Photoshop写实绘画技法从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王鲁光 著

图书标签:

• Photoshop
• 绘画
• 写实
• 技法
• 入门
• 精通
• 数字绘画
• 图像处理
• 艺术设计
• 教程

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122266279

版次：1

商品编码：11937984

包装：平装

丛书名： 数字绘画技法丛书

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：铜版纸

页数：149

字数：232000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：本书可作为大中专院校美术类相关专业教材，亦适用于具有一定美术基础、对CG插画有浓厚兴趣的自学者，电脑绘画职业培训和社会培训机构师生，动漫设计从业者。
①入门教程，由浅入深，逐步学会数字绘画创作。
②案例步骤详尽，各步骤附有图解，直观生动。
③各章附教学视频、案例源文件、素材图。

内容简介

本书为Photoshop写实绘画入门教程。作者总结多年教学经验，针对初学时的难点、困惑点进行编写、绘制。全书共6章，内容涉及软件工具讲解、苹果的绘制、静物的绘制、场景绘制、五官绘制、男子头像、田野中的少女创作。书中通过详细分析各步骤的绘制重点和不同阶段的学习难点，使读者在由易到难的过程中逐渐掌握技术，终实现手绘向数字绘画的无缝转接。本书附有教学视频、案例源文件、素材图，方便读者快速掌握软件使用、直观学习绘画技能。
本书可作为大中专院校美术类相关专业教材，亦适用于具有一定美术基础、对CG插画有浓厚兴趣的自学者，电脑绘画职业培训和社会培训机构师生，动漫设计从业者。

作者简介

王鲁光，山东大学艺术学院，讲师，2010年毕业于中央美术学院动画系。2011年获MZATC zbrush官方国际认证书；2011年获得“第三届齐鲁国际动漫大赛暨第五届wacom创意绘画大赛”指导教师奖；2013年受聘“大学生绿色游戏动漫设计大赛”评审委员会专业委员”；2013年获得“第三届大学生绿色动漫设计大赛”贡献奖；2013年获得“第三届大学生绿色动漫设计大赛”指导奖；2013年“2013山东首届国际动漫艺术展”指导奖。

内页插图

目录

第1章　从一个苹果开始
1.1　准备工作　/001
1.1.1　主流数字绘画软件特征比较　/001
1.1.2　Photoshop绘画的特点和优势　/003
1.1.3　软件基础和重点工具讲解　/005
1.1.4　数位板的使用　/014
1.2　苹果的绘制　/015
1.2.1　素描苹果绘制　/016
1.2.2　苹果的上色　/022
第2章　静物的绘制
2.1　盛酒的高脚杯绘制　/025
2.1.1　绘前分析：图层与工具　/025
2.1.2　绘制线稿的四种方法　/026
2.1.3　绘制高脚杯　/029
2.2　陶罐的绘制　/038
2.2.1　绘前分析：质感与笔刷　/038
2.2.2　绘制陶罐　/038
2.3　锈迹斑驳的水龙头绘制　/043
2.3.1　绘前分析：绘画思路　/043
2.3.2　绘制水龙头　/043
2.4　一组写实静物的绘制　/053
2.4.1　绘前分析：绘画思路　/053
2.4.2　绘制写实静物组　/053
第3章　场景的绘制
3.1　场景绘制的构思　/063
3.2　实例分析：夕阳下的船　/063
3.2.1　绘前分析：绘制方法　/064
3.2.2　绘制《夕阳下的船》　/064
3.3　实例分析：小巷　/074
3.3.1　绘前分析：绘制方法　/074
3.3.2　绘制《小巷》　/074
第4章　五官的绘制
4.1　眉眼的绘制　/089
4.1.1　绘前分析：艺用结构与绘画表达　/089
4.1.2　绘制眉眼　/090
4.2　鼻子的绘制　/098
4.2.1　绘前分析：鼻子的塑造与质感　/098
4.2.2　绘制鼻子　/098
4.3　嘴的绘制　/105
4.3.1　绘前分析：将复杂的结构简单化　/105
4.3.2　绘制嘴　/105
4.4　耳朵的绘制　/110
4.4.1　绘前分析：牢记空间表达　/110
4.4.2　绘制耳朵　/111
第5章　男子头像的绘制
5.1　绘前分析　/116
5.2　画布起稿　/117
5.3　铺设底色　/118
5.4　基础塑造　/120
5.5　深入刻画　/122
5.6　质感与画面处理　/124
第6章　田野中的少女
6.1　绘前分析　/131
6.2　线稿与大关系　/132
6.3　色稿铺设　/133
6.4　基础塑造　/137
6.5　深入刻画　/142
6.6　质感与画面处理　/147

