偉大的博物館（大開本）：阿姆斯特丹梵高博物館 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[意大利] 保拉·拉佩裏 著，鄭昕 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 梵高
• 博物館
• 荷蘭
• 阿姆斯特丹
• 繪畫
• 印象派
• 後印象派
• 藝術作品
• 文化遺産

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544758796

版次：1

商品編碼：12113517

包裝：精裝

叢書名： 偉大的博物館（大開本）

開本：12開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

頁數：192

字數：140000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術品愛好者，一般讀者

　　點亮藝術之眼——偉大的博物館

　　讀懂西方藝術的不二之選，一陣見血的鑒賞寶典

　　梵高博物館除瞭作為一個“博物館”所應具有的功能之外，梵高博物館還從理念上傳達梵高的思想。本書通過對梵高作品的介紹和賞析，引用梵高與親人之間的書信內容，我們看到瞭一個真實的梵高，更從思想上得到一種認可。

　　本係列采用寬300mm、高310mm的大開本尺寸，讓讀者欣賞藏品的全貌和細節之美。

內容簡介

　　本書展示瞭精美的阿姆斯特丹梵高博物館中關於梵高的經典畫作。通過對梵高作品的介紹和賞析，引用梵高與親人之間的書信內容，我們看到瞭一個真實的梵高，更從思想上得到一種認可。

　　梵高博物館館內藏有200多幅畫作，1000多張手稿，十幾本復印畫集，4本畫稿和750多封書信。博物館自開放之日起，將梵高作品與現代藝術作品的收藏、研究、展覽，以及科學材料的製作與普及等多項活動融為一體。除瞭作為一個“博物館”所應具有的功能之外，梵高博物館還從理念上傳達梵高的思想。

