具体描述
内容简介
《中国文学发展史（套装上中下卷）》是近世中国文学通史著作中*重要的一部巨著。上起殷商，下迄清朝，真实而全面地反映了中国文学的发展历程。《中国文学发展史（套装上中下卷）》论述精彩，“成一家之言”，在众多同类著作中独树一帜，久享盛誉，广为流传，影响深远，具有不可或缺的地位与价值。
作者简介
刘大杰（1904—1977），中国古典文学研究专家。湖南岳阳人，曾任上海大东书局编辑，安徽大学、暨南大学教授。建国后任复旦大学教授，并兼任中国作家协会上海分会副主席。早年从事小说创作以及外国文学的翻译和研究，后致力于中国古代文学史的研究。主要著作有《中国文学发展史》《<红楼梦>思想与人物》《魏晋文人思想论》等。目录
上卷重版前记
新序
第一章 殷商文学与神话故事
一 文学的起源
二 卜辞时代的文学
三 周易卦爻辞中的古代歌谣
四 古代的散文盘庚
五 古代的神话故事
第二章 周诗发展的趋势及其艺术特征
一 《诗经》时代的社会形态
二 《诗经》与乐舞的关系
三 宗教性的颂诗
四 颂诗的演进
五 社会诗的产生与文学的进展
六 抒情歌曲
七 《诗经》的文学特色
第三章 社会的变革与散文的勃兴
一 散文发达的原因
二 历史散文
三 哲理散文
第四章 屈原与《楚辞》
一 南北文化的交流与楚国文化的发展
二 《楚辞》的特征
三 屈原的生平及其作品
四 屈原文学的思想与艺术
五 宋玉
第五章 汉赋的发展及其流变
一 绪说
二 汉赋兴盛的原因
三 汉赋发展的趋势
四 汉代以后的赋
第六章 司马迁与汉代散文
一 司马迁的生平
二 《史记》的史学价值
三 《史记》的文学成就
四 《汉书》
五 汉代的政论文
六 王充的文学观
第七章 汉代的诗歌
一 绪说
二 乐府中的民歌
三 五言诗的起源与成长
四 古诗十九首
五 《悲愤诗》与《孔雀东南飞》
六 结语
第八章 魏晋时代的文学思潮
一 魏晋文学的社会环境
二 文学理论的建设
三 魏晋小说
第九章 从曹植到陶渊明
一 曹植与建安诗人
二 正始到永嘉
三 陶渊明及其作品
第十章 南北朝的文学趋势
一 形式主义文学的兴起
二 新诗体的制作
三 山水文学与色情文学
四 文学批评
五 《世说新语》及其他小说
第十一章 南北朝的诗歌
上篇 南北朝的民歌
一 南方的民歌
二 北方的民歌
下篇 南北朝的诗人
一 南朝诗人
二 北朝诗人
三 附论隋代诗人
中卷
第十二章 唐代文学的新发展
一 绪说
二 唐诗兴盛的原因
三 唐代的古文运动
四 唐代短篇小说的进展
五 唐代的变文
第十三章 初唐的诗歌
一 齐梁余风
二 王绩及其他诗人
三 初唐四杰
四 沈宋与律体
五 陈子昂与诗风的转变
第十四章 盛唐诗人与李白
一 绪说
二 王孟诗派
三 岑高诗派
四 李白的生平及其作品
第十五章 杜甫与中晚唐诗人
一 绪说
二 杜甫的生平及其作品
三 大历诗人与张籍
四 白居易的文学理论与作品
五 孟韩的诗风
六 晚唐诗人
第十六章 词的兴起
一 词的起源与成长
二 敦煌曲词
三 晚唐词人温庭筠
四 五代词的发展与花间词人
五 李煜与南唐词
第十七章 宋代的社会环境与文学发展
一 宋代的社会环境与文学趋势
二 宋代的古文运动
第十八章 苏轼与北宋词人
一 宋词兴盛的原因
二 宋初的词
三 词风的转变与都会生活的反映
四 苏轼的词
五 周邦彦及其他词人
六 女词人李清照
第十九章 辛弃疾与南宋词人
一 时代的变乱
二 辛弃疾及其他词人
三 格律派词人
第二十章 宋代的诗
一 宋诗的特色与流变
二 欧阳修、苏轼及其他诗人
三 黄庭坚与江西诗派
四 陆游及其他诗人
五 反江西诗派
六 遗民诗
七 北国诗人元好问
第二十一章 宋代的小说与戏曲
上篇 宋代的小说
一 志怪传奇的文言小说
