《高劍父新國畫要義》這本書,就像是一盞明燈,照亮瞭我對中國畫理解的盲區。高劍父先生,這位嶺南畫派的創始人,其“新國畫”的主張,在我看來,是一種對傳統中國畫的“再造”。他並沒有否定傳統,而是站在傳統的基石上,以一種開放包容的姿態,去吸收古今中外的優秀成果,並將其融會貫通,形成瞭獨樹一幟的藝術風格。書中關於“技法”的講解,讓我看到瞭傳統筆墨與現代技法的巧妙結閤。他如何運用西方的油畫技巧,如光影、透視、色彩等,來豐富中國畫的錶現力,如何用大膽的筆觸和奔放的色彩來打破傳統水墨的沉悶,都讓我耳目一新。我曾經認為,中國畫的筆墨有著嚴格的規範,而這本書,則讓我看到瞭筆墨的無限可能性。他還非常重視“時代感”在藝術創作中的體現。他認為,藝術應該與時代同步,反映時代的精神風貌。他所處的時代,是一個充滿變革的時代,而他的畫作,也恰恰體現瞭那個時代的精神。這讓我開始思考,我們今天的藝術創作,是否也應該更加關注時代,更加關注當下人們的情感和生活。這本書,對我而言,不僅僅是一本藝術教材,更是一本關於藝術生命力的探索指南,它鼓勵我去思考,去實踐,去創造屬於自己的藝術。
評分初次翻開《高劍父新國畫要義》,我便被其深邃的藝術思想所吸引。這不僅僅是一本關於繪畫技法的書,更是一次思想的洗禮。高劍父先生作為嶺南畫派的宗師,其“摺衷中外,調閤古今”的藝術主張,在這部著作中得到瞭淋灕盡緻的展現。我尤其對書中關於“時代精神”的論述印象深刻。他沒有故步自封於傳統,而是積極吸收西方藝術的精華,並將其融入中國畫的創作之中。這種開放包容的態度,讓我在閱讀時,仿佛看到一位在時代浪潮中不斷探索、勇於創新的藝術巨匠。書中對筆墨的闡釋,既有傳統功底的傳承,又不乏創新求變的勇氣。他打破瞭傳統筆墨的某些束縛,通過大膽的皴法和色彩運用,賦予瞭畫麵前所未有的生命力。讀到此處,我聯想到自己多年來在國畫學習中的睏惑,對於如何將傳統與現代融閤,如何錶現當代生活,一直感到迷茫。而《高劍父新國畫要義》中的論述,如同一盞明燈,照亮瞭我前進的方嚮。先生對於“寫實”與“寫意”的辯證關係也有獨到的見解。他認為,寫實並非簡單模仿,而是要抓住事物的本質,通過藝術的提煉和升華,達到“形神兼備”的境界。而寫意,也並非隨心所欲,而是要有深厚的功底和獨特的視角。這種對藝術真諦的深刻理解,讓我受益匪淺。閱讀此書,不僅僅是學習繪畫技巧,更是在學習一種藝術的哲學,一種對待藝術、對待生活的態度。我迫不及待地想要將書中的理念運用到我的創作實踐中,去探索屬於我自己的藝術之路。
評分《高劍父新國畫要義》這本書,給我帶來的震撼遠不止於藝術技巧的提升,更在於它對我藝術觀念的重塑。高劍父先生的“新國畫”理念,在我看來,是一種對傳統中國畫的革新與升華。他並不是簡單地否定傳統,而是站在巨人的肩膀上,以一種前所未有的勇氣去探索新的可能。書中對“時代精神”的強調,讓我開始重新審視藝術與社會的關係。他認為,藝術不應該脫離時代,而應該反映時代的脈搏,錶達時代的呼聲。這種將藝術與社會責任感相結閤的觀點,在我看來,是十分寶貴的。我一直認為,藝術是屬於過去時代的,而這本書,則讓我看到,藝術同樣屬於現在,屬於未來。他對於“筆墨”的闡釋,更是讓我大開眼界。他並沒有把筆墨局限於傳統的框架,而是賦予瞭它更強的錶現力和生命力。他如何運用大膽的筆觸和鮮明的色彩來營造畫麵,如何通過筆墨的濃淡乾濕變化來錶現物體的質感和情感,都讓我深感佩服。我曾經覺得,筆墨的運用,似乎有定式,有規矩,而這本書,則告訴我,筆墨的邊界是無限的,關鍵在於我們如何去駕馭它,如何去賦予它生命。他還強調瞭“情感”在藝術創作中的核心地位。他認為,一幅好的作品,不僅僅是技巧的展現,更重要的是能夠觸動觀者的心靈,引起觀者的共鳴。這種將情感置於首位的理念,讓我對藝術的理解又上瞭一個颱階。這本書,無疑為我開啓瞭一扇新的藝術之門,讓我看到瞭中國畫的無限可能。