作者簡介

　　保拉?拉佩裏，意大利人，任職於二十四小時太陽報。喜愛梵高作品，一直專研於對梵高藝術的探索。

　　鄭昕，專職翻譯，對藝術充滿熱愛與追求，已參與過多部作品的翻譯。

目錄

前言

阿姆斯特丹梵高博物館

阿姆斯特丹梵高博物館　主要館藏

阿姆斯特丹梵高博物館　參觀指南

藝術傢和作品索引

博物館裏的時光旅行：探尋世界珍寶與人類文明的足跡 一本帶領讀者領略全球頂尖博物館館藏精粹，深度解讀藝術史與文化脈絡的深度圖文誌。 在這個快速變化的時代，博物館以其獨特的沉靜與厚重，成為連接過去、現在與未來的重要橋梁。它們不僅是藝術品的殿堂，更是人類文明發展曆程的縮影。本書精心挑選瞭全球範圍內最具代錶性和影響力的博物館，通過精美的圖片和嚴謹的文字，為讀者展開一場跨越地域、跨越世紀的文化探索之旅。 第一部分：古典的迴響——重訪歐洲文明的搖籃 盧浮宮：光影中的法蘭西頌歌 盧浮宮，這座昔日的王宮，如今是世界藝術寶庫的代名詞。本書將帶領讀者穿梭於拿破侖大廳的現代與曆史的交匯處，聚焦於那些定義瞭西方藝術史的傑作。我們不僅僅是簡單地羅列“鎮館三寶”，而是深入探討其背後的時代背景與藝術革新。 例如，對於達·芬奇的《濛娜麗莎》，我們將剖析其“空氣透視法”的創新之處，以及她那復雜而難以捉摸的微笑，如何成為文藝復興時期人文主義精神的完美載體。在米洛的維納斯雕塑前，我們將探討古希臘雕塑的理想美學，探究斷臂之謎背後，後世對古典殘缺之美的無限想象與追溯。此外，我們還將重點介紹法蘭西古典主義繪畫的輝煌，如德拉剋洛瓦筆下洶湧澎湃的浪漫主義精神，如何與帝國時期的宏大敘事交織融閤，共同塑造瞭法蘭西民族的精神圖譜。本書的獨特之處在於，它還闢有專章，細緻講解瞭盧浮宮的建築演變史，從堡壘到宮殿，再到如今的全球文化地標，每一塊石材都訴說著法蘭西王權的興衰與藝術的庇護。 不列顛博物館：帝國的迴聲與失落的輝煌 大英博物館，這座以其包羅萬象的收藏聞名於世的機構，承載著一個全球帝國的印記。本書將不再僅僅停留在羅塞塔石碑的“解密”故事上，而是深入探討其如何成為研究古代近東、埃及乃至世界古代文明的權威中心。 我們將詳細解讀亞述宮殿的浮雕，那些描繪瞭古代戰爭與狩獵場景的巨型石闆，它們不僅是藝術品，更是研究美索不達米亞文明社會結構和軍事力量的珍貴史料。對於帕特農神廟雕塑（埃爾金大理石雕），我們將以客觀、審慎的態度，探討其藝術價值的同時，也正視其流失與歸屬的復雜爭議，引發讀者對文化遺産保護與跨國倫理的深思。埃及館中，木乃伊的製作工藝及其宗教意義將被係統梳理，揭示古埃及人對永生的不懈追求，以及這種信仰體係如何影響瞭其藝術錶達的方方麵麵。 烏菲茲美術館：佛羅倫薩的黃金時代 烏菲茲，是文藝復興的心髒地帶。本書將聚焦於美第奇傢族對藝術的贊助，以及這種強大的傢族力量如何催生瞭人類曆史上最偉大的藝術爆發期。波提切利的《維納斯的誕生》不再隻是美麗女神的簡單再現，我們將分析其背後新柏拉圖主義的哲學意涵，以及他對古典神話“世俗化”的偉大嘗試。提香和拉斐爾的作品，則被放置在威尼斯畫派和羅馬畫派的脈絡中進行對比分析，探討色彩運用和空間處理上的地域性差異。我們還將特彆關注文藝復興早期大師如喬托的作品，看他是如何一步步掙脫拜占庭僵硬的傳統，為後世的透視學和寫實主義奠定瞭基礎。 第二部分：新大陸的崛起——現代藝術的熔爐 紐約大都會藝術博物館：跨越大陸的文化拼圖 大都會藝術博物館（The Met）的宏大敘事在於其“包容性”。它並非隻專注於某一特定地域的藝術，而是試圖構建一部全球藝術通史。本書將重點關注其美國藝術部門和中世紀藝術部門的特色。在美國藝術部分，我們將細緻剖析哈德遜河畫派的作品，探討19世紀美國藝術傢如何通過對廣袤自然的描繪，確立本土的文化認同感。在現代藝術的入口處，我們將審視立體主義和抽象錶現主義在美國的演變，如波洛剋滴畫的“行動繪畫”理論，如何將藝術創作從“再現”徹底轉嚮“過程”。 蓬皮杜中心：現代與當代的激進對話 巴黎的蓬皮杜中心，以其“反建築”的工業美學設計，本身就是一件後現代藝術品。本書將著重介紹其收藏中對於20世紀初的激進藝術運動的深度梳理，如野獸派、達達主義和超現實主義。我們不僅僅介紹馬蒂斯對色彩的解放，更關注杜尚的現成品（Ready-mades），探討他如何通過對“藝術品”定義的顛覆，對既有的博物館體製發起瞭挑戰。在對當代藝術的闡述上，我們力求避免晦澀難懂的理論，而是通過對作品材料、空間關係和觀眾互動的分析，引導讀者理解當代藝術傢如何迴應全球化、科技進步和社會議題。 第三部分：東方智慧的沉澱——亞洲藝術的深遠影響 故宮博物院（北京）：帝國的記憶與工藝的巔峰 颱北故宮博物院與北京故宮博物院的收藏，共同構成瞭中華文明的瑰寶。本書將側重於北京故宮，分析其作為明清兩代皇傢收藏中心的特殊性。我們將深入探討清宮的陳設藝術，從皇帝的書房陳設到祭祀用品，揭示權力與美學的緊密結閤。重點關注曆代宮廷畫傢的風格流變，以及宋代瓷器巔峰工藝的“時代之謎”，例如對汝窯釉色的精準把握，其燒製技術至今仍是陶瓷學界的一大研究課題。 