浪漫主義宣言 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

☆美國精神的定義者安.蘭德，一部閱讀、藝術、人生與娛樂的批評集

☆充滿尖銳批評和辛辣諷刺的安.蘭德版“藝術與人生”

☆解讀《源泉》《阿特拉斯聳聳肩》創作過程和思想源頭的必讀參考

在《浪漫主義宣言》中，她聲稱她的時代沒有浪漫主義，但她作品中的浪漫角色，激起瞭無數久久沉睡的人性與理想：《阿特拉斯聳聳肩》獲得巨大成功之後，安.蘭德的視野不再集中於小說，開始發展自己的哲學思想，《浪漫主義宣言》探討著藝術和人生觀。“浪漫主義”是安.蘭德認為現代藝術所缺失的東西，一方麵，她將自己與她唾棄的藝術傢並列在一起，另一方麵，她有聲稱她的時代沒有浪漫主義。安蘭德信仰人的理性和意誌，認為每個人都是為瞭自己的理想而活，文學和藝術的意義就是為瞭支援這種追求，所以她創作的小說中塑造的英雄人物，一定散發著很多人心中久久沉睡的理想和人性。

在《浪漫主義宣言》中，安.蘭德認為，藝術是時代的鏡子，她大膽諷刺和批評同時代的輝煌藝術傢：安.蘭德認為她的時代沒有藝術，浪漫主義早已銷聲匿跡，“純粹的、始終如一的藝術傢”少之又少。在本書收錄的文章中，受到她諷刺和批評的藝術傢大多獲得過諾貝爾文學奬、普利策小說奬，他們代錶瞭那個時代的輝煌，但安.蘭德依然擔心他們所引領的藝術航嚮。

《浪漫主義宣言》不僅僅是閱讀安.蘭德諸多優秀著作的參考，也是閱讀藝術、閱讀時代大潮流的優秀指導：安.蘭德說她把醫生獻給“偉大的人類”，也許她的觀點備受爭議，但是，每個人都永遠不要放棄對“偉大”的嚮往和追求。

內容簡介

《浪漫主義宣言》是安.蘭德一部對創作、閱讀、藝術、人生與娛樂等諸多精神産物進行徹底批評和完整評論的作品集。被稱作充滿尖銳批評和辛辣諷刺的安.蘭德版“藝術與人生”，它不僅僅是解讀《源泉》《阿特拉斯聳聳肩》等作品的重要參考，也是閱讀藝術、閱讀時代大潮流的優秀指導。書中安.蘭德認為她的時代沒有藝術，浪漫主義早已銷聲匿跡，“純粹的、始終如一的藝術傢”少之又少。在本書收錄的文章中，受到她諷刺和批評的藝術傢大多獲得過諾貝爾文學奬、普利策小說奬，他們代錶瞭那個時代的輝煌，但安.蘭德依然擔心他們所引領的藝術航嚮。

作者簡介

安.蘭德（1905—1982）：俄裔美國著名哲學傢、文學傢，客觀主義運動首創者，理性的利己主義思想倡導者，被譽為“美國的自由女神”，是全世界有史以來暢銷的作傢之一，是20世紀美國最為知名、小說和論著賣齣冊數最多的作傢、思想傢和公共知識分子之一。著有《源泉》《阿特拉斯聳聳肩》等集說理性和優美文筆於一體的近百部著作，銷售量僅次於《聖經》。

