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王立明 编

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出版社： 《书与画》编辑部

ISBN：9771000621175

版次：1

商品编码：12305372

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画（2017年12月刊）》共分为：专题、专题、品鉴、作法、资讯，几部分。

内页插图

目录

专题
青绿山水画专题
王中旭千里江山
——中国历代青绿山水画的发展和延续
余辉《千里江山图》与瞬问的王希盂
——探知徽宗的绘画教育

风采
人物聚焦
胡海兵姚虞琴的书画人生
艺苑星空
张恒烟笔道墨润清新雅健
——略谈沈一波山水画

品鉴
经典写真
戴淑芳倪元璐、黄道周、瞿式耜《三忠遗墨》
黄坤峰李思训《江帆楼阁图》

论道
艺坛纵论
刘绍刚诸体之初
——简牍帛书的书法艺术（下）
程咪咪从文学到书法的《洛神赋》
李跃林师造化与得心源
——美国表现主义画家波洛克泼画和中国书法（下）
方燕燕石园居士清晖复生
——浅论张石园的山水艺术
品画论道
鸣鹤阁宋徽宗《听琴图》中的植物
开卷有益
方闻《风格》
——走向山水画史
艺踪寻绎
蔡涛门缝里的大江大海
——中国现代美术史的另一种读法（下）

