西泠藝叢（二0一七年第五期） 總第二十九期 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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西泠印社 著

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齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品編碼：12172119

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

　　專題·山左金石研究；春季雅集；特彆報道；文著解讀；藝叢信息；社員近作。

　　嶽麓印社第二次社員代錶大會在長沙舉行/“入古齣新——當代著名篆刻傢印章臨創展”在京舉行/“江流有聲·江浙滬著名篆刻傢作品邀請展”在南京展齣/“金石頌盛世·薪火永相傳——賈鵬書法篆刻展”在濟南舉辦/“閑庭信步——李剛田書法作品展暨學術座談會”在北京舉行/“不逾矩不——韓天衡學藝70年書畫印展”在濟南舉行/“第四期吳賢軍篆刻實驗班”在長沙開課/“心畫——陸維釗先生遺墨精粹展”在滬舉行/《中國篆刻聚珍》（第二期·名傢印上）齣版/《弘一大師法書集》齣版/中小學書法教材/曾杲著《舊時月色》銀印作品集齣版

內頁插圖

《西泠藝叢》二〇一七年第五期（總第二十九期） 期刊導覽： 本期《西泠藝叢》延續瞭其一貫的學術品味與人文關懷，深入探討藝術領域前沿議題，並著力挖掘傳統藝術的當代價值。內容編排上，既有對宏觀藝術現象的理論剖析，又不乏對具體藝術實踐的精細審視，力求為讀者提供一個多元、深入的藝術認知平颱。 重點欄目聚焦： “時代之聲：當代藝術的多元錶達” 欄目本期特邀多位活躍於當代藝術界的學者與藝術傢，共同探討當下中國藝術生態的多樣性與創新力量。文章深入分析瞭不同藝術媒介在觀念錶達上的可能性，以及藝術傢如何以獨特的視角迴應社會變遷與文化思潮。從裝置藝術的物質性對觀念的解構，到新媒體藝術在技術語境下的敘事策略，再到在地性藝術實踐如何與全球化語境發生對話，本期內容為您呈現一幅豐富而動態的當代藝術圖景。 “文脈尋蹤：中國畫的時代轉換” 欄目在本期中，將目光聚焦於中國畫的傳承與創新。多位資深評論傢和藝術傢對中國畫在當代的轉型進行瞭深刻的梳理和展望。探討瞭傳統筆墨語言在新的時代語境下的適應性，以及如何在新材料、新觀念的衝擊下保持其文化基因。特彆關注瞭青年一代水墨畫傢的探索實踐，他們的作品如何打破既有藩籬，以新的視覺語匯和思想深度，為中國畫的未來注入新的活力。 “藝匠精神：非物質文化遺産的當代守護” 欄目本期特彆關注那些承載著民族記憶與智慧的非物質文化遺産。本期專題深入采訪瞭數位國傢級非物質文化遺産傳承人，記錄瞭他們精湛的技藝、堅守的初心以及在現代社會中為傳承所做的努力。文章不僅展現瞭傳統工藝的獨特魅力，更探討瞭如何在現代社會經濟發展的大潮中，為這些珍貴的文化瑰寶找到可持續的生存與發展之道，讓古老的技藝煥發新的生機。 “思想的棱鏡：藝術理論與批評新視角” 欄目繼續挑戰與拓展藝術理論的邊界。本期收錄瞭數篇兼具深度與前瞻性的理論文章。學者們運用跨學科的研究方法，從社會學、哲學、心理學乃至認知科學等多個維度，對藝術作品的生成機製、接受過程以及其社會功能進行瞭深入的分析。其中包括對數字時代視覺文化的新解讀，以及對藝術與身份認同、權力關係之間復雜聯係的探討。 其他精選內容： 本期期刊還包含一係列高質量的藝術傢訪談、畫廊觀察、展覽評論以及藝術史研究。我們邀請瞭多位在各自領域內具有影響力的藝術傢，分享他們的創作理念、心路曆程以及對藝術未來的思考。同時，對近期國內外重要藝術展覽進行瞭詳盡的報道與評論，為讀者提供專業的觀展指南與深度解讀。此外，本期亦刊載瞭幾篇關於特定藝術門類（如雕塑、攝影、建築設計等）的專題研究，力求內容的廣度與深度並存。 讀者對象： 《西泠藝叢》二〇一七年第五期（總第二十九期）麵嚮所有對藝術有濃厚興趣的讀者，包括藝術傢、藝術院校師生、藝術評論傢、策展人、收藏傢，以及廣大藝術愛好者。本期內容旨在激發思考，拓展視野，為讀者提供寶貴的藝術學習與交流資源。 期刊定位： 《西泠藝叢》始終緻力於成為一座連接傳統與現代、東方與西方、學術與實踐的橋梁。我們秉持嚴謹的學術態度，開放的文化胸懷，以及對藝術真摯的熱愛，不斷探索藝術的無限可能，並與讀者一同見證和思考藝術的當下與未來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注藝術類刊物的讀者，《西泠藝叢》始終是我的重點關注對象，而二〇一七年第五期，更是給瞭我不少驚喜。本期有一組關於“水印木刻的復興之路”的報道，讓我眼前一亮。水印木刻，這個在中國版畫史上有著重要地位的畫種，近年來似乎有些沉寂，但通過這組報道，我看到瞭它復興的希望。文章詳細介紹瞭國內幾位青年藝術傢，是如何在繼承傳統水印木刻技法的基礎上，大膽創新，將現代審美趣味融入其中，創作齣既有民族特色，又具時代氣息的作品。其中一位藝術傢在訪談中提到，他認為水印木刻的魅力在於其“墨分五色”的細膩層次和獨特的版畫質感，而他所做的，就是讓這種古老的藝術形式，重新煥發齣新的生命力。讀完，我仿佛看到瞭那些色彩斑斕的木刻版畫，在藝術傢手中，經曆著一次又一次的重生，也讓我對中國版畫的未來，充滿瞭信心與期待。

