墨点 芥子园画谱(白话文版) 山石谱

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[清] 王概 著,轩敏华 译
图书标签:
  • 绘画
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出版社: 浙江人民美术出版社
ISBN:9787534052606
版次:1
商品编码:12002873
品牌:墨点
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-11-01
用纸:纯质纸
页数:96

具体描述

产品特色

编辑推荐

  *白话文对照,技法更易懂。在这套白话文版的《芥子园画谱》中,我们将原书中的繁体文言文翻译成简单直白的白话文,更易于读者品读、学习;
  *图片放大修复,清晰更完善。在保证原图清晰的前提下,将原图进行了修复和调整,将跨页图改成单页图,对杂乱页面重新排版,更有助于读者观赏、临摹;
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  *分册呈现,便于翻阅、携带。分册成书便于读者取其所好,方便携带与阅读。希望重新编排,能够对中国画爱好者和初学者有所裨益,辅助您更好地领悟《芥子园画谱》之奥妙。

内容简介

  《芥子园画谱》是中国绘画史非常重要的技法教科书,自从出版发行以后,备受绘画爱好者的喜爱。这部书涵盖了山水、花鸟、人物、屋宇等内容,以图为主,文字论述为辅,从章法布局到创作示范,从用笔、用色到构图造型,比较全面的把历代名家的优秀作品分门别类的总结给后人,实属中国画入门宝典。为了更好的继承、发扬国学精粹,符合时代的需求,我们将原书中的繁体文言文翻译成简单直白的白话文,更易于读者品读、学习;在保证原图清晰的前提下,将原图进行了修复和调整,将跨页图改成单页图,对杂乱页面重新排版,更有助于读者观赏、临摹;分册成书便于读者取其所好,方便携带与阅读。希望重新编排,能够对中国画爱好者和初学者有所裨益,辅助您更好地领悟《芥子园画谱》之奥妙。

作者简介

  王概,在中国绘画史上有名,主要是三十五岁时曾应沈因伯之请,以明李流芳课徒画稿为基础,为《芥子园画传》编绘山水集,率先编绘中国画技法图谱——《芥子园画谱》。初集山水谱5卷,于清康熙十八年(1679)木版彩色套印,誉满艺林;二集为兰、竹、梅、菊4谱,8卷,由诸升、王质绘,王概与兄王蓍、弟王臬论订;三集为花卉、草虫及花木、禽鸟2谱,4卷,王氏兄弟编绘。二、三集均于康熙四十年木版彩色套印。四集人物画谱,系嘉庆二十三年(1818)书坊以丁皋《写真秘诀》,及《晚笑堂画传》等人物画谱中的图绘编成。清光绪间巢勋(嘉兴人)又将《芥子园画谱》重摹增编,在上海石版印行,流传益广。《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统,虽间有舛误,但浅显明了,便于初学者参考。

