色彩感知学（修订版） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　《色彩感知学（修订版）》采用召唤结构。面对同一对象，不同的观看者会产生截然不同的兴趣或情绪，即便是同一个人在不同的时间段对同一个对象也会有不同的关注点和理解。观看不存在正确、同定的方式，对色彩有说服力的阐释就是将它直接呈现出来，做到有日共睹。禁得住读者自主选择的考验，书中的内容才有意义。

作者简介

　　周翊，1988年考入北京工艺美术学校，1991年随家人移民美国，1999年艺术本科毕业于纽约库伯联盟美术学院，2004年研究生毕业于费城天普大学泰勒美术学院，2005年在缅因州的斯考希根绘画与雕塑学院驻留。2005年至今任教于中央美术学院造型学院油画系。2008、2009年所教授的色彩构成与三维设计分别获得中央美术学院院级与分院级精品课程奖。2013年受聘中央美术学院客座副教授。
　　2009年曾加入艺术家艾未未的团队，参与国际项目的调研、方案撰写和制作。出于对观念艺术和理论思想的兴趣，近年来由艺术家的身份转向展览策划人。过去4年，作为北京中间美术馆的艺术总监带领团队策划近30个绘画与装置展览，100余场公共教育活动，包括与艺术家徐冰合作“富春山居图——背后的故事系列作品研究展”。2013年与美国华裔建筑师曾庆豪合作设计并建造了中间微型美术馆，一个预言性的，展示和“收藏”事件型艺术的墙内空间。2014年推出了微型美术馆开馆一个声音装置，日裔美国作曲家上野掯作品《耶利哥城之口》。同年为北京国际设计周在世纪坛当代馆策划“艺术介入”社区公共艺术概念创作展——大圆桌装置。

内页插图

目录

序言
导论
色彩学习的方法论
求知的脉络
逆向学习
实验作为体系
色彩作为事件——系统练习课露
色彩在环境中的变化
色彩的视觉混合
色彩的空间感
色彩作为媒介——自由习作课题
时间的感受和空间的弹性（色彩的心理维度）
实验复杂的材料
色彩混合的加减法
库伯联盟的色彩课
实验课的教和学
曾经珍贵的知识

