西泠艺丛（二0一七年第五期） 总第二十九期 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西泠印社 著

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9772095936151

版次：1

商品编码：12172119

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　专题·山左金石研究；春季雅集；特别报道；文著解读；艺丛信息；社员近作。

　　岳麓印社第二次社员代表大会在长沙举行/“入古出新——当代著名篆刻家印章临创展”在京举行/“江流有声·江浙沪著名篆刻家作品邀请展”在南京展出/“金石颂盛世·薪火永相传——贾鹏书法篆刻展”在济南举办/“闲庭信步——李刚田书法作品展暨学术座谈会”在北京举行/“不逾矩不——韩天衡学艺70年书画印展”在济南举行/“第四期吴贤军篆刻实验班”在长沙开课/“心画——陆维钊先生遗墨精粹展”在沪举行/《中国篆刻聚珍》（第二期·名家印上）出版/《弘一大师法书集》出版/中小学书法教材/曾杲著《旧时月色》银印作品集出版

内页插图

《西泠艺丛》二〇一七年第五期（总第二十九期） 期刊导览： 本期《西泠艺丛》延续了其一贯的学术品味与人文关怀，深入探讨艺术领域前沿议题，并着力挖掘传统艺术的当代价值。内容编排上，既有对宏观艺术现象的理论剖析，又不乏对具体艺术实践的精细审视，力求为读者提供一个多元、深入的艺术认知平台。 重点栏目聚焦： “时代之声：当代艺术的多元表达” 栏目本期特邀多位活跃于当代艺术界的学者与艺术家，共同探讨当下中国艺术生态的多样性与创新力量。文章深入分析了不同艺术媒介在观念表达上的可能性，以及艺术家如何以独特的视角回应社会变迁与文化思潮。从装置艺术的物质性对观念的解构，到新媒体艺术在技术语境下的叙事策略，再到在地性艺术实践如何与全球化语境发生对话，本期内容为您呈现一幅丰富而动态的当代艺术图景。 “文脉寻踪：中国画的时代转换” 栏目在本期中，将目光聚焦于中国画的传承与创新。多位资深评论家和艺术家对中国画在当代的转型进行了深刻的梳理和展望。探讨了传统笔墨语言在新的时代语境下的适应性，以及如何在新材料、新观念的冲击下保持其文化基因。特别关注了青年一代水墨画家的探索实践，他们的作品如何打破既有藩篱，以新的视觉语汇和思想深度，为中国画的未来注入新的活力。 “艺匠精神：非物质文化遗产的当代守护” 栏目本期特别关注那些承载着民族记忆与智慧的非物质文化遗产。本期专题深入采访了数位国家级非物质文化遗产传承人，记录了他们精湛的技艺、坚守的初心以及在现代社会中为传承所做的努力。文章不仅展现了传统工艺的独特魅力，更探讨了如何在现代社会经济发展的大潮中，为这些珍贵的文化瑰宝找到可持续的生存与发展之道，让古老的技艺焕发新的生机。 “思想的棱镜：艺术理论与批评新视角” 栏目继续挑战与拓展艺术理论的边界。本期收录了数篇兼具深度与前瞻性的理论文章。学者们运用跨学科的研究方法，从社会学、哲学、心理学乃至认知科学等多个维度，对艺术作品的生成机制、接受过程以及其社会功能进行了深入的分析。其中包括对数字时代视觉文化的新解读，以及对艺术与身份认同、权力关系之间复杂联系的探讨。 其他精选内容： 本期期刊还包含一系列高质量的艺术家访谈、画廊观察、展览评论以及艺术史研究。我们邀请了多位在各自领域内具有影响力的艺术家，分享他们的创作理念、心路历程以及对艺术未来的思考。同时，对近期国内外重要艺术展览进行了详尽的报道与评论，为读者提供专业的观展指南与深度解读。此外，本期亦刊载了几篇关于特定艺术门类（如雕塑、摄影、建筑设计等）的专题研究，力求内容的广度与深度并存。 读者对象： 《西泠艺丛》二〇一七年第五期（总第二十九期）面向所有对艺术有浓厚兴趣的读者，包括艺术家、艺术院校师生、艺术评论家、策展人、收藏家，以及广大艺术爱好者。本期内容旨在激发思考，拓展视野，为读者提供宝贵的艺术学习与交流资源。 期刊定位： 《西泠艺丛》始终致力于成为一座连接传统与现代、东方与西方、学术与实践的桥梁。我们秉持严谨的学术态度，开放的文化胸怀，以及对艺术真挚的热爱，不断探索艺术的无限可能，并与读者一同见证和思考艺术的当下与未来。

