设计：语意学转向 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克劳斯·克里彭多夫 著，胡飞，高飞，黄小南 译

图书标签:

• 设计史
• 语意学
• 设计理论
• 视觉传达
• 符号学
• 文化研究
• 设计哲学
• 传播学
• 现代设计
• 设计方法论

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112200573

版次：1

商品编码：12113035

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：273

正文语种：中文

内容简介

　　《设计：语意学转向》是一部包含了设计理论和应用的宏篇巨著。克劳斯·克里彭多夫通过大胆的跨学科路径展现出其在设计符号学领域的地位。《设计：语意学转向》揭示了一个有体系的设计话语，罕见地为读者提供了对建成理念的批判和对设计案例的回顾和解说……风格鲜活、语意深入，为我们分享相关学科的知识增加了价值。《设计：语意学转向》对设计科学做出了非常宝贵的贡献，设计师和非设计师都应该读读。

目录

献辞
中译版序
中文版序
序
概述

第1章 历史与目标
1．1 产品语意学简史
1．2 人工物的轨迹
1．2．1 产品
1．2．2 商品、服务和识别
1．2．3 介面
1．2．4 多用户系统和网络
1．2．5 项目
1．2．6 话语
1．3 设计环境的变化
1．3．1 社会
1．3．2 技术
1．3．3 制造
1．3．4 计算机辅助设计（CAD）
1．3．5 设计管理
1．3．6 市场研究
1．3．7 哲学的语言学转向
1．4 设计的再设计（话语）
1．4．1 话语
1．4．2 设计
1．4．3 设计话语

第2章 “以人为中心的设计”的基本概念
2．1 先行者
2．2 意义的公理性
2．3 感知、意义和语境
2．3．1 感知
2．3．2 意义
2．3．3 语境
2．4 设计中的利益相关者
2．5 二序理解
2．6 设计文化中的道德标准

第3章 人工物的使用意义
3．1 介面
3．2 破坏和可用性
3．3 认知
3．3．1 类别
3．3．2 视觉隐喻
3．3．3 吸引力
3．4 探索
3．4．1 用户概念模型
3．4．2 约束条件
3．4．3 可供性
3．4．4 换喻
3．4．5 情报
3．4．6 语意学层面
3．5 依赖
3．5．1 情境
3．5．2 内在动机
3．6 可用性设计的原则
3．6．1 以人为中心
3．6．2 有意义的介面
3．6．3 二序理解
3．6．4 可供性
3．6．5 约束性
3．6．6 反馈性
3．6．7 一致性
3．6．8 可学习性
3．6．9 多重感官冗余
3．6．10 多变性-多样性
3．6．11 稳健性
3．6．12 设计的委托

第4章 人工物的语言意义
4．1 语言
4．2 范畴
4．3 特点
4．4 身份识别
4．5 文字隐喻
4．6 叙事
4．7 文化

第5章 人工物的生命意义
5．1 生命周期
5．2 利益相关者网络
5．3 项目
5．4 基因意义
5．5 支持团体的临界大小
5．6 着眼整个生命周期

第6章 人工物的生态意义
6．1 生态
6．2 人工物的生态
6．3 生态意义
6．4 技术合作
6．5 迷思

第7章 设计方法、设计研究与设计科学
7．1 设计的新科学途径
7．2 创造未来的方式
7．2．1 头脑风暴
7．2．2 重新构造
7．2．3 组合学
7．3 探寻利益相关者的概念和意图的方法
7．3．1 对理想未来的描述
7．3．2 问卷调查和结构式访谈
7．3．3 非结构式访谈
7．3．4 焦点小组
7．3．5 观察法
7．3．6 口语分析
7．3．7 民族志研究
7．3．8 三角定位法
7．3．9 参与式设计
7．4 以人为中心的设计方法
7．4．1 （重新）设计产品特征
7．4．2 让产品展现其工作信息
7．4．3 利用故事和隐喻设计原创产品
7．4．4 制定以人为中心的设计策略
7．4．5 通过对话的方式进行设计
7．5 确认语意内容要求
7．6 前进中的设计话语
7．6．1 后设计研究
7．6．2 设计文献
7．6．3 制度化
7．6．4 自我反省

