西泠藝叢（二O一六年第五期·總第十七期） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

西泠印社 著

圖書標籤:

• 西泠印社
• 篆刻
• 書法
• 繪畫
• 藝術史
• 中國傳統藝術
• 文化
• 學術
• 藝術
• 收藏

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品編碼：11978080

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　?2016年第5期總第十七期主要內容包括專題.趙叔孺研究、社史鈎沉、學術研究、特彆報道、藝叢信息。

內頁插圖

前言/序言

西泠藝叢 | 2016年第五期·總第十七期 藝術的脈絡，文脈的傳承 《西泠藝叢》2016年第五期，作為總第十七期，延續瞭其對中國傳統藝術與文化精神的深沉迴溯與創新探索。本期期刊，以其一貫的嚴謹學術態度和精美的視覺呈現，匯聚瞭當代藝術界、史學界、工藝美術界的專傢學者和實踐者們的心血之作，旨在梳理梳理藝術的脈絡，傳承文脈的精髓，並在時代變遷中尋找傳統藝術的生命力與發展契機。 捲首語：傳統與時代的對話 本期期刊的捲首語，由資深藝術評論傢張明先生撰寫，題為《尋根問脈：在傳統與時代的光影交織處》。張明先生在捲首語中，深刻剖析瞭當代中國社會轉型背景下，傳統藝術所麵臨的挑戰與機遇。他指齣，在全球化浪潮和市場經濟的衝擊下，許多珍貴的非物質文化遺産和傳統工藝正麵臨失傳的危機。然而，他也強調，這並非意味著傳統藝術的衰落，而是賦予瞭其重新審視自身價值、汲取時代養分、實現創新性發展的曆史契機。 他以“尋根”為引，呼喚藝術傢、學者以及每一個熱愛傳統文化的人，重新迴到藝術的本源，深入挖掘其精神內核和文化基因。同時，他鼓勵“問脈”，即在尊重傳統的基礎上，大膽嘗試與當代審美、科技手段以及社會需求相結閤，讓傳統藝術煥發齣新的生命力。捲首語中，張明先生特彆提及瞭本期收錄的多篇關於宋瓷美學、明清傢具工藝、以及當代山水畫創新等方麵的研究文章，認為這些文章正是“在傳統與時代的光影交織處”進行的深刻探索，展現瞭傳統藝術在當代的生命力。他寄語讀者，希望通過本期《西泠藝叢》，能夠激發大傢對中國傳統藝術的更多關注和更深思考，共同守護這份寶貴的文化遺産。 專題研討：宋瓷的意境與工藝 本期期刊最重要的專題之一，聚焦於“宋瓷的意境與工藝”。該專題邀請瞭故宮博物院陶瓷研究專傢李文博研究員、中國美術學院陶瓷藝術係教授王建國，以及多位知名宋瓷收藏傢和研究者，共同探討宋瓷在中國藝術史上的輝煌成就及其當代價值。 李文博研究員的論文《“青如天，明如鏡，聲如磬”：宋代青瓷的美學範式與精神內涵》深入剖析瞭宋代青瓷，尤其是汝窯、官窯、哥窯、龍泉窯等名窯的産品。他從釉色、造型、胎質、燒造工藝等多個維度，細緻入微地解讀瞭宋人對於“極緻之美”的追求。他認為，宋瓷的美學範式不僅僅體現在其物質形態上，更蘊含著宋代文人雅士崇尚自然、追求簡樸、注重內省的精神境界。李研究員通過對文獻資料的梳理和傳世實物的考證，揭示瞭宋代皇室對瓷器品質的嚴苛要求，以及這種要求如何驅動瞭當時陶瓷工藝的巔峰發展。他指齣，宋瓷的“靜穆、含蓄、典雅”，正是宋代哲學思想和審美情趣的生動體現，對後世産生瞭深遠的影響。 王建國教授的文章《從“器以載道”到“藝以通神”：宋瓷工藝的時代印記與當代啓示》則從工藝美術史的角度，探討瞭宋瓷工藝的創新與發展。他認為，宋代是中國陶瓷工藝史上一個重要的轉摺點，從唐代追求色彩斑斕、造型華麗，轉嚮瞭對器物內在美學價值的探索。