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?坂茂说过：“从历史到今天，建筑师还在做着同样的事：为有权势的人工作，富人、政府、开发商。他们通过雇用我们，把无形的权力和财富变得有形。用我们设计的具有纪念性的建筑将他们的权力和金钱化为实体。这不应该是建筑的全部。这让我感到很失落，因为建筑师不是为社会大众所服务，有那么多的人因为自然灾害流离失所，就像地震从来不夺人性命，是建筑倒塌才致人死亡，这是建筑师的责任。我倾向于成为一个解决难题的特殊建筑师。并不是为了做出什么漂亮东西而工作，通过设计去解决问题是我的方式。”
说到底，建筑，是人类的居所，是家。一个家，怎么能缺少人文气质和人道主义关怀呢？中国一线城市的摩天大楼不亚于纽约，有关部门的办公大楼富丽堂皇程度令人惊叹，商品房过剩到开发商都想要把库存炸掉，并坦言说，我们的商品房寿命70年，还不如硬纸筒。我们把传统的建筑精髓丢了，这精髓不光光是榫卯工艺，更是中国传统文化中建筑天人合一的美学和顺天应时的精神。除了商品房、“纪念碑”和“金字塔”，我们再也盖不出其他的东西了。
那么，
什么是好的建筑？
也许不过是必要的时候，
一个可以让你暂时心安的休憩之所。
槙文彦的建筑语言以理性、精确而不失想象力的形式为特征。对于槙文彦来说，设计与环境尤其是城市之间有着重要的关系。在他老练的空间和形式中充满了从日本文化中继承的感性。1989年9月，日本《新建筑》杂志的一份调查资料表明：在日本国内受人喜爱的建筑师行列里，槙文彦名列榜首。
让建筑永恒的秘诀，槙文彦的回答十分朴素：建筑不像时装，需要跟随潮流。建筑拥有其不变的精神，它是一个给人居住、给人带来愉悦的场所。
槙文彦说，在他完成一座建筑之后，他会去看人们对它反应如何，这是一个学习过程。在设计代官山集合住宅裙楼时，槙文彦正巧住在附近，于是他经常步行去那里，在那里吃午饭，观察那些空间如何被人们使用。在长达25年的时间里，他持续观察着当地居民的成长和变化，他得出结论：建筑就像人类的牙齿，需要不断修缮和被照料。
25年时间里，“沿街的围墙”逐渐变成了“沿街的空间”，槙文彦毫不吝啬地将许多部分的土地腾空出来，留给树木，摆下宽阔的行人道，提供歇息、聚集的小场地；现场原有的古墓亦不避忌讳或被令搬迁，保留下来反而与新建筑物打成一片，光线、影子、空气、雨水、树木与建筑空间浑然一体，营造闹中取静的独特个性。
在《槙文彦的建筑哲学——关于城市与建筑的思考》中，槙文彦强调：“建筑应该回归空间论。‘空间’既包括城市也包括建筑，既非内部也非外部。传统日本的‘间’和‘奥’是十分优秀的空间概念，日本建筑不能失去这种传承。”这始终是槙文彦想传达出的一个信息：建筑，并非形态，而关乎空间与文脉，它是隐藏在人类文化活动中一种物理秩序的呈现——这也是他通过批判扎哈案试图向日本民众普及和推广的一套大众建筑理论。而对于建筑师，回归空间论也许就是学科边界不断被蚕食的今天重新定位自我的一个指南针。
内容简介
《槙文彦的建筑哲学——关于城市与建筑的思考》介绍了槙文彦关于城市与建筑的一些思考，梳理了槙文彦50余年的建筑历程。在这长达半个世纪的职业生涯中，槙文彦本人发生了怎样的变化，建筑师们的思想发生了怎样的变化，并对建筑与城市空间的各种问题进行了深入思考。
槙文彦一生致力于发展现代主义建筑风格，以精细的手法使建筑表现出理性的思维。槙文彦对建筑和城市都有着独特的见解，他采用散文式的构造方法，赋予建筑更多层次的内涵。他主张开放性的结构，以极强的适应性满足时代变迁的要求，同时他十分强调建筑与环境的协调，极力为建筑物赋予人性和文化的特征。