前言/序言

　　1933年约瑟夫·阿伯斯从欧洲漂洋过海到黑山学院任教时被记者问及给美国带来什么。他当时不会说英语，只回答“ToOpenEyes”（使睁开眼睛）。他说的眼睛并非指器官，而是眼睛在头脑中的内在。阿伯斯强调“睁开眼睛”的看有视觉启蒙的意思，借助理性凝视自身，眼睛不止是感知的工具，同时也是被感知的对象。
　　西方现代主义思想在中国落户一定会遭遇中国问题。我们的文化从近代以来一直纠结对传统去与留的态度，顾虑要不要现代，学不学西方。《色彩感知学》一书再版之际，约瑟夫·阿伯斯的色彩课程（后文简称色彩课）通过我这个媒介在中央美院油画系落户已经10年。10年教学，同样的内容尝试各种不同的表达，导致我越来越少和学生“废话”。比说教更好的方式是即刻行动，逾越思维惯性。色彩课借助游戏手段让参与者先体验后判断，强调人本能的兴趣和动力——好奇心。当学习热情被课题激发出时，受内心的驱使，游戏让人暂时将一切丢在脑后。此情境很像开放式的科学实验，老师给一桌子仪器。你能做什么？随便。
　　结果不基于传统且跨越疑问而产生，那么回过头来看这种没有传统、没有根的创造是什么性质呢。第一版《色彩感知学》的封面（后页左图）被掏开两个对称的洞，透过它们看到下面单色的扉页，它是我们对色彩课首个课题的证明——同一个颜色在不同的色彩环境中看起来不同，越是能做到截然不同，我们对色彩的认识就越有价值。用色纸拼贴的方式，同一张色纸在不同色彩环境中的差别呈现能到什么程度呢？我们通过动手试验、比较，两步来认识。这种证明方式是直观的，不需要语言进一层解释。方寸之间建构出一个环境，在它里面事实可以自己说话。这样的课题与艺术的专业技术无关，它是对参与者头脑和耐心的挑战，对专业画家或对小学生都一视同仁。
　　再如下方右图研究色彩成分的练习，学生用色纸和拼贴的方式，通过色彩关系及组合逻辑创造出乱真的幻觉。一组八个有具体“亲缘”关系的颜色依照空间逻辑对号入座，揭示出感知背后的秘密。眼前的形象来源于建构，完全基于洞察与透彻的理解，没有手工的痕迹，没有原真性，没有叙事，没有自我的表现，没有情感的抒发，没有装饰目的和对美感的追求。它将主观“观看”的构造拆开再组合，在头脑中唤起，而不仅再现翻动书页的情景。这一过程调动观众自身的想象机能，以极简的形式得到最丰富的效果。
　　色彩一向被认为是理性的反面，若一定要理解色彩，该用怎样的理性？歌德所著的《色彩学》这样开始他的实验：“在彻底黑暗中保持眼睛睁开，感受那种缺失。只有隐退状态的视觉器官自己”。日常情况下感官是工具，作为工具运转时的感官遮蔽了自身。歌德的研究将寻常情况翻转，以便使感知的注意力转向内部看的自觉。从感知的“缺”中体会超越外部世界的，深层的，基础的“有”。
　　理性赋予器官以自觉，以此作为起点，了解观看自身的运转是色彩课的目的。约瑟夫·阿伯斯的色彩体系通过实验构建出与西方传统写实艺术不同的内观世界，不依赖，甚至可以脱离外部世界存在。最近几年的课程我以一个感官体验开始，让学生和我一起闭上眼睛，用手指轻压眼球并分享所看到的。生理上对眼睛不管给予什么形式的刺激，外光、指压、药物（请勿自己尝试），结果都会产生视觉信号。共同温习这个每人小时候都玩过的游戏有深刻的寓意，闭上眼睛在黑暗中，用比接受外部刺激更直接更原始的方式，使各自产生独立的视觉。
　　实验性教学召唤新的学习方法——在这里暂时性、不确定性被看作色彩的本质特性。色彩可遇不可求，“遇”是拼贴，“求”是绘画。从计划到实现的常规操作只会将色彩弄的死气沉沉，意外对于色彩的意义远高于控制。拼贴这种“闭上眼睛”冥想的方法在技术上生硬，但对灵感的启发却优于绘画。追求生动就必须放弃理由，色彩课用失控的方式研究色彩，搁置理智的控制力和手头技巧，锻炼心理的承受力、应变力，抓住灵感即兴的能力。当然，利用及把握意外是更深意义的控制。
　　色彩的历史角色向来与高雅文化无缘，色彩通常被归入到形形色色“不人流”的俗物，乡土、异域、流行、地下、女性文化、儿童涂鸦、原始习俗、甚至令人恐惧的药物幻觉和精神疾病。被冠以传统二字的文化将以上统统排斥在外，而像科学一样崇尚“新”的前卫艺术对禁区求之不得，“新”的前线是我们的身体和心理。抛开文化人的矜持，拥抱科学家的好奇，色彩的未来是明亮的。
　　色彩感知学第二版增加了三个自由习作课题。为了控制成本，增加内容的同时对第一版的图版有所删减。另外我为书中图版的校色过程专门写了一篇详尽的纪实，一为此事是个小小的奇迹，实现了技术的不可能；二为图版是本书最核心的内容，所有的文字都必须建构在感知的共识之上。
　　衷心地感谢对这本书首版提出过修改意见的中央美院继续教育学院院长陈卫和老师，北京青年周刊张纳编辑，设计师杨林青从内容出发的视觉编辑工作，以及再版封面设计师‘中央美院设计学院何浩老师，内容修订部分的设计师刘一飞老师。
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