西泠艺丛（二O一六年第五期·总第十七期） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社 著

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：11978080

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：铜版纸

内容简介

　　?2016年第5期总第十七期主要内容包括专题.赵叔孺研究、社史钩沉、学术研究、特别报道、艺丛信息。

内页插图

前言/序言

西泠艺丛 | 2016年第五期·总第十七期 艺术的脉络，文脉的传承 《西泠艺丛》2016年第五期，作为总第十七期，延续了其对中国传统艺术与文化精神的深沉回溯与创新探索。本期期刊，以其一贯的严谨学术态度和精美的视觉呈现，汇聚了当代艺术界、史学界、工艺美术界的专家学者和实践者们的心血之作，旨在梳理梳理艺术的脉络，传承文脉的精髓，并在时代变迁中寻找传统艺术的生命力与发展契机。 卷首语：传统与时代的对话 本期期刊的卷首语，由资深艺术评论家张明先生撰写，题为《寻根问脉：在传统与时代的光影交织处》。张明先生在卷首语中，深刻剖析了当代中国社会转型背景下，传统艺术所面临的挑战与机遇。他指出，在全球化浪潮和市场经济的冲击下，许多珍贵的非物质文化遗产和传统工艺正面临失传的危机。然而，他也强调，这并非意味着传统艺术的衰落，而是赋予了其重新审视自身价值、汲取时代养分、实现创新性发展的历史契机。 他以“寻根”为引，呼唤艺术家、学者以及每一个热爱传统文化的人，重新回到艺术的本源，深入挖掘其精神内核和文化基因。同时，他鼓励“问脉”，即在尊重传统的基础上，大胆尝试与当代审美、科技手段以及社会需求相结合，让传统艺术焕发出新的生命力。卷首语中，张明先生特别提及了本期收录的多篇关于宋瓷美学、明清家具工艺、以及当代山水画创新等方面的研究文章，认为这些文章正是“在传统与时代的光影交织处”进行的深刻探索，展现了传统艺术在当代的生命力。他寄语读者，希望通过本期《西泠艺丛》，能够激发大家对中国传统艺术的更多关注和更深思考，共同守护这份宝贵的文化遗产。 专题研讨：宋瓷的意境与工艺 本期期刊最重要的专题之一，聚焦于“宋瓷的意境与工艺”。该专题邀请了故宫博物院陶瓷研究专家李文博研究员、中国美术学院陶瓷艺术系教授王建国，以及多位知名宋瓷收藏家和研究者，共同探讨宋瓷在中国艺术史上的辉煌成就及其当代价值。 李文博研究员的论文《“青如天，明如镜，声如磬”：宋代青瓷的美学范式与精神内涵》深入剖析了宋代青瓷，尤其是汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑等名窑的产品。他从釉色、造型、胎质、烧造工艺等多个维度，细致入微地解读了宋人对于“极致之美”的追求。他认为，宋瓷的美学范式不仅仅体现在其物质形态上，更蕴含着宋代文人雅士崇尚自然、追求简朴、注重内省的精神境界。李研究员通过对文献资料的梳理和传世实物的考证，揭示了宋代皇室对瓷器品质的严苛要求，以及这种要求如何驱动了当时陶瓷工艺的巅峰发展。他指出，宋瓷的“静穆、含蓄、典雅”，正是宋代哲学思想和审美情趣的生动体现，对后世产生了深远的影响。 王建国教授的文章《从“器以载道”到“艺以通神”：宋瓷工艺的时代印记与当代启示》则从工艺美术史的角度，探讨了宋瓷工艺的创新与发展。他认为，宋代是中国陶瓷工艺史上一个重要的转折点，从唐代追求色彩斑斓、造型华丽，转向了对器物内在美学价值的探索。王教授重点分析了宋代在釉料配方、烧制温度控制、窑炉技术以及造型设计等方面的突破，例如哥窑的“金丝铁线”开片工艺，龙泉窑的青釉层叠技术，以及定窑的“泪痕”等，都展现了当时工匠们高超的技艺和精巧的构思。他还强调了宋瓷在“器以载道”的理念指导下，如何将哲学、文学、绘画等领域的审美思想融入到器物的设计与制作之中。