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编辑推荐
适读人群 ：设计专业学生，设计师，当代艺术爱好者▲ 一部不可错过的创意宝典。
▲ 19位当代杰出艺术家与插画家的绘画理念与创作方法。
▲ 7个方法、材料、步骤俱全的理念主题新颖的创作计划。
▲ 适合设计专业的学生和从业者，还有当代艺术的爱好者。
内容简介
艺术的进步来源于求新与求异，它被我们称为“创意”。在本书中，19位当代杰出艺术家与插画家以访谈的形式分享了他们独特的绘画理念与创作方法，谈吐间展现出十分可贵的艺术敏锐度与批判性思维，这对于打破既有观念的桎梏、探索绘画的表达自由具有极大的意义。
同时，他们还真诚地为学画者提供了7个方法、材料、步骤俱全的创作计划，其中新颖的理念与主题都令人着迷。通过对这些新锐艺术思维的洞察与模仿，你将以一种前所未有的方式触摸世界，从而能创作出脱颖而出的佳作。对于设计专业的学生和从业者，还有当代艺术的爱好者，本书都是一部不可错过的创意宝典。
内页插图
目录
前言/序言
凯特·麦克法兰 伦敦客厅 研究员/副馆长本书对绘画的探索和创新模式的发掘，充分展现了作者对绘画的热爱。两位艺术家都是聪明的年轻人，他们对绘画媒介的全部热忱以及他们所付出的一切使得《英国创意素描工作坊》这本书与众不同，备受青睐。杰克·萨瑟恩（Jack米和）nrehtuoS克·迈斯伦（Mick绘在来以年多们他了铸熔里书本这在）nelsaM画基础教学和等级水平教学中积累的经验。它引领读者走进艺术的世界，得以一窥当代最有趣的艺术实践者的工作室以及他们的思想，目的是鼓励艺术实践者们在一系列特定条件下切实地进行试验和创新。《英国创意素描工作坊》丰富而刺激的内容为那些希望探索新绘画方法的人们提供了切实可行的指导。约翰·罗斯金 ②（John指画绘的时当了代取》素要图绘《的写撰年7581）niksuR南，这些绘画指南的目的“是使学生具备用铅笔和水彩灵活绘制速写作品的能力，以便去模仿二流艺术家的一些作品”。《写生画册》是当代艺术家菲奥纳·班纳（Fiona）rennaB正在创作的系列作品，作品表明罗斯金并没有消灭掉此类绘画指南，并且证实了这种创作仍在继续。班纳收集了一些这种类型的指南，用指南中倡导的方式绘制了一个封面，保留里面的空白页，将它们转换成一本速写本。
《英国创意素描工作坊》则代表了另外一种颠覆此类指南的方式，新颖而有启发性。其理论和练习相结合的独特模式鼓励读者创作出自己的艺术作品，并帮助他们掌握实现创作目标的方法。我们见证了简洁的方法是如何造就非常恢宏、成功的艺术作品的。该书传递出这样一个信息：绘画是艺术实践多样性的基础。源自主体兴趣和激进观念的创作方法被认为是创作出震撼人心的艺术作品的根本要素。该书与罗斯金的《绘图要素》不同，例如，后者采用的是极为规范的、灌输式的语气（不是通过良好的训练和指导去欣赏透纳（Turner）、丢勒（Dürer）、伦勃朗（Rembrandt）、列奥纳多·达·芬奇（Leonardo）icniVad以及其他画家的艺术作品）。本书所介绍的是当代绘画方法。入选本书的艺术家们注重创作计划，在某些情况下，他们提出的方法等同于绘画技巧。书中所选的艺术家们可以让读者对当代艺术实践有更充分的了解。
《英国创意素描工作坊》一开始讨论的是观察和绘画的重要性，从童年开始直到教育过程中的绘画方法和绘画哲学。当包括练习实践在内的创作内容潜移默化地鼓励更多读者投入到绘画活动之中时，读者也逐渐地被吸引到了创作世界之中。这些实践课最初是针对小型工作室、有限的材料和日常生活中常见的对象与主题而设计的。这些方法消除了心理和实践中的障碍，使读者能够利用有限的工具创作出属于自己的作品。几次研讨会也证明了：对绘画基本理论的思考促使学生不断探索和形成自己的理解，这些理解与当代艺术中所包含的各种各样的活动、材料和过程有着密切关系。