第8章 距离化
8．1 符号学
8．2 认知主义
8．3 人机工程学
8．4 美学
8．5 功能主义
8．6 市场学
8．7 文本主义

第9章 根植于乌尔姆设计学院？
9．1 比尔的功能主义
9．2 本泽的信息哲学
9．3 马尔多纳多的符号学
9．4 车尔尼雪夫斯基的政治经济美学
9．5 里特尔的方法论
9．6 意义考量的障碍和一些特例
参考文献
图片提供者
译后记
译者简介

深度解析：视觉语言的演化与未来——从符号学到认知科学的跨学科探索 图书信息： 本书并非《设计：语意学转向》 内容概述： 本书是一部聚焦于视觉语言、符号系统及其在人类认知和文化传播中作用的综合性学术著作。它以跨学科的视角，深入探讨了视觉元素的意义生成机制，以及这些机制如何在不同的历史时期、文化背景和社会语境中发生演变和重构。全书结构严谨，论证充分，旨在为研究设计、传播学、符号学、认知科学乃至哲学领域的人士提供一个理解视觉世界复杂性的全新框架。 第一部分：视觉符号学的基石与困境 本书的第一部分重建了经典符号学对视觉现象分析的基础。我们从索绪尔的能指（Signifier）与所指（Signified）的二元对立出发，追溯了皮尔斯（Peirce）关于图像、图标与索引（Icon, Index, Symbol）的三角关系理论在视觉艺术与传播中的应用。 1.1 图像的“原初”结构分析： 本章详细剖析了如何将复杂的视觉图像分解为最基本的符号元素。重点在于讨论“图式”（Schema）在图像理解中的基础性作用。我们通过对古代壁画和早期印刷品的研究，展示了基础视觉语法（如方向性、对比度、肌理）如何被用于构建最初级的叙事结构。然而，作者并未止步于描述，而是敏锐地指出了这一阶段分析的局限性——即如何解释意义的流动性和主观性。 1.2 从“物象”到“概念”的能指位移： 这一章节是符号学分析向更深层次迈进的关键一步。通过对现代主义平面设计、广告图像的案例研究，本书探讨了视觉符号如何逐渐脱离对客观实在的直接指涉，转而依附于社会约定和文化代码。例如，特定色彩（如红色的警示性或特定品牌的颜色识别）如何在脱离其原始语境后，成为具有强大文化负荷的“超符号”（Hyper-Sign）。本书强调，这一“位移”过程，标志着视觉语言从对“事物本身”的描述，转向对“概念的表达”。 1.3 批判性解读：符号的权力和意识形态渗透： 继承了法兰克福学派和后结构主义的批判视角，本部分深入探讨了视觉符号如何被用作维护或颠覆社会权力的工具。通过分析战时宣传、消费主义广告中的视觉修辞，我们揭示了图像背后的意识形态编码。这里的核心议题是：当一套视觉语言被主流文化系统化和标准化时，它如何在不知不觉中限制了接收者的认知空间，形成一种“视觉霸权”。 第二部分：认知转向——视觉感知与意义建构的神经基础 本书的第二部分完全转向认知科学和心理学领域，探讨视觉信息如何在人脑中被加工、组织和赋予意义。这部分尝试回答“我们如何‘看’见意义”，而非仅仅“意义在哪里”。 2.1 感知组织的格式塔原则在视觉传播中的再审视： 本书对格式塔（Gestalt）心理学的基本原则（如接近性、相似性、闭合性）进行了现代化的评估。我们不仅回顾了其在艺术构成中的经典应用，更结合最新的神经美学研究，讨论了人类大脑如何优先应用这些规则来快速解码视觉场景的结构性信息。特别关注“闭合性”原理在数字界面设计中“用户期望”的形成机制。 2.2 具身认知与视觉体验的动态性： 这是本书最具创新性的章节之一。它引入了具身认知（Embodied Cognition）的理论，认为视觉意义的理解并非纯粹的抽象运算，而是与我们的身体经验、运动感知紧密相连。例如，理解“上升”或“下降”的视觉箭头，激活了我们身体对于重力、平衡和运动的内在体验。