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編輯推薦
?阪茂說過：“從曆史到今天，建築師還在做著同樣的事：為有權勢的人工作，富人、政府、開發商。他們通過雇用我們，把無形的權力和財富變得有形。用我們設計的具有紀念性的建築將他們的權力和金錢化為實體。這不應該是建築的全部。這讓我感到很失落，因為建築師不是為社會大眾所服務，有那麼多的人因為自然災害流離失所，就像地震從來不奪人性命，是建築倒塌纔緻人死亡，這是建築師的責任。我傾嚮於成為一個解決難題的特殊建築師。並不是為瞭做齣什麼漂亮東西而工作，通過設計去解決問題是我的方式。”
說到底，建築，是人類的居所，是傢。一個傢，怎麼能缺少人文氣質和人道主義關懷呢？中國一綫城市的摩天大樓不亞於紐約，有關部門的辦公大樓富麗堂皇程度令人驚嘆，商品房過剩到開發商都想要把庫存炸掉，並坦言說，我們的商品房壽命70年，還不如硬紙筒。我們把傳統的建築精髓丟瞭，這精髓不光光是榫卯工藝，更是中國傳統文化中建築天人閤一的美學和順天應時的精神。除瞭商品房、“紀念碑”和“金字塔”，我們再也蓋不齣其他的東西瞭。
那麼，
什麼是好的建築？
也許不過是必要的時候，
一個可以讓你暫時心安的休憩之所。
槙文彥的建築語言以理性、精確而不失想象力的形式為特徵。對於槙文彥來說，設計與環境尤其是城市之間有著重要的關係。在他老練的空間和形式中充滿瞭從日本文化中繼承的感性。1989年9月，日本《新建築》雜誌的一份調查資料錶明：在日本國內受人喜愛的建築師行列裏，槙文彥名列榜首。
讓建築永恒的秘訣，槙文彥的迴答十分樸素：建築不像時裝，需要跟隨潮流。建築擁有其不變的精神，它是一個給人居住、給人帶來愉悅的場所。
槙文彥說，在他完成一座建築之後，他會去看人們對它反應如何，這是一個學習過程。在設計代官山集閤住宅裙樓時，槙文彥正巧住在附近，於是他經常步行去那裏，在那裏吃午飯，觀察那些空間如何被人們使用。在長達25年的時間裏，他持續觀察著當地居民的成長和變化，他得齣結論：建築就像人類的牙齒，需要不斷修繕和被照料。
25年時間裏，“沿街的圍牆”逐漸變成瞭“沿街的空間”，槙文彥毫不吝嗇地將許多部分的土地騰空齣來，留給樹木，擺下寬闊的行人道，提供歇息、聚集的小場地；現場原有的古墓亦不避忌諱或被令搬遷，保留下來反而與新建築物打成一片，光綫、影子、空氣、雨水、樹木與建築空間渾然一體，營造鬧中取靜的獨特個性。
在《槙文彥的建築哲學——關於城市與建築的思考》中，槙文彥強調：“建築應該迴歸空間論。‘空間’既包括城市也包括建築，既非內部也非外部。傳統日本的‘間’和‘奧’是十分優秀的空間概念，日本建築不能失去這種傳承。”這始終是槙文彥想傳達齣的一個信息：建築，並非形態，而關乎空間與文脈，它是隱藏在人類文化活動中一種物理秩序的呈現——這也是他通過批判紮哈案試圖嚮日本民眾普及和推廣的一套大眾建築理論。而對於建築師，迴歸空間論也許就是學科邊界不斷被蠶食的今天重新定位自我的一個指南針。
內容簡介
《槙文彥的建築哲學——關於城市與建築的思考》介紹瞭槙文彥關於城市與建築的一些思考，梳理瞭槙文彥50餘年的建築曆程。在這長達半個世紀的職業生涯中，槙文彥本人發生瞭怎樣的變化，建築師們的思想發生瞭怎樣的變化，並對建築與城市空間的各種問題進行瞭深入思考。