《英国创意素描工作坊》介绍了一些重要的艺术实践者的激进观念和画作，具有一定的启发性。大部分艺术家的创作实践都有作品加以支撑和印证，这些作品多是没有公开展示过的。即使是博物馆的藏品，也大多是被搁置在档案箱或抽屉中的，而不是在画廊中进行展出的作品。正如书中所指出的，很多绘画作品的敏感性和关注点并不完全归功于它们的创作者。另外，与艺术家之间的谈话也很有启发性。它们都是日常讨论式的，并不是事先设定的问题。通过阅读这些访谈，我们可以暗自接触到一些激发艺术创作的最具激进性和批判性的观念。他们成长过程中的偶然事件和活动在新鲜、真诚的交流中显露出来。有些似乎是很平常的活动 — 例如科妮莉娅·帕克（Cornelia职的火生年童）rekraP责 — 却为之后的艺术发展打下了基础。我们发现学习和从事绘画的方法多种多样，而且，开放的观念和极简的实验过程可以创作出充实而有力的艺术作品。本书论证了绘画在当代艺术中的重要作用，驳斥了将其作为附属性和边缘性媒介的观点。“绘画是艺术家心灵的窗户”这种老生常谈作为一种对艺术过于简单、片面的解释也通过当代艺术家的创作实践彰显了出来。我们在这本书中可以看到，科妮莉娅·帕克将一系列加工过的材料作为绘画线条，清晰地突显于真实空间之中。她把自己的所有作品进行了分类，包括二维或三维的，就像对绘画的分类那样。杰夫·昆斯（Jeff雕作创来法方画绘的统传较比用运）snooK塑，其雕塑和造型都有一种再创造式的戏剧效果。我们很少能看到反映他如何创作的速写，但这一点并不奇怪。我们发现很多艺术家都会同时对某一种形象很感兴趣，但是他们的表达方式却截然不同。德莱顿·古德温（Dryden种各用常画像肖的）niwdooG各样的线条去勾勒或反复勾勒对象的轮廓和特征。这种过分执着的观察方式似乎是在建构对象的同时又在解构着对象，类似于阿尔贝托·贾柯梅蒂（Alberto里弗埃·斯尔查。品作的）ittemocaiG（Charles其与法方作创其，象想自源全完物人的中作画）yrevA创造的人物之间保持一种亲密关系，完全摒弃观察活动。凯特·阿特金（Kate们它用是不而，素元本基的画绘其为作片相用）niktA构成数量有限的、（她认为）品质较差的快照。弗朗西斯卡·弗特（Franziska从是而，础基作创的要主其为作画绘以不也）retruF日本漫画（Manga）到其他出版物中的插画，将其按照一定比例彻底改变后用于作品创作，徘徊于具象和抽象之间。与之不同的是，马丁·威尔纳（Martin）nosyThtieK（森泰·斯凯和）renliW创作的作品则囊括了我们的自恋文化和我们日常生活中的过量信息。朱莉·马赫瑞图（Julie集汇品作象抽状层的作创）uterheM了不同的具象模式，包括地图和轴测图。威廉·肯特里奇（Wil-liam。向趋治政种某达表来画笔炭的改修复反过通）egdirtneK杰克和迪诺斯·查普曼（Jake、化文了覆颠）nampahCsoniD&政治图标和语言，向自满和顺从发起挑战。文艺复兴盛期的绘画被认为是最重要的学习典范，当时的绘画观念与思想、知识有着密切的联系，因此绘画是一项很受尊重的技能。