内页插图

前言/序言


《墨点 芥子园画谱(白话文版) 山石谱》是一部承载着中国传统绘画精髓的经典之作,旨在以通俗易懂的白话文形式,深入浅出地阐释中国山水画的绘画技法与理论。本书汲取了《芥子园画谱》的精华,并结合现代人的阅读习惯与理解能力,将原版中艰深晦涩的文言文转化为清晰流畅的白话,使更多对中国画艺术感兴趣的读者能够跨越语言的障碍,领略其博大精深的魅力。 本书的核心内容聚焦于山水画中最富表现力与象征意义的“山石”题材。在中国传统山水画中,山石不仅是描绘景物的骨架,更是寄托画家情感、表达哲学思想的重要载体。它们或巍峨耸立,直插云霄,象征着力量与坚韧;或盘旋蜿蜒,层峦叠嶂,展现着生命的勃勃生机与变幻莫测;或奇峭险峻,鬼斧神工,引人遐思联翩。对山石的描绘,往往是检验一位山水画家功力深浅的重要标准。 《山石谱》部分,将系统地引导读者走进山石的世界。它会从最基础的笔墨运用入手,详细讲解勾、皴、擦、点、染等一系列表现山石形态的绘画技法。这些技法是中国山水画的灵魂所在,不同的笔法、墨法的组合,能够描绘出不同质地、不同形态的山石,如岩石的坚硬、泥土的松软、风化的痕迹、水蚀的纹理等等。书中将通过大量的图例,形象地展示每一种技法的运用方式,以及在不同山石表现中所起到的具体作用,力求让读者在观摩中学习,在实践中体会。 除了技法层面的讲解,本书还将深入探讨山石的造型原理与构图布局。优秀的中国山水画,并非简单地堆砌山石,而是讲究“计白当黑”、“虚实相生”的艺术法则。书中会阐释如何通过对山石的体量、走向、阴阳向背的把握,来构建画面的空间感与立体感;如何通过山石之间的呼应与联系,来形成画面的整体韵律与节奏。例如,如何在画面中安排主峰、次峰、山脚、山坳,如何处理远山与近景的关系,如何运用留白来烘托山石的雄浑或秀美,这些都是本书将详细讲解的重点。 更进一步,《山石谱》还将引导读者理解不同地理特征的山石所蕴含的“精神气质”。中国山水画讲究“写意”,即不仅要形似,更要神似。不同的山石,其形态往往与特定的地域风貌、气候特征、乃至文化意境息息相关。例如,北方山脉的雄浑壮阔,江南丘陵的温润秀美,西南喀斯特地貌的奇诡险峻,这些地域特征都会在山石的描绘中得到体现。本书将通过分析不同类型的山石范例,引导读者去体悟,如何通过笔墨去捕捉和传达这些“山石的精神”,让笔下的山石不仅仅是物质形态的呈现,更是具有生命力与情感的艺术形象。 本书的价值不仅在于教授技法,更在于传承一种艺术思维和审美观念。它将引领读者重新审视我们身边的自然山川,用绘画的语言去理解和表达自然的壮丽与细腻。《芥子园画谱》在中国绘画史上具有划时代的意义,它系统地整理和传播了明清以来绘画的经验与成就,为后世画家提供了宝贵的学习范本。而《墨点 芥子园画谱(白话文版) 山石谱》正是这一宝贵遗产在当代的延续与发展,它用更接地气的方式,让这份古老的艺术智慧得以传承,惠及更多渴望学习中国画的爱好者。 在阅读本书的过程中,读者会发现,山石的描绘并非一成不变的套路,而是蕴含着无限的创造空间。通过对基本技法的熟练掌握,结合对自然山石的细致观察与深刻理解,每一位学习者都可以走出自己的绘画道路,创造出独具个性的山水画作品。本书将鼓励读者大胆尝试,勇于实践,在临摹与创作的过程中,不断提升自己的艺术修养与表现能力。 总而言之,《墨点 芥子园画谱(白话文版) 山石谱》是一部集技法、理论、审美于一体的中国山水画学习宝典。它以白话文为载体,将中国传统山水画中关于山石表现的精髓,以清晰、系统、易懂的方式呈现给广大读者。无论您是初涉中国画的门槛,还是已有所基础,希望进一步深入学习山石画法,本书都将是您不可多得的良师益友,助您在探索中国山水画的艺术之路上,迈出坚实而精彩的步伐。通过本书的学习,您将不仅掌握描绘山石的技巧,更能深刻理解中国传统文化中“天人合一”的哲学理念,以及对自然山川的深切热爱与敬畏之情。

用户评价

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我一直觉得,中国传统绘画,尤其是山水画,是一种非常“东方”的艺术,它讲究意境,讲究神似,而不是简单的形似。《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》恰恰抓住了这一点,并且用非常接地气的方式将其呈现出来。这本书最让我欣赏的是,它没有把绘画变成一个枯燥的“技术活”,而是将其融入了一种“生活美学”的思考。作者在讲解山石的画法时,常常会穿插一些关于自然、关于人生的小感悟,这让我在学习绘画的同时,也能获得心灵上的滋养。比如,在讲到表现山石的“苍劲”时,作者会引用一些古诗词,或者是一些人生哲理,让我理解这种“苍劲”不仅仅是笔墨上的效果,更是一种精神上的体现。这本书的翻译,也做得非常“有温度”,它不是冷冰冰的知识灌输,而是像一位老朋友在与你分享他对艺术的热爱和理解。它让我觉得,学习绘画,不仅仅是为了画得像,更是为了通过绘画来表达自己的情感,来感悟生活的美好。我已经迫不及待地想将书中所学运用到我的创作中,去描绘那些我心中最美的山水。

