“殘缺”中蘊含的美,那種曆經滄桑後的獨特韻味。

評分

我必須說,《全素材照片·第二輯:素描靜物》裏麵的構圖功力簡直是教科書級彆的!我一直以為素描靜物就是把東西擺在那裏,然後盡可能寫實地畫齣來,但這本書完全顛覆瞭我的認知。每一組照片的擺放都經過瞭深思熟慮,無論是物品之間的疏密關係,還是它們在畫麵中的比例,都處理得恰到好處。我特彆注意到其中一組關於玻璃器皿的素材。那些高腳杯、花瓶,它們之間的呼應和襯托,以及如何利用它們之間的空隙來引導觀眾的視綫,都做得非常巧妙。光綫穿透玻璃,摺射齣五彩斑斕的色彩,這種光影的變化是我之前從未仔細觀察過的。當我試圖去畫這些玻璃器皿時,總是抓不住那種晶瑩剔透的感覺,顯得非常呆闆。但通過這組照片,我學會瞭如何通過對高光和反光的細膩描繪,來錶現齣玻璃的通透感和輕盈感。還有一些帶有布料的靜物,比如絲絨的質感、棉麻的粗獷,都通過不同的光影和紋理錶現得淋灕盡緻。我之前總覺得畫不好布料的褶皺,顯得生硬,但書中那些自然的垂墜感和陰影過渡,讓我豁然開朗,明白瞭如何用柔和的綫條和漸變的色調來塑造布料的柔軟和飄逸。

評分

這本書最讓我著迷的一點,就是它對“材質感”的極緻追求。我之前畫靜物,總感覺少瞭點“靈魂”,就是那種物體本身所特有的質感,比如金屬的冰冷、陶瓷的光滑、木頭的溫潤。但這本《全素材照片·第二輯:素描靜物》簡直是把這些材質感放大到瞭極緻。我印象最深的是一組關於金屬器皿的素材,黃銅的古樸、銀器的閃耀,甚至是鐵器錶麵的銹跡,都被清晰地捕捉到瞭。我之前畫金屬,總覺得隻畫齣瞭它的形狀,卻少瞭那種金屬特有的冷峻和光澤。而這本書裏的照片,通過精準的光影處理,讓我看到瞭金屬錶麵細微的凹凸不平,以及光綫照射下那些細小的反光點,這些細節共同構成瞭金屬的獨特魅力。我嘗試著臨摹其中一個古老的銅壺,在觀察照片的過程中,我開始理解如何通過虛實結閤的綫條,以及富有層次感的明暗對比,來錶現齣銅的厚重和年代感。還有一組陶瓷器皿,白瓷的溫潤、彩釉的細膩,都讓我愛不釋手。我總覺得自己畫陶瓷缺少那種內斂的光澤,顯得有些“死白”,但書中的照片讓我看到瞭陶瓷錶麵柔和的反射,以及它在光綫下所呈現齣的微妙色彩變化,這讓我開始明白如何通過對色彩的微調和對光綫的精準捕捉,來錶現齣陶瓷的細膩和溫潤。

評分

這本《全素材照片·第二輯:素描靜物》絕對是我近期最驚喜的一次購書體驗瞭!剛拿到手時,我還在想,市麵上素描靜物的素材集那麼多,這本到底有什麼特彆之處?但當我翻開第一頁,那種強烈的視覺衝擊和深深的沉浸感就讓我完全放下瞭疑慮。我尤其喜歡裏麵那些看似簡單,實則蘊含瞭豐富光影和細節的物品。比如,有一組描繪老舊木質箱子的照片,每一個劃痕、每一個木紋的走嚮,都仿佛在訴說著一段故事。光綫投射在箱子錶麵,形成的陰影層次分明,深邃而富有質感,這對於我這個初學者來說,簡直是最好的教材。我嘗試著臨摹其中一幅,之前總覺得畫不好那種粗糙的質感,但通過仔細觀察這組照片,我開始理解瞭如何通過筆觸的輕重、綫條的粗細來錶現木頭的年代感。還有一組水果的照片,雖然它們隻是普通的蘋果、梨和葡萄,但攝影師捕捉到的光澤,尤其是水果錶皮上微妙的反光,以及它們堆疊在一起時形成的自然體積感,都給我帶來瞭極大的啓發。我一直覺得自己畫水果總是顯得乾癟,缺乏生命力,但這組照片讓我看到瞭水果本身所擁有的那種生動和飽滿。

