世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 盖纳·艾尔特南著，赵晖译

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出版社：中国友谊出版公司

ISBN：9787505740112

版次：1

商品编码：12316334

品牌：创美工厂

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：铜版纸

页数：256

字数：460000

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：大众读者
　　★一本能让读者收获比看到的更多的另类专著。
　　★本书是一段历史的回顾——从古代和文艺复兴的建筑到充满魅力的巴洛克风格建筑！
　　★本书是一本建筑史的学习指南——用简单易懂的语言和生动传神的照片解读建筑！
　　★本书是一场穿梭于建筑大师的艺术旅行——带你走遍标志性建筑的风景！
　　★本书是一场独特的视觉盛宴——带你感受春风十里不如你的精彩建筑之旅！

内容简介

　　从古代竞技场到现代金字形神塔,建筑艺术影响着我们所有人。《世界建筑简史》探索了建筑师们针对不断变化的历史需求而采用的不同方法，是一份对历代文明建筑富有灵感的指南。
　　通过简单明了的行文，这本书带领我们穿越古人的世界，跨出文艺复兴，通过错综复杂充满魅力的巴洛克时期，来到文明世界。与此同时，书中对先锋、艳丽的风格、伟大的建筑以及持续性的主题进行了着重描写，拥有420多张插图。这本书不仅对于许多喜欢参观城市、城堡、教堂、宫殿和广场的人来说是一种奢华的指南，并且也为那些对其所见所闻想要了解更多的人提供了指引。
　　《世界建筑简史》是一个发人深思的、有见地而又诙谐的旅伴，引导读者畅游于世界伟大的建筑之中。它带着你从金字塔和帝王谷哈特谢普苏特女王的神奇廊柱殿直到今日诺曼·福斯特令人惊叹的计划 ——在莫斯科建造被称为“建筑中的城市”的水晶岛。
　　本书记录了流淌于历史间的思想和观念，正是它们成就了现存的那些重要建筑。正如温斯顿·丘吉尔曾经说过的：“我们塑造了我们的建筑，此后，它们塑造了我们。”
　　这是一本容易理解而又循序渐进的世界建筑指南，它被划分为不同的题目，并有着贯穿全书的各种特殊专题。通过这些伟大的建筑来讲述不同历史时期的故事。
　　专题包括许多伟大的建筑师，如印何阗和维特鲁威、贝尼尼、依理高·琼斯、克里斯托弗·雷恩、安东尼·高迪、勒·柯布西耶、弗兰克·劳埃德·赖特，直至今日的明星建筑师们。

作者简介

　　盖纳·艾尔特南，是一位设计和建筑领域的自由编辑和作家。她曾经是《世界建筑》和《建筑师杂志》撰稿人，《国家信托杂志》和《设计和室内设计》编辑，还是一位传播顾问。现在是BBC和《卫报》的自由编辑，并任奥克塔维亚·希尔协会的托管人。

精彩书摘

故事起源

追溯到大约4700年前，有名可寻的第一位建筑师是古埃及祭司印何阗，他建造了巨大的金字塔来纪念法老左塞尔。印何阗满腹学识，极富灵感，一举创造了建筑师这一职业。在他生活的时期，这个非同凡响的人被尊崇为神。然而我们现代这种典型的骇人听闻的文化把他描绘成骇人听闻的恶棍。在1999年电影《木乃伊》中，恶魔牧师印何阗不仅恐怖吓人，还是一个变态杀手。现代文化把可能是历史上最重要的建筑师——发明了建筑的整体概念和建筑学的人 ——演变成一位巫师，而且，他的身体还慢慢腐烂。

这绝非偶然。直到最近，建筑师这一行业还被看作头号公敌：他们杰出、疏离、富有。然而真正的恐怖电影上映在真实世界的街道上：单调乏味的混凝土塔楼和毫无个性的办公大厦比比皆是，完全缺乏想象。

自相矛盾的是，英国查尔斯王子可能是第一个讨伐建筑师的杰出声誉来捍卫普通人利益的人。查尔斯王子公开谴责国家美术馆的扩建提案，称其是怪异的丑陋建筑。“长久以来，”他手持香槟酒杯，争论道，“规划师和建筑师一直忽视普通大众的感受。”

某种程度上来说，他是对的。一座座大型城市购物中心在街道旁耸立，成为城市和建筑的一大灾难。城市变得单调乏味，毫无个性。而这一切并不都是建筑师的过错。这些逐渐占据城市景观的毫无特色的平面大厦，大多无非是搭建好钢架，固定好平板，一个月左右的时间，一栋平淡乏味的建筑便建造而成。这并无任何建筑可言，而建筑师也极少参与。

