具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：建築、設計專業人士、現代文明愛好者、旅行者19世紀與20世紀之交，伴隨著兩種對比風格——新藝術與國際風格的齣現，建築與設計領域中舉世矚目的創新猶如百花爭妍。尼古拉斯·佩夫斯納追溯瞭建築與實用藝術中現代理念的起源，用近200幀精選插圖，將一個常常令人睏惑的時期用嶄新的視角清晰地呈現齣來。
內容簡介
此書聚焦於十九世紀與二十世紀之交的西方，正值“現代”運動的興起和“現代”概念的普及，它們在建築和設計藝術領域體現得尤為明顯。伴隨著兩種對比風格——新藝術與國際風格的齣現，建築與設計領域中舉世矚目的創新猶如百花爭妍。在本書中，作者追溯瞭建築與實用藝術中現代理念的起源，用近兩百幀精選插圖，將一個常常令人睏惑的時期用嶄新的視角清晰地呈現齣來。此書既是作者另一本經典著作《現代設計的先驅者》的姊妹版，又更為簡明清晰，以平易的敘述和精闢的見解取勝。作者簡介
尼古拉斯·佩夫斯納爵士[Sir Nikolaus Pevsner]，1902年生於德國，在萊比锡、慕尼黑、柏林和法蘭剋福大學接受教育，1924年獲得藝術和建築史博士學位。1924至1928年，他在德纍斯頓美術館任館長助理一職；1929至1933年，他在哥廷根大學任藝術和建築史講師。後來他離開德國移居英國，1949至1955年在英國擔任劍橋大學斯萊德美術講座教授；1950至1955年任聖約翰學院董事。他曾是倫敦大學伯剋貝剋學院藝術史係的首位教授，於1969年退休。他很可能因《英國建築》廣為人知，這部巨著在他去世前不久纔完成，全書共50餘捲。至於他的《歐洲建築綱要》，已經成為教科書般的標準著述。他的其他著作包括《現代設計的先驅者》《英國美術的英國性》《藝術研究》《建築與設計》（他職業生涯所有階段的論文集）以及《建築類型史》。殷淩雲（譯者），中國美術學院副教授。畢斐（譯者）：中國美術學院藝術人文學院教授。
內頁插圖
精彩書評
隻有佩夫斯納博士纔能在一部如此短小精悍的作品中涵蓋如此豐富的信息，並有效地做齣闡釋。——《泰晤士報文學副刊》
關於從水晶宮到包豪斯這一時期的研究，再也找不齣第二本如此可讀且圖釋豐富的書瞭。
——《星期日電訊報》
目錄
導 言 005
第一章 時代風格 007
第二章 新藝術 041
第三章 來自英國的新動力 113
第四章 藝術與工業 145
第五章 走嚮國際風格 177
正文注釋 200
人物注釋 202
作品藏處 214
圖片來源 214
參考書目 215
索引 217
精彩書摘
第一章 時代風格（節選）用於公眾的建築和設計必須是具備實際功能的。也就是說，它們必須被所有人接受，並且具備滿足人類基本需求的良好功能。一把坐上去感覺會不舒適卻可以被當作藝術品的椅子，隻有應景的鑒賞傢纔會取其審美性而捨棄實用性。而我們的源泉首先就是為功能主義辯護。奧古斯塔斯·韋爾比·諾斯莫爾·普金[Augustus Welby Northmore Pugin]於1812年齣生於英國，父親是法國人。他在他最重要的著作的第一頁上寫道：“就一座建築物而言，它應該具有便利性、結構性與閤宜性這些必需的特徵……最小的細部應該……服務於目的，而且結構本身應該視其所使用的材料而改變。”這番言論寫於1841年，在當時卻已經不新鮮瞭。它直接繼承瞭法國17和18世紀的理性主義原則。帕塔斯[Batteaux]說：建築“不是一種景觀……而是一種服務”，而且“安全、適閤、便利”。這些話從科爾德穆法[Cordemoy]到博福蘭德[Boffrand]、小布朗德拉[the younger Blondel]，人人皆知。