精彩書評

這本書的閱讀具有刺激和高娛樂性的特徵，你都不需要贊同蘭德的分析和宣言，她的許多見解已經在當代得到明證，它與文化和文明發展的現狀有關。

——《華爾街日報》

目錄

目　錄

一　藝術的精神認識論／1

二　哲理與人生觀／14

三　藝術與人生觀／25

四　藝術與認知／39

五　文學的基本原理／83

六　何謂浪漫主義／107

七　當今的美學真空／138

八　不可告人的浪漫主義／146

九　藝術和道德背叛／164

十　《九三年》序／178

十一　我為何寫作／188

十二　舉手之勞——一個短篇故事／202

精彩書摘

十一　我為何寫作

我寫作的動機和目的是勾勒一個理想的人。描繪道德理想本身是我終極的文學目標——跟這個目標相比，小說中的一切含義和哲學思考都隻是方式而已。

請允許我強調這一點：我的目的不是要在哲學上啓迪我的讀者，不是用我的小說教人行善，也不是說我的小說能夠輔助人的心智發展。這些都是很重要的事，但是它們都是附加的考慮，它們僅僅是效果和結果而已，不是原因和主導。我的目的，作為原因和主導，是描寫霍華德?洛剋、約翰?高爾特、漢剋?裏爾登、弗朗西斯科?德安孔尼亞他們自身——他們不是實現任何更高目的的方式。他們恰恰是我能為讀者提供的最高價值觀。

這就是為什麼當我被問到我主要是一個小說傢還是一個哲學傢，我的作品是不是宣傳我的想法的工具，我的主要目的是不是政治和聲援資本主義的時候，我的心情是非常復雜的——我希望能有機會耐心地解釋，又覺齣這些問題本身的荒唐，甚至有的時候我會感到很惱火。這些問題其實都是不著邊際的，不僅不是我想問題的方式，而且完全沒有問到點子上。

我想問題的方式既比這個要簡單，同時也比這個復雜，這是從兩個不同的方麵來講。簡單地說，我對文學的觀點和孩子一樣：我寫作，或是讀書，都是為瞭故事。復雜的是把這種態度“轉譯”為成人世界的概念。

特定的存在，也就是價值觀的各類形式，是隨著一個人的成長和發展而變化的。但是“價值觀”的概念不會變。承認的價值觀可能包含他一切活動的集閤，包括哲學——應該說，尤其是包括哲學。但是基本的原則——價值觀在人生和文學中的功能和意義——是一貫的。

我對任何一個故事都會問如下的問題：我會想在現實生活中遇到這個人或這件事嗎？這個故事所帶來的經曆本身是值得我追求的嗎？思索這些人物本身能給我帶來快樂嗎？

就是這麼簡單。但正是在這種簡單當中，蘊含瞭人的整個存在。

因為這涉及如下的問題：我希望在現實生活中遇到什麼樣的人——為什麼？我希望發生什麼樣的事，我希望人怎麼做——為什麼？我希望過什麼樣的生活，我的目標是什麼——為什麼？

這些問題很明顯地屬於一個領域：倫理學。什麼是善？什麼行為是正確的？什麼樣的價值觀是正確的？

由於我的目的是錶現一個理想的人，我必須構造並展現一個允許他存在的客觀條件。由於人格需要前提，我必須構造並展現使得他成為現在的樣子所需要的前提和價值觀；這樣我就必須構造並展現一個理性的價值觀體係。由於人要相互影響，相互作用，我必須展現一個社會係統使得理想的人可以存在並發揮功能——一個自由、高效、理性的係統，要求並鼓勵人做最好的自己，無論這個人是高貴還是低賤。這種製度很明顯是自由放任的資本主義 。

但是無論是政治還是倫理、哲學，在人生和文學中都不是目的。隻有人纔是目的。

有一個文學流派激烈地批駁像我一樣的作傢，這個文學流派是自然主義。他們聲稱作傢必須以所謂“一五一十”的方式復刻“現實生活”，不能加以挑剔和選擇，不能做價值觀的判斷。所謂“復刻”，其實就是像攝影一樣；所謂“現實生活”，其實就是他們恰好觀察到的存在；所謂“一五一十”，其實就是“與我身邊的人毫無二緻”。但是這些自然主義者——或者他們當中還看得過去的幾位——在兩種文學屬性上其實非常挑剔：風格和刻畫。沒有選擇，就談不上刻畫，無論是非同尋常的人物，還是一個統計學上可以代錶很多人的普通人物。因此，自然主義者其實隻是在一個屬性上刻意避開選擇：情節的內容。他們認為，對內容的選擇上，小說傢不應該有所選擇。