在《纸建筑——建筑师能为社会做什么？》一书中，建筑师坂茂详细剖析他20余年来用纸作为建筑材料的历程和心得。讲述自己的建筑理念，用纸作为建筑材料的经典案例，以及自己作为建筑师的社会责任。坂茂博士通过他高超的建筑技艺为遭受自然灾害地区的无家可归者和丧失财产者提供了志愿服务，他特别强调对尖端材料和技术的运用，有充分的好奇心和执着，创新永无止境。坂茂的纸管屋设计履行了一个建筑师平凡的义务，却为灾民的生活带来了不平凡的变化。他不仅为我们呈现了探索材料可能性、在灾后建设中提高效率的一种方法，也通过扎实、细致的工作向人们说明：建筑师可以做到的，远远比一张图纸的完成、一座建筑的完工更多、更有意义。
作者简介
槙文彦(1928年——），日本现代主义建筑大师，新陈代谢派的创始人之一，1993年荣获普利兹克奖，现任美国建筑师协会名誉会员、英国皇家建筑师协会名誉会员等职。他坚信：设计师不仅要给后人留下房屋，更重要的是要留下文化财富。
赵春水，日本工学博士（LandscapeArchitecture）,国务院特殊津贴专家，天津勘察设计大师，天津市城市规划学会副会长，天津市勘察设计协会理事。出版著作：《思享——设计师札记》《赫尔佐格与德梅隆全集》等；设计作品：天津图书馆（合作），五大院丽思卡尔顿酒店，天津滨海图书馆（合作）等。
坂茂ShigeruBan
1957年出生于日本东京，1978年至1980年就读于美国南加州建筑学院，1982年至1983年在东京矶崎新工作室工作，1984年获库柏联盟建筑学院建筑学学士学位，1985年在东京建立坂茂建筑设计事务所，1995年任联合国难民署高级专员顾问，2000年任美国哥伦比亚大学访问教授。2014年获得普利兹克建筑奖。2017年任日本庆应义塾大学环境情报学部特别招聘教授。
王兴田
NKO日兴设计创始人、总建筑师；入选中国当代百名建筑师；日本早稻田大学特别研究员；当代中国建筑创作论坛总召集人；世界华人建筑师协会副会长；天津大学、浙江大学、厦门大学、湖南大学等大学客座教授
内页插图
精彩书评
在建筑物的背后，要留下文化的价值，这是建筑师应负的责任。
——槙文彦
槙文彦的作品，不仅仅代表了他自己所处的时代，同时也一定会在时尚变迁中存留下来。
——普利兹克建筑奖评委会
作为一个建筑师，我设计了美丽的建筑物。但同时，建筑师应该有社会责任。
——坂茂
作为一名杰出的建筑师，二十余年来，坂茂不断创新，用创造性和高品质设计来应对破坏性自然灾害所造成的极端状况。他的建筑对于那些遭受巨大损失、流离失所的人们就是庇护场所、社区中心还有精神领地。
——普利兹克建筑奖评委会
坂茂在救灾工作中表现出了对人道主义事业的执着，他是所有人的榜样。创新不以建筑类型为界，爱心不以预算多寡为限，坂茂让我们的世界变得更加美好。
——普利兹克建筑奖主席汤姆士·普利兹克
坂茂也许比今天很多做玻璃和钢铁建筑的人更接近老旧的现代主义者的理想。
——美国《时代周刊》
细读本书，令人深切地感受到坂茂先生在救灾过程中不遗余力的付出表现出了人性的大爱和一个建筑师对于社会的高度责任感，是我们所有人、所有建筑师的榜样。潜心钻研、执着坚定、朴实节俭、不图虚名，由内心深处由衷地散发出对人的关怀、对物的关爱、对社会的责任感，这就是坂茂其人。
——王兴田日本早稻田大学特别研究员日兴设计总建筑师
精彩书摘
后记
我在与松隈先生的交谈后开始写后记时，想到这是第二次整理对话编辑成书。第一本也是松隈先生作评论家纪录我和川登先生的对谈集。
本书梳理了半个世纪的近代史实。在这段时间，我发生了怎样的变化，或者建筑师们的作风发生了怎样的变化，还有建筑师的目标是否一致等，我对各种问题进行了深入思考。结论是人类并没有怎么改变，且目标一致。只是，可以说建筑在50年的现代主义历史中，向更为广泛的派别扩展。当然，本书也不是解读作品，而是介绍了建筑师如何思考城市和建筑的思维轨迹。