二 宋代白话小说的兴起
三 宋代的短篇小说
四 宋代的长篇小说
下篇 宋代的戏曲
一 中国戏曲的起源与演进
二 宋代的各种戏曲
下卷
第二十二章 元代的散曲与诗词
一 元代社会与文学
二 散曲的产生与形体
三 词与散曲
四 元代前期的散曲作家
五 马致远的散曲
六 睢景臣与刘致
七 元代后期的散曲作家
八 元代的诗词
第二十三章 关汉卿与元代杂剧
一 杂剧的产生
二 杂剧的组织
三 元杂剧的演出实况
四 杂剧兴盛的原因
五 关汉卿的杂剧
六 王实甫与白朴
七 元杂剧前期其他作家
八 杂剧的南移
九 结语
第二十四章 明代的社会环境与文学思想
一 绪说
二 旧体文学的衰微
三 明初的诗文
四 拟古主义的兴起和发展
五 唐宋派与归有光
六 公安派与反拟古主义的文学运动
七 晚明的散文与诗歌
第二十五章 明代的戏剧
一 南戏的源流与形式
二 《琵琶记》与元末明初的传奇
三 传奇的典丽化
四 杂剧的衰落与短剧的产生
五 沈与吴江派
六 汤显祖的戏剧
第二十六章 《水浒传》与明代的小说
一 明代小说的特质
二 《三国演义》
三 其他讲史小说
四 《水浒传》
五 《西游记》及其他
六 《金瓶梅》
七 才子佳人的恋爱小说
八 晚明的短篇小说
第二十七章 明代的散曲与民歌
一 绪说
二 北方的散曲作家
三 南方的散曲作家
四 明代的民歌
第二十八章 封建社会的末期与清代文风的演变
一 清代的社会环境与旧体文学的总结
二 晚明文学思想的继续
三 清初的散文
四 桐城派的古文
五 散文的新变
第二十九章 清代的诗歌
一 绪说
二 清初诗歌
三 遗民诗
四 康雍年间的诗歌
五 乾嘉诗风
六 鸦片战争前后的诗歌
七 诗界革命与清末诗歌
第三十章 《红楼梦》与清代小说
一 蒲松龄与《聊斋志异》
二 吴敬梓与《儒林外史》
三 曹雪芹与《红楼梦》
四 《镜花缘》及其他
五 侠义小说
六 倡优小说
七 清末的小说
第三十一章 清代的戏剧
一 绪说
二 清初的戏剧
三 洪与《长生殿》
四 孔尚任与《桃花扇》
五 杂剧传奇的尾声
六 昆曲的衰落与花部的兴起
第三十二章 清代的词曲
一 绪说
二 清初词的三派
三 常州词派的兴起
四 晚清词人
五 清人散曲与民歌
精彩书摘
《中国文学发展史（上卷）》：《诗经》以后的三百年间，是理智思维发展的时代，是哲学、历史散文胜利的时代。许多才智之土，处在那激烈变化的社会里，都以不同的立场观点，用尽心力，讨论政治、经济、哲学上的各种问题，记述历史上各种兴亡盛衰的事迹。大家都利用散文这一武器，在思想的战线上，展开剧烈的斗争。诗歌的声音是消沉了，诗坛是冷落了。但诗的生命并没有死亡，它在诸子哲学时代丰富的思想基础上，在新兴的散文时代的语言发展的基础上，在民间的歌曲和音乐的基础上，正积蓄着它们的力量和感情，准备唱出更新鲜更美丽的歌声。“大风雨过后，开出来的花更香”，到了战国后期的南方，以屈原为代表的《楚辞》，开展了中国诗歌史上《诗经》以后的第二个春天。
一、南北文化的交流楚国的祖先，据说是黄帝的后裔，鬻熊之子事文王，熊绎（鬻熊的后代）在成王时代，封于楚地。西周时代，北方的君主诸侯把楚国都看作是南方的蛮族。如《小雅·采芑》说：“蠢尔蛮荆，大邦为雠……显允方叔，征伐玁狁，蛮荆来威。”这是周宣王南征楚国的叙事诗。荆上加一蛮字，同北方的异族玁狁对举，很可知道北方对于楚人的轻视态度。再如时代较晚的《鲁颂·閟宫》说：“戎狄是膺，荆舒是惩。”北方的戎狄，南方的荆舒，一概看作蛮族，而加以膺惩的事，这口气是更大的。不仅中原人的态度是如此，就是楚国人自己，也承认自己是蛮夷。如《史记·楚世家》说：“熊渠日：我蛮夷也，不与中国之号谥……楚伐随，，随曰：我无罪。楚日：我蛮夷也。今诸侯皆为叛，相侵或相杀，我有敝甲，欲以观中国之政，请王室尊吾号。”自己称蛮夷，对方称中国，这更可说明楚国在当时政治上的地位。