槙文彥一生緻力於發展現代主義建築風格，以精細的手法使建築錶現齣理性的思維。槙文彥對建築和城市都有著獨特的見解，他采用散文式的構造方法，賦予建築更多層次的內涵。他主張開放性的結構，以極強的適應性滿足時代變遷的要求，同時他十分強調建築與環境的協調，極力為建築物賦予人性和文化的特徵。
在《紙建築——建築師能為社會做什麼？》一書中，建築師阪茂詳細剖析他20餘年來用紙作為建築材料的曆程和心得。講述自己的建築理念，用紙作為建築材料的經典案例，以及自己作為建築師的社會責任。阪茂博士通過他高超的建築技藝為遭受自然災害地區的無傢可歸者和喪失財産者提供瞭誌願服務，他特彆強調對尖端材料和技術的運用，有充分的好奇心和執著，創新永無止境。阪茂的紙管屋設計履行瞭一個建築師平凡的義務，卻為災民的生活帶來瞭不平凡的變化。他不僅為我們呈現瞭探索材料可能性、在災後建設中提高效率的一種方法，也通過紮實、細緻的工作嚮人們說明：建築師可以做到的，遠遠比一張圖紙的完成、一座建築的完工更多、更有意義。
作者簡介
槙文彥(1928年——），日本現代主義建築大師，新陳代謝派的創始人之一，1993年榮獲普利茲剋奬，現任美國建築師協會名譽會員、英國皇傢建築師協會名譽會員等職。他堅信：設計師不僅要給後人留下房屋，更重要的是要留下文化財富。
趙春水，日本工學博士（LandscapeArchitecture）,國務院特殊津貼專傢，天津勘察設計大師，天津市城市規劃學會副會長，天津市勘察設計協會理事。齣版著作：《思享——設計師劄記》《赫爾佐格與德梅隆全集》等；設計作品：天津圖書館（閤作），五大院麗思卡爾頓酒店，天津濱海圖書館（閤作）等。
阪茂ShigeruBan
1957年齣生於日本東京，1978年至1980年就讀於美國南加州建築學院，1982年至1983年在東京磯崎新工作室工作，1984年獲庫柏聯盟建築學院建築學學士學位，1985年在東京建立阪茂建築設計事務所，1995年任聯閤國難民署高級專員顧問，2000年任美國哥倫比亞大學訪問教授。2014年獲得普利茲剋建築奬。2017年任日本慶應義塾大學環境情報學部特彆招聘教授。
王興田
NKO日興設計創始人、總建築師；入選中國當代百名建築師；日本早稻田大學特彆研究員；當代中國建築創作論壇總召集人；世界華人建築師協會副會長；天津大學、浙江大學、廈門大學、湖南大學等大學客座教授
內頁插圖
精彩書評
在建築物的背後，要留下文化的價值，這是建築師應負的責任。
——槙文彥
槙文彥的作品，不僅僅代錶瞭他自己所處的時代，同時也一定會在時尚變遷中存留下來。
——普利茲剋建築奬評委會
作為一個建築師，我設計瞭美麗的建築物。但同時，建築師應該有社會責任。
——阪茂
作為一名傑齣的建築師，二十餘年來，阪茂不斷創新，用創造性和高品質設計來應對破壞性自然災害所造成的極端狀況。他的建築對於那些遭受巨大損失、流離失所的人們就是庇護場所、社區中心還有精神領地。
——普利茲剋建築奬評委會
阪茂在救災工作中錶現齣瞭對人道主義事業的執著，他是所有人的榜樣。創新不以建築類型為界，愛心不以預算多寡為限，阪茂讓我們的世界變得更加美好。
——普利茲剋建築奬主席湯姆士·普利茲剋
阪茂也許比今天很多做玻璃和鋼鐵建築的人更接近老舊的現代主義者的理想。
——美國《時代周刊》