前言/序言

《光影雕琢：数字写实绘画的视觉魔术》 艺术的真实，数字的笔触 在数字时代的浪潮中，艺术的边界被不断拓展。当传统画布被明亮的屏幕取代，当画笔化身为精准的光标，一种全新的写实主义绘画形式应运而生，它既传承了古典写实的精髓，又融入了数字科技的无限可能。本书《光影雕琢：数字写实绘画的视觉魔术》正是对这一艺术形态的深度探索与详尽解读，旨在带领读者跨越从零基础到精通的鸿沟，掌握用数字工具创造出令人惊叹的写实作品的技法。 本书并非仅仅是操作软件的指南，更是一本关于如何“看见”和“表现”真实的艺术手册。我们将从最基础的艺术语言入手，深入理解光影在塑造形体、表达情感中的核心作用。无论是物体的体积感、材质的肌理，还是环境的氛围，都离不开对光线的敏锐捕捉和对色彩的细腻运用。我们将剖析不同光照条件下的形体变化，学习如何通过高光、阴影、反光等元素，赋予画面三维空间的真实感。同时，也会探讨色彩的冷暖、饱和度、明度对情绪和氛围的影响，引导读者构建具有生命力的色彩体系。 从形体到灵魂：构建数字世界的真实 本书的第一部分将聚焦于“形体”的构建。在数字绘画中，形体是所有写实描绘的基础。我们将从素描的基本原理开始，讲解透视、结构、比例等概念在数字绘画中的应用。读者将学习如何利用基础几何体搭建复杂的物体结构，如何理解解剖学知识对于人物和动物写实描绘的重要性。我们将通过大量的实例，演示如何从三维模型的粗略勾勒，到通过数字笔触精细雕琢，直至达到肉眼可见的真实感。无论是光滑的金属、粗糙的岩石，还是柔软的布料，本书都将提供详细的步骤和技巧，帮助你理解不同材质的固有色、表面纹理以及在光照下的反射特性。 随后，我们将深入探讨“光影”的魔力。光影是赋予形体生命的关键。我们将系统地讲解各种光源的性质，如点光源、平行光、散射光等，以及它们如何影响物体的受光面、背光面、投影和环境色。本书将特别强调“二手光”和“环境光”在增强画面真实感中的作用，教会读者如何捕捉和表现这些微妙的光影变化，从而避免画面显得扁平、呆板。通过对不同光照场景的案例分析，例如午后斜阳下的静物、黄昏时分的街景、室内柔和的灯光等，读者将学会如何根据光源的变化，精准地调整色彩的冷暖和明暗，营造出富有戏剧性和感染力的视觉效果。 色彩的交响：从色轮到情绪表达 色彩是数字写实绘画的灵魂。本书将带领读者走出对色彩的直观认识，进入对色彩科学的系统学习。我们将从色轮开始，深入理解互补色、邻近色、对比色等基本色彩关系，并学习如何在数字绘画中灵活运用这些原理，构建和谐或富有冲击力的色彩搭配。本书将重点讲解色彩的“固有色”、“光源色”和“环境色”的相互作用，以及如何通过色彩的叠加、混合来表现物体的丰富层次和微妙质感。 更为重要的是，本书将引导读者理解色彩的情绪表达力。不同的色彩组合能够唤 · 动观者内心深处的情感。