事实上，在查尔斯王子开始发声评判时，真正的建筑师早已摒弃“野兽派”的现实主义风格：劳埃德的建筑就是很好的体现。尽管如此，查尔斯王子所做的仍然很有价值。他提醒了我们所有人：建筑应该是有所关乎的，其中最关乎的是实实在在的人。

建筑，真正的建筑，不仅仅是创造空间功能的艺术。它还影响我们的心情、感受以及看世界的方式。通常在无意识的层面上，建筑会和我们交流。它们讲述我们所处社会、它的志向以及它的古往今来。好的建筑就像一个故事或一首音乐，能够带领我们开启一段旅程，影响我们沿途的心情。

本书以故事和个人旅程的形式，揭开建筑的神秘面纱。为何一个国家要虚构一位并非真实存在的建筑师？“帕拉第奥”是什么意思？勒·柯布西耶是谁？为何他如此重要？尖塔出自哪里？在接下来的文章中，你会发现这些问题的所有答案以及许多其他的东西。

像研究音乐或文学一样，品读建筑本身就是一种奖赏。你理解得越多，享受得就越多。总之，建筑是如此的重要，振奋人心，本书将竭力介绍人类孜孜以求的建筑，为了创造不仅仅是空间，而且是美的建筑。

建筑为何如此重要？建筑物意味着什么？

建筑之所以重要是因为它能够联合或划分社会。究其原因是它界定了我们的价值观。以英国的威斯敏斯特宫为例，它是一种有意识的历史和传统的阶级表现。相比之下，美国国会大厦则象征着一种新生的民主理想主义，这种民主理想主义基于悠久的外国文化：罗马文明。

在素有“不夜城”之称的纽约，高压的资本主义文化被令人难以置信的摩天大楼所承载，而且这种方式被人们所喜欢。备受喜爱的艺术装饰洛克菲勒中心就是众多例子中的一个。洛克菲勒中心建于美国经济大萧条初期，它既是极端个人主义的一座纪念碑，对白手起家的百万富翁洛克菲勒的神化，同时又纪念着使美国人大胆的开拓精神。

建筑在给予我们一种文化身份意识之后，接着又决定了我们的表现方式。正如战时领袖温斯顿·丘吉尔爵士所说：“我们塑造了建筑物，此后建筑物又塑造了我们。”作为一个孤独的小男孩，丘吉尔在位于牛津郡的宏大而盛气凌人的布莱尼姆宫中长大。布莱尼姆宫是英国少有的巴洛克建筑之一，它充斥着痛苦和令人失意的野心和骄傲，并非一个快乐的地方。它巨大的房间和回声走廊与丘吉尔婚后直观简洁的家相比简直大相径庭。

红砖砌成，令人愉悦的查特韦尔庄园远非严肃的上流社会的英国人所住的传统房子，它过于卑微。但对于雄辩机智的丘吉尔来说，这个选择表明了他对安静的、没有阶级的常态的情感需求。

丘吉尔在这里度过了日日夜夜，驱逐抑郁的“黑狗”,眺望起伏的肯特郡乡村。查特韦尔庄园治愈了他。

家就是心所在之地

我们与建筑息息相连，这正是关键。对一些家庭而言，尤其是那些足够幸运，房子可以代代相传的家庭，他们的家就是一个同伴，一个朋友，一个记忆库，一个记录往日时光的日记本。英国人在这方面有特别的追求。辛西娅·阿斯奎斯夫人在写斯坦韦（她的家族在科茨沃尔德的詹姆斯一世豪宅）时记录道：“我爱我家恰恰就像一个人爱着另一个人一样，爱它就像我爱过的极少的几个人一样。”

寻求理想的家园是人类永恒不变的本性，然而我们视之为美丽，令人满意的家会随时间的流逝而大相径庭。科罗拉多州梅萨维德的印第安阿纳萨齐族人在峡谷深处建造了壮观的居所。在希巴姆的也门城，人们曾用平淡朴实的泥土盖房子，与背后的山脉遥相呼应、和谐统一。这两种文明都与他们所居住的环境相统一。

我们只需要看每个社会年代对于完美的家的想法就能读懂贯穿历史的社会模式。英国庄园大厅告诉我们中世纪对于武装保护的基本需求。18世纪荷兰贸易资产阶级在运河边舒适的住所将舒适和终生现场易货的便利相结合。新英格兰的船型护墙板房屋，这些社区的居住者十分在意他们阶级地位和家族世系，就讲述了社会高人一等的凄美故事。每家房屋都在争相比较，力求彰显英国特质。