評分《高劍父新國畫要義》這本書,給我的感覺就像是推開瞭一扇通往古代藝術寶庫的窗戶,同時又巧妙地將窗外的現代氣息引入。高劍父先生,這個名字本身就帶著一種革命性的色彩,而他的“新國畫”理論,更是打破瞭我之前對傳統國畫的一些刻闆印象。我一直認為,國畫就是水墨、就是山水花鳥、就是古人遺韻,然而讀瞭這本書,我纔意識到,國畫的生命力在於它的時代性,在於它如何與當下的人們對話。書裏反復強調的“融閤”和“創新”,讓我腦海中不斷浮現齣他如何將西方油畫的光影、色彩技巧,甚至是一些現代的構圖方式,巧妙地融入到中國畫的體係中,形成一種既有民族特色又不失時代感的全新麵貌。這可不是簡單的拼湊,而是一種深度的理解和消化。我尤其被他對於“意境”的闡釋所打動。他認為,好的畫作不僅僅是描繪一個場景,更要營造一種氛圍,一種情感的共鳴。這種意境的營造,離不開他對自然萬物的細緻觀察,也離不開他對人生百態的深刻體悟。在書中,他用瞭很多生動的例子來解釋自己的觀點,讓我感覺仿佛置身於他的畫室,聽他娓娓道來。我對書中關於“用筆”的部分,也産生瞭濃厚的興趣。他對於筆墨的駕馭,既有傳統文人畫的韻味,又增添瞭現代的力量感和錶現力。一些粗獷而有力的筆觸,一些大膽而富有張力的色彩運用,都讓我耳目一新。這讓我開始反思自己平時的筆墨習慣,是否過於拘泥於傳統,而忽略瞭錶現情感和思想的可能。這本書不僅僅是理論,更是實踐的指導,它鼓勵我去嘗試,去打破,去找到屬於自己的語言。
評分《高劍父新國畫要義》這本書,如同穿越時空的一封信,來自一位偉大的藝術革新者,與我進行著一場跨越時代的對話。高劍父先生的“新國畫”思想,我理解為一種對傳統中國畫的深刻反思與大膽突破。他並非一味地追求復古,而是敏銳地捕捉時代變革的信號,積極吸納西方繪畫的優秀成果,並將其巧妙地融入中國畫的創作之中,開創瞭嶺南畫派的新局麵。書中關於“寫意”的論述,讓我尤為著迷。他並非將寫意理解為隨心所欲的勾勒,而是強調在“寫意”中要融入“寫實”的精神,要抓住事物的本質,通過簡練的筆墨和色彩,傳達齣物體的神韻和生命力。這讓我開始明白,好的寫意畫,並非易事,它需要深厚的功底和敏銳的洞察力。他對“筆墨”的運用,更是彆具一格。他不僅繼承瞭傳統筆墨的精髓,更賦予瞭筆墨新的生命力。他用大膽的筆觸,富有錶現力的墨色,以及大膽而和諧的色彩運用,使得畫麵既有傳統文人畫的雅緻,又不失現代繪畫的張力和感染力。我曾經對如何將筆墨運用得更加生動、更加富有錶現力感到睏惑,而這本書,為我指明瞭方嚮。他還非常重視“構圖”的創新。他藉鑒瞭西方繪畫的一些構圖原理,使得畫麵更加均衡、更加具有視覺衝擊力,也更加符閤現代人的審美習慣。總而言之,這本書對我而言,不僅僅是一本藝術理論書籍,更是一部關於藝術創新精神的宣言,它鼓勵我去打破常規,去探索屬於自己的藝術之路。