与川添先生的对谈中，我作为新陈代谢的成员之一，正值四十岁经验丰富的人生高潮期，相比新陈代谢其他成员有着更为明晰的建筑观，而且阐述了让人们感到温暖的人道主义的重要性。我认为应做出关注建设场所的建筑，因为手法存在差异，所以我们还要具有作为建筑师的使命感。换一种表达方式，我们非常认同松隈先生指出的城市性的重要性。
年幼时的认知一生也不会消失，这可以说是我作为建筑师的DNA。
我与各种建筑师相识，从接触他们作品的体验中受益匪浅。例如设计工作时与丹下健三的讨论会、赛尔特从事建筑行业的重要性、村野藤吾纯粹的现代主义、前川国男具有的建筑师应有的理论性……数不尽的收获。从中学习获取之后总结自己的思想，持续了近半个多世纪还未看到尽头。之所以这样说是因为通过自己的作品，无论好坏，经常学不到什么东西。
在我们周围的城市、国家，还有如今无法避免国际化影响的地域社会中，我们面前不断出现与以往建筑无法比较的形式。而且，正因为如此，我们必须不断地扪心自问，就我们而言普遍性事物、无法改变的事物究竟是什么。“飘荡的现代主义”这篇随笔的最后言及的“共鸣的现代主义”便是其中永恒的事物之一。
本书的开篇，介绍了新国立竞技场的相关问题。
对于2012年11月国际招标中入选的扎哈·哈迪德的设计方案，我在转年夏天发表了《在神宫外苑的历史文脉中思考新国立竞技场建设方案》的随笔。之后很长一段时间，大部分人都认为入选方案决定得太过草率，而现在却并非如此。2015年7月政府宣布废止，方案再讨论。
一切都如前文所述，我对于当初的设计方案深感震惊是因为有20多年前设计邻近国立竞技场的东京体育馆时的经验。与川添登先生的对谈中也强调了破坏城市性的相关方案。
我在先前的随笔中，阐述了在东京地区举办的奥林匹克大会的情况。这种巨大的规模必然会建设很多项目，我认为必须先重审项目再着手设计。也就是说，我主张宣布废止项目方案后重新思考。而且，在考虑设计之后，选定新项目方案，其中一个选择不就是上次投标的优胜者扎哈·哈迪德吗。
当然，这一年的9月7日，在布宜诺斯艾里斯举行国际奥林匹克委员会总会，东京取得举办权，全国上下情绪高涨，随之我的言论被删去。然而，在不到两年的时间里，政府又宣布此方案“无效”。我感到历史的讽刺。然而，我认为在两年毫无进展的历史中，如原方案被采用实施，我们必将会遭遇到比50年更加长久的悲惨时代。
这次对话印象最深的是我与松隈先生在梳理历史脉络的同时，对话内容一字不落地流畅地记录下来，这都归功于在背后支持的岩波书店的每一位同仁的努力，我对此表示诚挚的敬意。松隈先生也一定怀着同样的感慨。衷心感谢编辑部堀由贵子。
2015年8月
槙文彦
前言/序言
前言
任谁都会认为，所谓“纸建筑”，不可能指人们居住的建筑是由纸做成的吧？也会有这样的疑问：难道不考虑“防水”“防火”“强度”吗？但是，我把这些疑问都一一解决和证实了，并在世界范围内使“纸建筑”史无前例地在日本付诸了实施。这其中有永久性建筑，也有地震灾害后建造的临时建筑。如今，“行动起来”的纸建筑已不仅局限在日本，1999年的土耳其地震、2001年的印度地震后的临时住宅、2008年中国汶川地震后的第一所临时小学（至今仍在使用中），以及2000年德国汉诺威世界博览会中面积为3090平方米的日本馆，可见，纸建筑已在世界各地实现。
构想出这样的“纸建筑”的契机，只是简单地出于东西扔了“太可惜”的心理。1986年着手开发时，环境问题、生态问题还没像现在这样沸沸扬扬，因此即使没有特别地意识到生态等问题，不依靠尖端技术，材料并不不结实，仅凭借着站在新视角使用身边的东西这一点，就能做出对环境不产生负荷、美观且牢固的建筑。
另外，我单纯地从希望自己所做的事情对社会有点儿用的心情出发，持续地做着志愿者活动，而在21世纪，我们日本人更应该担当起走上世界舞台，做出国际性贡献的角色吧！想着这些事情我写了这本书。对志愿者、非政府组织（NGO）、建筑以及联合国活动有兴趣的朋友，若能于我，作为一个建筑师的挑战给予一些启示的话，我将不甚欢喜！
坂茂
用户评价
