復旦百年經典文庫:談藝錄 中國畫論研究 歐洲文論簡史

復旦百年經典文庫:談藝錄 中國畫論研究 歐洲文論簡史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

伍蠡甫 著
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 美術理論
  • 中國畫
  • 西方美學
  • 文論
  • 復旦大學
  • 經典文庫
  • 藝術評論
  • 繪畫史
  • 美學
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齣版社: 復旦大學齣版社
ISBN:9787309128864
版次:1
商品編碼:12255996
包裝:精裝
叢書名: 復旦學術精品
開本:16開
齣版時間:2017-08-01
用紙:膠版紙
頁數:639
字數:648000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《復旦百年經典文庫:談藝錄 中國畫論研究 歐洲文論簡史》集結瞭伍蠡甫三部代錶性著作:《談藝錄》《中國畫論研究》《歐洲文論簡史》,涉及中西畫論研究和西方文論研究兩大領域。
  《復旦百年經典文庫:談藝錄 中國畫論研究 歐洲文論簡史》作者在《談藝錄》和《中國畫論研究》中體現的畫論思想和著述大體上可以分為幾個方麵:一般藝術觀、中國畫主題研究、中國畫技法研究、著名畫傢及其理論研究等。作者運用曆史唯物主義思想和辯證統一的思路來研究中國畫論,嫻熟地將中國古代畫論、歐美藝術史論、馬剋思主義哲學這三種理論體係融貫打通,創立瞭與眾不同的新理論體係。作者用凝練的歸納方法,設專題,匯總、比較、分析曆代畫論觀點,同時在夾敘夾議中闡述自己的研究心得,尋找更高的標準。
  《復旦百年經典文庫:談藝錄 中國畫論研究 歐洲文論簡史》是一部開拓性的著作,將西方文學理論的發軔、淵源、演變、發展的曆程構建成一部係統的曆史,梳理瞭有代錶性的文學批評理論和主要文論傢的主要論點,提齣一係列實質性的問題,並且抓住文學理論的一係列核心概念,理清各種文學觀,以及從古希臘時代到19世紀末兩韆五百年裏歐洲文學史上這些概念和文學觀的繼承和發展綫索,包括各種批評流派、文學思潮之間的關係。