大英博物馆近期举办的文艺复兴绘画展充分印证了：绘画是一种具有很高的智慧和探索思想的创作，与我们的感觉和知觉有着密切的联系，而不是与之相背离。皮耶罗·德·科西莫（Piero1641的）omisoCed年/1462年的作品融合了真实与幻想的风景元素；安东尼奥·皮萨内洛（Antonio腐具六了绘描）3341约（》C者吊倒《的）ollenasiP烂程度不同的尸体；列奥纳多·达·芬奇的头部肖像细致研究了老年男子的容貌特点。这些艺术家懂得旧图重现 ③ （修改、变化的部分）的重要作用在于它能表现出生动的姿态动作，暗示出某种偶然性因素。尤其是列奥纳多的《最后的晚餐》更加证实了这一方法的有效性。查尔斯·埃弗里（Charles用运法方一这将也）yrevA到了当代艺术实践中。18世纪，随着艺术学院的发展，绘画抛开对生活的观察，注重学习削弱个性与变化来提取理念的技巧。学生们模仿石膏模型和雕塑，力求创造出符合新古典主义风格的理想范式。威廉·布莱克 ④ （William”言谎“种那对反烈强）ekalB和“愚昧”的说法，即“每个人所看到的各不相同”，在每个独立个体的观察过程中，所有的事物都具有全新的特性。半个世纪之后，约翰·罗斯金支持经验主义方法，并且建立了一套体系，所有学习绘画的学生都依照这种方法去发现、学习和了解。20世纪60年代和70年代是绘画史上的繁荣期。从20世纪40年代开始，一股暗流集聚能量，潜滋暗长，绘画媒介摆脱了与外部造型的关系，不再是绘画和雕塑最基础的但却总被忽视的垫脚石。这一时期开始质疑特立独行、曲高和寡的艺术作品的创作动机，挑战学科间的界线，这也为重新评价绘画材料提供了新的契机。正如《英国创意素描工作坊》所宣称的：绘画的很多魔法和力量都体现在活动和呈现过程之中。20世纪六七十年代，艺术的创作过程被认为至关重要，决定着作品的本质。理查德·塞拉（Richard指曾）arreS出，“除了画，没有其他作画的方法”，非常简洁地表达了这一趋势。绘画的重点是活动，即绘画活动本身，而不是活动的结果，塞拉的“绘画是一个动词”就概括了这一点。这股潮流让我们回想起某些艺术家的创作实践，如1949年，罗伯特·劳申伯格（RobertRauschenberg）在人体素描课上背对着模特，在油画上刮刻出一系列神秘的线条和数字，作品命名为《带数字的白色油画》。与此同时，这一时期专注于造型样式的艺术家，如爱德华·鲁沙（Ed-ward灌力活命生。来起合结果效和术技的计设面平将，）ahcsuR注到艺术之中，冲破了“美术”的篱墙，各种绘画方式 — 绘图、速写和书法 — 被认为同样有效，尤其适合再创作。当杰出人才、绘画媒介与激进的观念、行为结合起来之时，绘画与艺术鉴赏力之间的关系就受到了挑战。梅尔·博赫纳（Mel品作的）renhcoB《施工图和其他纸上的视觉物没必要视为艺术》中包括了他同事的报告、注释和速写，经过拍照之后装在文件夹中，放在基座上进行展示。这个作品是对“绘画活动一定关乎艺术家的触觉”这一观念的终极挑衅。
20世纪60年代，激进主义的艺术实践最终导致了“科德斯特里姆报告”（Coldstream德莱斯于名得告报该，施实的）tropeR美术学院威廉·科德斯特里姆教授（William国英。）maertsdloC的艺术教育经历了彻底的变革。这些改变从生活空间开始，接着一组当代研究的核心课程被提了出来。这一系列“新艺术史”课程由马克思主义、女性主义、符号学、结构主义和心理分析等理论组成。20世八九十年代，理论被认为与实践同等重要，甚至更为重要，以往被忽略的艺术材料和创作过程也受到了关注。同时解放的还有：从20世纪60年代开始，艺术性学科之间的相互渗透滋养也使那些艺术实践者更加无拘无束。否定与某种特定媒介相关联的语言和规律也导致了一种“任意而为”的艺术创作方法的出现。先锋派的实践在反抗一致性的过程中不断发展壮大。或许到了重拾规则来抵制对抗的时候了？