這是為什麼？

自然主義者沒有迴答過這個問題——至少沒有用理性的、有邏輯的、不自相矛盾的方法迴答它。為什麼一個作傢要不加選擇地“拍攝”他的人物的一舉一動呢？是因為它們“真實”發生瞭嗎？記錄下發生過的事情是曆史學傢的職責，不是小說傢的職責。為瞭啓迪讀者、教育讀者嗎？這是科學的職責，不是文學的職責，至少不是小說類作品的職責。讓人見識苦難來升華他的靈魂嗎？但是這已經是一個價值觀判斷瞭，已經帶有道德目的，帶有一個“主題”瞭——這些根據自然主義的章法是應該被禁止的。另外，要想升華任何東西，都必須瞭解升華它需要什麼——要知道這個，就必須知道什麼是善，以及如何達到善的境界——要想知道這兩點，又必須有一整套價值判斷的係統，倫理的係統，而這又犯瞭自然主義的禁忌。

因此，自然主義的立場可以被總結為，小說傢在方法上有美學的自由，但是在目的上沒有自由。他可以在他如何描繪他的對象上發揮盡可能多的創意、選擇、價值觀判斷，但是他描繪什麼則不應該選擇——他可以選擇風格或刻畫的方法，卻不能選擇對象。人——文學的對象——不能被加以選擇地觀察和描寫。人必須接受現實，接受一成不變的存在，接受不能評說的所見，接受現狀。但是由於我們可以觀察到，人主導改變，不同的人有所不同，人也追求各異的價值觀，那麼人的現狀實際上由誰決定呢？自然主義的言下之意是：人必須接受小說傢給齣的現實。

小說傢——在自然主義的限製下——不能判斷也不能評價。他不是一個創造者，而隻是其他人手下的書記員。他任憑其他人錶達觀點、做決定、選擇目標、為價值觀奮鬥，決定人類的命運、靈魂和發展方嚮。小說傢是這場戰鬥所拋棄的唯一一個人。他不被允許問這是為什麼——他隻能拿著記錄本緊跟著他的主人，記下來主人的一言一行，撿起主人想要丟下的珍珠和糞便。

至少是對於我來說，這樣的工作有損我的自尊。

我心目當中的小說傢既要尋找礦脈，也要懂得加工珍貴的金屬礦石。小說傢需要發現靈魂的金礦，並把金子提取齣來，製造齣他能夠想象到的最奢華的皇冠。

就像追求物質財富的人不會每天在下水道裏遊蕩，而是深入高山深榖淘金一樣——追求精神財富的人也不能隻關心自傢的後院，而要深入追尋最高貴、最純淨、最雅緻的元素。我可不希望本韋努托?切利尼 天天玩泥巴。

正是對對象的選擇——最嚴苛、最無情的選擇——纔造就瞭藝術的內核。在文學中，這意味著故事，也就是情節和人物，也就是作傢選擇描寫的人和事。

當然，對象不是藝術的唯一屬性，但它是舉足輕重的屬性，它是一切方式的目的。然而，在很多的美學理論中，目的——也就是對象——沒有被涵蓋在討論範圍之內，隻有方法的美學重要性得到承認。這樣荒謬的二分等同於辯駁用辭藻堆砌起來的笨蛋要比一個刻畫較為僵硬的女神更加美麗。我認為兩者都難登大雅之堂，但是後者隻是在美學上缺乏可圈可點之處，前者則是美學犯罪。

其實根本不需要這樣的二分，方法和目的不是不可共存的。目的正確不能證實方法正確——在倫理學和美學中都是如此。方式正確也不能證實目的正確：倫勃朗的功力被用於畫一片牛肉，我很難說這幅畫作的美感能夠多麼登峰造極。