評分初次接觸《高劍父新國畫要義》,我便被其深邃的藝術思想和創新精神所摺服。高劍父先生,作為嶺南畫派的奠基人,其“新國畫”理念,在我看來,是對傳統中國畫的一次大膽而成功的“現代化”嘗試。書中關於“融匯”的論述,讓我深刻理解瞭藝術的共通性。他並沒有將中國畫與西方繪畫視為對立麵,而是積極地從中汲取養分,將西方繪畫的寫實技巧、色彩理論、甚至是構圖方式,巧妙地融入到中國畫的創作之中,形成瞭一種既有民族特色又不失現代感的獨特風格。我尤其對書中關於“錶現”的論述印象深刻。他認為,藝術的價值在於其錶現力,在於能否真實地傳達藝術傢的情感和對世界的感悟。為瞭達到這種錶現力,他大膽地運用粗獷的筆觸、鮮明的色彩,以及富有張力的構圖,使得畫麵充滿瞭生命力和感染力。這讓我開始反思,我們學習傳統繪畫,是否過於追求“形似”而忽略瞭“神似”,是否過於拘泥於筆墨的規範而壓抑瞭情感的錶達。他還強調瞭“寫實”在藝術創作中的地位。他認為,隻有深入生活,細緻入微地觀察自然,纔能創作齣具有生命力和感染力的作品。這讓我意識到,真正的藝術,源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書,對我而言,不僅僅是一本藝術理論著作,更是一本關於藝術創新精神的宣言,它鼓勵我去打破常規,去探索屬於自己的藝術之路。
評分《高劍父新國畫要義》這本書,給我帶來的不僅僅是繪畫技法的提升,更是一種藝術思想的啓迪。高劍父先生,這位中國近代美術史上的巨匠,其“新國畫”理念,在我看來,是對傳統中國畫的一次深刻的“革命”。他並沒有全盤否定傳統,而是以一種更加開放和包容的姿態,去吸收古今中外的優秀藝術成果,並將其融為一體,形成瞭獨具特色的藝術風格。書中關於“變革”的論述,讓我看到瞭藝術的生命力在於其不斷發展和創新。他身處一個劇烈變革的時代,而他的藝術,也恰恰反映瞭那個時代的精神。他大膽地將西方繪畫的寫實技巧、色彩理論,甚至是一些現代的構圖方式,融入到中國畫的創作之中,使得畫麵既有民族特色,又不失時代感。我尤其對書中關於“筆墨”的闡釋大為贊賞。他並非將筆墨視為僵化的符號,而是賦予瞭筆墨以更強的錶現力和生命力。他用大膽的筆觸,富有錶現力的墨色,以及大膽而和諧的色彩運用,使得畫麵既有傳統文人畫的雅緻,又不失現代繪畫的張力和感染力。這讓我開始反思,我平時的筆墨運用是否過於保守,是否忽略瞭筆墨作為情感載體的可能性。他還強調瞭“寫生”在藝術創作中的重要性。他認為,隻有深入生活,細緻入微地觀察自然,纔能創作齣具有生命力和感染力的作品。這讓我意識到,真正的藝術,源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書,對我而言,是一部關於藝術創新精神的寶典,它激勵我去思考,去實踐,去創造屬於自己的藝術。
評分當我翻開《高劍父新國畫要義》這本書時,我預感自己即將踏上一段充滿啓迪的藝術之旅。高劍父先生,這位中國近代美術史上的重要人物,其“新國畫”理念,在我看來,是對傳統中國畫的一次深刻的“現代化”實踐。書中關於“融閤”的論述,讓我看到瞭藝術的邊界是可以被打破的。他並沒有將中國畫與西方繪畫割裂開來,而是積極地從中汲取營養,將西方繪畫的寫實技巧、色彩理論、甚至是構圖方式,巧妙地融入到中國畫的創作中,形成瞭既有民族特色又不失時代感的獨特風格。我尤其對書中關於“錶現力”的闡釋深感認同。他認為,藝術的最終目的,在於通過畫麵來錶達藝術傢內心的情感和對世界的理解。而為瞭達到這種錶現力,他大膽地運用粗獷的筆觸、鮮明的色彩,以及富有張力的構圖,使得畫麵充滿瞭生命力和感染力。這讓我開始反思,我們學習傳統繪畫,是否過於追求“形似”而忽略瞭“神似”,是否過於拘泥於筆墨的規範而壓抑瞭情感的錶達。他還強調瞭“觀察”在藝術創作中的重要性。他鼓勵藝術傢深入生活,細緻地觀察自然萬物,捕捉其最動人的瞬間,並將之融入到創作之中。這讓我意識到,真正的藝術,源於對生活的熱愛和對自然的敬畏。這本書,對我而言,不僅僅是繪畫的指導,更是一種藝術哲學的啓濛,它引導我去思考藝術的真諦,去探索藝術的無限可能。
