中公版·2017国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力（高级中学） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中公教育教师资格考试研究院 著

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• 教师资格证
• 美术
• 中学
• 教材
• 中公
• 2017
• 学科知识
• 教学能力
• 国家教师资格考试
• 高级中学

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510046919

版次：1

商品编码：12090868

品牌：中公教育

包装：平装

丛书名： 国家教师资格考试用书2017·适用于全国统考省（自治区、直辖市）紧扣考试真题-立足教学研发-讲解核心考点·购书享有中公移动自习室+拓展知识学习+在线模拟练习+高清视频复习 详见图书封底

开本：16开

出版时间：

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因印刷批次不同，图书封面可能与实际展示有所区别，增值服务也可能会有所不同，以读者收到实物为准。

《中公版·2017国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力（高级中学）》中公教育为2017年参加国家教师资格考试的美术考生打造实用复习教材！
考生需要、实用为先的编写理念，帮助考生合理、有效地进行考前复习！
《2017国家教师资格考试专用教材·美术学科专业知识与教学能力（高级中学）（中公版）》汇集中公教育教师资格考试研究院的研发团队，结合国家教师资格考试大纲和真题考查内容，对教材内容安排加以完善，帮助考生明确考试重难点，明确出题规律和考查内容，理解专业知识，灵活掌握课堂教学内容。
为了回馈广大考生对中公教育的支持，本书还配有中公移动自习室，在线模拟练习和相关高清视频，开阔考生复习思路，增强复习效果。

内容简介

《中公版·2017国家教师资格考试专用教材：美术学科知识与教学能力（高级中学）》根据国家教师资格考试大纲和真题，全书共设四大部分：学科知识、教学设计、教学实施和教学评价。为了满足考生的需要，在保留精华内容的基础上，相应考点放有历年真题、考题预测和知识拓展。每章后的“能力提升训练”配有相关试题，方便考生随看随练。本书还有“前言”“应试攻略”等辅助材料，带领考生了解考试动态和具体内容，节省宝贵的复习时间。
“真题二维码”：本书中含有历年教师资格考试真题，扫一扫真题旁的二维码就可以获得该试题的真人讲解，方便考生复习。
中公移动自习室：考生通过在线模拟练习和相关高清视频，可以梳理复习思路，检测复习效果。