这两本书的阅读体验，简直就像是一场跨越时空的思想交流。槙文彦先生在《建筑哲学》中提出的那些关于“场所感”、“模糊性”、“开放性”的深邃思考，让我反复回味，并试图在我的日常生活中寻找印证。而《纸建筑》则像是为这些抽象的理念提供了鲜活的注脚。当我读到槙文彦先生谈论建筑如何与自然对话时，我脑海中立刻浮现出《纸建筑》中那些巧妙地隐藏在树林间，或是利用自然光影来塑造空间的纸制结构。它们用最轻盈的姿态，回应了自然，完成了与环境的和谐共生。又比如，槙文彦先生强调的“人与空间的关系”，在《纸建筑》的案例中得到了淋漓尽致的体现。那些可以根据使用者需求而改变形态的纸制空间，让建筑不再是冰冷的静态体，而是成为一个充满生命力的、与人共同成长的伙伴。阅读这两本书，让我深刻地感受到日本建筑独特的精神气质：既有对传统的尊重与传承，又有对现代的敏锐捕捉与创新。它们共同指向的是一种更加人性化、更具包容性、也更可持续的建筑未来，让我对“建筑”这一概念有了全新的认识。
评分《纸建筑》这个部分，简直就是对建筑形态和建造方式的一次颠覆性探索。我一直以为建筑就是钢筋水泥、砖石木材的实体堆砌，但这本书彻底打破了我的固有认知。它所呈现的“纸建筑”，并非是粗糙的纸板模型，而是经过精心设计和巧妙构造，能够呈现出惊人的结构强度和空间效果。书中展示了大量令人惊叹的作品，它们有的如同轻盈的雕塑，有的则构建出令人意想不到的公共空间。我印象最深刻的是那些利用纸张本身的折叠、卷曲、层叠等特性，来创造出富有韵律感和肌理感的立面。这种对材料特性的极致挖掘，让我看到了建筑设计的无限可能。书中对于“临时性”和“可塑性”的强调，也给了我很大的启发。很多纸建筑都是为特定活动或时期而设计，它们的生命周期或许短暂，但它们在存在期间所带来的视觉冲击和空间体验，却可能是持久的。这种“活在当下”的设计理念，与我们追求永恒、固化的传统观念形成了鲜明对比。我尤其喜欢书中关于“建造过程”的描述，很多纸建筑的建造过程都充满了趣味性和互动性，仿佛一场大型的纸艺游戏。它们甚至可以被拆卸、重组，甚至回收利用，这不仅是对资源的节约，也展现了一种更加灵活和可持续的建造模式。这本书让我意识到，建筑的魅力不一定在于其坚固的实体，而更在于其所能传达的创意、情感和对环境的独特回应。它挑战了我们对于“建筑”的定义，让我开始重新审视那些看似不“牢固”却充满生命力的建造方式。
评分我最近入手了这套《日本建筑规划理论套装：槙文彦的建筑哲学+纸建筑》，简直是打开了我对建筑理解的新维度。槙文彦先生的《建筑哲学》部分，与其说是一本建筑理论书籍，不如说是一场深刻的思想对话。他没有提供僵硬的教条或刻板的公式，而是带领读者进入他几十年的建筑实践和思考的脉络中。读他的文字，总会时不时停下来，反复咀嚼他提出的那些看似朴素却直击核心的观点。比如他反复强调的“场所感”，这不仅仅是空间上的连接，更是一种历史、文化、自然环境与人的情感的交织。我尤其喜欢他对于“模糊性”的探讨，他认为现代建筑不应该追求那种冰冷、精确的边界感，而是要拥抱一种更加有机、更具包容性的形态，让建筑能够随着时间和人的活动而不断演变，产生新的意义。这种“模糊性”在我看来，恰恰是真正生命力的体现，让建筑不至于沦为冰冷的符号。他提到的“外部性”和“内部性”的辩证关系，也让我对“环境”的理解有了全新的认识。建筑不应该孤立存在，而是要主动与周遭环境发生对话，甚至是在某种程度上“消融”于环境之中，成为风景的一部分，而不是突兀的闯入者。这种谦逊而又深刻的态度，让我敬佩不已。整本书的语言风格，虽然是理论性的，但却充满了诗意和哲学思辨，读起来并不会感到枯燥乏味，反而能激发读者无穷的想象。他引用大量的案例，无论是日本本土的还是国际的，都恰到好处地佐证了他的观点，让我仿佛置身于他所描述的每一个建筑场景之中，去感受那份独特的空间体验。这本书不仅仅是给建筑从业者的，我认为任何对城市、空间、生活方式有思考的人，都能从中获得宝贵的启示。