在文章的后半部分，王教授将目光投向当代，探讨了宋瓷的工艺理念和美学精神对当代陶瓷艺术创作的启示，呼吁当代陶瓷艺术家从宋瓷中汲取灵感，在传承经典的同时，融入时代特色，创作出具有当代精神和国际视野的优秀作品。 此外，本专题还收录了几位知名宋瓷收藏家的收藏心得和研究文章，他们从收藏实践的角度，分享了对宋瓷真伪鉴别、窑口特点以及市场价值的独到见解。这些文章充满了鲜活的实践经验和真挚的情感，为读者提供了一个更为立体和深入的视角来理解宋瓷的魅力。 艺术评论：山水画的现代转型 本期期刊的艺术评论版块，以“笔墨新意：当代山水画的现代转型”为题，集中探讨了当代山水画在继承传统的同时，如何突破固有藩篱，与时代语境进行对话。 青年艺术评论家陈宇的评论文章《“意”的再造：刘海粟、傅抱石与当代山水画的范式转移》对刘海粟和傅抱石两位现代山水画大师的艺术道路进行了梳理，并在此基础上，分析了当代山水画在继承和发展他们的艺术理念过程中所呈现出的新趋势。陈宇认为，刘海粟的“笔不惊人誓不休”和傅抱石的“点线结合”的笔墨语言，为后来的山水画创作提供了重要的借鉴。他指出，当代山水画的转型，体现在对传统笔墨技法的创新运用，对画面构图的现代解构，以及对传统山水意境的当代诠释。他着重分析了几位当代山水画家的作品，如张大千的泼墨山水对笔墨物质性的强调，以及黄宾虹的“黑、密、厚、重”风格对山水内在精神的挖掘，并对比分析了当今山水画家在色彩运用、空间处理、以及题材选择上的大胆尝试。他认为，当代山水画正经历一场深刻的“意”的再造，艺术家们不再满足于对自然景物的简单描摹，而是更加注重表达内心的情感、观念以及对现实世界的思考。 另一篇由艺术史博士后苏晓编写的评论《水墨的现代性：从写实到表现，山水画的多元探索》则从更加宏观的视角，审视了中国山水画在近百年来走向现代性的历程。苏晓将山水画的现代转型大致分为几个阶段：从早期对西方写实技法的借鉴，到对传统笔墨语言的现代性解读，再到当下强调艺术家的主观表现与观念表达。她以具体的画家案例，如李可染对山水的“革命化”改造，陆俨少对传统笔墨的“巧用”，以及当代艺术家们在抽象、写意、构成等方面的探索，来印证山水画在“表现”层面的多元化发展。苏晓强调，这种多元化的探索并非是对传统的背叛，而是在深刻理解和尊重传统的基础上，为山水画注入新的时代活力，使其能够与当代观众产生更有效的沟通。 工艺美术：非遗传承的实践与思考 本期期刊的工艺美术版块，特别关注了非物质文化遗产的传承与发展，收录了多篇关于传统工艺实践的报道与研究。 其中，由国家级非遗传承人马建国先生撰写的《剪纸的温度与记忆：濒危技艺的抢救与创新》一文，引起了广泛关注。马建国先生是国家级非物质文化遗产“中国剪纸”项目的代表性传承人，他在文章中深情回顾了自己学习剪纸的历程，以及他在抢救和保护这一濒危技艺方面所付出的努力。他详细介绍了剪纸艺术在不同地域、不同民族中的发展演变，以及在现代社会中面临的困境，如年轻人对传统工艺的兴趣不高，市场化运作的挑战等。然而，马先生也分享了他在剪纸技艺创新方面的经验，例如将传统剪纸与现代设计相结合，创作出具有时代感的艺术品，以及通过开设培训班、组织展览等方式，吸引更多年轻人参与到剪纸艺术的传承中来。他认为，非遗的生命力在于其与时俱进，在于它能够融入当代生活，成为连接过去与未来的文化桥梁。 另一篇由工艺美术史学者李梅撰写的《“土”与“洋”的对话：景德镇陶瓷的现代涅槃》则聚焦于中国瓷都景德镇的当代发展。李梅在文章中，分析了景德镇在传统陶瓷工艺基础上，如何积极吸纳西方现代设计理念，并与本土文化进行融合，从而实现“现代涅槃”。她通过对几位景德镇当代陶瓷艺术家的采访，揭示了他们如何在传统技艺的深厚积淀之上，大胆尝试新的材料、新的工艺、新的造型，创作出具有国际视野的陶瓷作品。文章探讨了景德镇在保护传统的同时，如何拥抱创新，如何将传统工艺与现代生活方式相结合，如何通过文化创意产业的发展，为景德镇陶瓷艺术注入新的活力。 