目录

第一部分学科知识
第一章
中国美术史
从考试大纲看本章考点（2）
考点聚焦（2）
第一节原始时期的美术（2）
考点梳理（2）
一、石器时代概述（2）
二、陶器（2）
三、早期壁画、地画和岩画（4）
四、石器工艺（4）
五、玉器工艺（4）
第二节夏、商、周美术（4）
考点梳理（4）
一、青铜艺术（5）
二、绘画（5）
三、书法篆刻艺术（6）
第三节秦、汉美术（7）
考点梳理（7）
一、绘画艺术（7）
二、画像石和画像砖（7）
三、雕塑艺术（8）
四、建筑艺术与工艺美术（10）
五、秦汉时期的书法（11）
第四节魏晋南北朝美术（12）
考点梳理（12）
一、魏晋南北朝画家（12）
二、魏晋南北朝的绘画论著（13）
三、魏晋南北朝石窟艺术（14）
四、魏晋南北朝时期的书法（16）
第五节隋唐五代美术（17）
考点梳理（17）
一、隋唐五代美术的美学特征（17）
二、隋唐五代美术分类（17）
第六节宋元美术（25）
考点梳理（25）
一、宋代绘画（25）
二、元代绘画（30）
第七节明清美术（31）
考点梳理（31）
一、明清绘画艺术特征（31）
二、明清山水画（32）
三、明清花鸟画（34）
四、明清人物画（35）
五、明清时期壁画、版画和年画（36）
六、明清书法（36）
七、明清建筑与雕塑（37）
八、明清工艺美术（38）
第八节近现代美术（39）
考点梳理（39）
一、晚清时期的海上画派（39）
二、晚清时期的居氏兄弟（39）
三、民国时期的美术（39）
四、新中国初期的美术（42）
五、著名美术机构、美术团体、美术出版物（43）
第九节中国民间艺术（44）
考点梳理（44）
一、年画（44）
二、刺绣（45）
三、泥塑（45）
四、剪纸（46）
五、风筝（46）
六、皮影戏（46）
2
能力提升训练（47）
第二章
外国美术史
从考试大纲看本章考点（50）
考点聚焦（50）
第一节史前美术、古代美术（50）
考点梳理（50）
一、史前时期美术（50）
二、古代美术（52）
第二节欧洲中世纪美术（59）
考点梳理（59）
一、基督教美术（59）
二、基督教、伊斯兰教、佛教建筑作品鉴赏（61）
第三节欧洲文艺复兴时期美术（63）
考点梳理（63）
一、意大利文艺复兴美术（63）
二、尼德兰文艺复兴美术（68）
三、德国文艺复兴美术（70）
第四节17、18世纪美术（71）
考点梳理（71）
一、17世纪美术（71）
二、18世纪美术（73）
第五节19世纪美术（75）
考点梳理（75）
一、古典主义与新古典主义美术（75）
二、浪漫主义与现实主义美术（76）
三、印象主义与后印象主义美术（80）
第六节20世纪美术（83）
考点梳理（83）
一、20世纪上半叶西方现代美术（83）
二、20世纪下半叶西方现代美术（87）
第七节西方现代艺术（88）
考点梳理（88）
一、现代主义建筑和后现代主义建筑（88）
二、现代设计和后现代主义设计（92）
3
能力提升训练（95）
第三章
美术基础知识
从考试大纲看本章考点（97）
考点聚焦（97）
第一节美术基本理论（97）
考点梳理（97）
一、美术的概念（97）
二、美术的特点（97）
三、美术的造型元素和形式原理（98）
第二节美术的类别（100）
考点梳理（100）
一、从表现形式及作品媒介划分（100）
二、从视觉形式及认知归类划分（103）
第三节美术的相关技法理论（104）
考点梳理（104）
一、透视
（104）
二、色彩（105）
三、解剖（106）
四、速写（108）
五、素描（109）
第四节美术创作思想与社会价值（109）
考点梳理（109）
一、美术的创作思想（109）
二、美术的社会价值（110）
第五节美术与设计的创作过程和方法（113）
考点梳理（113）
一、美术创作过程与方法（113）
二、设计创作过程与方法（113）
第六节美术作品赏析的艺术方法（113）
考点梳理（113）
一、美国佐治亚大学费德门提出的欣赏程序与方法（114）
二、美术欣赏的特点（114）
三、从感性到理性的欣赏程序与方法（115）
4
第四章
《普通高中美术课程标准（实验）》内容及解读
从考试大纲看本章考点（116）
考点聚焦（116）
第一节前言的内容及解读（116）
考点梳理（116）
一、课程性质的内容与解读（116）
二、课程基本理念的内容及解读（118）
三、课程设计思路的内容及解读（119）
四、课程资源的利用与开发建议的内容与解读（120）
第二节课程目标的内容及解读（123）
考点梳理（123）
一、课程目标的内容（123）
二、课程目标的解读（123）
第三节内容标准及解读（124）
考点梳理（124）
一、内容标准（124）
二、内容标准的解读（130）
第四节实施建议的内容及解读（131）
考点梳理（131）
一、教学建议的内容与解读（131）
二、评价建议的内容与解读（133）
三、教科书编写建议（134）
四、课程资源的开发与利用建议（135）
能力提升训练（136）
第五章
美术教学基本理论
从考试大纲看本章考点（138）
考点聚焦（138）
第一节美术课程的价值与目标（138）
考点梳理（138）
一、美术与美术教育（138）
二、美术课程三维目标体系（139）
第二节美术课程知识与教材编写（139）
5
考点梳理（139）
一、高中美术课程知识（139）
二、教材的编写（140）
第三节美术教学（141）
考点梳理（141）
一、美术教学方法从兴趣入手（141）
二、美术教学的内容（141）
第四节高中生的身心发展规律（142）
考点梳理（142）
一、身体的发育（142）
二、认知的发展（143）
三、人际交往（143）
第五节高中美术教师应具备的基本素质（143）
考点梳理（143）
一、美术教师（143）
二、美术教师应具备的基本素质（143）
能力提升训练（145）
第二部分教学设计
第一章
教学设计概述
从考试大纲看本章考点（148）
考点聚焦（148）
第一节教学设计的含义及特点（148）
考点梳理（148）
一、教学设计的含义（148）
二、教学设计的特点（148）
三、教学设计的优越性（150）
