会画了——素描头像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周灿 著

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
• 艺术
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• 教程
• 入门
• 绘画技巧
• 绘画基础
• 绘画教学

出版社： 重庆出版社 ， 重庆出版集团

ISBN：9787229123840

版次：1

商品编码：12239132

包装：线装

开本：8

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：80

编辑推荐

　　

《会画了》系列着重从基础入手讲解，按照科学的教学方法，能避免读者在自学过程中少走弯路。书中的步骤图解析能引导画者在作画过程中循序渐进，大量优秀的名师范画也提供了临摹学习的素材。

内容简介

　　

本书共分为五个章节：第一章节为结构素描，了解结构线的作用；第二章节为局部解析，包括眼部、鼻部、嘴部、耳部、头发以及五官组合；第三章节为步骤详解，对男青年、女青年等作品并搭配照片详细讲解，规范作画步骤；第四章节为作品欣赏；第五章节为考题拓展训练。本书范画清晰，针对性强，适合广大艺考生学习。

作者简介

李家友，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。

周灿，祖籍四川都江堰，从事高考美术培训多年，培养出众多优秀学生，出版多本素描教学书籍。

内页插图

精彩书评

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艺术之境：光影的深度探索与人物塑造 引言：触及灵魂的肖像艺术 艺术的魅力，在于它能捕捉瞬间的永恒，尤其是当目光聚焦于人物的面庞时。《艺术之境：光影的深度探索与人物塑造》并非一本关于基础绘画技巧的入门手册，而是一部深入剖析西方古典主义与现当代写实主义中肖像画精髓的理论与实践结合之作。本书旨在带领读者跨越表象，进入到理解“何为肖像”的哲学层面，并提供一套系统化的方法论，以处理复杂的人体结构、微妙的情感流露以及对光线与材质的精准捕捉。 第一部分：肖像的古典根基与透视学的再审视 (Foundation and Perspective Re-evaluation) 本书的开篇，聚焦于奠定所有写实绘画基础的结构学与透视学，但其角度是为肖像服务的。我们不满足于二维平面上的规则透视，而是深入探讨“人体的三维空间感”。 头骨的解剖学深度解析： 抛弃简化的几何模型，本书详细呈现了包括颧弓、额窦、乳突等关键骨性结构在不同角度下的透视变化。特别设置了“动态头骨”一章，讨论人在转动、低垂或仰望时，骨骼间相互作用如何影响皮肤的张力与起伏。这部分内容强调的是“结构是内在的骨架，而非外在的轮廓”。 透视在面部构图中的应用： 讲解如何运用空气透视、线性透视以及透视收缩原理来处理超近景和远景人物的比例失调问题。着重分析伦勃朗和卡拉瓦乔作品中，极端角度肖像如何通过对透视点的精确控制，增强画面的戏剧性和心理冲击力。 比例的弹性： 传统的“三庭五眼”只是起点。本书探讨了不同民族、不同年龄层、不同情绪下，面部比例如何自然或夸张地发生变化。通过对文艺复兴时期大师手稿的比对，揭示他们在追求和谐与表现力之间所做的精密权衡。 第二部分：光影的语言学——从色调到氛围的构建 (The Linguistics of Light and Shadow) 光影，是赋予肖像立体感和生命力的核心要素。本部分是全书的理论核心，它将光影视为一种叙事语言。 光线的物理特性与心理投射： 详细区分了硬光、漫射光、边缘光、顶光等不同光源对人物情绪的塑造作用。例如，如何利用侧逆光（Rembrandt Lighting）营造神秘感，以及如何运用柔和的散射光来表现平和与纯真。每一章节都配有详尽的光线路径图解。 调子（Value）的精确控制： 强调调子是体积感的关键，而非色彩。书中提供了一套基于中性灰阶的调子管理系统，指导读者如何在缺乏色彩信息的情况下，仅凭黑白灰关系构建出清晰的形体和材质感。深入讲解“灰调的层次感”，即如何在暗部中依然保留微妙的细节，避免画面陷入扁平。 皮肤的材质模拟与光线的吸收/反射： 皮肤并非单一的平面。本书耗费大量篇幅讨论皮肤的半透明性（Subsurface Scattering）在不同光照下的表现。通过微观分析，揭示脂肪层、血管和角质层如何共同影响光线在表皮下的散射，从而模拟出健康肤色与病态肤色的微妙差异。 第三部分：人物的内在表达——眼神、动态与叙事性肖像 (Inner Expression and Narrative Portraiture) 优秀的肖像画，是画外之人的“心灵肖像”。本部分专注于捕捉和再现人类复杂的情感世界。 眼睛：灵魂的焦点： 眼睛的绘制被视为重中之重。我们细致入微地解构眼球的结构、巩膜的微红、虹膜的层次，以及最重要的——“眼神光”（Catchlight）的准确处理。书中提供了多种眼神光位置与情绪关联的图表分析，指导读者如何通过眼神光的角度和形状，瞬间改变人物的专注度或疏离感。 表情肌的运动规律与定格瞬间： 结合面部表情学基础，分析微笑、悲伤、愤怒等基本情绪下，面部肌肉的牵动模式。重点讨论如何捕捉“情绪的过渡态”，即那些介于两种明显表情之间的、更具真实感和张力的瞬间。 姿态与环境的交互作用： 肖像不仅仅是面孔，更是身体与环境的关系。讨论如何通过手势、肩膀的倾斜、身体的重心转移，来构建人物的社会地位、性格倾向和故事背景。分析了在不同环境光（如室内烛光、室外阴影）下，人物的姿态如何被环境光线所强化或削弱。 第四部分：材料的对话——媒介选择与技法革新 (Dialogue with Materials) 本书最后一部分探讨了不同媒介在表现肖像时所能达到的独特效果，并鼓励艺术家进行材料的实验与创新。 媒介特性的深度比较： 详细对比了炭笔、石墨、干粉彩、油画颜料在处理肖像细腻度上的优劣。例如，阐述了油画的覆盖力和可塑性如何帮助艺术家建立厚重的体积感，而干粉彩如何更好地模拟皮肤的绒毛感和微妙的色彩过渡。 从单色到复色的构建逻辑： 在单色调练习的基础上，转向色彩肖像的构建。重点不在于学习色彩理论的百科知识，而在于理解“色彩如何服务于光影和情绪”。分析了如何利用环境色的反射光（Ambient Light）来“解放”暗部，避免调子沉闷。 现代肖像的解构与重构： 引入当代摄影和数字绘画对传统肖像的启发。探讨如何将摄影中的景深（Depth of Field）效果融入传统绘画，如何利用模糊的边缘来引导观众的视线，增强画面的焦点，从而打破写实绘画的刻板印象，探索新的视觉叙事可能。 结语：超越描摹，抵达共鸣 《艺术之境》的最终目标，是帮助学习者从一个“描摹者”成长为一位能通过笔触与观众进行深度对话的“叙述者”。它提供的是一套思考框架，而非僵硬的步骤，引导艺术家在每一次落笔前，都带着对光、对结构、对人性最深刻的理解。这是一场关于观察、理解和表达的修行之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本《会画了——素描头像》真是让我找到了绘画的乐趣！我一直对素描很感兴趣，但总觉得无从下手，学了好多零散的技巧却不成体系。这本书的结构非常清晰，从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导我们进入复杂的头部结构。作者的讲解深入浅出，尤其是对光影和透视的分析，简直是醍醐灌顶。我以前画的头像总是感觉很“平”，没有立体感，但按照书中的步骤练习后，我发现自己对头部的体积感有了全新的认识。书里提供的案例都是非常经典的头像，作者在示范过程中会特别强调“为什么这么画”，而不是简单地展示“怎么画”，这种思维方式的引导对我帮助特别大。我现在对着镜子练习时，看自己的脸都有了不一样的角度和结构感，简直像打开了新世界的大门，迫不及待想多画几张来试试书里的高级技法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全零基础的爱好者，一开始对着白纸确实有点发怵，总担心自己的作品拿不出手。但是《会画了——素描头像》这本书的编排风格非常鼓励人，它似乎明白初学者的所有困惑和焦虑。全书的进度安排得非常人性化，不会让你在某个知识点上卡太久。比如，在讲解五官的比例时，它提供了多种测量方法，并分析了不同方法在实际操作中的优缺点，这一点非常实用。我跟着书里的练习步骤，一步步完成了第一个完整的头像练习，虽然还很粗糙，但至少轮廓是准确的，比例也是协调的，这极大地增强了我的信心。这本书更像是请了一位耐心又专业的老师在我身边指导，随时准备解答我的疑惑，让我觉得学习绘画这件事变得触手可及，而不是遥不可及的技能。