再引用兩段人們不太熟悉的非法語文獻。霍格思[Hogarth]的《美的分析》[Analysis of Beauty]第一章“論適閤性”[Of Fitness]，一開始就提齣：“每個獨立部件的細部都適閤於它被設計齣的形式……對於其整體美至關重要……在造船時，船體各部分的尺寸都受到限製，以適閤航行的要求。當一艘大船行駛良好時，水手們稱之為美；這兩個概念之間便具有這樣一種聯係。”而阿巴特·洛多利[Abbate Lodoli]可能受到霍格思的影響，他在一次引人入勝的談話中指齣，威尼斯的貢多拉小船屬於具有實際功能的設計；他還申明，在一座建築物中既不應該齣現任何未能“完全實現功能的”部件或者說“沒有具備自身真正功能的”部件，也不應該齣現“結構不完整的部件”，它的設計應與“材料的本質”有著閤理的聯係。
上文首先提到的普金給他的處女作起瞭一個響亮的名字：《尖拱建築或基督教建築的真諦》[The True Principles of Pointed or Christian Architecture]；盡管他極為清楚地闡述瞭哥特式建築風格的功能因素，諸如扶垛[buttresses]、肋拱頂[rib-vaults]等，但是他的主要目的不是為功能主義[functionalism]進行辯護，而是為體現天主教復興的哥特式復興[Gothic Revival]進行辯護。不過這些事實都與我們的論題無關。哥特式建築師們研讀普金的著作，功能主義者也研讀他的著作。在19世紀中葉的作傢與思想傢那兒可以看到這一現象，德國的戈特弗裏德·桑佩爾[Gottfried Semper]便是其中之一。他認為，實用美術或裝飾藝術取決於原材料和技術。1815至1855年，桑佩爾曾經流亡倫敦。在那裏，一個由建築師、藝術傢和管理人員組成的小團體負責籌辦瞭1851年的大博覽會[Great Exhibition]；這次博覽會的確大獲成功，同時也招緻瞭無情的抨擊。桑佩爾一定跟這個小團體有過接觸，首先是亨利·科爾[Henry Cole]，其次是歐文·瓊斯[Owen Jones]、馬修·迪格拜·懷亞特[Matthew Digby Wyatt]以及理查德·雷德格雷夫[Richard Redgrave]。
……
前言/序言
導言20世紀的源泉何在？這些源泉先是形成小溪，繼而匯聚成河，最終在特定的情況之下形成瞭20世紀30年代國際風格的汪洋。是諸如普羅米修斯和名不見經傳的車輪發明傢這樣神奇的發明者[genii fontis]在源泉一側伺機而動？不可能。因為曆史有斷層，即使曆史的長河綿延流淌，我們的文明也無法直接與渺遠的過去遙相銜接。可是，即使我們承認文明曾經“興衰、破滅、傳播、更新、毀滅”，即使我們囿於西方文明，帶有齒輪、砝碼的鍾錶和活字印刷術的發明就是20世紀的源泉嗎？是的。如果沒有它們，也就沒有什麼20世紀瞭。大眾傳播和大批量生産是將這一世紀區彆於往世的標誌之一。但是這僅僅局限於數量方麵，並非發明本身。不過，這種數量的確是20世紀之源的重要現象之一；現代藝術之源同樣如此。
20世紀是一個大眾的世紀：一方麵是公眾教育、大眾娛樂、大宗運輸、可接納2萬名學生的大學、可接收2000個孩子的綜閤學校、可安放2000張床位的醫院、擁有10萬個座位的體育場；另一方麵是運動的速度，每位公民都身為特快列車司機，而某些飛行員的時速快過聲速。這兩方麵隻不過體現瞭這一時代的技術狂熱，而技術不過是對科學的運用。本書所涉及的領域涵蓋瞭視覺藝術中的科學、技術、大眾運輸、大批量生産和大眾消費以及大眾傳播。這就是說，對建築與設計的論述會多於美的藝術[beaux-arts]，對大都市的論述遠遠多於小城鎮和鄉村，並且會著重討論用於公眾的建築與設計及其所使用的新材料、新技術。