第二节教学设计的依据及原则（150）
考点梳理（150）
一、教学设计的依据（150）
二、教学设计的原则（151）
三、教学设计的基本要素（152）
6
第二章
教学目标、重难点及教学准备
从考试大纲看本章考点（153）
考点聚焦（153）
第一节教学目标概述（153）
考点梳理（153）
一、三维目标的含义（153）
二、三维目标之间的关系（154）
三、"九大模块"的教学目标（155）
第二节教学重点与难点（159）
考点梳理（159）
一、教学重点（159）
二、教学难点（160）
三、"九大模块"的教学重、难点（160）
第三节教学准备（165）
考点梳理（165）
一、教具准备（165）
二、学具准备（165）
三、学习者分析（165）
第三章
美术教学中的策略、方法及手段
从考试大纲看本章考点（167）
考点聚焦（167）
第一节美术教学策略（167）
考点梳理（167）
一、美术教学策略的基本认识（167）
二、教学策略的选择（169）
第二节教学方法与手段（171）
考点梳理（171）
一、教学方法的概述（171）
二、常用美术教学方法（171）
三、教学方法设计（176）
四、教学手段的选择与设计（177）
五、教学策略与教学方法的区别（178）
六、美术教学现代化（178）
7
第四章
美术教学过程
从考试大纲看本章考点（179）
考点聚焦（179）
第一节高中美术内容（179）
考点梳理（179）
一、美术鉴赏模块（179）
二、绘画模块（182）
三、雕塑模块（182）
四、设计模块（182）
五、工艺模块（183）
六、书法模块（184）
七、篆刻模块（184）
八、电脑绘画／电脑设计模块（185）
九、摄影／摄像模块（186）
第二节教学过程概述（186）
考点梳理（186）
一、教学过程含义（186）
二、新课改下的教学过程（186）
三、教学过程各环节概述（187）
四、新课导入（187）
五、新课教学（188）
六、巩固提高（课堂小结）（190）
七、课外作业（课后延伸）（190）
八、板书（191）
九、教学思路（191）
第三节教案概述（193）
考点梳理（193）
一、教案的概念（193）
二、案例（194）
第五章
教学资源
从考试大纲看本章考点（207）
考点聚焦（207）
8
第一节教学资源的开发利用（207）
考点梳理（207）
一、美术教学资源（207）
二、课程资源（207）
三、教学资源开发利用（209）
第二节教学资源的整合（210）
考点梳理（210）
一、教学资源利用的有效性（210）
二、教学资源的关联性（210）
能力提升训练（211）
第三部分教学实施
第一章
教学实施概述
从考试大纲看本章考点（214）
考点聚焦（214）
第一节教学实施的含义与方法（214）
考点梳理（214）
一、教学实施及学习任务（214）
二、教学实施的方法（214）
第二节教学实施的组织形式及原则（215）
考点梳理（215）
一、教学实施的组织形式（215）
二、教学实施的原则（216）
第二章
美术课堂的教学艺术
从考试大纲看本章考点（218）
考点聚焦（218）
第一节高中美术教学建议（218）
考点梳理（218）
一、美术鉴赏教学建议（218）
二、绘画教学建议（218）
三、雕塑教学建议（219）
四、设计教学建议（220）
9
五、工艺教学建议（220）
六、书法教学建议（221）
七、篆刻教学建议（222）
八、电脑设计教学建议（223）
九、摄影／摄像教学建议（223）
第二节高中美术教学艺术（223）
考点梳理（223）
一、高中美术欣赏课的多元化教学（223）
二、激发兴趣（225）
三、提问的艺术（227）
第三节高中学生的学习（227）
考点梳理（227）
一、自主学习的教学策略（227）
二、探究学习的教学策略（228）
三、合作学习的教学策略（230）
四、接受学习的教学策略（231）
第四节高中美术教学模式（233）
考点梳理（233）
一、教学模式的内涵（233）
二、常见的教学模式（233）
三、高中美术常用教学模式（235）
第三章
美术的多媒体教学
从考试大纲看本章考点（236）
考点聚焦（236）
第一节美术多媒体教学概述（236）
考点梳理（236）
一、教学媒体的概念与主要类型（236）
二、多媒体教学的应用（237）
第二节多媒体教学的开发与利用（239）
考点梳理（239）
一、多媒体的概念与素材（239）
二、多媒体美术课件的开发（239）
第三节多媒体在美术教学中的应用（240）
考点梳理（240）
10
一、学校课堂教学应用（240）
二、远距离教学的应用（240）
第四部分教学评价
第一章
美术教学评价概述
从考试大纲看本章考点（242）
考点聚焦（242）
第一节美术教学评价的含义、功能与分类（242）
考点梳理（242）
一、美术教学评价的含义（242）
二、美术教学评价的功能（242）
三、美术教学评价的分类（243）
四、美术课程评价和学分认定（245）
第二节美术教学评价存在的问题与改革（245）
考点梳理（245）
一、美术教学评价存在的问题（245）
二、美术教学评价的改革（247）
第二章
美术教学评价的应用与反思
从考试大纲看本章考点（248）
考点聚焦（248）
第一节美术教学评价的应用（248）
考点梳理（248）
一、提倡多主体评价（248）
二、注重表现性评价（250）
三、注重质性评价，提倡成长记录评定（250）
四、采用多种评价方式进行评价（250）
五、档案袋评价的应用（250）
六、教学评价与学分认定（251）
第二节学生的学习评价与作业评价（255）
考点梳理（255）
一、学生的学习方式的评价（255）
二、学生作业的评价（257）
11
第三节教师的教学反思（258）
考点梳理（258）
一、教学反思的概念（258）
二、教学反思的内容（258）
三、教学反思的意义（259）
四、教学反思的类型（259）
五、教学反思的原则（260）
六、教学反思的方法（261）
七、教学反思的过程（262）
能力提升训练（262）
全国教师资格证统考辅导课程（264）
中公教育全国分部一览表（267）·