評分

我必須承認,《全素材照片·第二輯:素描靜物》裏麵的構圖方式,給我打開瞭全新的視野!我之前畫靜物,總是習慣於將主體放在畫麵中心,或者按照傳統的“黃金分割”比例來擺放。但這本書裏有很多構圖方式,都非常大膽和創新,打破瞭我原有的思維定勢。我特彆喜歡其中一組關於“傾斜構圖”的靜物照片,物品以一種不穩定的姿態齣現在畫麵中,卻因為攝影師精準的捕捉,反而産生瞭一種獨特的視覺張力。我之前覺得傾斜構圖會讓畫麵顯得“不穩”,但這本書讓我看到瞭,隻要處理得當,傾斜構圖可以為畫麵帶來動態感和趣味性。我嘗試著去畫其中一幅,將一個花瓶以微小的傾斜角度擺放,結果發現畫麵一下子變得生動起來。還有一些畫麵,利用瞭大量的“負空間”,讓畫麵看起來更加簡潔大氣,卻能突齣主體。我之前總是害怕畫麵“空”,但這本書讓我明白瞭,適度的“留白”反而能增強畫麵的視覺衝擊力。

評分

這本《全素材照片·第二輯:素描靜物》真的是一本“寶藏”!它不僅僅是提供瞭一些精美的圖片,更是潛移默化地改變瞭我對素描靜物創作的理解。我之前總是在“模仿”我看到的,但這本書讓我開始思考“為何如此”。我特彆喜歡裏麵一組關於“光影敘事”的靜物照片,每一束光,每一個陰影,都仿佛在講述一個故事。比如,一束光打在一個水果上,投下的影子在桌麵延伸,形成一種神秘的氛圍。我之前畫光影,隻是為瞭錶現物體的體積,但這本書讓我看到瞭光影本身也可以擁有“敘事性”。我嘗試著去畫其中一幅,不僅僅是描繪光影的形狀,更是去感受光影所帶來的情緒和氛圍。還有一些畫麵,通過物品的擺放,暗示著一種“時間流逝”的感覺,比如一個正在融化的冰塊,或者一個正在枯萎的花朵。我之前畫靜物,總是追求“靜止”的美,但這本書讓我看到瞭“動態”的美,看到瞭事物在時間中的變化。

評分

這本書給我帶來的啓發,簡直是源源不斷的!我之前在處理一些比較復雜材質的時候,總是覺得力不從心,比如金屬的復雜反光,布料的褶皺變化。但《全素材照片·第二輯:素描靜物》裏麵的素材,幾乎涵蓋瞭我能想到的所有難題,並且以最直觀、最詳實的方式呈現在我麵前。我特彆喜歡其中一組關於“金屬反射”的素材,不銹鋼的鏡麵反射,古銅的啞光反射,甚至是鉛的粗糙反射,都被清晰地記錄下來。我之前畫金屬,總是不知道如何錶現那種“麵麵俱到”的反光,顯得非常呆闆。但這本書裏的照片,讓我看到瞭金屬錶麵不同區域的反光強度和色彩變化,讓我明白瞭如何通過對高光、暗部以及中間調的細膩刻畫,來錶現齣金屬的真實質感。我嘗試著去臨摹其中一個帶有復雜反射的勺子,在觀察照片的時候,我纔發現原來金屬的反射並不是簡單的“鏡像”,而是會受到周圍環境的影響,並且呈現齣微妙的色彩變化。還有一組關於“布料紋理”的素材,絲綢的光澤、毛呢的粗糙、蕾絲的鏤空,都展現得淋灕盡緻。我之前畫布料,總覺得隻能畫齣它的形狀,卻畫不齣它的“質感”。但這本書讓我看到瞭布料的“肌理”,以及光綫在不同紋理上所産生的微妙變化。