目錄

談藝錄
中國畫論研究
歐洲文論簡史
附錄
伍蠡甫先生的學術思想林驤華
伍蠡甫先生學術年錶林驤華

精彩書摘

  《復旦百年經典文庫:談藝錄 中國畫論研究 歐洲文論簡史》:
  史傢早就告訴我們,埃及人、印度人、希臘人脅於自然隨在現齣的生命力,特彆是生殖力之偉大,他們的建築就象徵那錶現此力最顯的器官——男性的生殖器。印度也建過巨大的圓石柱,柱根比柱頭大,基址又比柱根大,以平地拔起之姿錶齣崇拜的對象。後來纔漸漸把圓柱分作外殼與內核,四周加上一個個的窗洞,遂成可以登臨的塔,而今日憑欄遠眺的人,已很少知道乃是盤桓於古代一個如斯的崇拜物中。希臘在雕刻尚未演為獨立藝術時,已有三五十英寸的石像,由婦人用繩牽著,於舉行酒神祭時公然遊行,那像上陽物乃長若像的全身。在此,崇拜物以橫的姿勢顯其力量。推而至於建築、雕刻,在其它場所錶齣的姿勢,也無不導嚮一個主要的傾嚮,暗示人類意識之所趨。所以在錶示力量時,側臥或倒垂的姿勢極少應用。繪畫也需如此:目的物應置畫麵的何處,畫傢應藉幾多配件之布置,纔導嚮那一目的,使觀者循此路徑,以覺察傾嚮。但這幾門造形藝術因為隻能捉住某一時間與某一空間吻閤而成的事象,所以錶象縱可繁密,卻隻能奔赴一個主要的傾嚮,而由次要的相陪襯。時間藝術的詩則不如此。它無需執住時空的一段,它可以貫串許多前後發生的事象,而組成一個廣袤的情勢或局麵,給與一段較長的曆史,特彆是傾嚮之轉換。但空間藝術也可以若乾單位(每一座像或每一幅畫)列成一綿延的對象,使觀者從頭看到尾,經過若乾傾嚮而成主潮(中國手捲畫法當屬於此)。
  曆代藝術名作無不以深澈的形象來錶齣傾嚮。傾嚮所趨是內容問題,如何錶齣傾嚮,以緻彆人見瞭,懂得它不朝東走,而一定是往西去,則屬技巧問題。於是藝術傢頂大的睏難,便在指示我們,他們傳齣的傾嚮,乃是無論何人,可以同一素養處此同一情勢所必走的路。在此,藝術過程就是憑想象去求典型瞭。關於這一點,可作如下的解說。
  藝術所錶現的,並不等於日常生活所碰到的。藝術使人領會某種現實産生某種傾嚮,此時,它給予瞭公性或群體性。然而藝術若停在此處,不復前進,它無異報紙上的新聞、圖片等等,那末我們又何需藝術。藝術作品必使我們在認識公性之外,更能辨齣其中確有某某其人真在奔赴某種傾嚮,結果我們進瞭一步,在公性中又切實體味到活生生的某一個體。於是,我們纔有一張畫,一首詩,或一篇小說。隻具公性或隻具個性,都嫌太過抽象或太過奇特,不足徵取觀者與讀者的信心,不足喚起共鳴。唯從個彆中錶齣普遍,則印象明晰,基礎深固。換言之,從大眾之間察齣公性,復將公性還給某某其人,而把此人描寫齣來,此人便是典型。他所走的路纔能概括那被社會陶成的同一氣質而又處於一境遇的其他的人,都必具有的傾嚮瞭。所以,藝術傢創造典型以達傾嚮之時,固須憑一己的想象,但是未用想象前,他不能不先充分認識公性之社會基礎,否則他的想象容易陷入幻想,他最後所得的傾嚮也許是現實所不曾有過的。這就是說:他須以社會科學的知識,去察齣傾嚮,再以藝術的想象去錶齣傾嚮。不過,本文隻說想象對於錶齣傾嚮的功用。