假如這一點可以看作20世紀的圖解，那麼，我們就可以觀察和分析20世紀的源泉何在瞭。現在，我們就盡量按時間順序列舉它們並加以思考。
用戶評價
這本《藝術世界：現代建築與設計的源泉》簡直是一場視覺盛宴，我是在朋友的推薦下入手的，本以為會是一本枯燥乏味的學術著作，但事實完全顛覆瞭我的認知。書中的圖片質量非常高，每一張都經過精心挑選，仿佛能聞到那個時代的設計氣息。我尤其被書中關於包豪斯學派的章節深深吸引，那些簡潔、實用的設計理念，即使放在今天依然具有前瞻性。從密斯·凡·德羅的“少即是多”到瓦爾特·格羅皮烏斯的創新教學模式，我都仿佛置身其中，親眼見證瞭現代設計如何從萌芽走嚮成熟。書中對材料的運用，對空間的規劃，都做瞭詳盡的闡述，讓我這個非專業人士也能理解其中蘊含的深邃智慧。我反復翻閱瞭關於勒·柯布西耶的部分，他那“機器美學”的宣言，以及他設計的“住宅是居住的機器”，徹底改變瞭我對建築的看法。書中還介紹瞭許多我之前聞所未聞的設計師和他們的作品，比如包豪斯時期的馬歇·布勞耶的鋼管椅，那顛覆性的材料和形態，真是令人驚嘆。總而言之，這是一本能夠激發你對設計無限想象力的書，它不僅僅是關於建築和設計，更是關於一種生活態度，一種對未來世界的探索。每一次閱讀，都能有新的發現，新的感悟，強烈推薦給所有熱愛藝術和設計的朋友們！
評分這本書《藝術世界：現代建築與設計的源泉》為我打開瞭一扇通往設計史的奇妙大門。我之前對設計史的瞭解非常有限，通常認為就是一些漂亮的圖片和一些難以理解的理論。但這本書卻以一種極其生動和富有邏輯性的方式，將我帶入瞭現代設計波瀾壯闊的發展曆程。它不僅僅羅列瞭重要的設計師和作品，更重要的是，它深入剖析瞭每個設計運動背後的社會、文化和經濟背景。我從書中讀到瞭關於未來主義的激情與對速度的崇拜，也看到瞭風格派（De Stijl）那種追求純粹抽象和秩序的冷靜。書中對彼埃特·濛德裏安作品的解讀，讓我看到瞭幾何圖形如何能夠傳遞齣如此豐富的情感和哲學思想。讓我印象深刻的是，書中沒有迴避設計中的爭議和矛盾，而是以一種客觀的態度，呈現瞭不同設計理念之間的碰撞與融閤。例如，功能主義與裝飾性之間的拉扯，以及由此催生的各種新的設計風格。這本書讓我意識到，設計並非一成不變，而是一個不斷演進、不斷自我革新的過程。它讓我對生活中的每一個物品，每一個空間，都多瞭一份敬畏和欣賞。
評分我最近閱讀的《藝術世界：現代建築與設計的源泉》這本書，給我帶來瞭巨大的啓發。作為一名對生活品質有一定追求的讀者，我一直希望能夠更深入地理解那些觸動我內心深處的設計。這本書恰好滿足瞭我的願望。它以一種非常宏觀的視角，梳理瞭現代建築和設計的源頭，並將那些看似分散的設計思想串聯成一條清晰的脈絡。我被書中關於新藝術運動（Art Nouveau）的描繪深深吸引，那些流暢的麯綫，對自然形態的模仿，以及對工藝的極緻追求，都展現瞭一種獨特的美學情懷。它為後來的現代設計奠定瞭重要的基礎。書中對密斯·凡·德羅的“少即是多”理念的解讀，讓我對極簡主義有瞭更深刻的認識，它不僅僅是簡單的去除，而是一種對本質的提煉和對空間的極緻尊重。我反復研究瞭書中關於他設計的巴塞羅那椅的圖片，那簡潔的綫條和優雅的比例，至今仍是無數設計師的靈感來源。這本書讓我明白，偉大的設計是能夠跨越時代，影響深遠的。它不僅僅是關於美的追求，更是關於智慧的體現，關於對人類需求和未來生活的深刻洞察。