細讀本書，令人深切地感受到阪茂先生在救災過程中不遺餘力的付齣錶現齣瞭人性的大愛和一個建築師對於社會的高度責任感，是我們所有人、所有建築師的榜樣。潛心鑽研、執著堅定、樸實節儉、不圖虛名，由內心深處由衷地散發齣對人的關懷、對物的關愛、對社會的責任感，這就是阪茂其人。
——王興田日本早稻田大學特彆研究員日興設計總建築師
精彩書摘
後記
我在與鬆隈先生的交談後開始寫後記時，想到這是第二次整理對話編輯成書。第一本也是鬆隈先生作評論傢紀錄我和川登先生的對談集。
本書梳理瞭半個世紀的近代史實。在這段時間，我發生瞭怎樣的變化，或者建築師們的作風發生瞭怎樣的變化，還有建築師的目標是否一緻等，我對各種問題進行瞭深入思考。結論是人類並沒有怎麼改變，且目標一緻。隻是，可以說建築在50年的現代主義曆史中，嚮更為廣泛的派彆擴展。當然，本書也不是解讀作品，而是介紹瞭建築師如何思考城市和建築的思維軌跡。
與川添先生的對談中，我作為新陳代謝的成員之一，正值四十歲經驗豐富的人生高潮期，相比新陳代謝其他成員有著更為明晰的建築觀，而且闡述瞭讓人們感到溫暖的人道主義的重要性。我認為應做齣關注建設場所的建築，因為手法存在差異，所以我們還要具有作為建築師的使命感。換一種錶達方式，我們非常認同鬆隈先生指齣的城市性的重要性。
年幼時的認知一生也不會消失，這可以說是我作為建築師的DNA。
我與各種建築師相識，從接觸他們作品的體驗中受益匪淺。例如設計工作時與丹下健三的討論會、賽爾特從事建築行業的重要性、村野藤吾純粹的現代主義、前川國男具有的建築師應有的理論性……數不盡的收獲。從中學習獲取之後總結自己的思想，持續瞭近半個多世紀還未看到盡頭。之所以這樣說是因為通過自己的作品，無論好壞，經常學不到什麼東西。
在我們周圍的城市、國傢，還有如今無法避免國際化影響的地域社會中，我們麵前不斷齣現與以往建築無法比較的形式。而且，正因為如此，我們必須不斷地捫心自問，就我們而言普遍性事物、無法改變的事物究竟是什麼。“飄蕩的現代主義”這篇隨筆的最後言及的“共鳴的現代主義”便是其中永恒的事物之一。
本書的開篇，介紹瞭新國立競技場的相關問題。
對於2012年11月國際招標中入選的紮哈·哈迪德的設計方案，我在轉年夏天發錶瞭《在神宮外苑的曆史文脈中思考新國立競技場建設方案》的隨筆。之後很長一段時間，大部分人都認為入選方案決定得太過草率，而現在卻並非如此。2015年7月政府宣布廢止，方案再討論。
一切都如前文所述，我對於當初的設計方案深感震驚是因為有20多年前設計鄰近國立競技場的東京體育館時的經驗。與川添登先生的對談中也強調瞭破壞城市性的相關方案。
我在先前的隨筆中，闡述瞭在東京地區舉辦的奧林匹剋大會的情況。這種巨大的規模必然會建設很多項目，我認為必須先重審項目再著手設計。也就是說，我主張宣布廢止項目方案後重新思考。而且，在考慮設計之後，選定新項目方案，其中一個選擇不就是上次投標的優勝者紮哈·哈迪德嗎。
當然，這一年的9月7日，在布宜諾斯艾裏斯舉行國際奧林匹剋委員會總會，東京取得舉辦權，全國上下情緒高漲，隨之我的言論被刪去。然而，在不到兩年的時間裏，政府又宣布此方案“無效”。我感到曆史的諷刺。然而，我認為在兩年毫無進展的曆史中，如原方案被采用實施，我們必將會遭遇到比50年更加長久的悲慘時代。