值得注意的是，等到了重视健康的20世纪，简化现代主义拒绝自然，正如它彻底拒绝历史一样。它把整洁清净的瑞士疗养院的医院美学——直线、表面洁净、无拐角、无灰尘、无回忆，作为国内民居的模型。过去，夸张的肥胖曾经是富有的象征；现在，要想成为富人，你必须变瘦。富人一如既往地确定建筑议程。在这样的一个时代，最终的财富标准是以你可随时差遣的训练有素的科学家和美容师的数量来衡量时，他们的房子是反自然的。

后来的现代主义者，诸如英勇的阿尔瓦·阿尔托，想要去逐渐瓦解这种观念。芬兰人阿尔托采用了一种更悠闲浪漫的姿态，建议学生们设计窗户时想象着心爱的女孩坐在里面。

现今，在新建的哥本哈根山地住宅，一切又回到了原始的状态。建筑师比格回归到希巴姆背后的基本灵感。如果你不得不住在密集的城市住房里，为何不让它看起来像种满葡萄的阶梯状山脉？

建筑师的自由表达

罗浮宫金字塔的设计者贝聿铭曾指出：建筑师遭受“为难信使”的慢性综合征。他们仅仅能建造雇主付钱要他们建造的建筑。总之，建筑师只能拥有客户允许他们拥有的权力。

过去，密集的高层住宅以及骇人听闻的野兽派艺术破坏了公众对建筑的信任。“位于英国伯明翰的斗牛场完全没问题——如果你想要在城市中心有一个军队防御工事的话。”一位保守派议员抱怨道。

许多现代主义者狭隘的实用主义也在建筑师与社会之间制造了嫌隙，使其呈一种“他们”和“我们”对立的态度。人民痛恨在建筑质量或他们周围常见的匆匆建造的丑陋的城市房屋上没有任何发言权。后现代主义的卡通历史主义看起来空荡，甚至是一种侮辱，民众依然在面对那些令人感到压迫和沮丧的地方，例如，位于英格兰南部朴茨茅斯的令人厌恶的三角中心。

现在三角中心被拆毁，建筑是所有人最好的朋友。我们明白了老建筑不必被无情的新建筑横扫。在这种新的心境下，贾尔斯· 吉尔伯特· 斯科特发电站——一座能源建筑——就能成功地被转换成艺术圣地——泰特现代艺术馆。在这个时代，我们为尝试而欢呼，甚至那些野兽派建筑也不再看起来那么让人感到压迫。美国圣地亚哥加州大学盖泽尔图书馆的科幻外表看起来很友善，并非那么吓人。以儿童作家西奥多·苏斯·盖泽尔命名的威廉·佩雷拉建筑比外星人还奇异。

即便是在保守的英国，像理查德·罗杰斯一样的竞选者也通过尝试让政府明白城市规划的重要性来挑战沉闷的官僚主义。我们一次又一次地发现：医院本身的设计就能够治愈我们，学校可以是令人兴奋的，街道可以被设计成好客的、安全的。没有人愿意面对创造“痈”的指控，从阿布扎比到中国台北，城市都在为能建出令人兴奋的新建筑而竞争。

他们和我们一样都知道：某些伟大的建筑都有一些共同点。它们都有情感。最绝妙的是建筑可以是大胆高贵的，也可以是振奋人心、令人开心的。在一端你可以看到在巴斯的皇家新月的精确的启蒙理性主义，而在另一端你会发现弗兰克·盖里设计的古根海姆博物馆的自由表达。这些建筑以某种方式跨越几个世纪，历久弥新。他们是“对的”。印何阗在九泉之下不会反对，反而会备感自豪。

埃及

上百座埃及古老的建筑在特殊的历史条件下存留下来。因为贫困的居民住在由易腐烂的泥砖和木头建成的房子里，所以只有上层人的石碑、祭祀的宫殿和庙宇得以保留下来，但是其中一些存留下的建筑让人惊叹。古埃及社会既内部统一，又在很大程度上与外部世界和平相处，很少有其他社会能达到如此程度。这种社会的和谐基于尼罗河年复一年周期循环带来的肥沃土壤，这又契合了法老理解的神学。建筑学是体现埃及人信念和意志空前统一的关键因素。

我们今天仍能看到的几乎每件东西都是在歌颂生命、死亡和法老们想象的永生。死亡及埃及人所笃信的死亡之后的重生，在那个时期被人们最为迷恋。从公元前3150年开始，直到公元31年被罗马占领的3000多年期间，这种迷恋激起了一种复杂且引人入胜的宗教和艺术文化。

关于死亡，古埃及人认为已故的人的心会被放在天平上跟真理和正义女神玛特的羽毛比较重量。如果心向错的一方倾斜，那么阿米特（或阿姆特）那只凶残的鳄鱼首的怪物就会将心吞掉，这意味着永恒的湮没。如果心被鉴定为纯洁的，那么这个人就可以获得新生。为了确保能够重生，重要或富有的人，其身体和心会被制成木乃伊来保存，它们被放在石棺里，与其他随葬品一起封葬。器具、个人财产和其他所有可能帮助死人重生的东西都和尸体放在一起。

