西泠艺丛（2017年第4期 总第28期） [Xiling Academic Magazine of Traditional Arts] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈振濂 编

图书标签:

• 西泠印社
• 传统艺术
• 学术期刊
• 艺术史
• 书法
• 篆刻
• 金石学
• 绘画
• 民俗
• 文化研究

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12081039

包装：平装

外文名称：Xiling Academic Magazine of Traditional Arts

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《西泠艺丛（2017年第4期 总第28期）》坚持以弘扬民族传统艺术、发扬民族文化精神为已任，致力于沟通丰富灿烂的中华古典文明与现代文明的传统关系，对发生于当代篆刻书画界的种种艺术现象作出审慎选择，负责地推出那些符合本民族艺术发展规律的、代表时代主旋律的学术或创作成果。

内页插图

目录

专题·费新我研究
“新我”颂文／徐利明
谈费新我的左笔书法文／黄辉
费新我常用印中所涉及的印人印事钩沉文／靳慧慧
草势分隋韵倍长
——祖父费公新我书法和太极拳艺的契合浅谈文／费开文
费新我艺术年表文／黄辉金惠方
费新我影存
费新我相关书目介绍
费新我书画选

学术研究
古玺摭遗十二则 文／林文彦
接受·类比·重组
——当代章草创作的取法立场及反思文／肖楠

特别报道
庆祝香港回归二十周年
——“西泠印社创社四君子暨历任社长书画篆刻作品展”
在香港“中央图书馆”隆重举办
保护品牌，传承文化
——中共杭州市委常委、宣传部长戚哮虎调研西泠印社
浙水千秋
——西泠印社社员采风创作暨服务新农村活动首站在缙云举行

西泠掇英
血凝朱泥印道人
——写在傅嘉仪先生遗作《印道人访台印痕》付梓之际

艺丛信息
“鄞州历代文化名人篆刻展”在宁波举行／“故宫黄易尺牍研究国际学术研讨会”于济南开幕／第三十三届兰亭书法节暨第四届中国书坛兰亭雅集在绍兴开幕／终南印社在新社址举行首次雅集／“西泠名家篆刻邀请展”在临安举行／“2017年邓石如研讨会”在安徽举行／谭建丞艺术馆开馆／“金石雅契一一杭州·潍州书法篆刻交流展”在潍坊开幕／“翰墨求是-一浙江大学双甲子书画展”在京开幕／领峰艺术中心开幕式暨“领-高峰书画艺术展”在杭举行／“象外寻真——尹海龙书法篆刻展”在中国美术馆开展／“问道南湖-一蒋频书画艺术展”在嘉兴举行／“我梦扬州——黄悖书法篆刻作品展”举行／北京前门朱炳仁铜艺馆开业／“韩天衡2016届书画印高级研修班成果汇报展”于沪开展／“枕石待云——薛虎峻篆刻作品暨书画小品展”在兰州开展／“谁言寸草心——袁道厚书画篆刻展”在德清举行／“刘逎中艺术馆藏品交流展”在南昌举行／朱天曙著《且饮集》分享会在京举行／“深谷幽兰-周建国（柬谷）书法篆刻小品展”在沪举行／《兰室长物——历代文房艺术》出版／《赵孟頫书画全集》出版／《金石学稿钞本集成（二编）》出版