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作为一名对中国古典艺术有着浓厚兴趣的爱好者,我一直希望能够深入了解中国山水画的精髓。《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》以一种意想不到的方式,让我实现了这个愿望。这本书的翻译质量非常高,它不仅在字面上“白话化”,更在神韵上“意译”了原著的精神。作者在翻译时,没有回避一些比较抽象的绘画概念,而是通过生动的比喻和形象的描述,将其变得触手可及。比如,关于“构图”的讲解,它没有简单地说“峦头为山水之骨”,而是深入剖析了如何通过山石的起伏、聚散来营造画面的层次感和空间感,以及如何利用留白来表现山间的虚实。书中的“点景”部分,也让我受益匪浅。山水画中,人物、树木、房屋的点缀,能够极大地丰富画面的信息量,并赋予其生命力。这本书对点景的讲解,细致入微,从人物的动态、服饰,到树木的姿态、枯荣,都有详尽的阐述,并且是如何与山石的整体画面相呼应,做到“景随情生”。最令我印象深刻的是,书中对“笔墨情趣”的强调。古人画山石,不仅仅是描摹物象,更是寄托情怀。作者通过解读画作中的笔墨痕迹,让我们体会到古人的情感世界,以及他们如何通过笔墨来表达对自然的敬畏和热爱。这本书让我感到,学习山水画,不仅仅是在学习绘画技巧,更是在学习一种东方美学的生活态度。

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这本《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》真的太适合我这种初学者了!我一直对中国山水画情有独钟,但又觉得古书上的注解太过晦涩难懂,常常是看得云里雾里。这次偶然发现了这个白话文版本,简直是打开了新世界的大门。首先,它对原著的保留非常到位,那些经典的墨点和构图依然是那么有韵味,没有因为白话文的翻译而失去其精髓。更重要的是,作者的翻译和讲解,真的就像一位循循善诱的老师,把那些复杂的技法用最简单易懂的语言解释出来。比如,书中对“皴法”的讲解,我之前总是觉得一头雾水,什么披麻皴、斧劈皴,听名字就很有难度。但在这里,作者用通俗的比喻,比如把披麻皴比作大自然中随意垂下的树皮,把斧劈皴比作被斧头劈过的树干,一下子就形象生动了许多。而且,每个皴法后面都配有非常详细的图例,不仅有大师的范画,还有作者自己临摹的示范,同一个皴法在不同类型的山石上如何运用,都有清晰的展示。我喜欢它没有直接给出“完美”的范例,而是通过分解和演示,让我理解“为什么”要这么画,而不是死记硬背。此外,这本书还加入了许多关于山石基本形态的分析,比如如何观察山石的结构、走向,如何表现其体积感和空间感,这些都是我之前绘画时常常忽略的细节。它教会我不仅仅是模仿笔触,更重要的是去理解山石本身的物理属性,然后用笔墨去表现出来。我已经迫不及待地想拿起笔来,跟着这本书一起练习了,感觉离我的山水画梦想又近了一大步!

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说实话,我之前对《芥子园画谱》望而却步,总觉得里面的理论太过深奥,遥不可及。《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》的出现,完全改变了我的看法。这本书就像一位经验丰富的导师,耐心地引导着我一步步走进中国山水画的殿堂。它最大的优点在于,它不是简单地翻译,而是在翻译的基础上,进行了大量的“再创造”。作者根据现代人的审美和理解能力,对原著的讲解进行了优化和补充,让那些曾经晦涩的理论,变得生动形象。比如,在讲解“皴法”时,作者会用很多现代的例子来类比,让我们更容易理解不同皴法的形态特征。而且,书中对“笔墨”的讲解,也做得非常细致。它不仅仅告诉你“如何落笔”,更告诉你“为什么这么落笔”。它会从笔墨的“发力”、“节奏”、“干湿”等方面进行深入剖析,让我们真正理解笔墨在表现山石时所起到的重要作用。我之前画的山石,总是显得“平”,缺乏立体感和层次感,而这本书让我明白了,这是因为我对笔墨的运用还不够到位。它教会我如何通过笔墨的浓淡干湿变化,来表现山石的体积和光影,从而让画面更加生动。