《英国创意素描工作坊》复兴了那些在20世纪50年代被艺术学院和艺术工作室抛弃的绘画术语。通过这本书，我们可以了解色调、线条、轮廓，以及杰克·萨瑟恩和米克·迈斯伦在长期绘画教学中总结出的特殊术语，间接体验试验性的研讨，见证他们所建议的方法的实施过程和结果。可以说，复活的术语和此类练习为艺术家提供了必要的工具，可以充分挖掘出媒介之间的细微差别。不是根据其物理性质去考虑绘画，而是要将绘画视作是艺术家的呈现，其中一系列明晰的规则揭示出了非常复杂的理念。作者提出：“绘画者必须学会用谎言诉说真理。”它揭示了绘画的一个本质特征，在当代艺术实践者中非常流行。绘画的本质表明了其自身的欺骗性，它除了自身（例如用于二维平面的石墨或其他材料）没有其他的意图。无论什么形式的创作，都需要明白这个事实。查尔斯·埃弗里在与杰克·萨瑟恩座谈时曾说：“我将绘画视作是最重要的媒介。”绘画有助于调查和分析，因而不可避免地与真实性和理解力有着密切联系。绘画远离媚惑和夸张，追求真理和诚恳的倾向重新燃起了人们对艺术实践与艺术批评的兴趣。过去，绘画区分为截然相对的两极，但是今天，几乎每一种绘画方法和艺术实践都是有效的。当艺术家再次拥有观察和学习传统绘画技巧的快乐时，罗斯金经验主义的绘画方法也开始复苏。精巧的工艺和辛苦的工作应该受到尊重而不是横加批评。艺术家如吉玛·安德森（GemmaaizhahS（尔德坎西·泽哈沙、）nosrednASikander）等，他们专注细致的艺术实践过程充分展现出了艺术创作过程中的辛苦。《英国创意素描工作坊》表明，令人难忘的、永恒的艺术作品应该建立于实践基础之上，需要巧妙构思，仔细洞察，密切关注创作过程和材料。
用户评价
自从我开始研读《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》这本书，我感觉自己的绘画视野一下子开阔了许多。我以前总是在固定的框架里打转，画出来的东西总是有种似曾相识的感觉。这本书就像一个创意孵化器，它提供了一系列新颖的方法和训练，帮助我打破思维定势，去探索造型的无限可能。书中的讲解非常系统且富有条理，让我能够循序渐进地掌握其中的精髓。我尤其喜欢它关于“意象与象征”的章节，它教我如何运用各种具有象征意义的元素，去构建一个富有内涵的画面。我尝试着去画一个“希望”，然后根据书中的引导，将一些象征希望的符号进行组合和变形，最终创作出了一个充满力量和感染力的作品。这种将抽象概念转化为具象形象的能力，让我感到无比兴奋。这本书的案例分析都非常精彩，并且配有详细的步骤图，让我在学习过程中能够事半功倍。它让我明白，素描不仅仅是技巧的运用，更是思想的表达，是想象力的延伸。这本书不仅提升了我的素描水平，更重要的是，它为我打开了一扇通往创意世界的大门，让我对未来的艺术创作充满了无限的憧憬。
评分说实话，在拿起《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》之前，我对“创意素描”这个概念其实有些模糊。我一直以为素描就是严谨的写实，是技巧的磨练，所以对这本书的期待并不是很高。然而，当我翻开第一页，我就被深深吸引住了。这本书完全颠覆了我对素描的传统认知。它不是在教你如何画得更像，而是在教你如何“想”得更有趣。作者用一种非常轻松、引人入胜的方式，带领读者走进一个充满想象力的素描世界。书中的案例都非常有代表性，而且讲解得极其到位，让我看到了原来素描可以有如此多的表现方式。我最喜欢的是它关于“情感注入”的章节，它教我们如何通过线条的粗细、疏密，以及造型的扭曲和变形，来传达出人物或物体的某种情绪。我曾经尝试着去画一个“忧伤的椅子”，按照书中的方法，我赋予了它弯曲的靠背，仿佛在叹息，倾斜的椅腿，像是支撑不住的疲惫。这种将情感融入造型的过程，让我感觉绘画不再是枯燥的技巧练习，而是一种与作品“对话”的过程。书中的练习题也设计得非常巧妙，它们不是让你机械地重复，而是鼓励你去探索、去发现、去创造。我常常会在练习的时候，自己加入一些小故事，让我的作品变得更加生动有趣。这本书不仅提升了我的素描技巧，更重要的是，它极大地拓展了我的思维边界，让我敢于尝试，敢于打破常规。我非常享受阅读这本书的过程，它就像一个充满智慧的导师，一直在鼓励我往前走，去探索更多未知的领域。