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《西泠艺丛》总第二十九期，对我来说，就像是一扇通往艺术殿堂的小门，每一次推开，都能窥见一番别样的景致。本期的“艺术人物”专栏，聚焦了一位在陶瓷艺术领域默默耕耘多年的老一辈艺术家。他的故事，没有惊天动地的传奇，却充满了脚踏实地的执着与热爱。文章以一种朴实无华的笔触，记录了他一生与陶瓷结下的不解之缘，从他少年时期初次接触陶土的懵懂，到中年时期对釉色的不断探索，再到晚年对器物精神的深度挖掘，字里行间无不流露出他对艺术的敬畏与对技艺的精益求精。特别是他关于“泥土是有生命的”这句话，让我深思。他认为，每一个陶艺作品，都承载着制作者的心血与情感，也蕴含着泥土本身的时间与温度。这种对材料的尊重，对创作过程的投入，让我看到了一个艺术家最纯粹的精神追求，也让我对陶瓷艺术，有了更深刻的理解和感悟。

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“西泠艺丛”这个名字，初见时便觉有几分古朴雅致，仿佛带着江南水乡特有的温婉与灵气。“二〇一七年第五期”的标识，则又增添了时间的印记，暗示着这份刊物并非昙花一现，而是有着自己的传承与积淀。翻开它，一股淡淡的书香扑鼻而来，没有华丽的封面设计，却有种沉静的力量，让人不自觉地放慢了翻阅的节奏。首先吸引我的是那篇关于古代书画鉴赏的札记，作者的文字流畅而考究，对笔墨的辨析、款识的解读，以及对画家心性的揣摩，都显得格外到位。他并没有一味地罗列事实，而是通过生动的比喻和细腻的描绘，将那些沉睡在历史长河中的艺术品，再次唤醒，仿佛能看到笔尖在宣纸上游走，听到画师的呼吸。尤其是在谈及某位名家山水画中的用笔时，他从一个微小的皴法变化，延伸出对当时社会风气、文人情趣的独特见解，这种跨领域的联想，让人拍案叫绝，也让我对艺术的理解，不再局限于表面的视觉感受，而是多了几分历史与人文的厚度。

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《西泠艺丛》的魅力，在于它总能以一种不经意的姿态，触碰到读者内心深处对美的感知。这期（二〇一七年第五期）的“艺海拾贝”板块，又一次验证了这一点。它没有宏大的理论框架，没有激烈的观点碰撞，而是以一种散文随笔的形式，记录下一些关于艺术的点滴感悟。我喜欢其中一位作者写到的关于“留白”的思考，他从中国传统山水画的留白艺术，联想到现代生活中的“留白”，比如人际交往中的适当距离，工作中的适当停顿，甚至是心灵中的一片宁静之地。这种将艺术理念，巧妙地融入生活哲学的写法，既有艺术的深度，又不失生活的温度。读来，没有丝毫的距离感，仿佛就是邻家好友，在午后阳光下，轻声分享着他对生活与艺术的独特理解。字里行间透着一种淡然与智慧，让人在阅读的过程中，不自觉地放松身心，重新审视自己与周遭的世界，发现那些被忽略的美好与意义。

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每一次捧读《西泠艺丛》，总有一种与智者对话的惊喜。本期（二〇一七年第五期）的编辑选材，恰如其分地展现了这种品味。我尤其钟情于其中关于当代漆画探索的那一部分。漆画，这个在许多人眼中略显陌生的画种，在本期中得到了细致而深入的呈现。文章的作者，并非仅仅介绍了几件作品，而是娓娓道来漆画的材质特点，从生漆的采集、调制，到描金、戗金、剔红等传统技法的精妙，再到如何巧妙地运用现代材料与技法，创造出既有古典韵味又不失时代精神的新面貌。读罢，我仿佛亲眼目睹了艺术家们如何在漆的温润光泽中，注入情感，雕琢意境。其中一位艺术家的访谈，更是让我印象深刻。他谈吐不凡，将漆画创作比作一场与时间的对话，每一个层叠的漆面，都承载着岁月的痕迹，每一次打磨，都凝聚着心血的汗水。这种对艺术的虔诚与敬畏，通过文字传递出来，让我为之动容，也让我对漆画艺术产生了前所未有的好奇与向往，迫不及待地想去亲眼看看那些流光溢彩的作品。

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作为一名长期关注艺术类刊物的读者，《西泠艺丛》始终是我的重点关注对象，而二〇一七年第五期，更是给了我不少惊喜。本期有一组关于“水印木刻的复兴之路”的报道，让我眼前一亮。水印木刻，这个在中国版画史上有着重要地位的画种，近年来似乎有些沉寂，但通过这组报道，我看到了它复兴的希望。文章详细介绍了国内几位青年艺术家，是如何在继承传统水印木刻技法的基础上，大胆创新，将现代审美趣味融入其中，创作出既有民族特色，又具时代气息的作品。其中一位艺术家在访谈中提到，他认为水印木刻的魅力在于其“墨分五色”的细腻层次和独特的版画质感，而他所做的，就是让这种古老的艺术形式，重新焕发出新的生命力。读完，我仿佛看到了那些色彩斑斓的木刻版画，在艺术家手中，经历着一次又一次的重生，也让我对中国版画的未来，充满了信心与期待。