复旦百年经典文库:谈艺录 中国画论研究 欧洲文论简史

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伍蠡甫 著
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出版社: 复旦大学出版社
ISBN:9787309128864
版次:1
商品编码:12255996
包装:精装
丛书名: 复旦学术精品
开本:16开
出版时间:2017-08-01
用纸:胶版纸
页数:639
字数:648000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《复旦百年经典文库:谈艺录 中国画论研究 欧洲文论简史》集结了伍蠡甫三部代表性著作:《谈艺录》《中国画论研究》《欧洲文论简史》,涉及中西画论研究和西方文论研究两大领域。
  《复旦百年经典文库:谈艺录 中国画论研究 欧洲文论简史》作者在《谈艺录》和《中国画论研究》中体现的画论思想和著述大体上可以分为几个方面:一般艺术观、中国画主题研究、中国画技法研究、著名画家及其理论研究等。作者运用历史唯物主义思想和辩证统一的思路来研究中国画论,娴熟地将中国古代画论、欧美艺术史论、马克思主义哲学这三种理论体系融贯打通,创立了与众不同的新理论体系。作者用凝练的归纳方法,设专题,汇总、比较、分析历代画论观点,同时在夹叙夹议中阐述自己的研究心得,寻找更高的标准。
  《复旦百年经典文库:谈艺录 中国画论研究 欧洲文论简史》是一部开拓性的著作,将西方文学理论的发轫、渊源、演变、发展的历程构建成一部系统的历史,梳理了有代表性的文学批评理论和主要文论家的主要论点,提出一系列实质性的问题,并且抓住文学理论的一系列核心概念,理清各种文学观,以及从古希腊时代到19世纪末两千五百年里欧洲文学史上这些概念和文学观的继承和发展线索,包括各种批评流派、文学思潮之间的关系。