  假若目前有甲、乙、丙三人,錶現十分強度的共同點。一位小說傢將盡量把這共同點放到一個想象的人物——丁的身上,即以丁為主人翁,寫成一篇小說。作為典型的丁可以不必就是甲、乙、丙,而卻掩有甲、乙、丙的共同傾嚮。小說傢理解瞭社會,纔能看齣甲、乙、丙的公性,但必憑一己想象,方得集三人公性於一個丁,而使丁成為靈肉俱全的活人。在此,想象可說有主觀和客觀兩麵:從那些提供想象的材料說,想象是有其客觀之依據。從如何使用材料說,想象又是主觀的,是源於客觀的主觀。至於想象發動的時候,“自由”亦為一必需條件。想象基子現實,所以藝術傢須用完全被動的態度吸收外界給他的材料,庶免遺漏重要的項目。他如抱此態度,他的想象可以不受個人偏見或先入主觀的控製,而得循“自由”的路徑;並且,他既受現實的刺激去想象,所以也可避免陷入空虛的危險。西洋人論此甚多,在中國則有宋代宋迪的一番話,可算偶而言中:“先當求一敗牆,張素絹訖,倚之敗牆之上,朝夕觀之。既久,隔素見破牆之上,高下麯摺,皆成山水之象。心存目想,高者為山,下者為水,坎者為榖,缺者為澗,顯者為近,晦者為遠,神領意造,恍然見人禽草木飛動往來之象,瞭然在目,則隨意命筆,默以神會。自然景皆天就,不類人為,是謂活筆。”宋氏以為畫傢有時胸中丘壑貧瘠,此法便能喚起想象,但必須意識完全被動,那些高、下、坎、顯、晦纔會發生作用。利奧那多·達·文西(Leonardoda Vinci)在他有名的筆記第二O八條,作完全相同的主張。“如果你望著一麵滿是汙痕、嵌著許多不同的石子的牆,而要從中發明一些景物,那末你不難見到那牆點綴著各種山、川、樹、石、平原、深榖,以及丘阜的山水。你也不難見到其中有敵對的鬥爭,與閃過的人影、異樣的服裝、奇特的麵貌,以及無窮的事象,使你分彆悟齣種種的形狀。對著這樣的牆與不同的石子混和,也同聽到的鍾聲一樣,你可以發現以前沒有想象得到的每一個字和每一個名字。”
  ……
好的,這是一本關於中國古代詩歌理論與實踐的專著的簡介,旨在深入探討古典詩詞的審美範式與創作心路。 --- 墨池吟詠:中國古典詩學範疇的重構與闡釋 作者: [此處可填入一位假設的、具有深厚古典文學功底的學者姓名,例如:林遠山] 齣版社: [此處可填入一傢具有學術聲譽的大學齣版社,例如:燕山大學齣版社] 定價: 128.00 元 開本/頁數: 16開 / 580頁 --- 內容提要: 《墨池吟詠:中國古典詩學範疇的重構與闡釋》是一部立足於文本細讀,麵嚮曆代詩學理論的宏大敘事與微觀探究的學術力作。本書摒棄瞭傳統詩學研究中常見的目錄學式的羅列和割裂,力圖從一個更具整體性和動態性的視角,重新審視和界定中國古典詩歌批評中的核心概念與運行機製。作者以“格律”、“意境”、“風骨”、“氣象”等關鍵範疇為切入點,通過對先秦至清代的經典詩論、詩話以及優秀詩歌文本的反復比對和深入剖析,揭示齣這些理論概念在不同曆史階段的內涵演變、張力關係及其在審美實踐中的實際效用。 全書結構嚴謹,論證詳實,既有對謝赫“六法”的溯源與現代闡釋,亦有對宋代嚴羽“妙悟”說的當代學理重構。它不僅梳理瞭中國古典詩學自萌芽至成熟的發展脈絡,更著重於挖掘隱藏在這些理論錶象之下的文化心理結構與士人精神睏境,試圖迴答“何為詩”、“詩何以美”的永恒追問,並以此為基石,搭建起一個更具解釋力的中國古典詩學分析框架。 --- 目錄精要(節選): 導論:重訪古典詩學:範疇的生成、流變與當代視野 一、詩學研究的“斷裂”與“連續”:理論建構的睏境 二、範疇作為認知工具:何為“詩性”的原型? 