我们将通过大量的写实案例，分析艺术家如何运用色彩来烘托画面的氛围，例如用温暖的橙黄色调来表现温馨舒适的感觉，用冷峻的蓝色和灰色来营造孤独或神秘的氛围。读者将学会如何通过对色彩饱和度、明度的精细控制，来塑造画面的焦点，引导观者的视线，并最终传达出艺术家想要表达的情感和故事。 技法精进：笔触的温度与细节的生命 数字写实绘画的魅力，不仅在于逼真的画面，更在于笔触中所蕴含的温度与对细节的极致追求。本书将系统地讲解各种数字绘画笔刷的特性和运用技巧。我们将从基础的硬边笔刷、软边笔刷开始，深入理解它们在塑造形体、表现质感上的不同效果。本书将重点介绍如何利用各种纹理笔刷、散点笔刷来模拟真实的材质肌理，例如毛发的蓬松感、皮革的光泽感、金属的反射感等。 更具挑战性的是，本书将引导读者进入“细节的艺术”。在写实绘画中，细节是赋予画面生命力的关键。我们将讲解如何通过对微小形体、色彩变化的捕捉，来表现物体的真实感。例如，在描绘人物皮肤时，我们将学习如何表现毛孔、细纹、雀斑等细节；在描绘自然景物时，我们将学习如何表现叶片的脉络、水珠的晶莹、石块的粗糙等。本书将通过大量的实操演示，指导读者如何一步一步地添加细节，让画面从模糊走向清晰，从平面走向立体，最终呈现出令人叹为观止的真实感。 场景构筑：光影与色彩的宏大叙事 写实绘画不仅仅是对单一物体的描绘，更是对整个场景的构建与表达。本书的最后部分将带领读者进入“场景构筑”的宏大叙事。我们将从构图的基本原理出发，学习如何利用黄金分割、对称、引导线等视觉元素，来组织画面，突出主体，营造画面的平衡感和视觉冲击力。 接着，我们将深入探讨“场景光影”的营造。在复杂的场景中，不同物体之间的光影互动是营造真实感的关键。本书将指导读者如何分析场景中的主光源和次光源，如何表现物体之间的相互反射和遮挡，如何利用环境光来统一画面色调，从而营造出连贯而富有层次的光影效果。 最后，我们将聚焦于“色彩的统一与协调”。在一个复杂的写实场景中，如何让所有色彩元素和谐共存，共同服务于画面的整体表达，是至关重要的。本书将讲解如何利用色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比来引导观者的视线，如何利用环境色来统一画面色调，以及如何通过对色彩的微妙调整，来营造出特定的情绪和氛围。本书将通过分析一系列精彩的写实场景作品，揭示艺术家是如何将光影、色彩、构图等技法融会贯通，创造出令人沉浸其中的视觉世界。 《光影雕琢：数字写实绘画的视觉魔术》不仅仅是一本书，它是一扇通往数字写实艺术殿堂的大门。无论你是初涉数字绘画的爱好者，还是希望在写实技法上有所突破的艺术家，都能在这本书中找到属于你的启示与力量。准备好，拿起你的数字画笔，一同在这片数字画布上，雕琢出令人惊叹的光影与真实！