精彩书摘

　　部分学科知识
　　重点导读与备考方略
　　学科知识部分是高中美术教师资格考试中的重要知识点，在历年考试中占有较大的比例，约占总分值的33%。学科知识部分共分为五章内容，分别讲述了中国美术史、外国美术史、美术基础知识、《普通高中美术课程标准（实验）》内容及解读、美术教学基本理论。从总体上看，此部分通常以单项选择题、简答题等形式出现，考查考生对所学学科专业知识的掌握程度。建议考生在备考时，可进行适量补充阅读，在理解的基础上多记多思考。
　　了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。
　　1.本节知识在历年考试中大多以客观题的形式进行考查。
　　2.在历年的考试中，中国美术发展的基本脉络、书画家及代表作、主要流派及各时期美术门类的主要成就是考查重点。考生尤其需要识记各时期对美术发展起到推动和转折作用的名家及其风格、各种艺术形式的代表作品及其含义。通过欣赏古今知名雕塑、建筑能辨别出其时期以及作者。
　　3.了解民间艺术的发展脉络、重要发源地和重要人物及作品。
　　节原始时期的美术
　　史前时代，由于当时人们以石器作为主要的生产工具，所以在历史学上又叫石器时代，属于社会发展史上的原始社会阶段。以石器制作的程度不同，可分为旧石器、新石器两个时期。
　　一、石器时代概述
　　旧石器时代主要特征是使用打制石器，人们利用自然的石块进行打猎和防御野兽。新石器时代，是以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。新石器时代的文化，主要表现在陶器、玉器、骨器等工艺品上。重要的遗址有：黄河中游的仰韶文化，代表器物为人面鱼纹彩陶盆；黄河上游的马家窑文化，代表器物为舞蹈纹彩陶盆；黄河下游的大汶口文化，代表器物为玉铲；黄河中、下游的龙山文化，代表器物为蛋壳黑陶高柄杯；长江下游的良渚文化，代表器物为玉琮等。新石器时代共分六期：齐家期、马厂期、辛店期、寺洼期、沙井期、仰韶期。
　　石器时代工艺美术发展的重要标志是新石器时代的石器和玉器。约在7000年前，南方河姆渡文化的人们，有意识地把玉石制成装饰品，由此发展了中国的玉文化。
　　二、陶器
　　陶器是用黏土做成的一定形状经一定温度烧制而成的器皿。在新石器时代为突出，其中具代表性的有仰韶文化、马家窑文化的彩陶和龙山文化的黑陶。仰韶文化彩陶因时间、地区的差异而被考古学家分成不同的类型，主要为半坡类型、庙底沟类型等。马家窑文化彩陶，可分为先后连续的三种类型，分别是马家窑类型、半山类型和马厂类型。
　　陶器主要是用于饮食，如钵、碗、盘之类，有的用于炊事，还有一部分用于祭器。
　　这一时期陶器的特点是：从造型上看，实用性与艺术性紧密结合；从装饰上看，纹样内容丰富；表现手法多样以及构成方式灵活。
　　1.仰韶文化彩陶
　　仰韶文化的彩陶，根据其时间和地点的不同，彩陶器的器形与纹饰可以分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就高。
　　（1）半坡类型的彩陶艺术
　　仰韶文化半坡类型的彩陶，主要分布于甘肃东部和陕西关中地区。陶器以卷唇盆和圆底的盆、钵及小口细颈大腹壶、直口鼓腹尖底瓶为典型器物，造型比较单纯。代表作品有“人面鱼纹彩陶盆”（图1－1－1）、“三鱼纹彩陶盆”等。其纹饰主要有：动物纹，以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹，生动精彩，变化多端，具有鲜明的时代特色；几何纹，多从抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，早期彩陶有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等；编织纹，有线纹、篮纹、绳纹等。另外，在彩陶钵口沿的黑色宽带纹上，装饰有各种符号，可能代表着各种特殊的意义或某种特定的记号。
　　（2）庙底沟类型的彩陶艺术
　　仰韶文化庙底沟类型彩陶，分布区域为甘肃、青海、陕西、山西、河南等省。器形仍以盆、钵、瓶为主，另外还出现了瓮、罐等，造型多平底、大口、曲壁、小底，形体多呈倒三角形，给人以挺秀、饱满、轻盈而又稳定的感觉，代表作品有“鹳鱼石斧图彩陶缸”。其纹饰有：植物纹，多呈旋花纹、叶状纹；动物纹，较少见，有蛙、鸟等形象；编织纹，有线纹、篮纹、绳纹；几何纹，主要由圆点、钩叶、弧线三角和曲线等组成的带状花纹。