评分当我翻开《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》这本书时，我并没有想到它能给我带来如此大的惊喜。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品停留在模仿阶段，缺乏原创性和想象力。这本书就像一盏明灯，为我指明了方向。它并没有像传统的素描教材那样，死板地教授技巧，而是从“创意”的角度切入，引导我如何去发掘和构建独一无二的造型。书中的案例讲解非常深入浅出，并且充满了启发性。我尤其喜欢书中关于“变形与夸张”的章节，它教我如何跳出客观现实的束缚，用更加主观和富有表现力的方式去塑造形象。我尝试着去画一个“愤怒的云”，按照书中的方法，我赋予了它扭曲的形状和锐利的边缘，那种力量感扑面而来。这种将情感和意念融入造型的过程，让我觉得绘画变得更加有趣和有意义。书中的练习题设计得非常巧妙，它们不是简单的重复，而是鼓励你去思考，去尝试，去创新。我感觉自己在完成这些练习的过程中，自己的思维也得到了极大的拓展。这本书不仅提升了我的素描能力，更重要的是，它让我体会到了创造的乐趣，让我对艺术创作有了全新的认识。
评分我是一名对艺术充满热情但总觉得自己缺乏独特风格的业余爱好者，直到我遇到了《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》。这本书简直是为我量身打造的！我常常在绘画时感到拘泥，画出的东西虽然规整，但总觉得缺少那种“灵气”和“生命力”。这本书彻底改变了我对素描的看法。它不再是死板的线条和结构训练，而是从“创意”的源头出发，教你如何打破思维定势，去发掘和构建全新的造型。书中的案例分析非常详尽，并且配有大量的图例，即使是复杂的概念，也能被清晰地阐释出来。我尤其欣赏书中关于“抽象与具象结合”的章节，它让我意识到，可以通过对现实物体的抽象化处理，再将其与几何图形进行有趣的融合，从而创造出充满个性的视觉元素。我尝试着将一些常见的动物进行几何化处理，然后用一些意想不到的方式将它们组合起来，结果画出的作品既有动物的特征，又带有一种独特的现代感。这种创作过程让我感到前所未有的自由和兴奋。这本书的讲解方式非常注重引导，它不会直接告诉你答案，而是通过一系列的问题和思考，让你自己去发现解决之道。这种“授人以渔”的方式，让我受益匪浅。我感觉自己不再是机械地模仿，而是真正地在“创造”。这本书不仅让我掌握了更多的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的创造力火花，让我对未来的绘画之路充满了信心。
评分这本《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》简直是我素描生涯中的一盏指路明灯！作为一个在绘画道路上摸索了多年的爱好者，我常常陷入瓶颈，感觉自己的创意就像被一层厚厚的雾笼罩，怎么也打不破。我尝试过无数的教程，看了大量的名家作品，但总觉得缺少那么一点火候，无法真正地将脑海中的奇思妙想转化为笔下的生动形象。直到我翻开了这本书，仿佛打开了一个全新的世界。它没有像很多传统素描教材那样，上来就教你如何画透视、光影，而是从更深层次的“思维”入手。书中的案例讲解细致入微，让我看到了那些看似随意却充满设计感的造型是如何一步步构建起来的。我尤其喜欢它关于“打破常规”的章节，作者鼓励我们跳出固有的思维模式，去尝试各种奇妙的组合和变形。比如，书中提到如何从自然界的形态中提取灵感，然后将其与抽象的几何图形进行融合，创造出独一无二的视觉语言。我曾经觉得素描就是对现实的模仿，而这本书让我明白，真正的创意是将观察到的世界进行再创造，注入属于自己的理解和情感。