紫禁城悦读·第二辑：茶事未了+琴事未了+明清医事+十二美人+乾隆花园（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程子衿 编

图书标签:

• 紫禁城
• 文化
• 历史
• 茶文化
• 琴文化
• 医学史
• 清宫
• 乾隆
• 园林
• 传记

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409599

版次：1

商品编码：12065343

包装：平装

开本：36开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

字数：110000

正文语种：中文

内容简介

　　《茶事未了》：
　　“紫禁城悦读”是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。《茶事未了》是“紫禁城悦读”系列丛书之一种。本书主要内容通过讲述茶的来源、历史文化以及茶具的制造来反映茶对古代宫廷文化生活的重要性，并从中解读出中国人的价值观、人生观、审美理想、艺术品位，以及中国传统文史典故、风物民俗等。
　　
　　《琴事未了》：
　　“紫禁城悦读”是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。《琴事未了》是“紫禁城悦读”系列丛书之一种。该书以中国古琴为线索，全面而细致地介绍了有关古琴及其文化的方方面面，而且还更加深入到与之相关的书画、诗歌乃至中国古代文人的整体精神状态。
　　
　　《明清医事》：
　　“紫禁城悦读”是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。《明清医事》是“紫禁城悦读”系列丛书之一种。受到影视剧的影响，宫闱医疗是一个备受社会公众关注的话题。本书主要关注明清时期宫廷医疗机构与医药设施的建构、宫廷与民间医疗活动的互动以及故宫博物院藏清宫医学文物，旨在揭开太医院神秘的面纱，给读者呈现相对真实的宫廷医疗活动。
　　
　　《十二美人》：
　　《十二美人》是一本以故宫博物院藏《十二美人图》的故事为主题的图书。《十二美人图》是俗称，对它的认识不同，给它取的名字也就不一样。这十二幅美人图创作于何时？何人所画？所画为谁？绘画目的何在？至今说法各异。本书不只是单纯地分析图画的色彩、构图、人的五官样貌以及身材，更将图画中隐藏着的很多信息，如画中各式各样的家具、琳琅满目的陈设等内容展现出来，力图将《十二美人图》更加立体、生动地展现在读者面前。
　　
　　《乾隆花园》：
　　“紫禁城悦读”是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。《乾隆花园》为《紫禁城悦读》系列之一，以对紫禁城乾隆花园的解读为主题，别开建筑、装修、书画、文化等分题录，将这座皇家宫殿园林作一立体展示，体现乾隆皇帝退位归隐的初衷，将历史往事上升为文化符号，为今人的悦读生活提供别样借鉴。

内页插图

目录

《茶事未了》：
茶·道
陆羽学行小考三題
清宫里的六安茶
龙团与凤饼——皇帝都喝哪些茶
谁饮贡茶——乾隆晚年的茶叶赏赐
“事简茶香”——从茶具看唐、清两代宫廷茶文化的价值取向
日本藏黑釉曜变建盏
从一口茶品山川风光与大自然精神
中国人特有的茶事观念
五蕴茶谈

《琴事未了》：
琴与敬——古琴的人文精神
古琴文化在现代生活中的位置
上古琴观
汉代琴制革故鼎新考——出土乐俑鉴证的沧桑巨变
唐代以降的古琴形制及其时代风尚
王爷也制琴——明代“四王琴”简述
忆古琴大师管平湖先生
古琴材质的秘密
略谈古琴的修复与保护