目录

谈艺录
中国画论研究
欧洲文论简史
附录
伍蠡甫先生的学术思想林骧华
伍蠡甫先生学术年表林骧华

精彩书摘

  《复旦百年经典文库:谈艺录 中国画论研究 欧洲文论简史》:
  史家早就告诉我们,埃及人、印度人、希腊人胁于自然随在现出的生命力,特别是生殖力之伟大,他们的建筑就象征那表现此力最显的器官——男性的生殖器。印度也建过巨大的圆石柱,柱根比柱头大,基址又比柱根大,以平地拔起之姿表出崇拜的对象。后来才渐渐把圆柱分作外壳与内核,四周加上一个个的窗洞,遂成可以登临的塔,而今日凭栏远眺的人,已很少知道乃是盘桓于古代一个如斯的崇拜物中。希腊在雕刻尚未演为独立艺术时,已有三五十英寸的石像,由妇人用绳牵着,于举行酒神祭时公然游行,那像上阳物乃长若像的全身。在此,崇拜物以横的姿势显其力量。推而至于建筑、雕刻,在其它场所表出的姿势,也无不导向一个主要的倾向,暗示人类意识之所趋。所以在表示力量时,侧卧或倒垂的姿势极少应用。绘画也需如此:目的物应置画面的何处,画家应借几多配件之布置,才导向那一目的,使观者循此路径,以觉察倾向。但这几门造形艺术因为只能捉住某一时间与某一空间吻合而成的事象,所以表象纵可繁密,却只能奔赴一个主要的倾向,而由次要的相陪衬。时间艺术的诗则不如此。它无需执住时空的一段,它可以贯串许多前后发生的事象,而组成一个广袤的情势或局面,给与一段较长的历史,特别是倾向之转换。但空间艺术也可以若干单位(每一座像或每一幅画)列成一绵延的对象,使观者从头看到尾,经过若干倾向而成主潮(中国手卷画法当属于此)。
  历代艺术名作无不以深澈的形象来表出倾向。倾向所趋是内容问题,如何表出倾向,以致别人见了,懂得它不朝东走,而一定是往西去,则属技巧问题。于是艺术家顶大的困难,便在指示我们,他们传出的倾向,乃是无论何人,可以同一素养处此同一情势所必走的路。在此,艺术过程就是凭想象去求典型了。关于这一点,可作如下的解说。
  艺术所表现的,并不等于日常生活所碰到的。艺术使人领会某种现实产生某种倾向,此时,它给予了公性或群体性。然而艺术若停在此处,不复前进,它无异报纸上的新闻、图片等等,那末我们又何需艺术。艺术作品必使我们在认识公性之外,更能辨出其中确有某某其人真在奔赴某种倾向,结果我们进了一步,在公性中又切实体味到活生生的某一个体。于是,我们才有一张画,一首诗,或一篇小说。只具公性或只具个性,都嫌太过抽象或太过奇特,不足征取观者与读者的信心,不足唤起共鸣。唯从个别中表出普遍,则印象明晰,基础深固。换言之,从大众之间察出公性,复将公性还给某某其人,而把此人描写出来,此人便是典型。他所走的路才能概括那被社会陶成的同一气质而又处于一境遇的其他的人,都必具有的倾向了。所以,艺术家创造典型以达倾向之时,固须凭一己的想象,但是未用想象前,他不能不先充分认识公性之社会基础,否则他的想象容易陷入幻想,他最后所得的倾向也许是现实所不曾有过的。这就是说:他须以社会科学的知识,去察出倾向,再以艺术的想象去表出倾向。不过,本文只说想象对于表出倾向的功用。
  假若目前有甲、乙、丙三人,表现十分强度的共同点。一位小说家将尽量把这共同点放到一个想象的人物——丁的身上,即以丁为主人翁,写成一篇小说。作为典型的丁可以不必就是甲、乙、丙,而却掩有甲、乙、丙的共同倾向。小说家理解了社会,才能看出甲、乙、丙的公性,但必凭一己想象,方得集三人公性于一个丁,而使丁成为灵肉俱全的活人。在此,想象可说有主观和客观两面:从那些提供想象的材料说,想象是有其客观之依据。从如何使用材料说,想象又是主观的,是源于客观的主观。至于想象发动的时候,“自由”亦为一必需条件。想象基子现实,所以艺术家须用完全被动的态度吸收外界给他的材料,庶免遗漏重要的项目。他如抱此态度,他的想象可以不受个人偏见或先入主观的控制,而得循“自由”的路径;并且,他既受现实的刺激去想象,所以也可避免陷入空虚的危险。西洋人论此甚多,在中国则有宋代宋迪的一番话,可算偶而言中:“先当求一败墙,张素绢讫,倚之败墙之上,朝夕观之。既久,隔素见破墙之上,高下曲折,皆成山水之象。心存目想,高者为山,下者为水,坎者为谷,缺者为涧,显者为近,晦者为远,神领意造,恍然见人禽草木飞动往来之象,了然在目,则随意命笔,默以神会。自然景皆天就,不类人为,是谓活笔。”宋氏以为画家有时胸中丘壑贫瘠,此法便能唤起想象,但必须意识完全被动,那些高、下、坎、显、晦才会发生作用。利奥那多·达·文西(Leonardoda Vinci)在他有名的笔记第二O八条,作完全相同的主张。“如果你望着一面满是污痕、嵌着许多不同的石子的墙,而要从中发明一些景物,那末你不难见到那墙点缀着各种山、川、树、石、平原、深谷,以及丘阜的山水。你也不难见到其中有敌对的斗争,与闪过的人影、异样的服装、奇特的面貌,以及无穷的事象,使你分别悟出种种的形状。对着这样的墙与不同的石子混和,也同听到的钟声一样,你可以发现以前没有想象得到的每一个字和每一个名字。”
  ……