作法
传移摹写
张渊课徒画稿
——家燕

资讯
展事推荐
本刊记者展讯、书讯
封面——王希孟作品
封二——海昏侯墓出土铜镜背面漆板
封三——徐悲鸿作品
彩一——张石园作品
封底——仇英作品

《书与画》（2017年12月刊） 纸墨间的时代回响，色彩里的匠心独运 2017年的冬日，当第一片雪花悄然落下，当一年即将步入尾声，我们怀揣着对艺术的敬畏与热爱，为您奉上一份精心打磨的《书与画》月刊。本期，我们聚焦于当下时代背景下，书籍与绘画这两个古老而又充满活力的艺术形式，探讨它们如何在新的语境中对话、融合，又如何各自承载着时代的精神与个体的思考。我们将目光投向那些默默耕耘在文字与色彩世界的创作者们，呈现他们独特的视角、深邃的思考以及精湛的技艺。 卷首语：书画同源，时代新章 在快速变迁的现代社会，我们常常能在书籍的字里行间体味历史的厚重，也能在画面的斑斓色彩中感受当下的脉动。《书与画》自创刊以来，始终致力于搭建一个平台，让文字与图像能够自由地交流，让思想与美学能够碰撞出火花。2017年12月刊，我们特意选取了“书画同源，时代新章”为主题，意在梳理中国传统文化中“书为心画，画为心声”的内在联系，并以此为出发点，观察当代艺术家与作家如何继承传统，又如何创新，为这个时代书写新的篇章。我们相信，无论是笔尖的滑动，还是画刷的挥洒，都蕴含着创作者的情感与智慧，都记录着时代的足迹。 专题报道：传统的回响与当代的变奏 本期专题，我们将目光聚焦于当代中国画坛与文坛的一些重要现象。 “新水墨”的边界与探索： 水墨画，作为中国传统艺术的瑰宝，在当代正经历着前所未有的变革。我们邀请了几位在“新水墨”领域备受瞩目的艺术家，深入他们的工作室，倾听他们对传统笔墨意蕴的理解，以及他们如何将西方绘画的观念、技巧融入创作，打破旧有的程式化束缚。他们的作品，有的更加强调笔墨的抽象性与表现力，有的则在题材和表现手法上更加贴近现实生活，展现出水墨画在当代语境下的多样生命力。我们将通过对他们创作理念、技法特点的详细解读，以及作品的精美呈现，带领读者一同感受“新水墨”的魅力与挑战。 文学与插画的共生关系： 一本好的书籍，不仅仅是文字的堆砌，精美的插画更是能为文本注入灵魂，提升阅读的深度与广度。本期，我们特别关注文学作品与插画艺术的紧密结合。我们采访了几位备受读者喜爱的绘本作家和为文学作品创作插画的艺术家，探讨插画师如何理解并转化为文字的情感与意境，如何用画面语言与作者的精神对话，共同构建一个完整的艺术世界。我们将精选多部近期出版的优秀图书，展示其别具匠心的插画设计，分析插画在推动叙事、营造氛围、增强可读性等方面所起到的关键作用。 数字时代的纸本阅读与数字艺术： 在数字信息爆炸的时代，纸质书籍的阅读体验依然具有不可替代的价值。但同时，数字艺术也在以前所未有的方式影响着我们的审美。本期，我们试图探讨在数字浪潮中，纸本书籍的独特魅力何在，以及数字艺术的发展如何反哺纸本阅读，例如数字化图书的呈现方式，或者数字艺术展览的兴起。我们还将关注一些将数字技术与传统绘画理念相结合的艺术家，他们的作品或许以数字媒介呈现，但其背后依然承载着深厚的艺术功底与人文关怀。 艺术家访谈：对话灵感的源泉 水墨行者——XX（艺术家姓名）的笔墨人生： 我们有幸采访到了当代中国画坛一位极具影响力的艺术家XX先生。他以其独特的笔墨风格和对传统文化的深刻体悟，在中国画坛独树一帜。在本期访谈中，XX先生将回顾他的艺术创作历程，分享他在艺术道路上的感悟与探索。他将详述他对笔墨的理解，他对色彩的运用，以及他如何在传统的基础上进行创新。他将谈及自己作品的创作灵感来源，以及他对当下中国画坛的看法。 XX先生的作品，无论是山水还是花鸟，都 imbued with a profound sense of serenity and vitality, reflecting his deep connection to nature and his philosophical outlook. 读者将能从他的话语中，感受到一位真正艺术家对艺术的执着与热爱。 笔下的世界，心底的风景——插画师XX（艺术家姓名）的绘梦之旅： 本期我们还将走进青年插画师XX女士的创作空间。她的作品以其细腻的笔触、富有想象力的构图和温暖的色彩，赢得了无数读者的喜爱。在访谈中，XX女士将分享她如何从生活细节中汲取灵感，如何将文字的意境转化为视觉语言。她将剖析她为某本畅销图书创作插画的心路历程，以及她对插画艺术未来发展的思考。她的作品，如同一个个生动的故事，能够触动人心最柔软的部分，唤起我们内心深处的童真与美好。 专题文章：艺术评论与理论探讨 传统与现代的张力：当代书画创作的文化基因分析： 著名艺术评论家XX（评论家姓名）在本期发表深度评论文章，他将从文化基因的视角出发，深入剖析当代中国书画创作如何承载和转化传统文化基因，并在与现代文化思潮的碰撞中，形成新的艺术面貌。文章将探讨传统山水画中的“天人合一”思想在当代作品中的体现，中国画的写意精神如何与现代抽象艺术对话，以及书法艺术如何在新时代焕发新的生命力。 数字时代下的阅读体验与艺术传播： 针对当下数字媒体的冲击，本文将探讨纸质书籍的独特价值，分析数字技术如何改变我们的阅读习惯，并对数字艺术的兴起及其对传统艺术形式的影响进行理论层面的探讨。文章将关注数字技术在艺术创作、展示和传播方面的潜力，以及如何平衡传统与现代，实现艺术的多元发展。 作品赏析：精选画作与文学片段 在本期杂志中，我们精选了一系列具有代表性的绘画作品和文学片段，旨在为读者提供一次视觉与文字的盛宴。 XX（艺术家姓名）作品精选： 我们将集中展示XX先生近期创作的一批水墨画作，涵盖山水、花鸟等不同题材。每一幅作品都将配以详细的解读，分析其构图、笔墨、色彩的运用，以及作品所蕴含的深层寓意。读者将有机会近距离欣赏到艺术家炉火纯青的技艺和独到的艺术见解。 XX（作家姓名）作品节选： 我们将选取XX女士近期出版的小说或散文集中的精彩片段，并配以由优秀插画师XX（插画师姓名）创作的精美插图。这些文字与画面的结合，将呈现出一种独特的阅读美学，让读者在感受文学魅力的同时，也能领略到插画艺术的视觉冲击力。 书讯与艺讯：聚焦近期出版与展览动态 本月新书推荐： 我们将对近期出版的几部优秀图书进行推介，包括文学新作、艺术画册、文化评论等，并附上简要的书评，帮助读者发现值得阅读的佳作。 艺术展览预告与回顾： 本月，全国各地将举办多场重要的艺术展览，我们将在本期杂志中进行重点预告，并对一些近期举办的、具有学术价值的展览进行回顾报道，为读者提供丰富的观展指南。 结语 《书与画》（2017年12月刊）不仅仅是一本杂志，更是一个我们与您共同构建的艺术空间。在这个空间里，我们试图用真诚的笔触，记录下时代的光影，用敬畏的心，呈现艺术的光辉。我们希望，本期内容能够为您带来启发，让您在书与画的交融中，感受到艺术的魅力，体味生活的温度。在即将迈入新的一年之际，我们衷心祝愿每一位读者，在书香与画韵中，收获满满的喜悦与力量。