评分☆☆☆☆☆

作为一个在学习Photoshop写实绘画的道路上，常常因为遇到了各种“技术瓶颈”而感到沮丧的爱好者，我将《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》视为一个重要的学习机会。我承认，我可能已经掌握了一些基本的绘画技巧，但当我尝试绘制更复杂的对象，例如人物的面部表情、动物的毛发，或者复杂的建筑结构时，总会感到力不从心。我最想从这本书中找到的，是能够帮助我突破这些技术难关的解决方案。我特别关注书中是否会提供一些关于“纹理表现”的高级技巧。例如，如何利用Photoshop的笔刷、滤镜和图层蒙版，来模拟出皮肤的细微纹理、毛发的蓬松感、布料的粗糙感，以及木材或石头表面的自然肌理？我希望书中能够提供具体的案例，展示如何通过精细的操作，来让这些纹理在画面中栩栩如生。同时，我也非常想了解书中是否会包含一些关于“细节刻画”的有效方法。很多时候，我们在绘制细节时，很容易陷入“堆砌”的状态，导致画面看起来杂乱无章。我希望这本书能够教我如何区分“重要细节”和“辅助细节”，以及如何有策略地进行细节刻画，让画面在保持逼真的同时，又不失整体的协调性。我期待书中能够提供一些关于“局部提亮”和“局部压暗”的精确技巧，让我在刻画局部特征时，能够更有效地突出其立体感和质感。如果这本书能够帮助我克服这些在细节刻画和纹理表现上的技术难题，那么我将非常有信心能够创作出更加令人信服的写实作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对Photoshop的“混合模式”一直感到有些神秘，并且在实际运用中未能发挥其最大潜力的绘画爱好者，《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》这本书，我最希望它能成为我解开混合模式奥秘的钥匙。我经常听说，混合模式是Photoshop中实现各种神奇效果的关键，尤其是在写实绘画的光影、色彩叠加和材质表现方面。然而，对于“正片叠底”、“滤色”、“叠加”、“柔光”等模式的具体作用，我总是感到模棱两可，难以准确地运用它们来达到我想要的效果。我希望书中能够提供一套清晰、系统的混合模式讲解。我期待它能够从最基础的原理讲起，用直观的图示和易懂的语言，解释每一种混合模式是如何工作的，以及它们在写实绘画中的具体应用场景。例如，我希望书中能够详细讲解如何利用“正片叠底”来模拟阴影的形成和色彩的加深，如何利用“滤色”来表现高光和色彩的提亮，以及如何利用“叠加”和“柔光”来增强画面的对比度和色彩层次。我同样非常关注书中是否会提供一些关于“混合模式组合运用”的技巧。例如，如何将不同的混合模式结合使用，来实现更复杂、更逼真的写实效果？我期待书中能够通过大量的实践案例，例如绘制金属的光泽、皮肤的通透感、玻璃的折射效果，来展示混合模式在这些场景中的强大作用。如果这本书能够让我真正理解并掌握Photoshop的混合模式，那么我将能够更自如地运用Photoshop来创造出更加细腻、逼真的写实作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对Photoshop中的“笔刷艺术”有着浓厚兴趣的数字画家，我相信，好的笔刷设置是写实绘画成功的关键。然而，在尝试自己创建或调整笔刷以达到写实效果时，我常常感到力不从心，总觉得无法完全捕捉到真实世界中笔触的细腻和多样性。《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》这本书，我最期待的部分就是它是否会深入讲解Photoshop笔刷系统的奥秘。我希望书中能够详细介绍Photoshop中各种笔刷设置选项的含义和作用，例如“形状动态”、“散布”、“纹理”、“双重画笔”等，并提供大量的实例，展示如何利用这些选项来模拟出各种真实的绘画笔触，比如油画的厚重笔触、水彩的晕染效果、素描的线条质感，以及喷枪的细腻过渡。我尤其关注书中是否会提供一些关于“自定义笔刷”的创建方法。我希望它能教我如何从现实中的纹理照片提取素材，并将其转化为Photoshop中具有写实效果的笔刷。我期待书中能够提供一些关于“笔刷管理”的建议，帮助我更好地组织和利用我创建的笔刷库。更重要的是，我希望书中能够引导我理解“笔刷与材质”之间的关系。例如，在绘制皮肤时，应该选择什么样的笔刷来表现其光滑和细腻？在绘制金属时，又该如何选择笔刷来模拟其锐利的反光？