　　2.马家窑文化彩陶
　　马家窑文化器形仍以盆、钵、罐、壶为主，尖底器已基本消失。其纹饰有：人物纹，见青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆；动物纹，有蝌蚪纹、蛙形纹；具有时代特征的为漩涡纹和波浪纹，纹饰旋转、起伏，给人以强烈的运动感。代表作品有“舞蹈纹彩陶盆”（图1-1-2）。
　　3.龙山文化的黑陶
　　黑陶是指在器物烧成的后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭，产生浓烟，有意让烟熠熏黑，而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代制陶业出现的又一个高峰，其分布区域以山东和苏北地区为主。黑陶的性质类型较彩陶明显增多，主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等。其造型较彩陶有所见长，设计新颖巧妙，样式繁多，独具风格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五个特点，代表器物为蛋壳黑陶高柄杯（图1-1-3）。
　　三、早期壁画、地画和岩画
　　壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。
　　地画：甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。
　　岩画：内蒙古阴山岩画，宁夏贺兰山岩画，云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。
　　四、石器工艺
　　新石器时代的石器特征是：（1）普遍出现磨制石器，器型规整、定型。（2）复合工具开始出现。（3）流行石铲、石镰等农业生产工具。（4）出现作为祭祀礼器的生产工具以及其他石器装饰品。
　　新石器时代石器工艺的代表是：广东石峡文化的石器，山东龙山文化的石锛以及仰韶文化和大汶口文化的石饰制品等。
　　五、玉器工艺
　　东北辽河、华北黄河和华南长江中下游三大流域是玉器工艺集中的发源地区。在新石器时代晚期，以龙山文化、良渚文化、红山文化等为代表的玉器制作已相当兴盛。如内蒙古红山文化的《碧玉龙》（图1－1－4）、浙江良渚文化的玉琮（权力的象征）。
　　第二节夏、商、周美术
　　夏、商、周三代美术也被称为先秦美术。先秦时期是我国社会形态由原始奴隶制社会向封建制社会的过渡时期，也是我国封建文化构成的滥觞期。其中春秋以前是奴隶社会，战国进入封建社会。伴随着社会分工的扩大，青铜冶铸、制陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及纺织等手工业的技艺日益精湛。为了维护奴隶主贵族及新兴封建贵族的统治，满足其奢侈生活的需要，工艺美术及雕塑、绘画、书法、建筑等均获巨大发展，其中以青铜器的艺术成就为突出，故有青铜时代之简称。此外，商周的宫殿庙堂壁画及遗存之战国帛画，亦应给予重视。
　　一、青铜艺术
　　（一）青铜器的起源及铸造
　　青铜是红铜加锡的合金。与红铜相比，青铜具有熔点低、硬度大等优点。中国的青铜器起源于黄河流域，到夏商周时期它既是生活用具和生产工具，也是王权神授的象征，另外青铜的使用还促进了各个地区间的交流。中国的青铜器到商周时期的铸造工艺已经达到比较成熟的水平，出现了块范铸造和失蜡法等成熟的青铜铸造技术。
　　（二）青铜器的应用
　　青铜器在当时为奴隶主贵族所垄断和享用，商代晚期已形成了较完备的青铜器种类，大体可分为礼器（炊煮器、盛食器、酒器、水器）、乐器、兵器、工具以及车马器等。
　　一些用于祭祀和宴饮的青铜器被赋予特殊的意义，成为礼制的体现，称为礼器。青铜礼器象征着奴隶主的，并具有区分尊卑贵贱的功能。当时的奴隶主贵族主要在几个方面使用礼器：用于祭祀祖先和鬼神，商代的奴隶主制作大量的青铜器用于祭祀，这些青铜器的种类和形制与前代相比大大增加，而且有的体量较大，体现和维护奴隶主阶层的等级制度，高等级是天子九鼎，以下是诸侯七鼎，卿大夫五鼎，依次递减，作为分封、赏赐、战争的见证物，这主要是通过青铜器上的铭文来实现。