《乾隆花园》
《十二美人》
《明清医事》

《故宫博物院藏珍品鉴赏系列：帝王气象与生活美学》 一、 概述：穿越时空的华章 本套丛书精选故宫博物院馆藏的重量级珍品，聚焦于明清两代皇室的生活、艺术、典章制度及精神世界。它不仅仅是一部文物图录，更是一部以物证史的“视觉史诗”。通过对历代帝王御用之物、宫廷日常陈设、文人雅士案头清玩，以及重要历史事件相关器物的细致梳理与深入解读，力求展现一个立体、鲜活的紫禁城内部图景。丛书汇集了绘画、书法、陶瓷、玉器、青铜器、珐琅器、金银器、织绣、钟表等多个门类，旨在为读者提供一套系统、权威、且极具审美价值的故宫藏品鉴赏指南。 本系列旨在引导读者超越对“宏大叙事”的刻板印象，深入探究宫廷生活中的精致细节，理解器物背后所蕴含的礼制约束、审美趣味以及技术传承。 二、 分册详解：探秘宫廷的多元侧面 本系列共分五卷，每一卷都从一个独特的视角切入，构建起一个完整的故宫文化景观： 第一卷：【九五之尊的权力图谱——历代帝王御用玺印与宝玺研究】 本卷聚焦于权力最核心的象征物——皇帝的玺印与宝玺。玺印不仅是权力的物化体现，更是册封、诏令、祭祀等重大典礼中不可或缺的信物。 内容深度： 详尽考察清代乾隆皇帝的“二十五宝”的形制、材质、篆刻风格及其在不同祭祀场合的启用规制。书中收录了大量高清的宝玺拓本，并配以详尽的考证，分析其文字内容与当时的政治意图。 技术解读： 深入探讨宫廷制印工艺，包括印文的布局、边款的书法风格，以及不同材质（如寿山石、田黄、羊脂玉）的选用标准。 历史关联： 通过印玺的流转与使用，梳理了清代帝王对内蒙古、西藏等边疆地区的管理策略，揭示“家天下”的制度运作。 第二卷：【宫廷的雅集与宴飨——明清宫廷饮食器具与礼仪制度】 本卷将目光投向紫禁城内最为繁复的“吃”的学问。宫廷饮食不仅关乎温饱，更是礼仪的集中体现。 器具考究： 系统展示故宫收藏的官窑瓷器、掐丝珐琅餐具、以及金银打造的酒器、茶具。重点解析“金龙和玺”纹样、五彩“龙凤呈祥”等皇家专用装饰图案的内涵。 宴会场景复原： 结合清宫造办处档案，复原如“千叟宴”、“皇帝大婚宴”等重要场合的餐桌陈设图景，标注出每件器皿的用途（如分酒卣、食盒、温碗等）。 材料与工艺： 探讨宫廷对食材采购的严格管理，并详述用于盛放食物的特殊漆器和描金器的制作过程，展现清宫对“色、香、味、器”的极致追求。 第三卷：【天人合一的建筑哲学——故宫建筑构件与营造技艺】 本卷从宏大的建筑群中抽取细节，探究支撑起紫禁城这座“木石之城”的精湛技术与文化寓意。 构件解析： 聚焦于斗拱、吻兽、彩画、槛窗等关键建筑部件。以现存实物为蓝本，配以细致的测绘图和描摹图，解释榫卯结构的力学原理。 色彩的语言： 专门分析宫殿的色彩系统，如“黄瓦红墙”的等级划分，以及三大殿、后寝宫等不同功能区域的彩画主题（如和玺彩画、旋子彩画），揭示色彩在封建等级制度中的象征意义。 材料溯源： 追溯用于修建紫禁城的楠木、汉白玉、官窑砖瓦的产地与运输过程，呈现一项浩大工程背后的组织能力与后勤保障。 第四卷：【文玩掌中乾坤——清代官廷陈设类玉器与杂项鉴赏】 此卷是鉴赏家与收藏者的福音，集中展现了清代宫廷对玉石、水晶、玛瑙等珍宝的精雕细琢与审美趣味。 玉器工艺： 重点介绍乾隆时期“仿古玉”与“仿生玉”的潮流。分析大型玉山子（如大禹治水图玉山）的选材、设计思路以及雕刻师的匠心。同时，细赏把玩件、鼻烟壶中的巧夺天工。 水晶与玻璃： 探讨宫廷如何利用进口材料和本土技术，制作出具有西方洛可可风格的装饰品，如水晶香球、玻璃屏风。这一部分体现了清代宫廷对中西合璧艺术的开放态度。 陈设哲学： 讨论这些杂项在皇帝书房（如养心殿）、佛堂（如雨花阁）中的摆放位置及其对空间氛围的营造作用，揭示“格物致知”的皇家文教精神。 第五卷：【翰墨丹青的时代印记——故宫博物院藏明清人物画精品选粹】 本卷回归艺术本体，专注于明清时期宫廷画家与士大夫阶层创作的人物画作。 宫廷肖像： 细致剖析清代宫廷画家（如意大利的郎世宁、中国的陈枚）为帝后绘制的写真肖像，探讨其融合中西技法的特点，以及肖像画在礼仪场合的地位。 风俗叙事： 选取如《清明上河图》局部摹本、《步辇图》等具有叙事性的作品，解读其中描绘的社会阶层、服饰规范和节日活动。 士人画风的流变： 对比董其昌、八大山人、石涛等重要画家的作品，分析明末清初文人画在“摹古”与“创新”之间的张力，以及他们如何借山水人物寄托对时局的看法。 --- 总结： 《故宫博物院藏珍品鉴赏系列：帝王气象与生活美学》力求以高度专业化的研究视角、极其精美的图版质量，为读者呈现一部涵盖礼制、生活、技术与艺术的故宫全景画卷，是了解中国封建王朝晚期文化精髓的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