社员近作
陈国成／王道义／林尔

《西泠艺丛》（2017年第4期 总第28期） 期刊概览 《西泠艺丛》是国内知名的传统艺术研究类学术期刊，以其严谨的治学态度、深厚的学术积淀和广泛的研究领域，在业界享有盛誉。本期（2017年第4期，总第28期）延续了期刊一贯的风格，汇聚了一批具有深度和广度的学术力作，致力于探索、梳理与传承中华优秀传统艺术的精髓。本期内容涵盖了绘画、书法、篆刻、陶瓷、家具、服饰等多个艺术门类，从历史、理论、技法、美学等多个维度进行深入剖析，为研究者、艺术家及爱好者提供了一次宝贵的学术盛宴。 重点专题与研究 本期特别聚焦于“明清时期文人书画的演变与传承”这一专题。通过多篇独立研究，对明代文征明、董其昌的书画观念及其艺术实践进行了系统梳理，探讨了其在继承传统基础上的创新之处。同时，也深入分析了清代“扬州八怪”等群体在书画创作上的独特风格与时代精神的结合。研究不仅关注了笔墨技法和构图布局，更深入挖掘了这些作品背后所蕴含的文人心境、审美趣味以及社会文化背景。此外，还有对近现代书画大家如吴昌硕、齐白石等在继承与发展这一传统上的独特贡献的分析，勾勒出了一条清晰的文人书画发展脉络。 独立研究精选 除了专题研究，《西泠艺丛》本期还收录了多篇在各自领域具有开创性和代表性的独立学术论文： 中国古代绘画中的“意境”美学再探：本文从多个角度出发，结合具体绘画作品，对中国传统绘画中的“意境”进行了更为精细化的解读。文章不仅梳理了历代关于“意境”的理论阐述，更尝试从心理学、哲学等角度去理解“意境”的生成机制与审美效应，为理解中国画的独特魅力提供了新的视角。 宋代官窑瓷器款识的断代研究：聚焦于宋代官窑瓷器的款识，通过对不同时期、不同窑口瓷器款识的字形、结构、书写风格等特征进行细致的比对和分析，提出了更具说服力的断代依据。研究不仅对陶瓷考古和鉴定具有重要的实践意义，也为宋瓷研究的深化提供了扎实的基础。 明式家具的结构美学与榫卯工艺：本文深入剖析了明式家具在结构设计上的独到之处，着重探讨了其“少即是多”的简约美学理念以及精巧绝伦的榫卯结构。通过对具体家具的解构分析，揭示了中国传统工匠在材料运用、结构力学和艺术造型上的高度智慧，展现了明式家具作为实用艺术品的典范地位。 晚清民国时期海派篆刻的地域特色与艺术风格：本期对晚清民国时期在上海兴起的“海派”篆刻进行了深入研究。文章分析了海派篆刻如何融合南北篆刻流派之长，吸纳西方艺术观念，形成既有传统根基又不失时代创新精神的独特风格。通过对吴昌硕、赵叔孺等代表人物的艺术实践进行分析，展现了海派篆刻在继承与开拓上的历史地位。 中国传统服饰的符号化意义及其现代转化：本研究从符号学的角度出发，对中国传统服饰的色彩、纹样、形制等所承载的丰富社会、文化、礼仪等符号化意义进行了梳理。同时，也探讨了这些传统服饰元素在当代设计中的创新性转化与应用，为理解中国传统服饰的文化内涵及其在现代社会的生命力提供了新的思考。 学术观点与讨论 本期期刊还刊载了几篇探讨传统艺术发展趋势、研究方法论以及艺术遗产保护等方面的学术观点性文章，引发读者对相关议题的深入思考。这些文章涉及了如何在新媒体时代传承与传播传统艺术、如何平衡学术研究与市场需求、以及如何构建更全面的传统艺术评价体系等重要议题，为学界提供了一个交流思想、碰撞观点的平台。 期刊特色 《西泠艺丛》始终坚持学术性、专业性和前沿性相结合。本期内容充分体现了这一特点，所收录的文章均经过严格的学术评审，力求在理论深度、史料考证和学术创新上达到较高水准。同时，期刊在排版和设计上也力求精美，大量的精美高清图片辅以文字论述，生动直观地展现了艺术作品的魅力，使读者在阅读学术内容的同时，也能获得视觉上的享受。 读者对象 本期《西泠艺丛》适合高等院校艺术类专业师生、艺术研究机构研究人员、专业艺术家、收藏家、艺术品鉴赏家，以及对中国传统艺术有浓厚兴趣的广大读者。通过阅读本期内容，读者可以深入了解中国传统艺术的丰富内涵、精湛技艺和深厚文化底蕴，并从中汲取新的学术灵感与创作动力。

评分☆☆☆☆☆

翻开这期《西泠艺丛》，最先吸引我的是那篇关于明代文人画意境营造的深度探讨。作者旁征博引，从诗词的意境化处理，到书法的线条情感表达，再到绘画的笔墨精神，层层递进，将文人画那种“言有尽而意无穷”的独特美学逻辑剖析得淋漓尽致。尤其是在分析几幅传世名作时，作者对画家如何在有限的画面空间里注入无限的生活体验与哲学思考，进行了细致入微的解读，让我对“可行可望，可游可居”的画境有了更深的理解。那种超然物外、追求精神自由的文人情怀，在作者的笔下显得格外鲜活。文章不仅仅停留在理论层面，还结合了大量的史料细节，比如对当时文人雅士的生活方式、交游圈子的描绘，都为理解画作的时代背景提供了有力的支撑。读罢此文，仿佛置身于明代那充满诗情画意的文人雅集之中，与古人一同品味笔墨丹青的无穷魅力，受益匪浅，对中国传统绘画的认识又提升了一个层次，也更加体会到艺术创作中“意”的重要性，这种“意”既是艺术家内心的情感寄托，也是作品超越形式的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