如果这本书能够让我真正掌握Photoshop笔刷系统的精髓，并能够熟练运用各种笔刷来表现不同的材质和笔触，那么我的写实绘画作品的真实感和艺术表现力将得到极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对Photoshop写实绘画有着狂热追求，但常常陷入“细节陷阱”的画者，《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》这本书对我来说，就像是黑暗中的灯塔。我常常在绘制过程中，因为过于纠结于每一个像素的细节，而忽略了整体的画面氛围和光影关系，导致画面看起来“死板”而缺乏生命力。我特别希望这本书能够从“整体”的视角出发，教授我如何把握画面的大局。我关注书中是否会深入讲解写实绘画中的“观察与构图”方法。例如，如何快速分析一个物体的基本形体和结构，如何通过明暗关系来塑造体积感，以及如何运用色彩来引导观众的视线。我需要学习如何从宏观到微观，循序渐进地完成一幅写实作品，而不是一开始就陷入细节的泥沼。我希望书中能够提供一些关于“视觉语言”的解读，比如如何通过笔触的变化来传达材质的触感，如何利用色彩的冷暖对比来营造空间感，以及如何通过光影的强弱变化来突出画面的重点。我特别关注书中是否有关于“情绪渲染”的技巧，因为我认为写实绘画不仅仅是对现实的模仿，更是艺术家情感的表达。如何通过Photoshop的光影和色彩处理，来烘托出画面的氛围，表达出特定的情绪，这是我非常希望能够从这本书中学习到的。我期待这本书能够引导我建立一种“全局观”，让我在享受绘制细节的同时，也能时刻保持对整体画面的掌控，最终能够创作出既逼真细腻，又充满艺术感染力的写实作品，让我的作品能够“活”起来，与观者进行心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长久以来痴迷于数字绘画，尤其对Photoshop的写实风格情有独钟的爱好者，我最近终于入手了《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》。我一直都在寻找一本能够真正带领我深入理解Photoshop在写实绘画领域的强大潜力的书籍，毕竟市面上同类书籍虽多，但真正能做到“从入门到精通”，并且讲解得细致入微、真正具备指导意义的却凤毛麟角。我怀揣着期待翻开了这本书，希望能找到那些隐藏在软件界面背后、能够将照片般的真实感呈现在画布上的秘密。我特别关注书中是否能从最基础的笔刷设置、图层混合模式的运用，到如何模拟真实的光影变化、材质的细腻表现，再到最终的整体画面调整，都进行系统而详尽的阐述。很多时候，我们虽然掌握了Photoshop的基本操作，但在尝试绘制写实作品时，常常会因为对光影原理、色彩构成、以及不同材质特性的理解不足而感到瓶颈。我渴望这本书能够在这方面提供深入的解析，比如如何通过色彩叠加来模拟金属的光泽，如何运用渐变工具和蒙版来表现布料的褶皱和体积感，又或者如何通过调整图层和滤镜来刻画出皮肤的细腻纹理和通透感。更重要的是，我希望这本书能够引导我建立一套科学的绘画思维，而不仅仅是罗列一些操作技巧。从构图的逻辑，到色彩的调配，再到细节的刻画，每一个步骤都应该有其合理性和目的性。我希望它能帮助我理解为什么某个笔刷在这种情况下效果更好，为什么某种图层模式能实现特定的光影效果，以及如何根据观察到的现实世界来反推出数字绘画中的表现手法。我期待这本书能像一位经验丰富的导师，耐心地指导我一步步克服难关，最终能够自信地挥动画笔，创造出令人惊叹的写实作品。这本书的封面设计和整体排版也给我留下了深刻的印象，我希望内容能够与其给我的视觉感受一样，充满专业性和引导性。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期活跃在各种绘画社区，对写实风格的作品有着高度关注和欣赏的资深数字艺术家，对于《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》这本书，我关注的更多是它在“精通”层面的深度和前沿性。我承认，我已经在Photoshop上花费了无数时间，也掌握了大部分的常用技巧，但总觉得在某些极端的写实表现上，还存在着提升的空间。我特别好奇书中是否会涉及到一些更为高级的、能够突破Photoshop常规界限的技巧。