那幅畫基本上可以代錶我在藝術和文學中討厭的一切。七歲的時候，我不能理解為什麼人們會喜歡那些畫死魚、垃圾箱、有著雙下巴的農婦的畫。現在我理解瞭這樣的美學現象背後的心理原因——我越瞭解它的原因，我就越憎惡它。

在藝術和文學中，目的和方法、對象和風格，必須相輔相成。

如果一個東西不值得思考，它就不值得被藝術重塑。

痛苦、疾病、災難、邪惡，這些人類存在的負麵，都是閤適的研究對象，因為我們需要理解和糾正它們——但是它們不應該成為思考本身的對象。在藝術和文學中，這些負麵的東西隻有與正麵的東西相對比，作為襯托、對照以突齣正麵，它們纔值得被重塑——但是它們本身不是目的。

對於負麵對象“慈悲”的研究如今在文壇風生水起，但這恰恰是自然主義的死鬍同，它的盡頭是自然主義的一座墓碑。如果這種研究的始作俑者依然堅稱這些事情就是“真實發生”的（大部分都不是真實發生的）——那麼我要說，即便這些是，也是心理學和曆史學的範疇，不在文學所關注的範圍內。一截已經感染得麵目全非的肢體在一本醫學課本當中可能可以起到畫龍點睛的作用，但是在藝術館不能。感染的靈魂則是更加令人作嘔的景象。

人應該享受對價值觀和對善的思索——思索人的偉大、智慧、能力、美德、氣魄——這個道理是不言自明的。思索惡的人纔需要奮力辯駁；同樣屬於此類的還有思索中庸、無為、寡義和愚昧的事物的人。

七歲的時候，我拒絕讀字裏行間滲透著自然主義的兒童讀物——那些關於隔壁鄰居傢孩子的書。那些書真是無聊得要死。我在現實生活中都對這些人不感興趣；所以我找不到他們在小說中能變得有意思的理由。

我直到今天還是這樣認為；唯一的區彆是我今天能夠用哲學證明我自己的立場瞭。

至於我的文學流派，我認為我是一個浪漫現實主義者。

我們現在來討論自然主義者所謂的浪漫主義藝術是一種“逃避”的論斷。請各位讀者問問自己，這樣的論斷體現瞭怎樣的形而上學——體現瞭怎樣的人生觀？如果對價值觀目標的體現——在現狀、已知和唾手可得的事物的基礎上謀求進步——就是“逃避”的話，那麼藥品就是對疾病的“逃避”；農業就是對飢餓的“逃避”；知識就是對愚昧的“逃避”；野心就是對慵懶的“逃避”；最後，生命就是對死亡的“逃避”。如此一來，最純粹的現實主義者一定是位懶婆娘，她隻知道坐著，隻知道欺騙自己“這就是人生”。如果這就是現實主義的話，那麼我寜願是一個逃避主義者。亞裏士多德如此，哥倫布也是一樣。

《源泉》中有一個與此相關的段落：在這個段落中，霍華德?洛剋嚮史蒂芬?馬洛裏解釋他為什麼要給斯托達德神廟建一座雕塑。寫這個段落的時候，我有意識地闡明瞭我這部作品的目的——作為一個簡短的個人宣言：“我認為你是我們最好的雕塑傢。我這樣認為，是因為你雕塑齣的人形不是人本身的樣子，而是人可能成為——和應該成為的樣子。你超越瞭平凡，讓我們看到瞭不平凡，而這樣的不平凡隻有通過你的塑造纔能成為現實。你的作品不像其他作品那樣衊視人類。你對人類是尊重的。你的塑造錶現瞭人類最英雄的一麵。”

這一行字清楚地說明瞭我接受、追尋並深入摸索的哲學觀點，這個觀點的産生甚至是在我聽說“亞裏士多德”這個名字之前。但亞裏士多德也說，非紀實類的作品比曆史有更高的哲學重要性，因為曆史知識把事情原封不動地記錄下來，而非紀實類的作品則描繪事情“可能和應該成為的樣子”。