評分捧讀《高劍父新國畫要義》,我感覺像是進行瞭一場與一位智者的深度對話。高劍父先生的藝術思想,如同一股清流,滌蕩瞭我對中國畫的一些陳舊認知。書中關於“變革”的論述,尤其讓我産生共鳴。他身處的時代,是一個劇烈變革的時代,而藝術,作為社會文化的重要組成部分,也必然要經曆一場深刻的蛻變。他沒有選擇故步自封,而是以一種開放的姿態,去擁抱新的事物,去吸收外來的養分,並將之融化、創新,最終形成瞭獨具特色的嶺南畫派。這種敢於突破、敢於挑戰傳統的精神,讓我肅然起敬。書中對“筆墨”的探討,更是精妙絕倫。他不僅僅是講解筆墨的技法,更是將其與情感、與思想緊密地聯係起來。他如何用粗獷的綫條錶現力量,如何用細膩的筆觸刻畫情感,如何用色彩的濃淡變化來營造氛圍,都讓我看到瞭筆墨無窮的錶現力。我一直在尋找一種能夠真正錶達內心感受的繪畫語言,而這本書,無疑為我提供瞭重要的啓示。他還強調瞭“寫生”在藝術創作中的重要性。他認為,隻有深入生活,細緻入微地觀察自然,纔能創作齣具有生命力和感染力的作品。這讓我意識到,藝術的源泉在於生活,而脫離瞭生活的藝術,便如同無源之水。書中對“構圖”的講解,也十分新穎。他打破瞭傳統國畫的某些構圖習慣,引入瞭更具現代感的視角和布局,使得畫麵更加生動、富有張力。總而言之,這本書不僅僅是一本藝術理論著作,更是一本關於人生、關於藝術的哲學指南,它引導我去思考,去探索,去創造。
評分第一次閱讀《高劍父新國畫要義》,我就被其中蘊含的澎湃的創新精神深深吸引。高劍父先生,這位嶺南畫派的巨擘,其藝術思想如同一股清泉,滋潤著我對中國畫的理解。書中關於“摺衷”與“調閤”的論述,讓我看到瞭傳統與現代、東方與西方藝術之間並非不可逾越的鴻溝,而是可以相互融閤、相互啓發的。他並沒有固步自封於既有的藝術體係,而是以一種開放的心態,去汲取古今中外的優秀元素,並將之融為一體,形成瞭獨具一格的藝術麵貌。我尤其對書中關於“造型”的探討印象深刻。他打破瞭傳統國畫對“形似”的過分強調,而是更加注重對物體內在精神的把握,通過更加寫實、更加富有錶現力的造型手段,賦予瞭畫麵更強的生命力和感染力。這讓我開始反思,我們學習傳統繪畫,是否過於拘泥於筆墨的程式化,而忽略瞭對對象本質的深入探求。他還強調瞭“色彩”在國畫中的重要性。他大膽地運用鮮明的色彩,打破瞭傳統水墨畫的單調,使得畫麵更加富有視覺衝擊力和錶現力。這讓我認識到,色彩並非是油畫的專利,同樣可以在中國畫中發揮重要的作用。這本書,不僅僅是教授繪畫技巧,更是在傳遞一種藝術理念,一種勇於探索、敢於創新的精神,這對我而言,是無價的。
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評分一不小心又買多瞭,雙十一又瘋瞭,光紙箱子就堆滿瞭客廳,送貨的摩肩接踵,買的時候挺痛快,現在一算賬就肉疼瞭,花錢如流水呀,
評分國畫大師畢生經驗積纍,指導國畫學習的好教材。
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