通过分析动态影像和交互式界面，本书论证了视觉符号的“意义”是身体与环境互动中涌现出来的动态过程。 2.3 注意力经济下的视觉加工瓶颈： 在信息爆炸的时代，视觉系统面临巨大的负荷。本章聚焦于“选择性注意”和“视觉搜索”的认知限制。我们探讨了设计师如何利用“显著性地图”（Saliency Maps）来引导用户注意力，并分析了过度依赖高对比度、高饱和度的视觉策略，可能如何导致意义的肤浅化和认知疲劳。这部分为理解当代信息过载背景下的有效视觉沟通提供了科学依据。 第三部分：媒介的演化与视觉语汇的变迁 第三部分将目光投向技术媒介对视觉语言的塑造力，探讨了从手工媒介到电子媒介再到数字媒介，视觉表达的范式转移。 3.1 印刷术时代的“平面化”逻辑： 本书回顾了印刷技术如何确立了二维、静态、序列化的视觉表达范式。在这一语境下，视觉元素必须服从于网格、版式和墨水限制。我们分析了中世纪抄本向文艺复兴绘画，再到现代报纸排版中，视觉中心是如何被精确地“框定”和“固定”的。这种固定性是理解现代意义稳定性的前提。 3.2 屏幕革命：视觉的“去物质化”与时间的重构： 电子屏幕的出现，带来了视觉语言的根本性变革。像素（Pixel）取代了墨水，光线取代了反射。本章重点讨论了动态影像（视频、动画）如何将时间维度无缝地融入视觉叙事，使得“意义”不再是一个瞬间捕捉的图像，而是一个持续展开的序列。特别关注“闪烁效应”（Flicker Effect）对接收者注意力的重塑。 3.3 超文本与网络化视觉：非线性的意义迷宫： 在数字超文本环境下，视觉元素不再具有固定的层级结构。本章探讨了超链接、模态转换（如从文本到弹出窗口）如何创造了一种“游牧式”的视觉阅读体验。图像可能被嵌入到多个语境中，其意义在点击和导航中不断被激活和覆盖。本书认为，这种新的媒介形态要求我们发展一套能够处理“多重、非线性、情境依赖性”视觉意义的分析方法。 结语：视觉的未来——跨模态与新感知 本书的总结部分展望了视觉语言的未来走向，重点关注人工智能生成图像（AIGC）和虚拟现实/增强现实（VR/AR）技术的影响。我们探讨了当图像生成不再受限于人类手部技能，而是由算法驱动时，符号的“作者性”和“真实性”将如何瓦解。最终，本书呼吁未来的研究必须建立在更深厚的认知模型之上，将视觉、听觉、触觉等多种感官体验进行整合研究，以期把握下一代视觉交流的复杂图景。 本书的特点： 跨学科的深度整合： 成功地在符号学理论、认知心理学发现和媒介技术史之间搭建了坚实的桥梁。 案例分析的广度与深度： 涵盖从古代艺术到当代数字交互界面的丰富案例，确保理论的实践验证性。 批判性思维的培养： 不仅描述“事物如何运作”，更深入探究“为什么它们会以这种方式运作”，并对其社会后果进行审视。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书时，我本以为会看到一些关于界面布局或色彩理论的探讨，但很快我就发现，这本所谓的“设计”书籍，其讨论的范畴远超我的初始预设。它真正关注的是“设计思维”的发生机制，那种在混沌中寻求秩序、在沉默中赋予表达的内在驱动力。作者的笔触极为细腻，尤其是在描述“语意学”如何渗透到每一个设计决策环节时，那种层层递进的论述结构，仿佛在带领读者穿越一个迷宫，最终抵达意义生成的源头。我特别喜欢作者在论证过程中引用的那些跨学科的案例，从古代的铭文到现代的交互原型，无不说明一个道理：所有有组织的形态，本质上都是在进行一场精心编排的“沟通”。读完后，我开始重新审视自己的日常工作，那些曾经看似理所当然的选择，现在看来都像是基于一套未被检验的语汇系统做出的仓促决定。这本书迫使我停下来，去质疑每一个“为什么”背后的“如何被理解”。