评分☆☆☆☆☆

这本《书与画（2017年12月刊）》我翻阅了好几遍，每次都有新的发现。它不仅仅是一本杂志，更像是一个精心策划的艺术展览，只不过是用文字和图片的形式呈现在我的眼前。封面设计就足够吸引人，色彩的运用和构图都透露着一种沉静而有力的艺术气息。翻开内页，首先映入眼帘的是一系列关于当代水墨画的深度报道。我一直对水墨画情有独钟，但总觉得有些门槛，而这篇文章的作者恰恰用一种非常平易近人的方式，将复杂的技法和深邃的意境进行了拆解和解读。不仅仅是介绍几位大家的作品，更是深入探讨了这些艺术家在传承与创新上的探索，以及他们如何在新时代背景下赋予传统水墨新的生命力。其中对几位青年艺术家的访谈尤其令我印象深刻，他们身上那种既继承传统又不乏个人勇气的精神，着实令人钦佩。文章的配图也十分考究，每一幅画作都经过精心挑选，与文字内容相得益彰，让读者能够更直观地感受到作品的魅力。我尤其喜欢其中关于“留白”的讨论，作者用生动的语言阐释了“无”与“有”的辩证关系，让我对水墨画的理解提升到了一个新的高度。这期杂志在艺术的解读上，做到了既有深度又不失广度，对于我这样一名普通读者来说，无疑是一场知识的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《书与画（2017年12月刊）》，心里总有一种意犹未尽的感觉，就像听完一场精彩绝伦的音乐会，余音绕梁。这次的专题聚焦在了“书籍设计的美学”上，这对我而言是一个全新的视角。一直以来，我更关注的是书本的内容，但这篇文章让我重新审视了书本作为一件艺术品的价值。编辑团队似乎花了不少心思去挖掘那些在书籍装帧上独具匠心的作品，从材质的选择、色彩的搭配，到字体的运用、排版的创新，每一个细节都经过了精心的打磨。文章不仅仅是简单地罗列作品，而是深入分析了设计师的创作理念，以及这些设计如何有效地传达书籍的主题和情感。我尤其欣赏其中关于“纸张的触感”的描述，作者用极富画面感的语言，让我们仿佛能触摸到那些粗糙的亚麻纸、光滑的道林纸，感受到它们与内容之间的微妙联系。还有关于“封面作为第一印象”的解读，更是让我明白了为什么有些书即使内容平平，也能因为精美的封面而让人产生阅读的冲动。这期杂志让我认识到，一本好书，不仅仅是思想的载体，更是视觉和触觉的双重享受。它提醒我们，在喧嚣的时代，放慢脚步，去感受那些被精心雕琢的细节。

评分☆☆☆☆☆

读完《书与画（2017年12月刊）》，我最大的感受就是编辑团队的用心和品味。这次的专题“建筑中的光影艺术”更是让我大开眼界。我一直以为建筑是冰冷的钢筋水泥，但这篇文章却向我展示了光影如何赋予建筑生命。作者带领我们走进了一系列经典建筑，从哥特式教堂的彩色玻璃窗投下的斑斓光束，到现代主义建筑中利用几何线条切割出的明暗对比，再到东方园林中光影透过竹林、树叶形成的虚实相间之美，每一个细节都描绘得细致入微。文章不仅仅是简单地介绍建筑，更是深入探讨了建筑师在设计中如何巧妙地运用自然光和人工照明，来塑造空间氛围，引导观者的情感。我尤其喜欢其中关于“时间的光影”的描述，同一个建筑在不同时间、不同季节呈现出的不同光影效果，就像是它在与我们进行一场无声的对话。这期杂志让我重新审视了身边的建筑，发现原来我们每天经过的建筑，都隐藏着如此丰富的视觉语言。它让我明白，艺术无处不在，只需我们有一双发现美的眼睛。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《书与画（2017年12月刊）》这次的选材真是让人惊喜不断。我原本以为这本杂志会更侧重于传统的艺术形式，但这次却意外地看到了关于“数字时代的绘画语言”的探讨。这个话题在当下显得尤为重要，随着科技的发展，绘画的边界正在不断被拓展。文章深入分析了数字绘画的出现，对传统绘画技法和观念所带来的冲击与融合。作者引用了大量的案例，展示了艺术家们如何利用数字工具创作出令人惊叹的作品，并且探讨了在虚拟与现实之间，绘画的本质是否会发生改变。最让我着迷的是关于“算法生成艺术”的部分，这是一种我之前从未接触过的概念。文章用通俗易懂的语言解释了算法如何能够“创作”出艺术品，以及艺术家在其中扮演的角色。这让我开始思考，当“创作”的定义变得模糊时，我们该如何去理解和评价一件艺术品？这期杂志让我对艺术的认知有了一次颠覆性的刷新，它不回避新兴事物，而是积极地去探索和解读，这种开放的态度非常值得赞赏。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《书与画（2017年12月刊）》，总能感受到一种沉浸式的阅读体验，仿佛置身于一个充满艺术气息的独立空间。这次的专题是关于“插画的叙事力量”，让我对这个看似小众的艺术形式有了全新的认识。文章精选了多位国内外知名插画师的作品，并且深入剖析了他们如何通过画面来讲述故事。我一直认为插画只是为了衬托文字，但这篇文章让我看到了插画本身的独立性和强大的表达能力。作者详细解读了色彩、线条、构图在插画叙事中的作用，以及艺术家如何用隐喻和象征来传递更深层次的含义。我尤其喜欢其中对几位叙事性插画师的介绍，他们笔下的故事，有的是儿童绘本的温情脉脉，有的是成人漫画的辛辣讽刺，还有的是纯粹的视觉想象。每一幅插画都像一扇窗口，打开了一个个充满想象力的世界。这期杂志不仅让我欣赏到了精美的插画，更让我学会了如何去“阅读”画面，理解其中隐藏的语言。它让我意识到，即使没有文字，艺术本身也拥有着无穷无尽的表达可能。