好的,这是一本关于中国古代诗歌理论与实践的专著的简介,旨在深入探讨古典诗词的审美范式与创作心路。 --- 墨池吟咏:中国古典诗学范畴的重构与阐释 作者: [此处可填入一位假设的、具有深厚古典文学功底的学者姓名,例如:林远山] 出版社: [此处可填入一家具有学术声誉的大学出版社,例如:燕山大学出版社] 定价: 128.00 元 开本/页数: 16开 / 580页 --- 内容提要: 《墨池吟咏:中国古典诗学范畴的重构与阐释》是一部立足于文本细读,面向历代诗学理论的宏大叙事与微观探究的学术力作。本书摒弃了传统诗学研究中常见的目录学式的罗列和割裂,力图从一个更具整体性和动态性的视角,重新审视和界定中国古典诗歌批评中的核心概念与运行机制。作者以“格律”、“意境”、“风骨”、“气象”等关键范畴为切入点,通过对先秦至清代的经典诗论、诗话以及优秀诗歌文本的反复比对和深入剖析,揭示出这些理论概念在不同历史阶段的内涵演变、张力关系及其在审美实践中的实际效用。 全书结构严谨,论证详实,既有对谢赫“六法”的溯源与现代阐释,亦有对宋代严羽“妙悟”说的当代学理重构。它不仅梳理了中国古典诗学自萌芽至成熟的发展脉络,更着重于挖掘隐藏在这些理论表象之下的文化心理结构与士人精神困境,试图回答“何为诗”、“诗何以美”的永恒追问,并以此为基石,搭建起一个更具解释力的中国古典诗学分析框架。 --- 目录精要(节选): 导论:重访古典诗学:范畴的生成、流变与当代视野 一、诗学研究的“断裂”与“连续”:理论建构的困境 二、范畴作为认知工具:何为“诗性”的原型? 三、文本与理论的互证:研究方法的本体论转向 第一编:本体论的奠基:先秦至魏晋的审美源流 第一章:诗言志与诗缘情:礼乐文明下的初步分野 《毛诗序》中的政治伦理与美学预设 赋比兴的再审视:从修辞学到本体论建构 第二章:情性与格律的初次张力:建安风骨的形成 曹氏父子与建安“七子”的诗论实践 “温柔敦厚”的边界与超越 第二编:格律的精微与意境的生成:唐宋诗学的巅峰 第三章:风骨与气象:盛唐气魄的理论投影 杜甫的“沉郁顿挫”与韩愈的“以文为诗” 盛唐诗论中“自然”观念的复杂性 第四章:境的凸显:南宗北宗的审美取向 王维、孟浩然“诗中有画”的视觉哲学 王安石与苏轼的“意”与“理”之辩 第五章:诗眼与妙悟:宋代诗学的自觉转向 严羽《沧浪诗话》中的“不着一字,尽得风流”的阐释困境 对“点睛之笔”的符号学分析 第三编:理论的衍化与诗学的反思:元明清的理论回响 第六章:复古与出新:明代诗学对唐宋范式的继承与矫正 公安派的“独抒性灵”:情感主体性的回归 竟陵派的“平淡天真”:对格律束缚的反抗 第七章:清代诗学的集大成与困境 沈德潜“格调说”的保守与影响 袁枚“性灵说”的激进与局限 王士禛“神韵说”的回归与超越 结论:古典诗学的当代价值与跨文化对话 一、范畴的永恒性与历史性:诗学理论的活水源头 二、重新评估:中国古典诗学在世界美学史中的地位 三、对当代文学创作的启示:回归本质的审美回归 --- 本书特色: 1. 范畴的动态史观: 本书的核心在于“重构”。作者没有将诗学范畴视为静止的标签,而是将其视为一个在历史长河中不断被使用、修正、甚至被颠覆的动态符号系统。例如,“意境”一词,在唐人笔下侧重于画面的构成,而在宋人论述中则更偏向于心境的投射,本书对此进行了细致的层次分析。 2. 文本与理论的深度互文: 研究的深度建立在对一手文献的扎实掌握之上。作者不仅精研《文心雕龙》《诗品》《沧浪诗话》等理论巨著,更将这些理论直接投射到具体的诗歌文本(如杜甫的律诗、苏轼的豪放词、李商隐的朦胧体)中进行“实战检验”,确保理论推演既有坚实的文献基础,又不失鲜活的审美体验。 3. 跨越诗词之界: 虽然以“诗”为主线,但本书的视野并未局限于近体诗,而是将诗歌理论的演进与辞赋、词曲的理论脉络进行平行考察,尤其对“词”在突破格律限制后对“意境”和“风韵”的新解释,进行了专门的辨析,体现了古典文学理论的融通之势。 4. 学术的严谨与表达的清晰: 全书采用规范的学术语言,论证环环相扣,逻辑清晰,旨在服务于专业研究者和高年级本科生。同时,作者力求在复杂的理论阐释中保持语言的古典韵味,使得阅读过程本身成为一种对古典审美的再体验。 --- 目标读者: 中国古典文学、文学理论、美学研究的学者、研究生及高年级本科生。 对中国传统文化、古典诗词创作理论有浓厚兴趣的业余爱好者和文史工作者。 希望系统了解中国古代审美范畴演变历程的文化研究人员。 --- 审稿专家评价(摘录): “林远山先生此书的价值在于,它成功地在‘六法’的传统窠臼与现代结构主义的过度解读之间,开辟了一条极具可行性的中间道路。他重新确立了‘气象’作为中国古典诗学最高范畴的地位,其论证之精深,令人耳目一新。” ——[某知名高校文学院院长 教授] “对于长期困扰于唐宋诗论‘妙悟’与‘点化’之争的读者而言,本书提供了最清晰、最有力的理论导航。作者的细读功夫,展现了对古典文本的深刻体悟,绝非泛泛而谈。” ——[国家级文学刊物主编]