楚国在江、淮流域一带，很早就与殷商的文化发生渊源。殷商灭亡以后，它的文化分为两个支流，一支在北方周人的手下溶和发展，另一支则在宋、楚的南方保存。楚国虽被称为蛮夷，其文化来源，与周民族同样，是受殷商的影响。但是后来因为中原政治经济的迅速进步，北方文化发展迅速，而成为中国古代文化的中心。楚国文化是较为落后的。
楚国在西周时代，努力扩展地盘，到了春秋，军事政治都有了进步，于是开始向北方进取了。楚庄王是五霸之一，观兵问鼎，声威赫赫，昔日称为荆蛮的楚人，也在中原的政治舞台上露了头角，掌握着操纵政治的大权。当时长江一带的大小国家，都先后合并于楚。所谓“周之子孙封于江、汉之间者，楚尽灭之”；“汉阳诸姬，楚实尽之”，都是真实的情形。这样一来，楚的版图扩大了自不必说，最要紧的是在文化方面增进了许多新原素新力量，促进南北文化的交流。称雄争霸，远交近攻，于是南北诸侯的交涉日趋频繁，会盟聘问的事也日益加多了。中原较高的文物制度、思想文化，自然会为南方的民族大量吸收。到了战国，这种南北文化汇流的现象更是明显。许多南方学者，到北方去留学，北方的人士，也都到南方来游历。思想的交融，文学的感染，更加密切起来，这就加速了楚国文化的发展。一部《诗经》，在春秋时代，是列国使臣的教科书，我们只要看看当日外交界的赋诗、歌诗事件的流行，便可明了。但在那时候，楚国君臣上下，很多人都能引用《诗经》来谈话了。
……
前言/序言
我和刘大杰先生只见过两三面，未能有机会得到他针对我个人的教诲，但对先生的风采，至今还有印象，至于听复旦中文系前辈老师们谈论刘先生，那就很多了。刘先生的人生经历，在他那一辈学人中要算是比较特别的。先生有一部长篇自传小说《三儿苦学记》，记述了他早年生活的艰难：自幼失怙，家境贫寒，种过地，做过童工……在困苦中勤奋攻读，考入免学费的旅鄂中学，这才给自己造就了转机；以后入武昌高等师范学校（1922），继而东渡日本，进入著名的早稻田大学研究院研究欧洲文学（1926），前景遂不断开阔起来。二三十年代成名的学者，大多有比较良好的家庭经济条件和文化背景，而刘先生在这方面的凭依是极少的，除了母亲曾给他以最初的文学启蒙，一路走来主要是靠个人的奋斗。
对刘大杰先生一生有重要影响的人物是郁达夫。刘先生在武昌高师读书时，郁达夫正在那里教书，二人结为莫逆之交。正是在郁达夫的激励下，他开始走上文学创作的道路，成为创造社的后起之秀，然后转入文学研究。细想起来，这二人的性情也确有很多的相近之处。爱好自由浪漫的生活以及浪漫的文学，真率诚恳，赤子之心始终不泯，是最明显的地方。吴中杰先生记刘先生的话云：“他说他之所以得病，皆因年轻时候喝酒啊、闹啊，闹得太厉害了。”这个“闹”也常常是和郁达夫在一起。一般早年经历艰困的人，心理上难免留下些阴影，为人比较警戒，多少有些窘迫，但刘大杰先生却不是这样，他是洒脱自如的，对人不大防范，虽有时沮丧伤感，却还是神采飞扬的情形居多。我想这和他聪明多才有关吧，聪明也是一种财富，可以抵敌他人别样的优越，因而就活得自信了。
说起刘大杰先生的才气，那在复旦中文系是众口一词的，好像谁也不在这方面跟他比高低。单以著作类型、学术范围而论，在文学创作上，刘先生出版过长、短篇小说，剧本，旧体诗集；刘先生也是民国前期一位重要的翻译家，二十世纪二三十年代，他向国内译介过托尔斯泰、屠格涅夫、施尼茨勒、杰克·伦敦等许多欧美重要作家的作品，对日本、印度的文学也作过较为系统的介绍；在外国文学研究方面，他著有《德国文学概论》、《表现主义的文学》、《东西文学评论》等多种专著；在中国哲学研究方面，他的《魏晋思想论》是一部享誉很广的名著；在中国古典文学研究方面，《中国文学发展史》当然是最有代表性的，另外他所主编的《中国文学批评史》流传也相当广。你不能不赞叹：洵乎多才！