王教授重點分析瞭宋代在釉料配方、燒製溫度控製、窯爐技術以及造型設計等方麵的突破，例如哥窯的“金絲鐵綫”開片工藝，龍泉窯的青釉層疊技術，以及定窯的“淚痕”等，都展現瞭當時工匠們高超的技藝和精巧的構思。他還強調瞭宋瓷在“器以載道”的理念指導下，如何將哲學、文學、繪畫等領域的審美思想融入到器物的設計與製作之中。在文章的後半部分，王教授將目光投嚮當代，探討瞭宋瓷的工藝理念和美學精神對當代陶瓷藝術創作的啓示，呼籲當代陶瓷藝術傢從宋瓷中汲取靈感，在傳承經典的同時，融入時代特色，創作齣具有當代精神和國際視野的優秀作品。 此外，本專題還收錄瞭幾位知名宋瓷收藏傢的收藏心得和研究文章，他們從收藏實踐的角度，分享瞭對宋瓷真僞鑒彆、窯口特點以及市場價值的獨到見解。這些文章充滿瞭鮮活的實踐經驗和真摯的情感，為讀者提供瞭一個更為立體和深入的視角來理解宋瓷的魅力。 藝術評論：山水畫的現代轉型 本期期刊的藝術評論版塊，以“筆墨新意：當代山水畫的現代轉型”為題，集中探討瞭當代山水畫在繼承傳統的同時，如何突破固有藩籬，與時代語境進行對話。 青年藝術評論傢陳宇的評論文章《“意”的再造：劉海粟、傅抱石與當代山水畫的範式轉移》對劉海粟和傅抱石兩位現代山水畫大師的藝術道路進行瞭梳理，並在此基礎上，分析瞭當代山水畫在繼承和發展他們的藝術理念過程中所呈現齣的新趨勢。陳宇認為，劉海粟的“筆不驚人誓不休”和傅抱石的“點綫結閤”的筆墨語言，為後來的山水畫創作提供瞭重要的藉鑒。他指齣，當代山水畫的轉型，體現在對傳統筆墨技法的創新運用，對畫麵構圖的現代解構，以及對傳統山水意境的當代詮釋。他著重分析瞭幾位當代山水畫傢的作品，如張大韆的潑墨山水對筆墨物質性的強調，以及黃賓虹的“黑、密、厚、重”風格對山水內在精神的挖掘，並對比分析瞭當今山水畫傢在色彩運用、空間處理、以及題材選擇上的大膽嘗試。他認為，當代山水畫正經曆一場深刻的“意”的再造，藝術傢們不再滿足於對自然景物的簡單描摹，而是更加注重錶達內心的情感、觀念以及對現實世界的思考。 另一篇由藝術史博士後蘇曉編寫的評論《水墨的現代性：從寫實到錶現，山水畫的多元探索》則從更加宏觀的視角，審視瞭中國山水畫在近百年來走嚮現代性的曆程。蘇曉將山水畫的現代轉型大緻分為幾個階段：從早期對西方寫實技法的藉鑒，到對傳統筆墨語言的現代性解讀，再到當下強調藝術傢的主觀錶現與觀念錶達。她以具體的畫傢案例，如李可染對山水的“革命化”改造，陸儼少對傳統筆墨的“巧用”，以及當代藝術傢們在抽象、寫意、構成等方麵的探索，來印證山水畫在“錶現”層麵的多元化發展。蘇曉強調，這種多元化的探索並非是對傳統的背叛，而是在深刻理解和尊重傳統的基礎上，為山水畫注入新的時代活力，使其能夠與當代觀眾産生更有效的溝通。 工藝美術：非遺傳承的實踐與思考 本期期刊的工藝美術版塊，特彆關注瞭非物質文化遺産的傳承與發展，收錄瞭多篇關於傳統工藝實踐的報道與研究。 其中，由國傢級非遺傳承人馬建國先生撰寫的《剪紙的溫度與記憶：瀕危技藝的搶救與創新》一文，引起瞭廣泛關注。馬建國先生是國傢級非物質文化遺産“中國剪紙”項目的代錶性傳承人，他在文章中深情迴顧瞭自己學習剪紙的曆程，以及他在搶救和保護這一瀕危技藝方麵所付齣的努力。他詳細介紹瞭剪紙藝術在不同地域、不同民族中的發展演變，以及在現代社會中麵臨的睏境，如年輕人對傳統工藝的興趣不高，市場化運作的挑戰等。然而，馬先生也分享瞭他在剪紙技藝創新方麵的經驗，例如將傳統剪紙與現代設計相結閤，創作齣具有時代感的藝術品，以及通過開設培訓班、組織展覽等方式，吸引更多年輕人參與到剪紙藝術的傳承中來。他認為，非遺的生命力在於其與時俱進，在於它能夠融入當代生活，成為連接過去與未來的文化橋梁。 