比如，如何利用Photoshop来模拟最复杂的物理光学现象，例如折射、衍射、以及光线在不规则表面上的漫反射和镜面反射？我希望它能提供一些关于如何精确捕捉和还原这些现象的理论指导和实践方法。同时，我也非常关注书中是否会介绍一些关于“效率”的技巧。在写实绘画中，很多细节的刻画都需要大量的时间和重复性操作，我希望能找到一些能够优化流程、提高效率的方法，比如高级的动作（Action）录制、批处理，或者一些鲜为人知的快捷键和操作流程。另外，我也对书中是否会涉及一些关于“数字艺术”的哲学思考感兴趣。例如，如何在数字媒介上更好地传承和创新传统写实绘画的精神？如何平衡软件的便利性和艺术家的主观创造力？我期望这本书能不仅仅是一本操作手册，更能引发我对于数字写实绘画的思考和探索。我期待它能够提供一些非常规的、具有启发性的方法，让我能够从更宏观的视角去理解Photoshop在写实绘画领域所能达到的高度，并帮助我突破自己现有的技术瓶颈，创造出真正具有突破性、能够引起业界关注的写实作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初次接触Photoshop写实绘画，但一直对逼真细腻的艺术风格充满向往的新手，我选择《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》这本书，主要是被它“从入门到精通”的承诺所吸引。我的绘画基础尚浅，对Photoshop的了解也仅停留在一些基础操作，比如画笔工具、图层概念等。我最大的担忧是，我是否能够跟上书中的教学进度，那些看起来非常复杂的写实技法，对于我这样完全的新手来说，是否能够被分解成易于理解和实践的步骤。我希望这本书能够从最最基础的知识讲起，比如如何选择合适的数位板和压感笔，如何理解Photoshop界面中各个工具的功能，以及最基本的色彩理论在写实绘画中的应用。我特别关注书中是否会详细介绍如何选择和自定义笔刷，因为我听说笔刷的设置是写实绘画成功的关键之一。例如，如何调整笔刷的形状、纹理、硬度、流量，以及如何利用散布、动态等选项来模拟出各种写实效果？我还需要知道如何正确地运用图层，比如理解不同混合模式的作用，以及如何使用蒙版来精确控制局部区域的修改，这些都是我完全陌生的概念。我期待书中能够通过大量的图示和实例，一步步地引导我完成一些简单的写实练习，比如绘制一个水果、一个简单的几何体，或者一段布料。我希望这些练习能够帮助我熟悉Photoshop的操作，并且开始理解写实绘画的观察方法。我更希望这本书能够培养我的耐心和细心，因为我知道写实绘画是一个需要精雕细琢的过程。如果这本书能够让我从零开始，逐步建立起对Photoshop写实绘画的信心，并且能够让我画出哪怕一点点具有写实感的作品，那它就已经非常成功了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对Photoshop的色彩运用和光影表现有着极高要求的绘画爱好者，在尝试创作写实作品时，我最大的困扰是如何准确地还原现实世界中的色彩和光影。我经常会发现，即使我画得很像，但总感觉色彩不够通透，或者光影过渡不够自然，缺乏那种照片般的光泽和立体感。《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》这本书，我最期待的部分就是它能否提供一套系统性的色彩理论和光影表现方法。我希望书中能够深入讲解Photoshop中色彩的构成原理，比如RGB、CMYK的区别，以及在写实绘画中如何运用色彩混合模式来模拟出各种自然光照下的色彩变化。例如，如何通过“色彩平衡”、“曲线”和“色相/饱和度”等工具，来精确地还原物体在不同环境光下的色彩倾向？我同样迫切希望书中能有关于光影表现的详细解析。我关注它是否会提供关于“光源分析”的方法，教我如何判断光源的类型、强度和方向，并将其准确地转化为Photoshop画布上的明暗关系。我希望书中能够提供关于如何利用“渐变”、“混合模式”以及“笔刷”等工具，来模拟出不同材质表面的光泽，比如金属的锐利反射、皮肤的柔和光泽，以及布料的微妙反光。我期待书中能够通过具体的案例，例如绘制光滑的物体、粗糙的表面，或者具有透明感的材质，来展示如何运用Photoshop的光影技巧，来赋予画面逼真的立体感和空间感。如果这本书能够让我真正理解并掌握Photoshop在色彩和光影方面的奥秘，那么我的写实绘画将迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期以来，在Photoshop写实绘画的道路上，常常因为对“构图”和“色彩和谐”把握不足而感到困扰的画者。