用户评价
这套《中国文学发展史（套装上中下卷）》简直是我的文学宝藏！一直以来，我对中国文学的认识都比较碎片化，就像在浩瀚的星空中零散地看到了几颗闪亮的星星，却无法勾勒出完整的星系图。直到我翻开了这套书，我才仿佛拥有了一张详尽的星图，从上古的《诗经》、楚辞，到唐诗宋词的巅峰，再到明清小说的大放异彩，直至近现代文学的百家争鸣，它几乎囊括了中国文学发展的每一个重要节点，每一个时代都有其鲜明的印记和代表性的作品，仿佛一条条鲜活的河流，汇聚成了中国文学这片壮阔的海洋。书中对于各个时期文学流派的梳理，以及代表性作家及其作品的分析，都做得非常到位。我尤其喜欢它对文学背景的阐释，不仅仅停留在文本本身，而是深入探讨了社会、历史、哲学、文化等因素是如何深刻影响文学的创作和演变的。比如，它对唐代诗歌繁荣的分析，不仅仅罗列了李白、杜甫、白居易等人的诗作，还详细讲述了盛唐气象、科举制度、佛教思想等对诗歌创作的积极推动作用，让我更能理解那些千古名篇为何能达到如此的高度。同样，对宋词的讲解，也让我明白为何婉约派和豪放派能够并存，各自在不同的时代背景下绽放出独特的光彩。这种宏观的视角和微观的深入相结合，让我对中国文学的发展脉络有了前所未有的清晰认识。它不是枯燥的学术论述，而是充满了故事性和人文关怀，读起来既增长了知识，又丰富了情怀。
评分我必须说，《中国文学发展史（套装上中下卷）》在细节的处理上做得非常出色。它不仅仅是简单地罗列作品和作家，更重要的是对每一个时期的文学特征、创作手法、审美趣味进行了深入的剖析。例如，在讲解先秦文学时，它没有回避诸子散文的哲学性和说理性，而是通过对《左传》的叙事艺术，《孟子》的辩论技巧，《韩非子》的寓言故事的分析，让我看到了那个时代思想的火花是如何通过文字得以传承和发扬的。在谈到唐诗时，书中对于格律的讲解，对于意象的选择，对于炼字的考究，都让我对诗歌的创作有了更深的理解。我尤其赞赏书中关于“意境”的阐述，它不仅仅是中国文学独有的美学范畴，更是连接作者、作品与读者的桥梁。当我读到书中对王维“空山不见人，但闻人语响”的解读时，我仿佛能感受到那种宁静致远、禅意十足的意境，这是一种多么美妙的体验！再比如，对宋词中“词眼”的分析，让我明白了为何一些看似简单的词语，却能成为点亮整首词的灵魂。对于明清小说，书中对人物塑造的心理刻画，对情节设置的曲折跌宕，以及对社会现实的影射，都进行了细致的梳理，让我看到了小说作为一种艺术形式，是如何在不断发展中，越来越贴近生活，反映人民的精神世界的。
评分这本书的结构设计非常合理，上中下三卷就像三个精心搭建的舞台，分别上演着中国文学不同时期的精彩剧目。上卷从先秦诸子百家争鸣的时代讲起，那个时候的文学，更多的是一种思想的载体，诸如《论语》中的智慧，《道德经》中的哲思，《庄子》中的浪漫想象，都充满了原始而强大的生命力。接着，它将笔锋一转，来到了汉代，赋的兴盛，乐府诗的质朴，以及史书文学的开端，都展现了那个时代特有的风貌。我特别印象深刻的是关于《楚辞》的解读，它不仅仅是屈原个人的悲愤抒发，更是那个时代南方民族文化与中原文化碰撞融合的产物，充满了瑰丽的想象和浓郁的抒情色彩。中卷则将我们带入了中国文学的黄金时代——唐宋。唐诗的辉煌，简直是无法用语言来形容的，从边塞诗的壮阔到田园诗的清新，再到咏史怀古的深沉，几乎涵盖了人生百态，情感万千。而宋词，则将这种情感的表达推向了极致，从婉约的细腻到豪放的旷达，各有千秋，让人回味无穷。书中对李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的赞美，对杜甫“沉郁顿挫”风格的解析，以及对苏轼“大江东去”的豪情，都让我感同身受，仿佛置身于那个伟大的时代。下卷则聚焦于明清小说和近现代文学。明清小说的世俗化和现实主义特征，如《红楼梦》的百科全书式描写，《水浒传》的英雄传奇，《三国演义》的权谋斗争，都深刻地反映了当时的社会生活和人民的思想情感。而近现代文学的转型与探索，从新文化运动的激荡，到抗战时期的呐喊，再到新中国成立后的繁荣，都展现了中国文学在时代洪流中的坚韧与创新。