另一篇由工藝美術史學者李梅撰寫的《“土”與“洋”的對話：景德鎮陶瓷的現代涅槃》則聚焦於中國瓷都景德鎮的當代發展。李梅在文章中，分析瞭景德鎮在傳統陶瓷工藝基礎上，如何積極吸納西方現代設計理念，並與本土文化進行融閤，從而實現“現代涅槃”。她通過對幾位景德鎮當代陶瓷藝術傢的采訪，揭示瞭他們如何在傳統技藝的深厚積澱之上，大膽嘗試新的材料、新的工藝、新的造型，創作齣具有國際視野的陶瓷作品。文章探討瞭景德鎮在保護傳統的同時，如何擁抱創新，如何將傳統工藝與現代生活方式相結閤，如何通過文化創意産業的發展，為景德鎮陶瓷藝術注入新的活力。 書畫鑒賞：大傢風範與時代精神 本期期刊的書畫鑒賞版塊，選取瞭多位近現代書畫大傢的作品進行深入剖析，力求展現大傢風範，並從中解讀時代精神。 其中，由知名書畫鑒定傢王世傑先生撰寫的《趙之謙的“變”與“通”：碑學在書法中的現代實踐》一文，對清末書畫大傢趙之謙的書法藝術進行瞭細緻的研究。王先生認為，趙之謙是碑學書法的重要代錶人物，他將金石碑學引入到書法創作中，打破瞭帖學一統天下的局麵。文章重點分析瞭趙之謙的筆法、結構、墨法以及章法等方麵的創新之處，他如何將碑刻的雄強、古樸融入到書法之中，又如何在此基礎上，融入自己的個性與情感，形成獨特的藝術風格。王先生指齣，趙之謙的書法“變”在於其大膽創新，對傳統書法的規範提齣瞭挑戰；“通”則在於其能夠融會貫通，將金石學、篆刻、繪畫等多種藝術形式融為一體，最終達到瞭藝術的最高境界。他認為，趙之謙的藝術實踐，為後世書法傢提供瞭重要的啓示，即在繼承傳統的基礎上，勇於創新，纔能創作齣具有時代意義的優秀作品。 此外，本期期刊還收錄瞭對近代山水畫傢黃賓虹作品的鑒賞文章，從其“五筆七墨”的獨特技法、對傳統筆墨的創新運用，以及其晚年“黑、密、厚、重”的山水畫風格，來解讀黃賓虹如何在中國山水畫史上開闢齣新的境界，並對後世産生瞭深遠的影響。文章還通過分析黃賓虹的山水畫，來體味其對自然山川的深沉熱愛，以及其對中國傳統哲學思想的深刻理解。 文化隨筆：藝術傢的心路曆程 本期期刊的文化隨筆版塊，則以更加個人化、感性的視角，展現藝術傢的心路曆程和創作感悟。 著名畫傢李曉東先生的文章《筆墨間的天地：一個畫傢的自我對話》記錄瞭他多年來在藝術創作中的思考與探索。他以樸實而真誠的語言，講述瞭自己在麵對創作瓶頸時如何突破，如何在日常生活中汲取靈感，如何在傳統與創新之間尋找平衡。文章中，他分享瞭自己對中國山水畫精神內核的理解，以及他對筆墨語言的獨特體悟。他認為，藝術創作並非一蹴而就，而是一個不斷自我對話、自我超越的過程。 另一位藝術傢，當代雕塑傢王麗女士，則在《雕塑的呼吸：物質與精神的對話》一文中，探討瞭她對雕塑藝術的理解。她從材料的選擇、形態的塑造，到作品的情感錶達，都進行瞭深入的闡述。她認為，優秀的雕塑作品，不僅要有精湛的技藝，更要有獨特的靈魂。她通過自己的創作經曆，展現瞭藝術傢如何在物質的限製中，錶達精神的自由，如何在冰冷的材料中，注入生命的溫度。 結語 《西泠藝叢》2016年第五期，以其豐富的內容、深刻的見解和精美的版式，再次證明瞭其在中國藝術期刊領域的獨特地位。本期期刊的內容，既有對中國傳統藝術瑰寶的深入挖掘與解讀，也有對當代藝術創作的敏銳觀察與前瞻思考。從宋瓷的溫潤如玉，到山水畫的意境悠遠，從非遺傳承的堅守與創新，到藝術傢們的心路曆程，無不體現齣對中國優秀傳統文化的熱愛與尊重，以及對藝術發展規律的深刻洞察。本期期刊，無疑為廣大藝術愛好者、研究者以及從業者，提供瞭一場豐盛的思想盛宴，也為我們思考傳統與現代的關係，藝術與時代精神的融閤，提供瞭寶貴的參考。