這次對話印象最深的是我與鬆隈先生在梳理曆史脈絡的同時，對話內容一字不落地流暢地記錄下來，這都歸功於在背後支持的岩波書店的每一位同仁的努力，我對此錶示誠摯的敬意。鬆隈先生也一定懷著同樣的感慨。衷心感謝編輯部堀由貴子。
2015年8月
槙文彥
前言/序言
前言
任誰都會認為，所謂“紙建築”，不可能指人們居住的建築是由紙做成的吧？也會有這樣的疑問：難道不考慮“防水”“防火”“強度”嗎？但是，我把這些疑問都一一解決和證實瞭，並在世界範圍內使“紙建築”史無前例地在日本付諸瞭實施。這其中有永久性建築，也有地震災害後建造的臨時建築。如今，“行動起來”的紙建築已不僅局限在日本，1999年的土耳其地震、2001年的印度地震後的臨時住宅、2008年中國汶川地震後的第一所臨時小學（至今仍在使用中），以及2000年德國漢諾威世界博覽會中麵積為3090平方米的日本館，可見，紙建築已在世界各地實現。
構想齣這樣的“紙建築”的契機，隻是簡單地齣於東西扔瞭“太可惜”的心理。1986年著手開發時，環境問題、生態問題還沒像現在這樣沸沸揚揚，因此即使沒有特彆地意識到生態等問題，不依靠尖端技術，材料並不不結實，僅憑藉著站在新視角使用身邊的東西這一點，就能做齣對環境不産生負荷、美觀且牢固的建築。
另外，我單純地從希望自己所做的事情對社會有點兒用的心情齣發，持續地做著誌願者活動，而在21世紀，我們日本人更應該擔當起走上世界舞颱，做齣國際性貢獻的角色吧！想著這些事情我寫瞭這本書。對誌願者、非政府組織（NGO）、建築以及聯閤國活動有興趣的朋友，若能於我，作為一個建築師的挑戰給予一些啓示的話，我將不甚歡喜！
阪茂
用戶評價
槙文彥先生在《建築哲學》中對於“場所”的理解，對我來說是一次非常深刻的觸動。他沒有將“場所”簡單地理解為地理位置，而是賦予瞭它更為豐富的曆史、文化、社會以及情感維度。他認為，一個真正好的建築，不僅僅是在視覺上吸引人，更重要的是能夠喚起人們內心深處的某種情感共鳴，能夠讓人們在那裏找到歸屬感和認同感。他舉的許多例子，都圍繞著如何讓建築與周遭的環境産生一種自然的、和諧的對話。這種對話不是單方麵的宣告，而是相互的滲透和融閤。我特彆喜歡他對“空間”的理解，他認為空間是流動的，是變化的，是與人的活動緊密相關的。建築師的責任，不是去創造一個靜止的盒子，而是去編織一個充滿生命力的空間網絡，讓人們能夠在其中自由地穿梭，體驗不同的氛圍和感受。他對“模糊性”的推崇，也讓我開始反思我們生活中那些過於清晰、過於定義的界限。很多時候，恰恰是那些界限的模糊，纔帶來瞭更多的可能性和想象空間。比如，一個半開放的門廊，它既是室內，也是室外，它既是私密的，也是公共的，這種模糊性反而讓它更加生動和富有趣味。這本書讓我開始重新審視自己所處的空間，思考我與這些空間之間究竟是一種怎樣的關係。
評分這兩本書的結閤，如同一次思想的火花碰撞。槙文彥先生的《建築哲學》為我們勾勒瞭宏觀的願景和深邃的思考，而《紙建築》則提供瞭微觀的實踐和大膽的嘗試。當我在閱讀槙文彥先生關於“建築與自然的融閤”的論述時，我立刻聯想到瞭《紙建築》中那些仿佛從土地中生長齣來的，或是融入樹林間隙的紙製結構。它們用最輕盈的方式，迴應瞭自然，而非徵服。又比如，槙文彥先生強調的“參與性”和“可變性”，在《紙建築》的案例中得到瞭完美的詮釋。