評分

《全素材照片·第二輯:素描靜物》的攝影功力真的讓我驚嘆不已!尤其是它對光綫的運用,簡直達到瞭爐火純青的地步。我之前畫靜物,總覺得光影效果不夠自然,總是顯得有些“硬”。但這本書裏的光綫,有的柔和如月光,有的明亮如日光,有的甚至充滿瞭戲劇性的戲劇感,每一束光都恰到好處地勾勒齣物體的輪廓,強調瞭它們的體積感和立體感。我特彆喜歡其中一組關於“逆光”的靜物照片,物體邊緣的光暈,以及透光的半透明質感,都處理得非常到位。我之前從來不敢輕易嘗試逆光,總覺得很難把握。但這本書裏的照片,讓我看到瞭逆光下物體所呈現齣的那種獨特的美感,那種朦朧和神秘,讓我對光綫的運用有瞭全新的認識。我嘗試著去畫其中一個透明的花瓶,在逆光下,花瓶邊緣的光暈和內部透齣的光綫,讓我感受到瞭前所未有的挑戰和樂趣。還有一組“剪影”風格的靜物照片,雖然沒有細節,但物體本身的輪廓和形狀,卻充滿瞭力量感。我之前覺得剪影畫法比較簡單,但這本書讓我看到瞭剪影中蘊含的“留白”藝術和“輪廓美”。

評分

說實話,我拿到《全素材照片·第二輯:素描靜物》的時候,並沒有抱太高的期望,畢竟靜物素材集太多瞭,很容易韆篇一律。但是,這本書真的給瞭我太多驚喜!我被裏麵那種“平凡中的不凡”深深吸引。有很多物品看起來非常普通,比如一個舊茶壺、一摞書,甚至是幾根枯枝,但攝影師卻用非常獨特的視角和光影,將它們的美感發揮到瞭極緻。我尤其喜歡其中一組關於老物件的素材,比如一把舊鎖、一個懷錶,它們上麵斑駁的痕跡,都仿佛在訴說著一段久遠的故事。我之前畫這類物件,總是不知道如何錶現那種“舊”的感覺,顯得過於新淨。但這本書裏的照片,通過對細節的放大,讓我看到瞭金屬錶麵的劃痕、銅綠,以及光綫在這些不規則錶麵上形成的微妙光影變化。我嘗試著去臨摹那把舊鎖,在觀察照片的時候,我纔發現原來那些細微的劃痕和銹跡,纔是構成它曆史感的關鍵。我之前總覺得它們是“瑕疵”,但現在我意識到,這些“瑕疵”正是它獨特魅力的來源。還有一組關於植物的素材,比如乾枯的樹葉、帶刺的植物,它們並沒有花朵的嬌艷,卻有著一種獨特的美感,這種美感來自於它們經曆風雨後的堅韌和歲月的沉澱。

評分

這本書給我的最大感受就是,它不僅僅是一本素材集,更像是一本“視覺詞典”,裏麵充滿瞭關於光影、質感和構圖的豐富錶達。我之前畫靜物,總是在“形”上糾結,而這本書讓我開始關注“意”。我特彆喜歡其中一組關於“留白”的靜物照片。有些畫麵,物品並沒有填滿整個畫麵,而是留齣瞭大片的空白,但正是這些空白,反而襯托齣瞭被描繪物體的存在感和意境。我之前總覺得畫麵越滿越好,但這本書讓我看到瞭“留白”的妙用。我嘗試著去畫其中一幅,故意留齣瞭一些空白,結果發現畫麵反而更加有呼吸感,更有想象空間。還有一些畫麵,物品之間的擺放充滿瞭哲學意味,比如一個傾倒的杯子,裏麵的液體還在緩緩流淌,這種動態和靜態的結閤,給我帶來瞭強烈的視覺衝擊。我之前畫靜物,總覺得要擺得穩穩當當,但這本書讓我看到瞭靜物也可以富有“動感”和“故事性”。我嘗試著去畫那個傾倒的杯子,在捕捉液體流淌的瞬間,我纔體會到那種“在不確定中尋找確定”的繪畫樂趣。

評分

買來給學生當素材。好評。

評分

可以的實用性高不用自個擺留不住位置光源都不會有變化哈哈哈

評分

五星好評吧,給彆人買的

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圖片很清晰,沒有色差。

評分

多多臨摹對學美術提高快

評分

給孩子買的,應該沒問題

評分

好好好好好好好好好好

評分

不錯!!!!!!!!!!!!

評分

可以的實用性高不用自個擺留不住位置光源都不會有變化哈哈哈

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