书画鉴赏：大家风范与时代精神 本期期刊的书画鉴赏版块，选取了多位近现代书画大家的作品进行深入剖析，力求展现大家风范，并从中解读时代精神。 其中，由知名书画鉴定家王世杰先生撰写的《赵之谦的“变”与“通”：碑学在书法中的现代实践》一文，对清末书画大家赵之谦的书法艺术进行了细致的研究。王先生认为，赵之谦是碑学书法的重要代表人物，他将金石碑学引入到书法创作中，打破了帖学一统天下的局面。文章重点分析了赵之谦的笔法、结构、墨法以及章法等方面的创新之处，他如何将碑刻的雄强、古朴融入到书法之中，又如何在此基础上，融入自己的个性与情感，形成独特的艺术风格。王先生指出，赵之谦的书法“变”在于其大胆创新，对传统书法的规范提出了挑战；“通”则在于其能够融会贯通，将金石学、篆刻、绘画等多种艺术形式融为一体，最终达到了艺术的最高境界。他认为，赵之谦的艺术实践，为后世书法家提供了重要的启示，即在继承传统的基础上，勇于创新，才能创作出具有时代意义的优秀作品。 此外，本期期刊还收录了对近代山水画家黄宾虹作品的鉴赏文章，从其“五笔七墨”的独特技法、对传统笔墨的创新运用，以及其晚年“黑、密、厚、重”的山水画风格，来解读黄宾虹如何在中国山水画史上开辟出新的境界，并对后世产生了深远的影响。文章还通过分析黄宾虹的山水画，来体味其对自然山川的深沉热爱，以及其对中国传统哲学思想的深刻理解。 文化随笔：艺术家的心路历程 本期期刊的文化随笔版块，则以更加个人化、感性的视角，展现艺术家的心路历程和创作感悟。 著名画家李晓东先生的文章《笔墨间的天地：一个画家的自我对话》记录了他多年来在艺术创作中的思考与探索。他以朴实而真诚的语言，讲述了自己在面对创作瓶颈时如何突破，如何在日常生活中汲取灵感，如何在传统与创新之间寻找平衡。文章中，他分享了自己对中国山水画精神内核的理解，以及他对笔墨语言的独特体悟。他认为，艺术创作并非一蹴而就，而是一个不断自我对话、自我超越的过程。 另一位艺术家，当代雕塑家王丽女士，则在《雕塑的呼吸：物质与精神的对话》一文中，探讨了她对雕塑艺术的理解。她从材料的选择、形态的塑造，到作品的情感表达，都进行了深入的阐述。她认为，优秀的雕塑作品，不仅要有精湛的技艺，更要有独特的灵魂。她通过自己的创作经历，展现了艺术家如何在物质的限制中，表达精神的自由，如何在冰冷的材料中，注入生命的温度。 结语 《西泠艺丛》2016年第五期，以其丰富的内容、深刻的见解和精美的版式，再次证明了其在中国艺术期刊领域的独特地位。本期期刊的内容，既有对中国传统艺术瑰宝的深入挖掘与解读，也有对当代艺术创作的敏锐观察与前瞻思考。从宋瓷的温润如玉，到山水画的意境悠远，从非遗传承的坚守与创新，到艺术家们的心路历程，无不体现出对中国优秀传统文化的热爱与尊重，以及对艺术发展规律的深刻洞察。本期期刊，无疑为广大艺术爱好者、研究者以及从业者，提供了一场丰盛的思想盛宴，也为我们思考传统与现代的关系，艺术与时代精神的融合，提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读《西泠艺丛》，最让我眼前一亮的是一篇关于古籍善本修复工艺的介绍。文章的叙述方式极其生动，仿佛将读者带入了一个充满历史气息的修复工作室。作者详细介绍了从纸张的成分分析、墨迹的成分鉴定，到针对不同破损情况所采用的各种精细修复手法，如揭裱、补衬、去污等，每一个环节都充满了匠心与智慧。读到那些古籍穿越时空，在修复师的巧手下重焕生机的描述时，我深深地感受到了这份职业的崇高与不易。它不仅仅是对一件物品的修补，更是对历史的尊重，对文化的传承。文章还穿插了几个具体的修复案例，讲述了那些濒临损毁的珍贵古籍如何得以“复活”，其间的艰辛与成就令人动容。这篇报道让我对那些默默奉献的文化守护者们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