《艺术的视野：走进高中美术教育的深度与广度》 本书旨在为有志于投身高级中学美术教育事业的师范生、在职教师以及对艺术教育充满热情的读者，提供一个全面、深入、前沿的学术视野。我们不聚焦于某一特定考试的应试技巧，而是致力于构建一套独立、完整的艺术知识体系与教学理念框架，引导读者理解艺术教育在当代社会中的价值与意义，掌握扎实的美术专业知识，并具备卓越的教学设计与实施能力。 第一部分：艺术的脉络与审美意境的营造 本部分将带领读者穿越时空的河流，系统梳理西方与中国艺术史的发展脉络，重点关注各个历史时期艺术风格的演变、代表艺术家及其创作思想。我们不满足于简单的史实陈列，而是深入剖析不同艺术思潮的形成原因、哲学基础及其对后世艺术发展的影响。 西方艺术的漫游： 从史前洞穴壁画的原始力量，到古希腊罗马雕塑的典范之美；从欧洲中世纪宗教艺术的神秘庄严，到文艺复兴时期人文主义的光辉；从巴洛克艺术的动感华丽，到新古典主义的理性严谨；从浪漫主义的澎湃情感，到印象派对光影的捕捉；从后印象派对主观世界的探索，到20世纪至今的抽象、表现、波普等多元艺术形态的涌现。我们将结合大量经典作品，引导读者理解不同时期艺术的社会背景、文化内涵与审美特质，培养敏锐的视觉素养和对艺术风格的辨识能力。 东方艺术的沉思： 深入探索中国传统绘画（包括山水、花鸟、人物等）、书法、陶瓷、园林艺术等领域的独特魅力。我们将追溯其哲学思想（如道家、儒家、禅宗）的深刻影响，分析其独特的造型语言、笔墨技法与精神追求。同时，也会触及印度、日本等亚洲其他地区的重要艺术传统，展现东方艺术的丰富多样与精神内核。 理论的深度： 本部分还将系统介绍艺术批评理论、美学原理、视觉文化研究等前沿理论，帮助读者建立起分析、评价和理解艺术作品的理论框架。我们将探讨形式主义、符号学、精神分析、后殖民主义等多种批评视角，引导读者运用批判性思维解读艺术现象。 第二部分：美术创作的技法与材料的探索 掌握扎实的专业技能是优秀美术教师的基础。本部分将详细阐述各类美术创作的技法与材料特性，鼓励读者亲身实践，并将理论知识转化为实践能力。 绘画的语言： 素描： 从基础的线条、明暗、透视入手，深入探讨造型的准确性、表现力与情感传达。涵盖人物、风景、静物等不同题材的写生与创作技法。 色彩： 讲解色彩的构成原理、色彩关系、色彩调和与对比，以及不同色彩的情感表达。涵盖油画、水彩、水粉、丙烯等不同媒介的色彩运用。 国画： 介绍中国画的笔墨技法、设色原理、皴法、勾勒等，以及花鸟、山水、人物的不同表现手法。 版画： 探索木版、铜版、石版、丝网版等不同版种的制作工艺与艺术表现力。 造型的维度： 雕塑： 介绍泥塑、石雕、木雕、金属雕塑、综合材料雕塑等创作方法，以及从二维平面到三维空间转化的思维训练。 陶艺： 涵盖拉坯、捏塑、雕刻、釉彩等制作工艺，以及不同窑烧技术的特点与应用。 设计基础： 讲解点、线、面、形、色、质等基本构成要素，以及平面构成、色彩构成、立体构成的训练方法，为平面设计、服装设计、产品设计等领域打下基础。 工艺的创新： 综合材料： 鼓励读者探索纸艺、布艺、金属、玻璃、废旧材料等多元材料在艺术创作中的应用，激发无限创意。 数字化艺术： 介绍数字绘画、三维建模、交互艺术等当代艺术创作的新媒介与新形式。 第三部分：教学的智慧与育人的使命 美术教育不仅仅是技法的传授，更是心灵的启迪与人格的塑造。本部分将聚焦于高级中学美术教学的理论与实践，为读者提供科学的教学方法和前瞻的教育理念。 课程的建构与设计： 课程标准解读： 深入分析国家课程标准，理解其核心理念、目标要求与学段特点。 教学目标的确立： 学习如何根据学生年龄、认知特点和课程内容，科学设定认知、技能、情感、审美等多元教学目标。 教学内容的组织与编排： 探讨如何选择、组织和编排教材内容，使其既符合课程标准，又能激发学生的学习兴趣。 教学方法的多样性： 介绍讲授法、讨论法、示范法、体验法、项目式学习、探究式学习等多种教学方法，并分析其适用情境与运用技巧。 教学评价的创新： 探讨过程性评价、表现性评价、作品分析、自我评价、同伴评价等多元评价方式，关注学生全面发展。 课堂的艺术与管理： 激发学生学习兴趣： 教授如何创设引人入胜的教学情境，如何通过提问、互动、游戏等方式点燃学生的学习热情。 引导学生进行艺术创作： 讲解如何有效地进行创作指导，如何鼓励学生的个性化表达，如何处理学生创作中出现的困难。 课堂氛围的营造： 强调积极、民主、宽松、尊重的课堂氛围对于学生创造力释放的重要性，以及教师在其中的引导作用。 组织与管理技巧： 提供有效的课堂组织与管理策略，确保教学活动的顺利进行。 教育的理念与发展： 美术教育的价值与意义： 探讨美术教育在培养学生审美能力、创新精神、文化素养、人文情怀以及健全人格方面的重要作用。 人本主义教育观： 强调以学生为中心，尊重学生的个体差异，关注其内在需求与成长规律。 艺术与生活的连接： 引导读者思考如何将艺术教育与现实生活、社会文化紧密结合，让学生感受艺术的实用性与丰富性。 终身学习与专业发展： 鼓励教师保持开放的学习心态，关注艺术领域和教育领域的新发展，不断提升专业素养和教学能力。 教育公平与包容性： 探讨如何关注不同背景、不同能力的学生，提供平等而有针对性的艺术教育。 本书的编写，力求语言生动、逻辑清晰、内容翔实，并辅以大量的案例分析和图示说明，以期帮助读者构建一个系统、立体、深入的美术教育知识体系。我们希望通过本书，能帮助每一位有志于美术教育的探索者，点亮艺术的火种，播撒审美的种子，最终成长为一名优秀的艺术教育者，用艺术的力量，点亮更多年轻的心灵。