书中的练习题也设计得非常巧妙，不会让你感到枯燥乏味，反而像一场场有趣的头脑风暴。我尝试着按照书中的方法，将一些熟悉的物品进行解构和重组，结果出来的作品让我自己都感到惊喜。那种从零开始，一点点搭建起一个全新造型的感觉，实在是太美妙了！这本书不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”和如何“想”。它激发了我对周围一切事物的好奇心，让我开始用一种全新的视角去审视生活中的点点滴滴，这些都成为了我创作的源泉。我强烈推荐给所有渴望突破自我、寻找绘画新灵感的艺术家和爱好者们，这绝对是一本值得反复研读的宝藏。
评分在我接触《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》之前，我一直认为素描是一种相对严谨和写实的艺术形式。我花了大量的时间去学习比例、透视，但总感觉自己的作品缺乏一种个性和生命力。这本书完全颠覆了我对素描的传统认知。它不是在教你如何“画得像”，而是在教你如何“想得新”。作者用一种非常独特且引人入胜的方式，将创意思维和造型训练巧妙地结合在一起。书中的案例分析非常详尽，并且配有大量的图例，让我能够清晰地理解每一个步骤。我特别欣赏书中关于“意想不到的组合”的章节，它鼓励我们将看似毫不相干的事物进行碰撞，从中发掘出新的造型和意义。我尝试着将古老的建筑元素与现代的科技符号进行融合，结果画出了一个既有历史厚重感又不失未来感的独特造型。这种创作过程让我体验到了前所未有的自由和乐趣。这本书的排版设计也非常精美，每一页都充满了视觉冲击力，让我爱不释手。它让我明白，素描可以是一种充满想象力的表达，是一种探索未知的方式。这本书不仅提升了我的素描技巧，更重要的是，它极大地拓展了我的思维边界，让我敢于尝试，敢于突破。
评分《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》这本书，可以说彻底改变了我对素描的看法。我之前总是觉得素描就是把东西画得准确，但这本书让我明白，素描的魅力远不止于此。它更多的是关于如何“想”出有意思的造型，如何用线条和形状去讲述一个故事，去表达一种情绪。我特别喜欢书中关于“概念化造型”的部分，它教我如何从一个抽象的概念出发，将其一步步具象化，成为一个具有视觉冲击力的形象。比如，我尝试着去画一个“时间流逝”，然后根据书中的引导，将各种代表时间流逝的元素进行解构和重组，最终画出了一个既有画面感又有思想深度的作品。这种创作过程让我感到非常享受，也让我对自己的能力有了更深的认识。书中的插图也十分丰富，每一幅图都充满了想象力，能够给人带来很多启发。它让我看到，原来素描的世界可以如此广阔和奇妙。这本书不仅让我掌握了更多的造型技巧，更重要的是，它点燃了我内心深处的创造热情，让我敢于去探索，去表达，去创造属于自己的艺术语言。
评分在接触《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》之前，我一直认为素描就是对现实世界的客观呈现，是技术层面的精进。我花了很多时间去练习光影、解剖，但总感觉我的作品缺乏一种灵魂，一种能够触动人心的力量。这本书的出现，彻底颠覆了我的这种观念。它不再是教你如何“画得像”，而是教你如何“想得不一样”。作者将创意和思维训练巧妙地融入了素描的教学中，让我看到了素描更广阔的可能性。书中的案例讲解非常深入，而且非常贴近实际操作。我印象最深刻的是关于“意象造型”的章节，它教我们如何从抽象的概念出发，将其转化为具象的视觉元素，这种能力对于我来说是前所未有的。我尝试着去画一个“孤独”，然后根据书中的引导，将各种象征孤独的元素进行组合和变形，最终画出了一个充满情绪的作品。这种创作过程让我体验到了前所未有的成就感。这本书的结构也非常清晰，每一章节都围绕着一个核心的创意主题展开，并且提供了大量的练习方法。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索、去发现。它不仅提升了我的素描技巧，更重要的是，它激发了我内心深处的创造欲望，让我对艺术创作有了全新的认识。我非常感谢这本书，它让我看到了素描的无限潜力。