评分我最欣赏《中国文学发展史》的一点是，它没有简单地将文学史停留在“好作品”的堆砌上，而是深入挖掘了文学背后的“为何”和“如何”。书中对于文学批评理论的发展，以及各种思潮对文学创作的影响，都有详尽的阐述。比如，它会介绍儒家、道家、佛教思想是如何渗透到文学作品中的，又是如何塑造了中国人的审美情趣。它还会探讨社会政治变革，如科举制度的兴衰，民族矛盾的激化，对外来文化的冲击，是如何在不同时期，催生出不同的文学主题和风格的。我记得书中对宋代理学兴起后，文学创作发生的变化有过精彩的论述，它解释了为何宋代文学在强调理性思考的同时，依然能够保持其细腻的情感表达。同样，对明清时期市民阶层兴起后，小说创作如何更加关注世俗生活和人情世故的分析，也让我豁然开朗。这种对文学与社会、文化、思想的深度关联的挖掘，让我对中国文学的理解，不再是停留在孤立的作品层面，而是上升到了一个更高的维度。
评分这套书的收藏价值和实用价值都非常高。对于我这样想系统了解中国文学的普通读者来说，它提供了一个绝佳的起点。它就像一个详尽的目录，为我指明了进一步深入阅读的方向。书中推荐的经典作品，我已经收藏了不少，并且在阅读的过程中，我会时不时地翻阅这套书，对照着作品进行理解，效果非常好。比如，在读《诗经》时，我回去查阅书中关于《诗经》的时代背景、音乐性以及不同篇章的解读，这大大加深了我对这些古老歌谣的理解。在读唐诗时，我也会对照书中对诗人生平、创作风格以及诗歌背景的介绍，这让我更能体会到诗人当时的心境。在读明清小说时，我更是将书中的文学评论作为一种引导，去发现那些隐藏在文字背后的社会现实和人性深处的刻画。这本书不仅仅是给我知识，更是给我一种学习的“方法论”，让我知道如何去欣赏和理解一部文学作品。
评分这套书的出版，对我来说，就像是打开了一扇通往中国文学殿堂的大门。在翻阅之前，我以为文学史就是枯燥的年代划分和作品罗列，但事实证明，我错了。它是一部充满智慧和情感的史诗，它记录了我们民族的精神变迁，也承载了无数文人的悲欢离合。书中对不同时期文学思潮的梳理，比如先秦的百家争鸣，魏晋的玄学清谈，唐代的诗歌革新，宋代的理学影响，明清的市民文学，以及近现代的西方思潮冲击，都让我看到了文学是如何与时代同呼吸共命运的。我尤其赞赏书中对文学的“社会功能”的强调，它不仅仅是审美艺术，更是记录历史、批判现实、启迪民智的重要载体。例如，书中对《诗经》中反映的社会生活和民间疾苦的分析，对汉代赋中体现的政治抱负和宫廷奢华的描写，对唐代边塞诗中表达的家国情怀和战士的忠诚，都让我看到了文学是如何成为一面反映社会现实的镜子。
评分这套书的阅读体验是沉浸式的，仿佛我穿越了时空，亲眼目睹了中国文学的每一次辉煌与蜕变。我不再是那个站在书架前，茫然选择的读者，而是变成了一个在历史长河中，与无数伟大的作家和作品对话的同行者。书中的语言风格相当灵活，既有学术的严谨，又不乏文学的感染力，使得枯燥的理论变得生动有趣。比如，在描述李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪情时，作者运用了极具画面感的语言，让我仿佛看到了那个狂放不羁的诗仙，将整个盛唐的浪漫气息都融化在了笔尖。同样，在分析《水浒传》中武松打虎的情节时，作者不仅仅描述了打斗的场面，更深入剖析了武松性格中的反叛精神和英雄气概，让我对这个人物有了更深刻的理解。书中对不同作家风格的描绘，也充满了艺术性。例如，对鲁迅先生“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的解读，就让我看到了他作为一个战士的坚毅和作为教育家的温情。这种将学术性和文学性融为一体的写作方式，让我在学习知识的同时，也能感受到文字的魅力。