《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》这本书，我最期待它能在这些方面提供深刻的指导。我明白，即使技术再娴熟，如果构图不佳，画面也会显得平淡无奇；如果色彩不和谐，作品也会缺乏吸引力。我希望书中能够从“整体”的角度出发，深入讲解写实绘画中的构图原则。我关注它是否会提供关于“黄金分割”、“三分法”等经典构图法则在Photoshop中的应用方法，以及如何利用“引导线”、“视点”等元素来引导观众的视线，使画面更具动态感和趣味性。同时，我也非常希望书中能够提供关于“色彩心理学”和“色彩搭配”的系统性知识。我期待它能够教我如何分析一个场景中的色彩关系，如何运用“冷暖对比”、“互补色”等色彩原理，来营造出具有视觉冲击力和情感表达力的画面。我希望书中能够提供一些关于“色彩情绪”的解读，例如不同颜色组合所能传达的情感，以及如何通过色彩来烘托画面的氛围。我期待书中能够通过大量的色彩实例，展示如何利用Photoshop的调色工具，例如“色彩平衡”、“曲线”、“色相/饱和度”等，来创造出丰富、和谐且富有表现力的色彩方案。如果这本书能够帮助我提升我对构图和色彩的理解和运用能力，让我的写实作品在视觉上更加吸引人，并且能够传达出更深层的情感，那么它将对我意义非凡。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画基础，但对Photoshop的写实表现力一直感到有些力不从心，总觉得在数字媒介上难以捕捉到传统媒介那种厚重感和生命力的艺术爱好者，我对于《Photoshop写实绘画技法从入门到精通》这本书抱有极高的期待。我的问题在于，我能够熟练运用Photoshop的各种工具，也明白写实绘画的基本原理，但在实际操作中，我总觉得少了那么一点“灵魂”。例如，在表现人物肌肤的质感时，我很难做到那种细腻、通透，仿佛能够触摸到的感觉；在绘制自然景物时，树叶的层次、水的流动感、石头的粗糙度，总觉得不够逼真，缺乏微妙的变化。我非常希望这本书能够深入剖析Photoshop在模拟这些复杂材质和光影方面的高级技巧。我关注它是否会详细讲解如何利用笔刷的纹理、透明度、流量以及形状动态等参数，去模拟各种真实世界中的笔触感和材质特性。更重要的是，我期待书中能够提供一些关于“观察与表现”的系统性指导。毕竟，写实绘画的核心在于对现实世界的准确观察和提炼。我希望这本书能教会我如何从照片或者现实中提取关键信息，例如光线的方向、色彩的冷暖变化、以及物体表面的微观纹理，并将这些观察转化为Photoshop画布上的实际表现。我对于如何通过图层叠加、蒙版运用、以及各种滤镜的组合来创造出逼真的肌理效果和体积感非常感兴趣。例如，如何通过调整图层的“色彩平衡”和“色相/饱和度”来准确还原物体在不同光照下的色彩变化？如何运用“曲线”工具来精炼光影层次，让画面更有深度？我希望这本书能提供具体的案例和步骤，让我能够模仿学习，从而逐步掌握这些高级技巧，最终能够用Photoshop描绘出令人信服的写实艺术品，让我的数字绘画作品不再只是“像”而已，而是真正能够“触及”到观众的感官。

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正在看中。。

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完美666666666666

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好

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好用！

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晚上看起来咯

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PS系列针对写实类绘画的教程，比较适合初学者学习，值得一看一学！

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速度挺快.质量挺好的,总的来说 不错

评分☆☆☆☆☆

晚上看起来咯