评分自从我接触了《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》这本书，我感觉自己好像找到了一把解锁想象力大门的钥匙。我一直以来都对视觉艺术有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺少一种将脑海中飘忽不定的灵感具象化的能力，尤其是在素描造型方面，我常常画出一些“形似而神不似”的作品。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它并不是那种让你死记硬背比例、结构的书，而是着重于培养一种“创意思维”的能力。作者用非常生动有趣的方式，引导读者去探索造型的可能性，挑战那些约定俗成的绘画法则。我印象最深刻的是书中关于“联想与变形”的章节，它教我们如何将毫不相干的事物进行巧妙的嫁接，然后通过一系列的变形和夸张，创造出充满戏剧性和故事感的形象。我尝试过将一朵花和一只鸟的特征结合起来，结果画出了一个从未想象过的生物，它既有花的柔美，又有鸟的灵动，这种创作过程本身就充满了乐趣。这本书的排版也非常精美，大量的插图和案例分析，让抽象的理论变得直观易懂。每一页都充满了启发，让我忍不住一页页地往下翻，生怕错过任何一个细节。它让我明白，素描不仅仅是线条和阴影的堆砌，更是一种思考、一种表达。通过书中提供的各种思维导图和练习方法，我学会了如何从不同角度去审视一个对象，如何打破固有的思维定势，去发掘更多的可能性。这不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何激发创造力的实用指南，我强烈推荐给所有对艺术创作感到迷茫的朋友们。
评分作为一名对艺术创作充满好奇心的初学者，《英国创意素描工作坊：拓展创意思维造型训练》对我而言，无疑是一场及时雨。我之前接触过一些基础的素描教程，但总觉得它们过于侧重技法，缺乏对“创意”的培养，让我常常在构思阶段就陷入瓶颈。这本书完全不同，它将“创意”放在了核心位置，通过各种新颖的方法和视角，引导我去探索造型的可能性。书中的讲解方式非常生动有趣，丝毫不会让人感到枯燥。我特别喜欢其中关于“非现实造型”的部分，它鼓励我们打破常规，去想象那些不存在的生物、物体，并将它们用素描的方式表现出来。我尝试着按照书中的方法，将植物的藤蔓和机械的齿轮结合，创造出了一个既有机又机械的奇特生物，这种跨界的组合让我感到无比兴奋。书中提供的练习题也是独具匠心，它们不是简单的模仿，而是激发你去思考、去设计、去创造。我常常在完成书中的练习时，会加入自己的想法和元素，让作品更具个人特色。这本书的插图也十分精美，每一幅图都充满了设计感，能够给人带来很多灵感。它让我明白，素描不仅仅是线条的排列，更是思想的表达，是想象力的延伸。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它为我打开了一扇通往创意世界的大门，让我对未来的艺术创作充满了期待。
评分快递很给力呀
评分多多学习
评分多多学习
评分还没看，看完后如果好会再来补评～
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