评分在阅读《中国文学发展史》的过程中，我深深感受到了中国文学的强大生命力。它就像一棵参天大树，根植于深厚的历史土壤，枝繁叶茂，生生不息。从先秦时期的朴拙，到唐诗宋词的辉煌，再到明清小说的繁盛，以及近现代文学的革新，每一个时期都展现出不同的风貌，但都闪耀着中华民族独特的智慧和情感。书中对于文学的“变”与“不变”的梳理，也让我印象深刻。所谓“变”，是指文学体裁、表现形式、审美趣味随着时代的发展而不断演变；所谓“不变”，是指那些贯穿始终的民族精神、人文关怀和对真善美的追求。我特别喜欢书中对于“春秋笔法”的探讨，它不仅仅是一种写作技巧，更是中国传统文化中含蓄、内敛、注重言外之意的体现，这种精神一直影响着中国文学的审美取向。同样，书中对“诗言志”的强调，也让我明白为何中国古代文学始终将表达个人情感、抒发人生感慨作为重要的创作目的。
评分我曾尝试过一些零散的文学史读物，但总觉得不够系统，像是在迷宫里打转。直到我遇到了《中国文学发展史（套装上中下卷）》，我才找到了真正的“指南针”。这套书的逻辑非常清晰，从宏观的时代背景到微观的作品分析，层层递进，让我能够一步步地深入理解中国文学的发展历程。书中对不同文学理论的介绍，也让我对文学批评有了更深的认识。比如，书中会介绍中国古代的“文心”，西方现代的“符号学”，以及“后现代主义”等理论，并分析它们如何应用于中国文学的解读。这让我意识到，同一个作品，在不同的理论视角下，可以呈现出不同的意义。这种多角度的解读方式，让我对中国文学的理解更加多元和深刻。我尤其喜欢书中对“文学与人生”关系的探讨，它让我明白，文学不仅仅是文字的组合，更是我们如何理解世界，如何体验生活，以及如何与自己对话的重要媒介。
评分读完这套《中国文学发展史》，我最大的感受就是中国文学的“根”在哪里。它就像一位博学的长者，循循善诱地为我讲述了我们民族的文学基因是如何一点点孕育、成长、壮大的。从远古的神话传说，到早期歌谣的淳朴，再到诗歌的成熟，小说、戏曲的兴起，再到近现代文学的多元发展，每一个时期都像是一块拼图，最终组合成了一幅波澜壮阔的中国文学画卷。书中对于不同文学体裁的源流和演变，都做了清晰的梳理。比如，诗歌是如何从《诗经》的民歌体，发展到楚辞的浪漫主义，再到汉魏风骨，然后达到唐诗的巅峰，最终宋词作为一种新的诗歌形式出现，并在内容和形式上都进行了创新。同样，小说也是从早期的志怪小说、传奇小说，一步步发展到章回体小说的成熟，再到近现代白话小说的繁荣，其间经历了无数的探索和变革。让我印象深刻的是，书中并没有将这些体裁割裂开来，而是强调了它们之间的相互影响和借鉴，比如诗歌对小说意境的营造，戏剧对小说情节的借鉴等等。这种联系性的梳理，让我更能理解中国文学的整体性和发展性。
评分算是好书吧
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评分宝贝收到了！纸质不错！
评分好书，待系统学习！
评分算是好书吧
评分宝贝收到了！纸质不错！
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评分很好的书，内容很丰富。
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