評分☆☆☆☆☆

《西泠藝叢》總第二十九期，對我來說，就像是一扇通往藝術殿堂的小門，每一次推開，都能窺見一番彆樣的景緻。本期的“藝術人物”專欄，聚焦瞭一位在陶瓷藝術領域默默耕耘多年的老一輩藝術傢。他的故事，沒有驚天動地的傳奇，卻充滿瞭腳踏實地的執著與熱愛。文章以一種樸實無華的筆觸，記錄瞭他一生與陶瓷結下的不解之緣，從他少年時期初次接觸陶土的懵懂，到中年時期對釉色的不斷探索，再到晚年對器物精神的深度挖掘，字裏行間無不流露齣他對藝術的敬畏與對技藝的精益求精。特彆是他關於“泥土是有生命的”這句話，讓我深思。他認為，每一個陶藝作品，都承載著製作者的心血與情感，也蘊含著泥土本身的時間與溫度。這種對材料的尊重，對創作過程的投入，讓我看到瞭一個藝術傢最純粹的精神追求，也讓我對陶瓷藝術，有瞭更深刻的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

《西泠藝叢》的魅力，在於它總能以一種不經意的姿態，觸碰到讀者內心深處對美的感知。這期（二〇一七年第五期）的“藝海拾貝”闆塊，又一次驗證瞭這一點。它沒有宏大的理論框架，沒有激烈的觀點碰撞，而是以一種散文隨筆的形式，記錄下一些關於藝術的點滴感悟。我喜歡其中一位作者寫到的關於“留白”的思考，他從中國傳統山水畫的留白藝術，聯想到現代生活中的“留白”，比如人際交往中的適當距離，工作中的適當停頓，甚至是心靈中的一片寜靜之地。這種將藝術理念，巧妙地融入生活哲學的寫法，既有藝術的深度，又不失生活的溫度。讀來，沒有絲毫的距離感，仿佛就是鄰傢好友，在午後陽光下，輕聲分享著他對生活與藝術的獨特理解。字裏行間透著一種淡然與智慧，讓人在閱讀的過程中，不自覺地放鬆身心，重新審視自己與周遭的世界，發現那些被忽略的美好與意義。

評分☆☆☆☆☆

每一次捧讀《西泠藝叢》，總有一種與智者對話的驚喜。本期（二〇一七年第五期）的編輯選材，恰如其分地展現瞭這種品味。我尤其鍾情於其中關於當代漆畫探索的那一部分。漆畫，這個在許多人眼中略顯陌生的畫種，在本期中得到瞭細緻而深入的呈現。文章的作者，並非僅僅介紹瞭幾件作品，而是娓娓道來漆畫的材質特點，從生漆的采集、調製，到描金、戧金、剔紅等傳統技法的精妙，再到如何巧妙地運用現代材料與技法，創造齣既有古典韻味又不失時代精神的新麵貌。讀罷，我仿佛親眼目睹瞭藝術傢們如何在漆的溫潤光澤中，注入情感，雕琢意境。其中一位藝術傢的訪談，更是讓我印象深刻。他談吐不凡，將漆畫創作比作一場與時間的對話，每一個層疊的漆麵，都承載著歲月的痕跡，每一次打磨，都凝聚著心血的汗水。這種對藝術的虔誠與敬畏，通過文字傳遞齣來，讓我為之動容，也讓我對漆畫藝術産生瞭前所未有的好奇與嚮往，迫不及待地想去親眼看看那些流光溢彩的作品。

評分☆☆☆☆☆

“西泠藝叢”這個名字，初見時便覺有幾分古樸雅緻，仿佛帶著江南水鄉特有的溫婉與靈氣。“二〇一七年第五期”的標識，則又增添瞭時間的印記，暗示著這份刊物並非曇花一現，而是有著自己的傳承與積澱。翻開它，一股淡淡的書香撲鼻而來，沒有華麗的封麵設計，卻有種沉靜的力量，讓人不自覺地放慢瞭翻閱的節奏。首先吸引我的是那篇關於古代書畫鑒賞的劄記，作者的文字流暢而考究，對筆墨的辨析、款識的解讀，以及對畫傢心性的揣摩，都顯得格外到位。他並沒有一味地羅列事實，而是通過生動的比喻和細膩的描繪，將那些沉睡在曆史長河中的藝術品，再次喚醒，仿佛能看到筆尖在宣紙上遊走，聽到畫師的呼吸。尤其是在談及某位名傢山水畫中的用筆時，他從一個微小的皴法變化，延伸齣對當時社會風氣、文人情趣的獨特見解，這種跨領域的聯想，讓人拍案叫絕，也讓我對藝術的理解，不再局限於錶麵的視覺感受，而是多瞭幾分曆史與人文的厚度。