评分☆☆☆☆☆

在备考过程中，最让人头疼的莫过于那些需要深度理解和融会贯通的艺术史论。这本书在这方面的编排，体现了深厚的学术功底。它对中国传统绘画，尤其是近现代中国画发展脉络的梳理，做得非常扎实。不像有些参考书那样，将水墨画和油画的介绍割裂开来，这本书巧妙地找到了两者在“民族性与现代性探索”这一主题下的交叉点，让学生能够理解中国美术教育家们在面对西方冲击时所做的艰难抉择和创新尝试。我个人特别关注了其中关于“艺术批评”理论的部分，它不仅介绍了西方主要的艺术批评流派（如形式主义、社会学批评等），还提供了大量的练习，要求读者尝试用不同的理论视角去分析同一件作品。这种训练，极大地提升了我分析和阐释复杂艺术现象的能力，也让我意识到，作为高中教师，不能只停留在知识的灌输者，更应该是引导学生进行独立思考的“思想的摆渡人”。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书给我的感觉是：它是一份非常严谨的、面向高阶考试的辅导资料，而不是一本泛泛而谈的美术普及读物。它精准地把握住了“教师资格考试”这一特殊语境下的内容需求，即知识的深度要足以应对专业挑战，而方法的指导又要足够贴合实际的课堂操作。我尤其欣赏它在处理教学中的“突发事件应对”和“家校沟通”等非核心教学内容时的细致程度，这些往往是教科书容易忽略，但在实际工作中却至关重要的环节。例如，书中提到了如何与对美术不感兴趣的学生建立初步连接的策略，或者如何处理学生之间在艺术观点上的激烈冲突。这些“软技能”的融入，让整本书的实用价值远超出一本单纯的知识点罗列本。它更像是一位经验丰富的前辈，在为你未来的职业生涯提前铺路搭桥，让人感到踏实和充实。