评分☆☆☆☆☆

对于一个已经有几年素描经验，但总感觉自己在“瓶颈期”的画者来说，这本书提供了非常及时的突破口。我之前一直困在“画得像”的层面，却难以达到“画得好”的境界，尤其是在处理复杂光照环境下的头部结构时显得力不从心。这本书后半部分的章节，重点探讨了如何用素描语言去表现材质的变化——比如皮肤的细腻、头发的粗粝，以及金属饰品的反光。这些进阶的内容讲解得非常透彻，作者引用了很多经典大师的作品作为对比分析，让我明白了如何通过控制线条的力度和黑白灰的层次，来营造出高级的视觉效果。这本书成功地架起了“技术学习”和“艺术表达”之间的桥梁，让我从机械模仿中解放出来，开始思考如何用自己的方式去诠释眼前的人物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和图片质量堪称一流，这一点绝对值得称赞。很多教程为了节省成本，印出来的画作模糊不清，尤其是暗部细节和中调的处理，在印刷品上根本看不出层次感。但《会画了——素描头像》在纸张选择和印刷技术上显然下了很大功夫，每一张示范作品都清晰锐利，炭笔的质感、石墨的细腻过渡都得到了很好的还原。这对于我们进行“对着书临摹”的练习至关重要，因为我们必须能清晰地看到原作者的笔触走向和排线密度。特别是书中对“发丝”的处理，那种灵动和蓬松感，通过高质量的印刷得以完美呈现。它不仅是一本学习资料，更像是一本精美的艺术画册，让人爱不释手，每次翻阅都是一种视觉享受和灵感激发。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本素描教程，很多都是图多字少，或者理论讲得过于晦涩，看了半天也不知道该怎么落笔。然而，这本《会画了——素描头像》完全颠覆了我的印象。它的文字描述极其到位，尤其是对人物神态和气质的捕捉，作者并没有把素描简化成机械的线条堆砌，而是把它视为一种对人物内心世界的表达。比如，书中有一章专门讲如何刻画眼睛的神韵，从眼球的高光到眼睑的起伏，描述得细致入微，让我体会到素描不仅仅是科学，更是一种艺术的解读。我最欣赏的是它对不同年龄段头像的处理差异，老年人的皱纹和青年人的轮廓，书里都有非常独到的见解和示范。现在我对着照片练习，感觉下笔更有信心和方向感了，不再是盲目涂抹，而是带着明确的目的去塑造形体。