本期《西泠艺丛》中的一篇关于江南园林艺术的专题报道，着实令我心生向往。作者以其细腻的笔触，描绘了那些融汇自然之美与人文精神的苏州园林。不仅仅是亭台楼阁的宏伟壮观，更在于那些曲径通幽、移步换景的巧妙设计，以及如何将山石、水体、植物和谐地融入其中，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境。我仿佛能听到泉水潺潺，闻到花草芬芳，感受到微风拂过杨柳的轻柔。文章中引用的古人诗词，更是为这些园林增添了无数的文化底蕴和诗情画意。读着读着，我便开始构思，若有机会亲临其境，定会放慢脚步，细细品味每一处景致，感受那份宁静致远的心境。这种对传统建筑美学的深入挖掘，不仅仅是建筑的展示，更是一种生活哲学和审美情趣的传承，让人在浮躁的当下，找到一丝安宁和慰藉。

评分☆☆☆☆☆

这期《西泠艺丛》中的一篇关于中国古代金石学研究的文章，让我对历史的厚重感有了更直观的体会。作者从一件出土的青铜器入手，娓娓道来其上铭文的考证过程。我惊叹于学者们如何通过对微小细节的观察，如字形、笔画的演变，以及与其他出土文物的比对，抽丝剥茧般地还原出一段失落的历史信息。文章不仅涉及了文字学、考古学，还巧妙地融入了当时的社会制度、礼仪文化等内容，勾勒出一幅生动而详实的古代社会画卷。读完这篇，我仿佛亲身经历了一次考古发掘，感受到了每一个器物背后都可能蕴含的丰富故事。这种对历史细节的极致追求，以及将碎片化信息整合为宏大叙事的能力，让我由衷地钦佩。它提醒我，历史并非冰冷的文字，而是由无数个鲜活的个体和事件构成的，值得我们去细细探究。

评分☆☆☆☆☆

《西泠艺丛》本期刊登的一组关于当代书法创作新探索的评论文章，对我而言是一次极具挑战但又收获颇丰的阅读体验。评论者以一种非常犀利而富有洞察力的视角，审视了当下一些书法家在传统笔法、结构基础上进行的创新尝试。文章并不回避那些颇具争议的作品，而是深入剖析其背后的艺术思考和理论依据。我一开始对一些过于抽象或“变形”的书法作品感到困惑，但通过评论者的引导，我开始尝试去理解其试图打破的边界，以及在传统与现代之间寻找平衡的努力。这种开放式的讨论，鼓励读者跳出固有的审美框架，去思考书法艺术的未来可能性。虽然并非所有观点都能立刻被接受，但这种激发思考、引导对话的方式，恰恰是艺术期刊的价值所在，让我对书法艺术的理解更加多元和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《西泠艺丛》这份承载着艺术与学术的厚重期刊，每一次的翻阅都像是一次与古今艺术大师的灵魂对话。本期，我特别被其中对中国传统绘画技法的深度剖析所吸引。作者不仅仅是罗列笔墨纸砚的技法，而是深入探究了不同时代、不同流派画家在创作过程中所面临的挑战，以及他们如何巧妙运用工具与材料，将心中丘壑转化为笔下生机。从工笔的精雕细琢，到写意的挥洒自如，字里行间流露出作者对艺术的严谨态度和对传统的深厚情感。那些关于如何捕捉光影、如何表现材质肌理的论述，即使对于初学者来说，也极具启发性。更令人惊喜的是，文章并未止步于技法本身，而是将其置于更广阔的文化语境中，探讨了艺术创作如何与当时的社会风貌、哲学思想相呼应，形成独特的时代印记。读罢此文，我对中国绘画的理解似乎又上升了一个台阶，对那些看似简单的笔触背后所蕴含的深厚功力有了更深刻的认知。