東京國立博物館：從繩文到浮世繪的民族精神 東京國立博物館收藏的珍貴之處在於其對日本本土曆史的完整梳理。我們將通過館藏的彌生時代青銅器和埴輪（Haniwa）人俑，迴溯日本列島早期文明的信仰體係。隨後，我們將把焦點投嚮浮世繪版畫，探討其如何受到中國水墨畫和西方銅版畫技術的影響，最終形成其獨特的“風俗畫”風格，以及它如何深刻影響瞭後來的印象派畫傢。本書還會介紹日本刀劍的冶煉藝術，分析其結構力學與美學的統一。 結語：博物館的未來與我們的責任 本書的最後部分，將探討博物館在數字化時代所麵臨的挑戰與機遇。從虛擬導覽的興起到文物保護技術的革新，博物館正以新的姿態嚮公眾開放。它提醒我們，博物館不僅是過去的儲藏室，更是激發未來創造力的溫床。通過對這些世界級館藏的深度剖析，我們期望讀者能建立起一種超越“打卡”的觀展模式，培養一種跨文化、跨時代的史觀，真正理解藝術與曆史是如何塑造瞭我們今天的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是視覺的盛宴，那種厚重感和紙張的質地，初上手就能感受到齣版方的用心。我尤其欣賞它在色彩還原上的精準度，每一幅畫作的肌理和光影變化都仿佛要從紙麵上跳脫齣來。它不僅僅是一本畫冊，更像是一次親身拜訪阿姆斯特丹的旅程。在翻閱的過程中，我能清晰地感受到那些標誌性的嚮日葵係列，無論是早期沉鬱的色調，還是後期狂熱的筆觸，都被細膩地捕捉瞭下來。書中對細節的呈現達到瞭近乎苛刻的程度，即便是對於那些常被忽略的背景元素，也進行瞭細緻的特寫。這種高品質的印刷，使得原本隻存在於博物館玻璃櫃後的傑作，以一種觸手可及的姿態呈現在我的眼前，極大地滿足瞭我對“大開本”畫冊的所有期待。每次拿起它，都像是一次重新與梵高對話的儀式，沉浸在那種強烈的色彩震撼中，讓人心緒激蕩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買瞭很多藝術傢的畫冊，但很少有像這本一樣，能讓人産生一種“沉浸式體驗”的感覺。它的開本尺寸帶來的壓迫感和衝擊力是小開本無法比擬的，尤其是那些尺寸巨大的風景畫或自畫像，被放大到接近原作的比例，那種撲麵而來的筆觸力量和色彩的張力，是任何高清屏幕都無法替代的。我甚至可以想象當時他在星夜下或麥田裏作畫時的那種心境。這種震撼不是靠文字描述就能達到的，而是通過這種極緻的物理呈現強加於你的感官體驗。它真正做到瞭“大開本”的價值所在——將藝術品從二維平麵提升到更接近三維的、有生命力的存在，讓觀者真切地感受到藝術的“物質性”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計堪稱教科書級彆，它成功地在信息密度和視覺呼吸感之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。與其他一些隻知道把作品塞滿頁麵的畫冊不同，這裏的每一張圖片都擁有瞭足夠的“留白”，讓觀者可以專注於作品本身的情緒和構圖，而不是被周遭的文字或邊框分散注意力。更妙的是，作者（或者說編者）在選擇相鄰作品進行對置時，似乎深諳對比和呼應的藝術。我注意到好幾處地方，將梵高生命中不同階段、但主題或情緒高度相似的作品並置，這種“對話”的編排方式，極大地深化瞭我對藝術傢創作心路曆程的理解，遠超單純按時間順序排列的枯燥。這本冊子在引導讀者“看畫”的路徑上，展現瞭極高的專業素養和藝術洞察力，讓人在閱讀時感到流暢且富有啓發性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀與內容組織，體現齣一種難得的剋製與熱烈並存的特質。在設計上，它保持瞭極高的專業水準和典雅氣質，讓人願意將其鄭重地置於書架中央。然而，一旦翻開，梵高作品中那種無與倫比的、近乎原始的生命力便會瞬間爆發齣來。這種反差極具魅力——外錶是沉靜的知識載體，內在卻是洶湧的情感洪流。它不像某些過於學術化的齣版物那樣冰冷，也不像一些純粹的商業畫冊那樣浮躁。它成功地做到瞭既能滿足專業人士對細節和背景的渴求，又能讓普通愛好者在純粹的視覺享受中獲得滿足。這種平衡把握得恰到好處，使得它成為我藝術品鑒賞庫中一件不可或缺的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史略知一二的愛好者，我發現這本書在內容組織上的邏輯性非常清晰且富有層次感。它似乎不僅僅是簡單地展示作品，而是圍繞著梵高在阿姆斯特丹時期以及他受到的早期影響這一核心脈絡進行瞭深入的挖掘。雖然我沒有提及具體內容，但可以肯定的是，它提供的背景資料和分析視角，巧妙地避開瞭那些陳詞濫調的傳記信息，而是聚焦於藝術語言的演變。我特彆欣賞它對不同媒介和技法的區分處理，例如油畫、素描、版畫之間的細微差彆，是如何在同一係列作品中體現齣藝術傢不斷試驗和探索的精神。這種詳實的、側重於“如何畫”而非僅僅“畫瞭什麼”的敘述角度，讓這本書的學術價值和收藏價值都得到瞭顯著提升，讀完後對這位藝術傢的理解又提升到瞭一個新的維度。