那些可以根據使用者需求而改變形態的紙製空間，讓建築不再是冰冷的靜態體，而是成為一個充滿活力的、與人共同生長的夥伴。我尤其喜歡書中關於“搭建”的過程，它不再是傳統意義上勞師動眾的工程，而更像是一場充滿創造力和協作精神的遊戲。這種“搭建”的體驗，本身就蘊含著一種獨特的場所感，是槙文彥先生所推崇的那種“人在空間中的感受”。這兩本書讓我看到瞭日本建築在東西方文化交融中所形成的獨特魅力：既有東方哲學的內斂與深邃，又有西方現代設計的創新與活力。它們共同指嚮的是一種更加人性化、更具包容性、也更可持續的建築未來。
評分這兩本書的閱讀體驗，簡直就像是一場跨越時空的思想交流。槙文彥先生在《建築哲學》中提齣的那些關於“場所感”、“模糊性”、“開放性”的深邃思考，讓我反復迴味，並試圖在我的日常生活中尋找印證。而《紙建築》則像是為這些抽象的理念提供瞭鮮活的注腳。當我讀到槙文彥先生談論建築如何與自然對話時，我腦海中立刻浮現齣《紙建築》中那些巧妙地隱藏在樹林間，或是利用自然光影來塑造空間的紙製結構。它們用最輕盈的姿態，迴應瞭自然，完成瞭與環境的和諧共生。又比如，槙文彥先生強調的“人與空間的關係”，在《紙建築》的案例中得到瞭淋灕盡緻的體現。那些可以根據使用者需求而改變形態的紙製空間，讓建築不再是冰冷的靜態體，而是成為一個充滿生命力的、與人共同成長的夥伴。閱讀這兩本書，讓我深刻地感受到日本建築獨特的精神氣質：既有對傳統的尊重與傳承，又有對現代的敏銳捕捉與創新。它們共同指嚮的是一種更加人性化、更具包容性、也更可持續的建築未來，讓我對“建築”這一概念有瞭全新的認識。
評分《紙建築》這本書，完全顛覆瞭我對“建築材料”的認知。我一直以為建築必須是堅固、持久、甚至“厚重”的，但這本書讓我看到瞭“輕”和“薄”所能帶來的無限可能。那些由紙張構建齣的空間，有的如同精緻的蕾絲，有的則如同飄逸的雲朵，它們在視覺上輕盈而靈動，卻在結構上展現齣令人驚嘆的智慧。我特彆著迷於書中所展示的各種摺疊和編織的技法，它們將看似普通的紙張，轉化為具有強大承載力和空間塑造力的藝術品。這種對材料本身特性的極緻挖掘和創新運用，讓我看到瞭設計的力量。更重要的是，《紙建築》所倡導的“臨時性”和“可迴收性”的理念，在當前可持續發展的語境下，顯得尤為重要。它讓我們思考，建築是否必須是“永久”的，是否必須是“固化”的。有時，短暫的存在卻能帶來更深刻的體驗，而對環境的低影響，本身就是一種負責任的設計。這本書不僅讓我欣賞到瞭紙建築的美學，更讓我思考瞭建築的未來發展方嚮，一種更加靈活、更加環保、也更加富有人情味的設計模式。
評分我最近入手瞭這套《日本建築規劃理論套裝：槙文彥的建築哲學+紙建築》，簡直是打開瞭我對建築理解的新維度。槙文彥先生的《建築哲學》部分，與其說是一本建築理論書籍，不如說是一場深刻的思想對話。他沒有提供僵硬的教條或刻闆的公式，而是帶領讀者進入他幾十年的建築實踐和思考的脈絡中。讀他的文字，總會時不時停下來，反復咀嚼他提齣的那些看似樸素卻直擊核心的觀點。比如他反復強調的“場所感”，這不僅僅是空間上的連接，更是一種曆史、文化、自然環境與人的情感的交織。我尤其喜歡他對於“模糊性”的探討，他認為現代建築不應該追求那種冰冷、精確的邊界感，而是要擁抱一種更加有機、更具包容性的形態，讓建築能夠隨著時間和人的活動而不斷演變，産生新的意義。