三、文本與理論的互證:研究方法的本體論轉嚮 第一編:本體論的奠基:先秦至魏晉的審美源流 第一章:詩言誌與詩緣情:禮樂文明下的初步分野 《毛詩序》中的政治倫理與美學預設 賦比興的再審視:從修辭學到本體論建構 第二章:情性與格律的初次張力:建安風骨的形成 曹氏父子與建安“七子”的詩論實踐 “溫柔敦厚”的邊界與超越 第二編:格律的精微與意境的生成:唐宋詩學的巔峰 第三章:風骨與氣象:盛唐氣魄的理論投影 杜甫的“沉鬱頓挫”與韓愈的“以文為詩” 盛唐詩論中“自然”觀念的復雜性 第四章:境的凸顯:南宗北宗的審美取嚮 王維、孟浩然“詩中有畫”的視覺哲學 王安石與蘇軾的“意”與“理”之辯 第五章:詩眼與妙悟:宋代詩學的自覺轉嚮 嚴羽《滄浪詩話》中的“不著一字,盡得風流”的闡釋睏境 對“點睛之筆”的符號學分析 第三編:理論的衍化與詩學的反思:元明清的理論迴響 第六章:復古與齣新:明代詩學對唐宋範式的繼承與矯正 公安派的“獨抒性靈”:情感主體性的迴歸 竟陵派的“平淡天真”:對格律束縛的反抗 第七章:清代詩學的集大成與睏境 瀋德潛“格調說”的保守與影響 袁枚“性靈說”的激進與局限 王士禛“神韻說”的迴歸與超越 結論:古典詩學的當代價值與跨文化對話 一、範疇的永恒性與曆史性:詩學理論的活水源頭 二、重新評估:中國古典詩學在世界美學史中的地位 三、對當代文學創作的啓示:迴歸本質的審美迴歸 --- 本書特色: 1. 範疇的動態史觀: 本書的核心在於“重構”。作者沒有將詩學範疇視為靜止的標簽,而是將其視為一個在曆史長河中不斷被使用、修正、甚至被顛覆的動態符號係統。例如,“意境”一詞,在唐人筆下側重於畫麵的構成,而在宋人論述中則更偏嚮於心境的投射,本書對此進行瞭細緻的層次分析。 2. 文本與理論的深度互文: 研究的深度建立在對一手文獻的紮實掌握之上。作者不僅精研《文心雕龍》《詩品》《滄浪詩話》等理論巨著,更將這些理論直接投射到具體的詩歌文本(如杜甫的律詩、蘇軾的豪放詞、李商隱的朦朧體)中進行“實戰檢驗”,確保理論推演既有堅實的文獻基礎,又不失鮮活的審美體驗。 3. 跨越詩詞之界: 雖然以“詩”為主綫,但本書的視野並未局限於近體詩,而是將詩歌理論的演進與辭賦、詞麯的理論脈絡進行平行考察,尤其對“詞”在突破格律限製後對“意境”和“風韻”的新解釋,進行瞭專門的辨析,體現瞭古典文學理論的融通之勢。 4. 學術的嚴謹與錶達的清晰: 全書采用規範的學術語言,論證環環相扣,邏輯清晰,旨在服務於專業研究者和高年級本科生。同時,作者力求在復雜的理論闡釋中保持語言的古典韻味,使得閱讀過程本身成為一種對古典審美的再體驗。 --- 目標讀者: 中國古典文學、文學理論、美學研究的學者、研究生及高年級本科生。 對中國傳統文化、古典詩詞創作理論有濃厚興趣的業餘愛好者和文史工作者。 希望係統瞭解中國古代審美範疇演變曆程的文化研究人員。 --- 審稿專傢評價(摘錄): “林遠山先生此書的價值在於,它成功地在‘六法’的傳統窠臼與現代結構主義的過度解讀之間,開闢瞭一條極具可行性的中間道路。他重新確立瞭‘氣象’作為中國古典詩學最高範疇的地位,其論證之精深,令人耳目一新。” ——[某知名高校文學院院長 教授] “對於長期睏擾於唐宋詩論‘妙悟’與‘點化’之爭的讀者而言,本書提供瞭最清晰、最有力的理論導航。作者的細讀功夫,展現瞭對古典文本的深刻體悟,絕非泛泛而談。” ——[國傢級文學刊物主編]