这本《西泠艺丛》期刊中关于中国书法的“尚意”思潮的探讨，着实让我耳目一新。作者并没有停留在对具体书法家及其作品的简单介绍，而是深入挖掘了“尚意”这一书法理念背后的哲学思想和时代背景。文章梳理了从魏晋南北朝到宋代的“尚意”思潮的演变历程，分析了王羲之、苏轼等大家是如何将个人的情感、学识、品格融入到书法创作之中，从而打破了传统书法“写字”的范畴，上升到了“写心”的高度。作者还引用了许多古代文论家的观点，将书法艺术与诗歌、绘画等其他艺术形式进行比较，指出“尚意”书法强调的是一种“书如其人”的精神境界。对我而言，最受启发的是文章中对“意”的解读，它不仅仅是技巧上的变化，更是情感的宣泄，思想的表达，以及对人生哲理的感悟。这篇文章让我意识到，欣赏书法不仅仅是看字迹的优美，更要体会书写者在创作那一刻的心境和思想，这种对书法的全新解读方式，让我对中国传统书法艺术的认识进入了一个更深层次的境界，也激发了我对书法艺术更深入的探索兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对中国古代的漆器艺术情有独钟，而这期《西泠艺丛》中一篇关于明清时期雕漆工艺的专题报道，让我大开眼界。文章从漆器的历史渊源讲起，重点介绍了明清时期雕漆工艺的辉煌成就，并详细描述了其独特的制作工艺流程，包括层层髹漆、雕刻、打磨等。作者着重分析了明清雕漆在题材选择、纹饰布局、色彩搭配等方面所展现出的艺术特色，比如那些繁复精美的龙凤、花鸟、山水纹样，以及其背后所寄托的吉祥寓意。我尤其被其中对细节的描述所吸引，包括对漆层厚度、雕刻深浅、以及打磨光泽度的讲究，这些都体现了工匠们对极致艺术的追求。文章还展示了一些具有代表性的明清雕漆作品的精美图片，让我得以近距离欣赏这些饱经岁月洗礼的艺术瑰宝。通过这篇文章，我对中国古代漆器艺术的精湛技艺和深厚文化底蕴有了更深刻的认识，也更加体会到传统手工艺的独特魅力，这不仅仅是技艺的展现，更是中国传统文化审美精神的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统建筑中的装饰艺术颇感兴趣，而这期《西泠艺丛》里的一篇关于徽派建筑木雕的介绍，简直是满足了我所有的好奇。文章详细阐述了徽派建筑木雕的起源、发展，以及其在不同建筑部位，如门、窗、梁、枋等处的应用。作者通过对“戏曲故事”、“花鸟走兽”、“山水人物”等常见雕刻题材的深入剖析，揭示了这些雕刻背后蕴含的丰富文化寓意和象征意义。我尤其惊叹于那些细节的描绘，比如对不同时期雕刻技法的演变，从浅浮雕到深雕，再到圆雕，每一种技法都赋予了木雕不同的生命力。作者还介绍了一些著名的徽派建筑木雕实例，并附上了高清的图片，让我能近距离欣赏那些精美绝伦的雕刻作品。读罢此文，我仿佛能听到木匠师傅手中的刻刀发出的“沙沙”声，感受到他们将一块块冰冷的木头雕琢成富有生命力的艺术品的专注与匠心。这篇文章让我对中国传统建筑的审美有了新的理解，也更加敬佩那些世代传承的传统工艺。

评分☆☆☆☆☆

这期《西泠艺丛》中关于戏曲服饰演变的专题研究，简直就是一部视觉的盛宴，同时又充满了严谨的学术考证。从早期昆曲的素雅，到京剧的繁复华丽，再到地方戏曲的地域特色，作者通过大量的图片对比和史实梳理，勾勒出中国戏曲服饰在不同历史时期、不同剧种下的发展脉络。我特别喜欢那部分对京剧旦角服饰的细致讲解，从凤冠霞帔的象征意义，到各种刺绣工艺的精湛程度，再到不同行当的服饰区分，无不展现出中国古代服饰的智慧和美学成就。作者还特别提到了在现代戏曲舞台上，如何在保留传统精髓的同时，融入新的设计理念，以适应现代观众的审美需求，这让我看到了传统艺术的生命力。整篇文章的图片资料非常丰富，色彩鲜艳，细节清晰，即使是对戏曲不太了解的读者，也能从中感受到戏曲服饰的魅力。这种将学术研究与艺术欣赏完美结合的文章，极大地满足了我作为一名普通读者的求知欲和审美体验，让我对中华传统文化的博大精深有了更直观的认识，也更加欣赏那些在幕后默默付出的艺术匠人。