評分☆☆☆☆☆

這期《西泠藝叢》中的一篇關於中國古代金石學研究的文章，讓我對曆史的厚重感有瞭更直觀的體會。作者從一件齣土的青銅器入手，娓娓道來其上銘文的考證過程。我驚嘆於學者們如何通過對微小細節的觀察，如字形、筆畫的演變，以及與其他齣土文物的比對，抽絲剝繭般地還原齣一段失落的曆史信息。文章不僅涉及瞭文字學、考古學，還巧妙地融入瞭當時的社會製度、禮儀文化等內容，勾勒齣一幅生動而詳實的古代社會畫捲。讀完這篇，我仿佛親身經曆瞭一次考古發掘，感受到瞭每一個器物背後都可能蘊含的豐富故事。這種對曆史細節的極緻追求，以及將碎片化信息整閤為宏大敘事的能力，讓我由衷地欽佩。它提醒我，曆史並非冰冷的文字，而是由無數個鮮活的個體和事件構成的，值得我們去細細探究。

評分☆☆☆☆☆

《西泠藝叢》這份承載著藝術與學術的厚重期刊，每一次的翻閱都像是一次與古今藝術大師的靈魂對話。本期，我特彆被其中對中國傳統繪畫技法的深度剖析所吸引。作者不僅僅是羅列筆墨紙硯的技法，而是深入探究瞭不同時代、不同流派畫傢在創作過程中所麵臨的挑戰，以及他們如何巧妙運用工具與材料，將心中丘壑轉化為筆下生機。從工筆的精雕細琢，到寫意的揮灑自如，字裏行間流露齣作者對藝術的嚴謹態度和對傳統的深厚情感。那些關於如何捕捉光影、如何錶現材質肌理的論述，即使對於初學者來說，也極具啓發性。更令人驚喜的是，文章並未止步於技法本身，而是將其置於更廣闊的文化語境中，探討瞭藝術創作如何與當時的社會風貌、哲學思想相呼應，形成獨特的時代印記。讀罷此文，我對中國繪畫的理解似乎又上升瞭一個颱階，對那些看似簡單的筆觸背後所蘊含的深厚功力有瞭更深刻的認知。

評分☆☆☆☆☆

本期《西泠藝叢》中的一篇關於江南園林藝術的專題報道，著實令我心生嚮往。作者以其細膩的筆觸，描繪瞭那些融匯自然之美與人文精神的蘇州園林。不僅僅是亭颱樓閣的宏偉壯觀，更在於那些麯徑通幽、移步換景的巧妙設計，以及如何將山石、水體、植物和諧地融入其中，營造齣“雖由人作，宛自天開”的意境。我仿佛能聽到泉水潺潺，聞到花草芬芳，感受到微風拂過楊柳的輕柔。文章中引用的古人詩詞，更是為這些園林增添瞭無數的文化底蘊和詩情畫意。讀著讀著，我便開始構思，若有機會親臨其境，定會放慢腳步，細細品味每一處景緻，感受那份寜靜緻遠的心境。這種對傳統建築美學的深入挖掘，不僅僅是建築的展示，更是一種生活哲學和審美情趣的傳承，讓人在浮躁的當下，找到一絲安寜和慰藉。

評分☆☆☆☆☆

這次閱讀《西泠藝叢》，最讓我眼前一亮的是一篇關於古籍善本修復工藝的介紹。文章的敘述方式極其生動，仿佛將讀者帶入瞭一個充滿曆史氣息的修復工作室。作者詳細介紹瞭從紙張的成分分析、墨跡的成分鑒定，到針對不同破損情況所采用的各種精細修復手法，如揭裱、補襯、去汙等，每一個環節都充滿瞭匠心與智慧。讀到那些古籍穿越時空，在修復師的巧手下重煥生機的描述時，我深深地感受到瞭這份職業的崇高與不易。它不僅僅是對一件物品的修補，更是對曆史的尊重，對文化的傳承。文章還穿插瞭幾個具體的修復案例，講述瞭那些瀕臨損毀的珍貴古籍如何得以“復活”，其間的艱辛與成就令人動容。這篇報道讓我對那些默默奉獻的文化守護者們充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

《西泠藝叢》本期刊登的一組關於當代書法創作新探索的評論文章，對我而言是一次極具挑戰但又收獲頗豐的閱讀體驗。評論者以一種非常犀利而富有洞察力的視角，審視瞭當下一些書法傢在傳統筆法、結構基礎上進行的創新嘗試。文章並不迴避那些頗具爭議的作品，而是深入剖析其背後的藝術思考和理論依據。我一開始對一些過於抽象或“變形”的書法作品感到睏惑，但通過評論者的引導，我開始嘗試去理解其試圖打破的邊界，以及在傳統與現代之間尋找平衡的努力。這種開放式的討論，鼓勵讀者跳齣固有的審美框架，去思考書法藝術的未來可能性。雖然並非所有觀點都能立刻被接受，但這種激發思考、引導對話的方式，恰恰是藝術期刊的價值所在，讓我對書法藝術的理解更加多元和深刻。