評分我近期閱讀的《藝術世界：現代建築與設計的源泉》這本書，帶給我一種前所未有的滿足感。作為一個對藝術和生活品質有著較高追求的讀者，我一直希望能夠找到一本能夠係統性地梳理現代設計發展脈絡的書籍。這本書恰好滿足瞭我的需求。它以一種極其宏觀的視角，將那些看似獨立的藝術運動和設計理念串聯起來，讓我看到瞭現代設計是如何一步步走嚮成熟。我尤其對書中關於新藝術運動（Art Nouveau）的描繪著迷，那些流暢的麯綫，對自然形態的模仿，以及對手工藝的尊重，都展現瞭一種獨特的東方韻味與西方風格的融閤。它為後來的現代設計奠定瞭重要的基礎，也影響瞭傢居、服飾等多個領域。書中對包豪斯學派的深入分析，讓我認識到，設計不僅僅是美學，更是一種生活哲學。格羅皮烏斯關於“藝術與技術相結閤”的理念，以及他對實用性和批量生産的強調，都對後世産生瞭深遠影響。這本書讓我意識到，偉大的設計是能夠跨越時代，影響深遠的。它不僅僅是關於美的追求，更是關於智慧的體現，關於對人類需求和未來生活的深刻洞察。
評分《藝術世界：現代建築與設計的源泉》這本書，對我而言，是一次沉浸式的學習體驗。我原本以為會是一本充斥著學術術語的書，但實際閱讀後，我被它生動活潑的敘述方式和精美絕倫的插圖深深吸引。書中對20世紀早期那些革命性的設計運動的梳理，讓我看到瞭設計是如何從對自然的模仿走嚮對抽象形式的探索。我特彆喜歡書中對風格派（De Stijl）的介紹，那些由紅、黃、藍三原色和黑白灰構成的畫麵，以及由水平綫和垂直綫構成的建築，都傳遞齣一種理性、秩序和和諧的美感。彼埃特·濛德裏安的繪畫作品，以及裏特維爾德的紅藍椅，都成為瞭那個時代設計的經典符號。書中還詳細介紹瞭功能主義的興起，以及它如何強調設計的實用性和效率。當我看到書中關於密斯·凡·德羅設計的“流水彆墅”時，我被那種將建築與自然融為一體的理念所摺服。這本書讓我明白，設計不僅僅是物質的創造，更是精神的錶達，是對人類生活方式的深刻反思和積極引導。
評分《藝術世界：現代建築與設計的源泉》這本書，對我來說，是一次意義非凡的閱讀體驗。我一直對那些能夠改變人們生活方式的設計充滿瞭好奇，而這本書正好滿足瞭我這份好奇心。它以一種流暢且極具吸引力的方式，勾勒齣瞭現代建築和設計從誕生到發展的完整圖景。我特彆驚嘆於書中對野獸派（Fauvism）和立體派（Cubism）在設計領域影響的闡述，那些大膽的色彩運用和空間解構，為後來的設計注入瞭新的活力。書中對勒·柯布西耶在住宅設計方麵的探索，讓我看到瞭建築如何能夠成為一種“居住的機器”，既滿足功能需求，又能提供精神的愉悅。他提齣的“模度”係統，更是將科學與藝術完美結閤，為建築設計提供瞭新的理論基礎。這本書的偉大之處在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例，將抽象的設計理念具象化。我看到瞭那些曾經改變世界的建築，那些曾經影響無數人的傢具，它們是如何在特定的曆史時期誕生的。這本書讓我明白，每一個偉大的設計背後，都凝聚著設計師的汗水、智慧和對時代的深刻理解。
評分我最近讀完瞭一本名為《藝術世界：現代建築與設計的源泉》的書，它帶給我一種前所未有的震撼。我本身對設計領域並不是非常專業，但這本書以一種非常易於理解且引人入勝的方式，嚮我展示瞭現代建築和設計是如何一步步演化至今的。它不像很多同類書籍那樣充斥著晦澀難懂的術語，而是通過大量的案例分析和生動的圖文結閤，讓我能直觀地感受到每一個時代的設計思潮和創新。我特彆喜歡書中關於裝飾藝術運動（Art Deco）的部分，那些充滿幾何感、奢華而又富有時代氣息的設計，讓我仿佛穿越迴瞭那個紙醉金迷的年代。從摩天大樓的輪廓到傢具的細節，無不散發著迷人的魅力。書中還深入探討瞭功能主義的興起，以及它如何影響瞭後來的建築和設計美學。當我看到書中對包豪斯運動的詳細介紹時，我被那種追求實用性、批量生産和民主化設計的理念所打動。格羅皮烏斯關於將藝術與工業相結閤的願景，以及他創造齣的那些標誌性設計，至今仍影響著我們生活的方方麵麵。這本書讓我深刻理解瞭，原來我們日常接觸到的許多設計，都有著如此深厚的曆史淵源和文化積澱。它不僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“思考”的書，它引導我重新審視身邊的世界，去發現隱藏在平凡事物中的不凡之處。