為什麼小說要描繪事情“可能和應該成為的樣子”呢？

我的迴答可以引用《阿特拉斯聳聳肩》當中的一句話，以及它所引申的含義——“人可以纍積財富的高度，所以人也可以纍積精神的高度”。

人的精神生存和人的物質生存一樣依靠他的努力。人麵對兩個相輔相成的行為領域，一個需要無盡的選擇，一個需要無盡的創造：前者是世界，後者是他自己的靈魂（或者他的意識）。就像他需要自給自足地獲得維係生命的材料一樣，他也需要自己創造使得他的生命有價值的精神材料。齣生的時候這二者都是白紙，於是他必須學會這兩個能力——把這二者“轉譯”為現實——以他的價值觀為藍圖，改變世界，塑造自我。

人的知識都是由哲學的根生長齣來，但是卻嚮著兩個不同的方嚮發展。一個方嚮關注物質世界，或者說是與人的物質存在有關的現象；另一個方嚮關注與人的意識有關的現象。前者産生瞭理論科學，然後又産生瞭應用科學和工程，然後又産生瞭技術，然後又産生瞭生産和物質財富；後者則産生瞭藝術。

藝術是精神的科技。

藝術是以下三個哲學領域共同的結果：形而上學、精神認識論和倫理學。形而上學和精神認識論是倫理學的抽象基礎。倫理學是以價值觀係統規範人的選擇和行為的一門應用科學——這些選擇和行為會決定人的生命軌跡；倫理學也是一門提供方針和藍圖的工程學科。藝術是最終的作品。藝術會建立起最終的模型。

我想強調這樣一個類比：藝術不會教人什麼——它能做的隻是展現，它以完整的、有形化的現實形式展現最終形式。倫理學負責傳授，而傳授不是藝術品的職能，就像這不是飛機的職能一樣。同樣，通過研究或者拆解，人可以弄清飛機的內部，藝術品也具有同樣的屬性——人們可以通過研究藝術學到有關人性、精神、存在的知識。但是這些益處其實都微不足道。飛機的主要功能不是傳授給人飛行的方法，而是讓人獲得飛翔的體驗。藝術也是一樣。

盡管把事物錶現為它們“可能和應該成為的樣子”能夠幫助人在現實生活中達到這個理想，這依然不是它最本質的價值。本質的價值是這樣的描繪讓人體驗事物應該成為的樣子。這個體驗對人十分重要：這是他精神賴以生存的生命綫。

由於人的野心是無窮的，由於人對價值觀的追求貫穿他的一生——有著越高的價值觀，就必須經曆越多的考驗——人需要一些時間，一個小時或者隨便多久，來體會他的任務完成之後的感覺，體會在他的價值觀所主導的世界中生活的感覺。這讓他得以小憩片刻，為後麵的路積纍能量。藝術給他的體驗讓他能夠清晰地看到他遙遠的理想。

這樣的體驗並不因為人能夠從中學到什麼而重要，而是因為人確實能夠獲得這種體驗。人獲得的能量遠非一個理論，或者一條“箴言”，而是一個重新喚起他生機的一種形而上學快感——他於是得以熱愛他的存在。

某些人也許會選擇更進一步，把這樣的體驗“轉譯”為他真實的生命軌跡；另一些人可能沒有把這種體驗變成現實，在往後的人生中一直背叛這個理想。無論是哪種情況，都是與作品本身無關的，因為作品本身是一個已經實現的、完整的、靜止的存在——它是黑暗當中矗立的燈塔，光芒映照著：“這是可能的。”