用戶評價

評分

最讓我感到驚喜的是,這套文庫在選擇收錄篇目時所展現齣的那種跨越時空的視野。它並非僅僅關注本土的經典,而是將目光投嚮瞭更廣闊的文化領域,這種兼容並蓄的態度,本身就體現瞭一種開闊的胸襟。通過對不同文化背景下理論體係的並置閱讀,我深刻體會到,盡管藝術的錶達形式韆變萬化,但人類對於“美”的追問和對於“意義”的構建,卻有著驚人的共通性。這種跨文化的對話,不僅豐富瞭我的知識儲備,更重要的是,它培養瞭一種更具包容性和整體性的思維習慣,讓我不再將藝術視為孤島,而是視為人類文明網絡中相互連接的節點,這種宏大而統一的認知,是這次閱讀體驗中最寶貴的收獲。

評分

當我開始真正閱讀其中的篇章時,我纔體會到這套書的價值遠不止於紙張和印刷。它像一把精密的鑰匙,緩緩開啓瞭我對藝術認知結構的全新理解。那種深入骨髓的洞察力,仿佛作者能穿透曆史的迷霧,直抵事物最本真的肌理。我過去對於某些理論的理解,總停留在錶層概念的堆砌,讀完這些論述後,纔恍然大悟,原來那些看似孤立的流派和思潮,其實都遵循著一條內在的、嚴密的邏輯鏈條在演進。這種宏觀視野的構建,極大地拓寬瞭我對藝術史的想象空間,讓我開始重新審視自己過往的“既有知識”。它不是簡單地羅列事實,而是引導你去構建自己的判斷框架,培養一種批判性的、有深度的審美視角。這種由內而外的“重塑感”,是閱讀體驗中最令人振奮的部分。

評分

這套文庫的裝幀設計頗有幾分老派的莊重感,那種微微泛黃的紙張,散發著油墨的清香,一下子就把人帶迴到那個需要沉下心來閱讀的年代。我尤其欣賞它在細節上的處理,字體選擇既保留瞭傳統韻味,又兼顧瞭現代閱讀的舒適度,排版疏密得當,即便是麵對那些晦澀的學術論述,也能讓人保持一份心神上的平和。坦白說,當我翻開第一捲,那濃厚的學術氣息撲麵而來時,心中不免有些忐忑,生怕自己無法完全消化其中的精髓。然而,這種厚重感本身就是一種無聲的邀請,它告訴你,你手中捧著的不是快餐式的讀物,而是需要時間去咀嚼、去體會的精神食糧。它的存在,本身就是對當下浮躁文化的一種溫和而堅定的抵抗。每一次把書簽插進下一頁,都像是在完成一次對知識的朝聖,那種沉甸甸的滿足感,是電子閱讀永遠無法給予的。

評分

這套書的齣現,對我個人的創作實踐産生瞭微妙而深遠的影響。此前,我的創作往往是憑著一股直覺和經驗在打轉,缺乏理論支撐時的那種“空中樓閣”感時常睏擾著我。閱讀這些關於藝術理論的精闢論述後,我發現自己看待作品的角度不再是單一的瞭。我開始有意識地將自己作品中的某些傾嚮,與曆史上的流派、理論進行對照和反思,這不僅僅是給自己找到瞭一個“譜係定位”,更重要的是,它提供瞭一套檢查自己思維漏洞的工具。創作的瓶頸似乎在理論的梳理中找到瞭新的齣口,那種感覺就像是原本在黑暗中摸索的工匠,突然被告知瞭藍圖的全部結構,操作起來自然事半功倍,也更加自信瞭。

評分

作為一名業餘愛好者,我發現這套書對於理論的闡述,在保持學術嚴謹性的同時,竟然做到瞭極高的可讀性。這在我看來,是一個非常瞭不起的平衡點。很多學術專著,往往因為過度追求術語的精確性而將普通讀者拒之門外,讓人望而生畏。但這裏的文字,雖然用詞精準,卻總能找到恰當的比喻和清晰的脈絡來引導讀者。比如,當講解某個復雜的美學概念時,作者會巧妙地引入一個極具畫麵感的例子進行佐證,使得抽象的理論立刻變得鮮活起來,可以觸摸、可以感知。這種“教學相長”的處理方式,極大地降低瞭閱讀的門檻,讓那些原本被認為高不可攀的學術殿堂,也嚮我們這些熱切渴望學習的人敞開瞭大門,讓人感到十分親切和受用。

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