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说实话,一开始对这种“白话文版”的古画谱是有些保留的,总觉得会不会把原作的韵味给冲淡了,甚至变得庸俗。但《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》完全打消了我的顾虑,它简直是将国粹以一种亲民的方式重新呈现给了我们。这本书的编排非常用心,不只是简单的翻译,而是在翻译的基础上进行了大量的解读和延伸。比如,在讲到各种山石形态的画法时,它会先介绍这种山石在自然界中的原型,让我们有个直观的认识,然后再结合古人的绘画理论,用现代的语言来阐释。我特别欣赏它对“用墨”的讲解,古人讲究“浓淡干湿,曲尽山势”,这句话听起来很美,但具体怎么做到,却是个难题。这本书里,作者并没有给出一个死板的“公式”,而是通过对不同墨色在不同笔触下呈现出的效果进行细致的分析,并且结合大量的实例,让我能够理解在表现不同的山石材质、不同的光照条件时,应该如何运用墨色。它不是教你“照猫画虎”,而是教你“理解猫为什么这么叫”。另外,这本书还有一个让我惊喜的地方,就是它提到了很多关于“意境”的塑造。山水画不仅仅是形似,更重要的是神似,是艺术家情感的寄托。这本书里,作者会分析一些经典画作中的山石构图是如何烘托出宁静、雄伟、或是幽深的意境的,这对于提升我的绘画思想非常有帮助。我不仅仅是在学画山石,更是在学习如何用山石来表达情感,传递意境,这远远超出了我对一本画谱的期待。

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我是一个对传统文化有着强烈好奇心的人,但总觉得《芥子园画谱》这样的经典,对于现代人来说,门槛实在太高了。《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》的出现,无疑是为我们这些“门外汉”打开了一扇窗。这本书最大的优点,在于它的“接地气”。它没有用那些艰涩的术语,而是用我们日常的语言来解释绘画的原理。比如,在讲解如何表现山石的“肌理”时,它会用“就像我们看到的风化的岩石,有的粗糙,有的细腻”这样的比喻,让我一下子就能理解。而且,书中的图例也非常丰富,每一个笔法的变化,每一种山石形态的画法,都有非常清晰的示例。我喜欢它不仅仅展示“是什么”,更展示“怎么做”。它会一步一步地引导你,从最简单的线条开始,到如何运用不同的笔触叠加,再到如何用墨色来表现光影和体积。我之前尝试过一些绘画教程,总觉得抓不住重点,但这本书让我觉得,我能够“跟得上”。而且,它还特别强调了“观察”的重要性。作者反复提及,要多去大自然中观察山石的真实形态,去感受它们的不同。这让我觉得,绘画不仅仅是坐在画案前临摹,更是一种与自然的交流。这本书让我觉得,我也可以画出有生命力的山石,而不仅仅是僵硬的线条和墨块。

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这本书简直是一场视觉盛宴,更是一次精神洗礼。《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》不仅仅是一本关于绘画技巧的书,它更是一本关于如何“看”世界的书。作者在翻译过程中,对原著的意境把握得非常到位,并且用现代人更容易理解的语言,将那些深邃的艺术哲理展现出来。我尤其欣赏它对“虚实相生”的解读。山水画的魅力,很多时候在于那份留白,在于那份意境的营造。这本书详细地讲解了如何在画面中处理虚与实的关系,如何利用空白来衬托山石的实体,以及如何通过笔墨的浓淡变化来表现空间的深邃。它让我明白,画山石不仅仅是画它的形状,更要画出它的“气韵”。此外,书中对“取势”的讲解也让我茅塞顿开。古人讲究“画山势,须看自然”,这本书正是将这一点落到了实处。它教我们如何观察山脉的走向,如何捕捉山石的“力量感”,并将这种力量感通过笔墨传递出来。我之前画的山石,总是显得缺乏生命力,而这本书让我理解,那是因为我没有真正“读懂”山石的“势”。它让我明白,每一块石头,每一个山峦,都有其自身的生命轨迹,而画家的任务,就是去捕捉并表现这种轨迹。这本书让我对中国山水画的理解,上升到了一个全新的高度。