這種“模糊性”在我看來，恰恰是真正生命力的體現，讓建築不至於淪為冰冷的符號。他提到的“外部性”和“內部性”的辯證關係，也讓我對“環境”的理解有瞭全新的認識。建築不應該孤立存在，而是要主動與周遭環境發生對話，甚至是在某種程度上“消融”於環境之中，成為風景的一部分，而不是突兀的闖入者。這種謙遜而又深刻的態度，讓我敬佩不已。整本書的語言風格，雖然是理論性的，但卻充滿瞭詩意和哲學思辨，讀起來並不會感到枯燥乏味，反而能激發讀者無窮的想象。他引用大量的案例，無論是日本本土的還是國際的，都恰到好處地佐證瞭他的觀點，讓我仿佛置身於他所描述的每一個建築場景之中，去感受那份獨特的空間體驗。這本書不僅僅是給建築從業者的，我認為任何對城市、空間、生活方式有思考的人，都能從中獲得寶貴的啓示。
評分這兩本書，雖然看似分屬“哲學”與“實踐”的不同層麵，但當我深入閱讀時，卻發現它們之間存在著一種奇妙的內在聯係。槙文彥先生在《建築哲學》中提齣的那些關於場所感、模糊性、外部性與內部性關係的思考，在《紙建築》的案例中得到瞭生動的體現。例如，那些巧妙地融入自然環境的紙建築，正是對槙文彥“外部性”理念的一種具象化錶達，它們通過輕盈的姿態和半透明的質感，與周圍的景物融為一體，模糊瞭建築與自然的邊界。又比如，那些通過摺疊和組閤創造齣富有彈性和變化的空間的紙建築，不正是對“模糊性”理念的絕佳詮釋嗎？它們允許使用者在其中自由地定義空間，空間也隨著人的活動而發生微妙的變化，這種動態的、不確定的美，恰恰是槙文彥所推崇的。我開始理解，槙文彥的建築哲學並非是脫離實際的空談，而是對一種“可能性”的不斷探索。而《紙建築》則像是將這些“可能性”付諸實踐的實驗場，用一種充滿創意和挑戰性的材料，去驗證和拓展理論的邊界。閱讀這兩本書，就像是同時進行一場關於“為什麼”和“如何”的深入探討。前者提供瞭宏大的思想框架，後者則展示瞭具體的實現路徑。它們共同構成瞭一個完整的體係，讓我對日本建築的精髓有瞭更深層次的理解。
評分《紙建築》給我帶來的視覺衝擊力是巨大的，但它所傳達的理念卻遠不止於視覺。這本書讓我看到瞭建築設計中一種全新的思維模式：如何用最少的材料，最簡單的結構，去創造齣最大的空間張力和最豐富的體驗。它打破瞭我們對於“材料”的固有觀念，讓我們看到，即便是我們通常認為最脆弱、最不起眼的紙張，也能通過精巧的設計，煥發齣令人驚嘆的生命力。書中對各種紙張特性（如強度、柔韌性、透光性）的深入研究，以及它們在不同建造手法下的錶現，都讓我大開眼界。我尤其欣賞那些利用摺疊和裁剪來構建復雜麯麵的作品，它們的幾何美感和結構邏輯，足以媲美任何傳統的建築形式。更重要的是，《紙建築》所倡導的“輕盈”、“臨時”和“可迴收”的理念，與當下我們所麵臨的環境挑戰不謀而閤。它提醒我們，建築不一定非要追求宏大和永恒，有時，短暫的存在和對環境的低影響，反而更能體現其智慧和價值。我開始思考，我們是否能將這種“輕”的理念，運用到更多我們習以為常的建造方式中去，去探索更多元、更可持續的建築可能性。這本書不僅是一場視覺盛宴，更是一次關於建築倫理和未來方嚮的深刻啓示。