评分《纸建筑》给我带来的视觉冲击力是巨大的，但它所传达的理念却远不止于视觉。这本书让我看到了建筑设计中一种全新的思维模式：如何用最少的材料，最简单的结构，去创造出最大的空间张力和最丰富的体验。它打破了我们对于“材料”的固有观念，让我们看到，即便是我们通常认为最脆弱、最不起眼的纸张，也能通过精巧的设计，焕发出令人惊叹的生命力。书中对各种纸张特性（如强度、柔韧性、透光性）的深入研究，以及它们在不同建造手法下的表现，都让我大开眼界。我尤其欣赏那些利用折叠和裁剪来构建复杂曲面的作品，它们的几何美感和结构逻辑，足以媲美任何传统的建筑形式。更重要的是，《纸建筑》所倡导的“轻盈”、“临时”和“可回收”的理念，与当下我们所面临的环境挑战不谋而合。它提醒我们，建筑不一定非要追求宏大和永恒，有时，短暂的存在和对环境的低影响，反而更能体现其智慧和价值。我开始思考，我们是否能将这种“轻”的理念，运用到更多我们习以为常的建造方式中去，去探索更多元、更可持续的建筑可能性。这本书不仅是一场视觉盛宴，更是一次关于建筑伦理和未来方向的深刻启示。
评分槙文彦先生在《建筑哲学》中对于“场所”的理解，对我来说是一次非常深刻的触动。他没有将“场所”简单地理解为地理位置，而是赋予了它更为丰富的历史、文化、社会以及情感维度。他认为，一个真正好的建筑，不仅仅是在视觉上吸引人，更重要的是能够唤起人们内心深处的某种情感共鸣，能够让人们在那里找到归属感和认同感。他举的许多例子，都围绕着如何让建筑与周遭的环境产生一种自然的、和谐的对话。这种对话不是单方面的宣告，而是相互的渗透和融合。我特别喜欢他对“空间”的理解，他认为空间是流动的，是变化的，是与人的活动紧密相关的。建筑师的责任，不是去创造一个静止的盒子，而是去编织一个充满生命力的空间网络，让人们能够在其中自由地穿梭，体验不同的氛围和感受。他对“模糊性”的推崇，也让我开始反思我们生活中那些过于清晰、过于定义的界限。很多时候，恰恰是那些界限的模糊，才带来了更多的可能性和想象空间。比如，一个半开放的门廊，它既是室内，也是室外，它既是私密的，也是公共的，这种模糊性反而让它更加生动和富有趣味。这本书让我开始重新审视自己所处的空间，思考我与这些空间之间究竟是一种怎样的关系。
评分《纸建筑》这本书，完全颠覆了我对“建筑材料”的认知。我一直以为建筑必须是坚固、持久、甚至“厚重”的，但这本书让我看到了“轻”和“薄”所能带来的无限可能。那些由纸张构建出的空间，有的如同精致的蕾丝，有的则如同飘逸的云朵，它们在视觉上轻盈而灵动，却在结构上展现出令人惊叹的智慧。我特别着迷于书中所展示的各种折叠和编织的技法，它们将看似普通的纸张，转化为具有强大承载力和空间塑造力的艺术品。这种对材料本身特性的极致挖掘和创新运用，让我看到了设计的力量。更重要的是，《纸建筑》所倡导的“临时性”和“可回收性”的理念，在当前可持续发展的语境下，显得尤为重要。它让我们思考，建筑是否必须是“永久”的，是否必须是“固化”的。有时，短暂的存在却能带来更深刻的体验，而对环境的低影响，本身就是一种负责任的设计。这本书不仅让我欣赏到了纸建筑的美学，更让我思考了建筑的未来发展方向，一种更加灵活、更加环保、也更加富有人情味的设计模式。
评分《建筑哲学》部分，槙文彦先生以其深厚的学养和独特的视角，为我们剖析了日本建筑的核心理念。他没有直接给出“应该是什么”的答案，而是通过对“为何如此”的追问，带领读者一步步深入其思考的内在逻辑。我尤其欣赏他对“空间”的定义，他认为空间不应仅仅是三维的物理存在，更应包含时间、历史、文化以及人的情感在内。他提出的“场所感”更是将这一理念推向极致，让建筑不再是孤立的实体，而是成为特定时间和空间的独特产物。他对“模糊性”的推崇，更是充满了哲学智慧，他认为过度的精确和清晰反而会限制人的想象力和创造力，而恰恰是那些模糊的地带，才孕育着无限的可能性。书中大量的案例分析，无论是对传统建筑的解读，还是对现代建筑的评论，都充满了独到的见解，让我仿佛置身于一个开放的讨论空间，与槙文彦先生一同探索建筑的奥秘。这本书不仅为我提供了理论上的指导，更重要的是，它激发了我对自身所处空间的重新审视，让我开始思考如何去感受和理解空间，如何让空间更好地服务于人的生活和情感。