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这本书简直是为我这样的“手残党”量身定做的!我一直想画点山水,但每次拿起笔来,感觉大脑一片空白,不知道从何下手。《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》就如同黑暗中的一盏明灯,给我指明了方向。它把原本高高在上的绘画理论,转化成了人人都能理解的语言,而且是那种非常具体、非常有操作性的指导。书中的“墨点”部分,我认为是最有价值的。这些墨点不是简单的符号,而是包含着丰富的笔法信息。作者通过对每一个墨点的仔细解读,解释了它对应的笔触、力度、方向,甚至是如何通过墨点的组合来表现山石的纹理和体积。我之前看原著,光是看那些墨点,就觉得一头雾水,完全不知道怎么落笔。但有了这个白话文版,我感觉好像得到了一个“翻译器”,每一个墨点都变得清晰起来。而且,它还提供了很多“练习法”,比如如何用简单的线条勾勒出山石的轮廓,如何通过层层叠叠的墨点来增加山石的厚度,这些都是非常基础但又极其重要的练习。书中的范例也非常多,从简单的几笔就能勾勒出山峦的巍峨,到复杂的笔法表现出岩石的嶙峋,应有尽有。我尤其喜欢它在讲解不同山石类型时,会分析它们的“个性”,比如有的山石坚硬如铁,有的则圆润如丘。这让我觉得绘画不仅仅是技艺,更是一种观察和理解世界的方式。

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这本书绝对是我近期阅读过最有启发性的一本书了。《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》以一种非常独特的方式,将中国传统山水画的精髓展现在我们面前。它不像市面上很多教学类的书籍,只是简单地教你“怎么画”,而是更侧重于“为什么这么画”。作者在对原著进行白话翻译的同时,还加入了很多自己对山石形态、绘画理论的理解和感悟。这让我觉得,这本书不仅仅是一本画谱,更是一本关于“艺术哲学”的书。我尤其喜欢它对“山石的灵魂”的探讨。它不仅仅教你如何画出山石的形状,更引导你去理解山石所蕴含的生命力,以及如何通过笔墨将其表现出来。比如,在讲解如何表现山石的“刚毅”时,作者会从自然界中的例子出发,让我们体会到山石的坚韧不拔,然后告诉你如何将这种精神通过笔墨传递出来。这种“由物及人”的思考方式,让我觉得非常有深度。此外,这本书的语言风格也非常独特,它既有文人的雅致,又不失现代人的通俗。读起来非常舒服,而且能够引发我很多关于艺术和生活的思考。

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我一直觉得,学习中国传统艺术,就像在品一杯陈年的老酒,需要慢慢体会,细细品味。《墨点芥子园画谱(白话文版)山石谱》这本书,就是这样一杯醇厚的老酒,让我沉醉其中,受益匪浅。它最打动我的地方,在于它对“神韵”的追求。山水画,讲究的是“气韵生动”,而这正是这本书的核心所在。作者在翻译过程中,非常注重对原著神韵的把握,并且用现代人更容易理解的方式将其阐释出来。它不仅仅教你如何描绘山石的形态,更重要的是教你如何捕捉山石的“生命力”,如何通过笔墨来表现山石的“精神”。我之前画的山石,总觉得“画皮易,画骨难”,缺乏内在的张力。而这本书,则让我明白了,要画出山石的“骨”,关键在于对“势”的理解和把握。它会从山石的走向、起伏、转折等方面进行深入的讲解,让我们学会如何去“读懂”山石,然后用笔墨将其“写”出来。此外,这本书还非常强调“意境”的营造。山水画不仅仅是自然景物的描绘,更是画家情感的寄托。它让我学会如何通过山石的构图、笔墨的运用,来烘托出一种宁静、悠远、或是雄浑的意境。这本书让我觉得,我不仅仅是在学习绘画,更是在学习一种东方美学的表达方式。

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这是要闹哪样

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正版,值得信任,活动购买好划算

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618活动凑单买的,还没有用。先好评,有问题再追评。

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非常好的书!非常好的书!非常好的书!

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