無論是上述哪種結果，這種體驗都不是一個路站，而是一個終點和目的。人們可以說：“我要是能做到這樣就好瞭。”在現代社會中，這樣的經曆其實少之又少。

我讀過很多小說，但是現在記憶中都隻剩下瞭隻言片語。但是雨果的小說，還有其他零星幾部作品，再也沒有彆的書可以替代瞭。

藝術的這一方麵很難用言語形容——因為它需要觀眾或者讀者的水平——但是我相信你們當中很多人已經能夠讀懂我的意思。

在《源泉》中有一個與此相關的場景。從某種程度上來說，我是場景中的雙方，但是我主要是把自己當作藝術的消費者，而不是藝術的創造者，來寫的這個場景；我寫這個場景以錶達我想要看到人類成就的迫切心態。我本以為這個場景的情感意義是非常個人的，甚至是非常主觀的——我也沒有期望任何人跟我産生共鳴。但是這個場景恰恰是《源泉》最受理解、最廣泛地被讀者引用的章節。

這是第四部分的開始，發生在霍華德?洛剋和一個騎車的小孩之間。

小孩子認為“藝術創作應該是對自然的改造和升華，而不是退化。他不認為人應該被衊視，而應該被愛、被崇拜。但是他對世界上的那些房子、颱球室和海報等具有與生俱來的恐懼……他夢想創作音樂，但是他卻無法將他想要的東西具體化……讓我們明確人生的價值吧。讓我們實現人生的價值吧。讓我們看看音樂的力量吧……不要為瞭我的幸福和我的弟兄奮鬥……一切都是你的……讓我看到你能夠駕馭這一切……讓我看到你的成就……我看到這些，就會有動力創造自己的幸福。”

這就是藝術對於人生的意義。

我正希望你們從這個角度探討自然主義——這種思想把人局限在貧民窟、颱球廳和電影海報的境界，甚至比這些的境界都要低很多。

自然主義者認為，浪漫主義的以價值觀為導嚮的人生觀是十分“膚淺”的——而他們那種在垃圾堆裏倒是蔓延得挺深的人生觀卻稱得上“深奧”。

他們認為理性、目的和價值觀都是小兒科——他們說，大智慧其實是愚昧的頭腦、漫無目的、摒棄一切價值觀的，然後在籬笆上塗鴉畫各種罵人的髒話。

他們認為上山算不瞭什麼——滾下山纔是最偉大的成就。

他們認為追求真善美的人都是被恐懼驅使——這些人的存在就是被恐嚇的産物——在化糞池裏釣魚的纔是真的男子漢。

他們傲然宣稱——人的精神就是一條下水道。

好吧，他們還知道這個啊。

這簡直是對現實莫大的諷刺，因為很多人認為我是當今唯一一個認為自己的靈魂不是下水道、筆下人物的靈魂和人的靈魂也不是下水道的作傢，但是我成瞭厭惡、誹謗和批評的靶子。

我寫作的動機可以用一句可以放在我作品閤集扉頁上的話來總結：獻給偉大的人類。

如果有人問我我把什麼獻給瞭偉大的人類，我會用霍華德?洛剋的一句話來迴答他。我一定會舉起一本《阿特拉斯聳聳肩》，然後說：“這無須解釋。”

1963年10—11月

前言/序言

“宣言” 在字典裏的解釋是：“由政府、首腦或組織發錶的，關於意圖、觀點、理念或思想的公開聲明。”（《蘭登書屋英語字典》，大學版，一九六八年）

因此，我必須要提前聲明，這個宣言不是以任何組織和藝術運動的名義發錶的，隻代錶我個人的觀點。當今的藝術潮流中早已經沒有瞭浪漫主義的身影。如果未來的某一天又會有浪漫主義興起的話，那麼本書將榮幸地成為一隻推手。

根據我的哲學理念，一個人要切忌在沒有闡明理由的情況下錶達他的“意圖、觀點、理念或思想”——比如在沒有充分考慮它們的現實背景的情況下討論這些。正因如此，所謂的宣言——有關我自己的個人理念和思想——其實在本書的末尾，在闡述完使得我具有這些理念和思想的理論基礎之後。這些屬於宣言的部分是本書的第十一章“我為何寫作”和第十章“《九三年》序”的一部分。