它不是一本提供答案的书，而是一把开启更深层次提问的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其不连续的，它更像是一系列高度浓缩的学术思辨的集合，需要读者反复咀嚼。对我而言，最大的收获在于作者对“意图”与“接收”之间鸿沟的焦虑式呈现。设计者付出了极大的心力去构建一个信息场域，但读者或使用者却可能因为自身的经验和文化背景，完全错位地接收了这些信号。书中详尽阐述了“语意漂移”的可能性，以及设计者如何通过增加冗余的语义锚点来对抗这种不确定性。这种对“沟通失败风险”的清醒认识，极大地提高了我的警惕性。我发现，真正高明的设计，不在于它看起来有多么“酷炫”，而在于它能以多大的确定性，将设计者的核心意图植入到接收者的心智中。这种对交流效率和准确性的极致追求，让我对“形式追随功能”这个老生常谈有了全新的、更具符号学深度的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读门槛不低，它需要读者具备一定的抽象思维能力和耐心。它拒绝提供任何简化或即时满足的方案。作者似乎有一种近乎苛刻的使命感，就是要揭示设计行为中那些最本质、最难被言说的结构性矛盾。我印象最深的是其中关于“空白”的讨论，即设计中未被填充的部分，如何通过其缺席本身，反而构成了一种强大的语义张力。这种对“负空间”的精妙解读，远比单纯讨论“留白”要深刻得多，它触及到了存在的哲学问题——事物如何因其对立面而得以定义。这种对设计元素之间相互界定关系的探讨，让我认识到，设计并非是对现有元素的简单组合，而是一种通过界限的划定来创造新意义的过程。它让我开始以一种更具张力和空间感的视角去看待一切视觉和非视觉的结构。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“设计”的著作，我读起来感觉像是一次对思维本身的深刻审视。它没有落入那种罗列工具或技巧的窠臼，反而像一把手术刀，精准地剖开了“设计”这个行为背后的复杂肌理。我印象最深的是作者对“符号”与“意义”之间张力关系的探讨，那种将设计活动还原为一种语言学实践的视角，着实令人耳目一新。比如，书中对于一个日常可见的标志物进行细致入微的解构，展示了它如何从一个纯粹的物理形态，逐渐被文化、历史和观看者的预期所共同塑造和填充。这种深度挖掘让我意识到，我们习以为常的设计成果，其背后蕴含着多少未被言说的约定俗成。整个阅读过程，更像是在进行一场严肃的哲学思辨，而不是翻阅一本“如何做设计”的指南。它挑战了那种将设计视为单纯“美化”或“解决问题”的肤浅理解，而将核心聚焦于如何通过有意识的结构组织，来达成一种精确的、可被感知和理解的交流。这种对底层逻辑的追溯，让后续的一切设计决策都蒙上了一层审慎的光辉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不在于它提供了多少“可复制的范例”，而在于它提供了一套重构世界观的底层逻辑框架。我感受到一种强烈的学术气质，它像是将设计学从一个应用学科，硬生生地拉回到了哲学和语言学的母体中进行审视。特别是作者在探讨“设计语言的演化”时，那种历史的纵深感让人震撼。他展示了某些设计范式是如何在特定社会结构下被“合法化”和“固化”为一种默认的“真理”，而设计者的任务，就是不断地去挑战、去松动这些既定的语汇系统。这种批判性的精神贯穿始终，让这本书读起来充满了辩证的张力。它不再是指导你如何“应用”设计，而是要求你先“理解”设计的本质——即，它是一场永无止境的、关于意义如何被生产和传播的权力游戏。这种视角，彻底颠覆了我以往对“好设计”的朴素认知。