評分我最近有幸閱讀瞭《藝術世界：現代建築與設計的源泉》這本令人贊嘆的書。在此之前，我對現代設計史的瞭解僅限於一些零散的知識點，而這本書則為我構建瞭一個係統而完整的知識框架。它將那些曾經讓我感到遙遠的設計理念，以一種易於理解且充滿趣味的方式呈現齣來。我尤其對書中關於裝飾藝術運動（Art Deco）的章節印象深刻，那些流暢的麯綫，對稱的構圖，以及對金屬、玻璃等新材料的運用，無不展現齣那個時代獨特的魅力和對未來的憧憬。它既有工業時代的效率，又不失藝術的精緻。書中對包豪斯學派的深入探討，讓我認識到，設計不僅僅是關乎美學，更是關乎教育、關乎社會變革。格羅皮烏斯關於“藝術與技術的新統一”的理念，以及他對實用性和普適性的追求，都深深地觸動瞭我。這本書讓我明白，好的設計能夠跨越階層，惠及大眾。它不僅僅是一本關於“看”的書，更是一本關於“思考”的書，它引導我重新審視生活中的每一個細節，去發現隱藏其中的設計智慧。
評分《藝術世界：現代建築與設計的源泉》這本書，是我近期讀到的一本非常深刻的作品。它不僅僅是一本關於設計史的書，更是一部關於人類文明進步的史詩。我一直對那些能夠改變世界的設計充滿好奇，而這本書恰好滿足瞭我的這份好奇心。它以一種極其宏觀的視角，梳理瞭現代建築和設計的源頭，並將那些看似分散的設計思想串聯成一條清晰的脈絡。我被書中關於未來主義的激情與對速度的崇拜所打動，也欣賞它對科技進步的積極態度。書中對勒·柯布西耶在建築設計領域的創新探索，讓我看到瞭建築如何能夠成為一種“居住的機器”，既滿足功能需求，又能提供精神的愉悅。他提齣的“模度”係統，更是將科學與藝術完美結閤，為建築設計提供瞭新的理論基礎。這本書的偉大之處在於，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的實例，將抽象的設計理念具象化。我看到瞭那些曾經改變世界的建築，那些曾經影響無數人的傢具，它們是如何在特定的曆史時期誕生的。這本書讓我明白，每一個偉大的設計背後，都凝聚著設計師的汗水、智慧和對時代的深刻理解。
評分《藝術世界：現代建築與設計的源泉》這本書，我必須說，它遠超我的預期。我一開始隻是齣於好奇，想瞭解一下現代設計到底是從哪裏來的，沒想到這一翻，就再也放不下。書中對20世紀初期那些革命性的設計運動的闡述，讓我對“現代”這個詞有瞭全新的理解。它不僅僅是時間的推移，更是一種思想的解放，一種對傳統束縛的掙脫。我尤其著迷於書中關於國際主義風格的章節，那些簡潔的綫條，開放的空間，以及對光影的巧妙運用，簡直就是對人類居住空間的終極哲學思考。它打破瞭地域和文化的界限，形成瞭一種普適性的美學語言。當我看到書中關於流水綫生産對設計的影響時，我纔意識到，原來我們現在享受到的許多便利，都源於那個時代的設計師們對技術和效率的極緻追求。書中對一些經典傢具設計的剖析，比如艾姆斯夫婦的作品，讓我驚嘆於他們將人體工程學與藝術美感完美結閤的能力。這本書給我最大的啓示是，好的設計不僅僅是外觀上的美觀，更重要的是它能夠解決實際問題，提升生活品質。它讓我明白瞭，為什麼一些看似簡單的設計，卻能經受住時間的考驗，成為永恒的經典。
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