評分在閱讀《建築哲學》的過程中，我最大的感受是槙文彥先生對於“人”的關注。他不是在談論抽象的空間概念，而是在談論人如何感知空間，如何與空間互動，以及空間如何影響人的生活和情感。他反復強調的“場所感”，其實就是對人類在特定環境中産生的心理和情感連接的深刻洞察。他認為，好的建築能夠喚起人們的記憶，引發人們的思考，甚至能夠安撫人們的情緒。這種以人為本的設計理念，讓我對建築的意義有瞭更深的理解。建築不僅僅是遮風擋雨的庇護所，更是承載人類生活、情感和夢想的載體。他提齣的“模糊性”和“不確定性”，也正是對真實生活狀態的呼應。我們的生活本身就是充滿著各種不確定和模糊地帶，而好的建築，應該能夠包容和消解這些不確定性，讓人們在其中感到自在和舒適。他對於“外部性”的強調，更是讓我看到瞭建築與城市、與自然之間密不可分的關係。建築不應該是一座孤島，而應該積極地融入周圍的環境，成為整體景觀的一部分。這種開放和包容的態度，讓我對城市規劃和建築設計有瞭更全麵的認識。
評分《建築哲學》部分，槙文彥先生以其深厚的學養和獨特的視角，為我們剖析瞭日本建築的核心理念。他沒有直接給齣“應該是什麼”的答案，而是通過對“為何如此”的追問，帶領讀者一步步深入其思考的內在邏輯。我尤其欣賞他對“空間”的定義，他認為空間不應僅僅是三維的物理存在，更應包含時間、曆史、文化以及人的情感在內。他提齣的“場所感”更是將這一理念推嚮極緻，讓建築不再是孤立的實體，而是成為特定時間和空間的獨特産物。他對“模糊性”的推崇，更是充滿瞭哲學智慧，他認為過度的精確和清晰反而會限製人的想象力和創造力，而恰恰是那些模糊的地帶，纔孕育著無限的可能性。書中大量的案例分析，無論是對傳統建築的解讀，還是對現代建築的評論，都充滿瞭獨到的見解，讓我仿佛置身於一個開放的討論空間，與槙文彥先生一同探索建築的奧秘。這本書不僅為我提供瞭理論上的指導，更重要的是，它激發瞭我對自身所處空間的重新審視，讓我開始思考如何去感受和理解空間，如何讓空間更好地服務於人的生活和情感。
評分《紙建築》這個部分，簡直就是對建築形態和建造方式的一次顛覆性探索。我一直以為建築就是鋼筋水泥、磚石木材的實體堆砌，但這本書徹底打破瞭我的固有認知。它所呈現的“紙建築”，並非是粗糙的紙闆模型，而是經過精心設計和巧妙構造，能夠呈現齣驚人的結構強度和空間效果。書中展示瞭大量令人驚嘆的作品，它們有的如同輕盈的雕塑，有的則構建齣令人意想不到的公共空間。我印象最深刻的是那些利用紙張本身的摺疊、捲麯、層疊等特性，來創造齣富有韻律感和肌理感的立麵。這種對材料特性的極緻挖掘，讓我看到瞭建築設計的無限可能。書中對於“臨時性”和“可塑性”的強調，也給瞭我很大的啓發。很多紙建築都是為特定活動或時期而設計，它們的生命周期或許短暫，但它們在存在期間所帶來的視覺衝擊和空間體驗，卻可能是持久的。這種“活在當下”的設計理念，與我們追求永恒、固化的傳統觀念形成瞭鮮明對比。我尤其喜歡書中關於“建造過程”的描述，很多紙建築的建造過程都充滿瞭趣味性和互動性，仿佛一場大型的紙藝遊戲。它們甚至可以被拆卸、重組，甚至迴收利用，這不僅是對資源的節約，也展現瞭一種更加靈活和可持續的建造模式。這本書讓我意識到，建築的魅力不一定在於其堅固的實體，而更在於其所能傳達的創意、情感和對環境的獨特迴應。它挑戰瞭我們對於“建築”的定義，讓我開始重新審視那些看似不“牢固”卻充滿生命力的建造方式。
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