用户评价

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这套文库的装帧设计颇有几分老派的庄重感,那种微微泛黄的纸张,散发着油墨的清香,一下子就把人带回到那个需要沉下心来阅读的年代。我尤其欣赏它在细节上的处理,字体选择既保留了传统韵味,又兼顾了现代阅读的舒适度,排版疏密得当,即便是面对那些晦涩的学术论述,也能让人保持一份心神上的平和。坦白说,当我翻开第一卷,那浓厚的学术气息扑面而来时,心中不免有些忐忑,生怕自己无法完全消化其中的精髓。然而,这种厚重感本身就是一种无声的邀请,它告诉你,你手中捧着的不是快餐式的读物,而是需要时间去咀嚼、去体会的精神食粮。它的存在,本身就是对当下浮躁文化的一种温和而坚定的抵抗。每一次把书签插进下一页,都像是在完成一次对知识的朝圣,那种沉甸甸的满足感,是电子阅读永远无法给予的。

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这套书的出现,对我个人的创作实践产生了微妙而深远的影响。此前,我的创作往往是凭着一股直觉和经验在打转,缺乏理论支撑时的那种“空中楼阁”感时常困扰着我。阅读这些关于艺术理论的精辟论述后,我发现自己看待作品的角度不再是单一的了。我开始有意识地将自己作品中的某些倾向,与历史上的流派、理论进行对照和反思,这不仅仅是给自己找到了一个“谱系定位”,更重要的是,它提供了一套检查自己思维漏洞的工具。创作的瓶颈似乎在理论的梳理中找到了新的出口,那种感觉就像是原本在黑暗中摸索的工匠,突然被告知了蓝图的全部结构,操作起来自然事半功倍,也更加自信了。

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作为一名业余爱好者,我发现这套书对于理论的阐述,在保持学术严谨性的同时,竟然做到了极高的可读性。这在我看来,是一个非常了不起的平衡点。很多学术专著,往往因为过度追求术语的精确性而将普通读者拒之门外,让人望而生畏。但这里的文字,虽然用词精准,却总能找到恰当的比喻和清晰的脉络来引导读者。比如,当讲解某个复杂的美学概念时,作者会巧妙地引入一个极具画面感的例子进行佐证,使得抽象的理论立刻变得鲜活起来,可以触摸、可以感知。这种“教学相长”的处理方式,极大地降低了阅读的门槛,让那些原本被认为高不可攀的学术殿堂,也向我们这些热切渴望学习的人敞开了大门,让人感到十分亲切和受用。

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最让我感到惊喜的是,这套文库在选择收录篇目时所展现出的那种跨越时空的视野。它并非仅仅关注本土的经典,而是将目光投向了更广阔的文化领域,这种兼容并蓄的态度,本身就体现了一种开阔的胸襟。通过对不同文化背景下理论体系的并置阅读,我深刻体会到,尽管艺术的表达形式千变万化,但人类对于“美”的追问和对于“意义”的构建,却有着惊人的共通性。这种跨文化的对话,不仅丰富了我的知识储备,更重要的是,它培养了一种更具包容性和整体性的思维习惯,让我不再将艺术视为孤岛,而是视为人类文明网络中相互连接的节点,这种宏大而统一的认知,是这次阅读体验中最宝贵的收获。

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当我开始真正阅读其中的篇章时,我才体会到这套书的价值远不止于纸张和印刷。它像一把精密的钥匙,缓缓开启了我对艺术认知结构的全新理解。那种深入骨髓的洞察力,仿佛作者能穿透历史的迷雾,直抵事物最本真的肌理。我过去对于某些理论的理解,总停留在表层概念的堆砌,读完这些论述后,才恍然大悟,原来那些看似孤立的流派和思潮,其实都遵循着一条内在的、严密的逻辑链条在演进。这种宏观视野的构建,极大地拓宽了我对艺术史的想象空间,让我开始重新审视自己过往的“既有知识”。它不是简单地罗列事实,而是引导你去构建自己的判断框架,培养一种批判性的、有深度的审美视角。这种由内而外的“重塑感”,是阅读体验中最令人振奋的部分。

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