评分☆☆☆☆☆

这本教材拿到手的时候，首先映入眼帘的是那种熟悉的、带着点厚重感的纸张，一看就是能陪我度过漫长备考时光的“战友”。我当时主要关注的是它对高中美术课程标准的解读深度，以及如何将理论知识有效地转化为实际的教学设计。说实话，初次翻阅时，感觉内容体系构建得非常扎实，尤其是对近现代西方美术史那几块的梳理，脉络清晰，不再是零散的知识点堆砌，而是以清晰的演变逻辑串联起来，这对我这个理科背景转行的人来说，简直是雪中送炭。作者似乎很懂得考生的痛点，很多地方都会附带一些“小贴士”，比如哪些知识点在历年真题中出现频率最高，或者哪些理论在实际教学中容易被忽略。我特别喜欢它在“艺术鉴赏”模块的处理方式，没有停留在单纯的描述作品本身，而是深入探讨了作品产生的时代背景、艺术家的个人哲学思考，以及如何引导学生进行多维度、多层次的解读。这种深入浅出的讲解方式，让原本枯燥的理论变得生动起来，也极大地增强了我对未来课堂驾驭能力的信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名准备冲击高级中学教师岗位的考生，我对教材中对于“课程标准与评价体系”的解读有极高的要求。很多市面上的资料往往只是简单地引用文件，而这本书的处理方式明显更具专业性和前瞻性。它不仅对新课标的精神进行了精准提炼，更重要的是，它深入探讨了新课标下高中美术课程与学生核心素养的对接路径。书中对“审美与鉴赏”、“表达与交流”、“设计与创作”、“文化传承与理解”这四大核心素养的阐释，结合了大量的教学实践反思，让人能清晰地看到理论如何落地生根。特别是在“教学评价”这块，它提出的多元化评价工具和方法，比如使用表现性任务、学生互评、教师观察记录等，极大地拓宽了我的思路，不再局限于传统的期末考试。这种对“教什么”和“怎么评”的深刻洞察，让我在复习时，始终保持着对未来教学实践的强烈代入感，仿佛已经站在了三尺讲台之上。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，备考教师资格证的过程，其实是对自己知识体系的一次大检修，而这本“砖头书”在宏观架构上起到了定海神针的作用。我个人对“教学能力”那一部分的期望值非常高，毕竟知识储备只是基础，如何“教”才是关键。这本书在教学设计章节的处理上，可以说是相当细致入微。它不仅仅罗列了各种教学方法（如探究式、合作式、项目式学习），更重要的是，它提供了大量的案例分析，展示了这些方法在具体美术课堂情境下的实际应用效果。比如，在讲解“基础素描教学”时，它会细化到如何根据不同年龄段和现有技能水平的学生来调整教学目标和评价标准，甚至连教案的书写格式都做了详尽的说明。我印象最深的是关于“艺术创作指导”的那一节，它强调了过程性评价的重要性，而不是一味地追求结果的完美，这种理念上的引导，对于塑造一个有温度、有现代教育观的美术教师至关重要。虽然篇幅较大，但翻阅起来并不费力，排版布局合理，图文穿插得当，有效减轻了长时间阅读带来的疲劳感。

评分☆☆☆☆☆

书的质量还不错，买的早了，不知道明年还能不能用。

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老婆买的！！！不做评价！

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书已经收到了 挺好的 物流也特别快 喜欢 棒棒哒

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下单有点晚，快递小哥年29送到的，赞一个?，辛苦了各位

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挺好的 内包装灰尘较多

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很好的书。物流没谁了。晚上拍白天起来的来了，

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京东快递很好，着急就来这

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很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

书很好，希望我教资考试可以顺利通过