最后不得不提的“乾隆花园”，简直就是一趟沉浸式的园林建筑之旅。我之前去过一些古典园林，但总觉得少了点“故事性”。这本专注于乾隆时期营建和改造的皇家园林，不仅提供了详尽的建筑布局和设计理念，更重要的是，它将这些园林与乾隆皇帝的个人情趣和政治考量联系起来，让冰冷的砖石变得鲜活起来。书中对园林中每一处景致的命名、匾额的含义，以及园内陈设的讲究，都有细致的解读，让人读来有茅塞顿开之感。尤其是对那些充满巧思的隔景和对景的描述，极其到位，仿佛能感受到设计者是如何巧妙地利用空间，达到“咫尺之内再造山林”的意境。读完后，我感觉自己对中国传统园林美学的理解提升了一个层次，不再是走马观花，而是真正能品出其中“曲径通幽处，禅房花树香”的韵味了。

评分☆☆☆☆☆

这套《紫禁城悦读·第二辑》实在是让人爱不释手，尤其是里面关于茶文化的那部分，简直是把人一下子就拉回到了那个雅致的清宫岁月。我一直对古代的茶道很感兴趣，但很多书讲得都比较干巴巴的，缺乏生活气息。可这本“茶事未了”完全不一样，它不仅仅是罗列茶的种类或者泡法，而是深入到皇家的日常起居中去描绘那些细微的仪式感。读起来就像是自己也成了那后宫中的一员，看着宫女们小心翼翼地捧上热气腾腾的龙井，或者在某个冬日的午后，和妃子们围坐在暖炉边，品着新制的贡茶，那种安静而沉淀下来的时光感，真是太迷人了。作者的文字功底很扎实，描述景物和人物心理都非常细腻，尤其对茶具、茶礼的考据也十分到位，让一个对历史不太了解的人也能读得津津有味，感受到中华茶道背后深厚的文化底蕴。我几乎能闻到那种茶香弥漫在紫禁城里的味道，非常治愈。

评分☆☆☆☆☆

“明清医事”这本的内容，可以说是这套书里最让我感到实用和震撼的部分了。它完全打破了我对古代御医那种“神乎其神”的刻板印象。书中详尽地记录了当时宫廷内部的医疗体系，从太医院的组织架构，到各种疾病的诊疗记录，都非常详实。我尤其欣赏作者在描述那些著名医案时的客观和审慎，既没有过度神化古人的医术，也没有盲目贬低，而是以一种现代史学的眼光去审视那些复杂的病情和用药方案。其中穿插的一些关于养生和药膳的记载，也很有启发性，虽然不能完全照搬，但至少提供了一种更注重整体调理的健康观念。这部分内容让我意识到，即便是高高在上的帝王，也逃不过疾病的困扰，他们的医疗资源和服务体系，放在今天看来，也依然是值得研究的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

“十二美人”这个选题真是太绝妙了，它把焦点从宏大的历史事件转向了那些被历史烟云半掩的女性群像，充满了人性的温度。我特别喜欢作者捕捉到的那些细节——她们的服饰纹样、日常的消遣、甚至是她们在特定历史节点上展现出的智慧与无奈。这本书不像传统传记那样刻板，它更像是一系列精致的“人物侧写”，通过对她们生活片段的拼凑，构建出一个个有血有肉的形象。读着这些故事，你会发现，无论身处何种尊贵的位置，女性的烦恼、对情感的渴望，以及在权力漩涡中的挣扎，都是相通的。文字的笔触非常柔和，带着一种对逝去美好事物的缅怀，读完后让人回味良久，忍不住去想象那个时代里，她们在闺阁中对窗外的世界会有怎样的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

关于“琴事未了”的部分，简直是给了我一个意想不到的惊喜。我原本以为这部分可能会比较枯燥，毕竟对音乐史不太了解，但没想到它把古代宫廷里的乐舞生活写得活灵活现。书中不光介绍了那些失传的宫廷雅乐，更重要的是，它将音乐与人物命运紧密结合起来，让人在聆听那些古老音符的同时，也能感受到演奏者的心境。比如有几段描写宫廷乐师在特定场合演奏的场景，那种庄严、肃穆中带着一丝不易察觉的哀愁，通过文字的描摹，竟也能让人产生共鸣。特别是对一些宫廷乐器的形制和音色的描述，简直是考据的典范，让我这个外行也仿佛能想象出那悠扬的丝竹之声。读完后，我立刻去搜了一些清代宫廷音乐的录音来听，感觉体验完全不一样了，因为已经有了书中的画面感作为铺垫，听起来更加有深度了。