评分这两本书的结合，如同一次思想的火花碰撞。槙文彦先生的《建筑哲学》为我们勾勒了宏观的愿景和深邃的思考，而《纸建筑》则提供了微观的实践和大胆的尝试。当我在阅读槙文彦先生关于“建筑与自然的融合”的论述时，我立刻联想到了《纸建筑》中那些仿佛从土地中生长出来的，或是融入树林间隙的纸制结构。它们用最轻盈的方式，回应了自然，而非征服。又比如，槙文彦先生强调的“参与性”和“可变性”，在《纸建筑》的案例中得到了完美的诠释。那些可以根据使用者需求而改变形态的纸制空间，让建筑不再是冰冷的静态体，而是成为一个充满活力的、与人共同生长的伙伴。我尤其喜欢书中关于“搭建”的过程，它不再是传统意义上劳师动众的工程，而更像是一场充满创造力和协作精神的游戏。这种“搭建”的体验，本身就蕴含着一种独特的场所感，是槙文彦先生所推崇的那种“人在空间中的感受”。这两本书让我看到了日本建筑在东西方文化交融中所形成的独特魅力：既有东方哲学的内敛与深邃，又有西方现代设计的创新与活力。它们共同指向的是一种更加人性化、更具包容性、也更可持续的建筑未来。
评分在阅读《建筑哲学》的过程中，我最大的感受是槙文彦先生对于“人”的关注。他不是在谈论抽象的空间概念，而是在谈论人如何感知空间，如何与空间互动，以及空间如何影响人的生活和情感。他反复强调的“场所感”，其实就是对人类在特定环境中产生的心理和情感连接的深刻洞察。他认为，好的建筑能够唤起人们的记忆，引发人们的思考，甚至能够安抚人们的情绪。这种以人为本的设计理念，让我对建筑的意义有了更深的理解。建筑不仅仅是遮风挡雨的庇护所，更是承载人类生活、情感和梦想的载体。他提出的“模糊性”和“不确定性”，也正是对真实生活状态的呼应。我们的生活本身就是充满着各种不确定和模糊地带，而好的建筑，应该能够包容和消解这些不确定性，让人们在其中感到自在和舒适。他对于“外部性”的强调，更是让我看到了建筑与城市、与自然之间密不可分的关系。建筑不应该是一座孤岛，而应该积极地融入周围的环境，成为整体景观的一部分。这种开放和包容的态度，让我对城市规划和建筑设计有了更全面的认识。
评分这两本书，虽然看似分属“哲学”与“实践”的不同层面，但当我深入阅读时，却发现它们之间存在着一种奇妙的内在联系。槙文彦先生在《建筑哲学》中提出的那些关于场所感、模糊性、外部性与内部性关系的思考，在《纸建筑》的案例中得到了生动的体现。例如，那些巧妙地融入自然环境的纸建筑，正是对槙文彦“外部性”理念的一种具象化表达，它们通过轻盈的姿态和半透明的质感，与周围的景物融为一体，模糊了建筑与自然的边界。又比如，那些通过折叠和组合创造出富有弹性和变化的空间的纸建筑，不正是对“模糊性”理念的绝佳诠释吗？它们允许使用者在其中自由地定义空间，空间也随着人的活动而发生微妙的变化，这种动态的、不确定的美，恰恰是槙文彦所推崇的。我开始理解，槙文彦的建筑哲学并非是脱离实际的空谈，而是对一种“可能性”的不断探索。而《纸建筑》则像是将这些“可能性”付诸实践的实验场，用一种充满创意和挑战性的材料，去验证和拓展理论的边界。阅读这两本书，就像是同时进行一场关于“为什么”和“如何”的深入探讨。前者提供了宏大的思想框架，后者则展示了具体的实现路径。它们共同构成了一个完整的体系，让我对日本建筑的精髓有了更深层次的理解。
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