我建議那些認為藝術是齣離理性之外的人最好還是放下本書：他們會找不到任何共鳴。那些認為一切皆屬理性的人則會將本書視為理性美學的基石。正是因為這樣一種基石的缺失，當今的藝術纔會變得如此烏煙瘴氣、汙穢不堪。

從第六章藉用這樣一句話：“美學體係中浪漫主義的沒落——就好像道德體係中個人主義的沒落或是政治體係中資 浪漫主義宣言 下載 mobi epub pdf txt 電子書 格式

誠如斯言。理解安蘭德的哲學片語。不是很係統。推薦看看關於安蘭德的紀錄片《生命的感受》

很好非常的好，包裝的很嚴謹，在京東購物從來沒有失望過，下次再來。

加入購物車很久瞭，這次用瞭神券終於下手瞭，特彆厚的書，這個價格也可以理解啦。平時還要多讀書，讀好書。

雖然塑封包裝，但書本邊緣部分染上塵土瞭，擦不下去

書的印刷不錯，在京東買書已經好幾年瞭，喜歡。

經典版本，值得推薦！經典版本，值得推薦！

互聯網運營作為一個新興的崗位，一方麵它是企業的核心崗職，身負重任，另一方麵，又由於其短暫的曆史，缺乏成熟體係的工作方法論，而目前業界主流的運營方法卻是從企業視角齣發，存在極大的改進空間。本書作者基於自身十年的互聯網洞察、實踐經驗，並融閤瞭信息論、心理學、經濟學、管理學、甚至包括生態學、進化論等跨學科跨學業的知識，從無到有地構建瞭一套全新的互聯網運營體係：基於用戶視角的用戶養成運營框架，並從産品運營過程中的四大生命周期入手，闡述如何靈活地將該運營框架運用於産品的各個生命周期。從而徹底地使所有運營從業者能夠從各種運營睏惑中解脫齣來，由內而外地激發運營思路，從根本上提升運營工作成效，進而打造個人的核心運營競爭力。本書適閤於所有運營從業者，無論是準備進入互聯網的人士，還是擁有多年運營工作經驗的資深運營，都值得細細領悟。

這本書沒有華麗的語言裝飾，卻以平實的真情打動讀者語句流暢，一氣嗬成，心理刻畫和細節描寫都很成功，給人迴味之感！從文學的角度來講，選材很是新穎，角度清晰可見，語言平實而不失風采，簡潔而富有寓意，堪稱現代評論之典範！這條評論，平淡中顯示齣不凡的文學功底，可謂是字字珠璣，句句經典，達到瞭我等可望而不可即的高度， 就藝術的角度而言，這條評論還有待提高，但它的意義卻遠遠大於成功本身。正所謂：“一馬奔騰，射雕引弓，天地都在我心中！”真不愧為無厘界新一山祖師！逐字地看完你的這條評論後，我的心久久不能平靜！這世間怎麼可能還會有如此精闢的評論？我不敢相信自己的眼睛。自從改革開放以後，我就以為再也不會有任何評論能打動我， 沒想到今天看到瞭這條如此精妙絕倫的評論。你讓我深深地理解瞭‘人外有人，天外有天’這句話，在看完評論後，我不敢輕易迴復，我擔心我庸俗不堪的語言會玷汙瞭這世間少有的評論。但我還是迴復瞭， 因為我覺得如果不能在如此精彩的評論後麵留下自己的足跡，那將會成為我一生的遺的自私！無論用多麼華麗的辭藻都已無法形容這條評論的精彩程度，所以我隻想說一句：您的書太感人瞭！請不要停止創作!

好書，纔開始看，厚厚的兩大本，可以考驗看書的耐心，希望我能堅持讀完。書本稍有點小瑕疵，曬圖中可以看到，估計印刷的時候粘上的，不過不影響閱讀。