法老——这样等级森严的社会里最重要的人，毫无疑问将会得到赦免。埃及的统治者曾经被视为神王，既是世俗的同时又是神圣的。因此对他们尘世身体的保存是极必要的，这不仅是为了他们自己的永生，也是为了地球上所有生命持续的幸福。

为了确保木乃伊和墓穴里的物品得以保存，埃及人建造起越来越多的大的精致的墓穴。这些墓始建于古王国（公元前2650—前2158年）——它们被建造得丑陋、低矮，不超过几米高。正如之前所举的例子，它们是由木材和泥砖建成并用芦苇加固。对于古埃及人来说，最大的问题是盛行的墓穴盗窃，并且通常似乎是由被委托封墓和看守墓穴的那些人盗窃的，他们掌握着进入墓穴的机密。这些盗贼很快就将早期的墓穴洗劫一空。

为了阻止盗墓的发生，墓穴在强度、复杂性和规模方面都得到加强。通常它们建在提前造好的地下墓穴或厅室之上。墓穴发展成为真正的金字塔，是建筑学的天才——世界首个被记载的建筑师，印何阗争议之作。

在印何阗就职后，第三王朝法老卓瑟任命他在古孟斐斯的公墓塞加拉，修建一个更新、更醒目和有希望不被盗的墓穴。古埃及（古王国时期）的首都在如今开罗附近。

印何阗没有使国王失望。他用上等的石灰石代替泥砖，先建起一座90英尺（28米）深的皇家墓室，然后在地下建筑之上建起一个墓穴。墓室只有通过向下垂直竖井入口才能到达，然后用一块三吨重的花岗岩石板将墓穴上部封住。许多墓穴的地下走廊和厅室用蓝色瓷砖镶嵌——可能是因为在古埃及，跟现在也一样，蓝色被许多人相信有驱逐邪恶灵魂的力量。许多墙上有着蚀刻或描画而成的关于日常生活和宗教符咒的图像。

在这沙漠里，建起了人们所知的首个琢石墙，出现了最早的柱子，顶端带有柱顶。不只是单纯的具有实用性的建筑，代表着一定意义的仪式建筑也出现了。其六层的石头构造也是使得约瑟王的石室坟墓如此重要的一个原因。大多数学者认为印何阗刚开始时建造了一座两层的建筑：由石块建成的更小的第二层，堆砌在第一层上，这可能是后来又加上的，作为约瑟王家族成员的墓穴。最终又加了四层，每一层都比上一层更小，形成了明显的金字塔形结构——阶梯金字塔，至今仍然存在。

除了帮助保护每一层里边的东西之外，这些石头制成的台阶也包含寓意：是国王通向天堂的阶梯。收集了大量奇妙的公式和学识的《亡灵书》中某些咒语，指导着古埃及人一生、来世及丧葬习俗的执行，也清晰地显示着阶梯的寓意。

在此之前，几乎所有的墓都是长方形的。印何阗有了建造正方形墓的计划。约瑟王家族遗体和财产被安全地保存在里边，遗留给子孙后代——至少他们认为是那样。金字塔建筑的艺术诞生了。

第四王朝（公元前2575—前2467年）的建筑师，在开罗附近的吉萨建造了三座金字塔，分别是卡夫拉、米凯里诺斯和基奥普斯（胡夫）金字塔，他们学会掌握了印何阗的思想并为自己所用。这些建筑体积更大，建造更精良，这种真实平面的巨大不朽的金字塔今天依然令我们惊叹。这三座以及其他类似的金字塔是光彩夺目的：它们贴有抛光的石灰岩（这些石灰岩曾用于中世纪的开罗建筑），顶部覆有金饰品，但它们早就被盗走了。像印何阗的建筑蓝本一样，之后大部分的金字塔都是建在挖掘出的地下墓穴之上的。大多数更大一些的墓有巧妙的竖井入口系统和隐蔽的走廊来迷惑盗贼。

但是这种手段很少起作用：一般在埋葬后的几周内，盗贼就把金字塔墓室的贵重物品盗走了。

基奥普斯的大金字塔是吉萨最大的金字塔，被列入古世界七大奇观之一，也是唯一现存的一座。高480多英尺（146多米），其底座是756英尺（230.6米）的正方形，该建筑的规模非常庞大。建造基奥普斯及其王后的墓，用了230多万块石灰岩砖，每块平均重2.5吨。从阿斯旺和图拉沿着尼罗河顺流而下，大部分石头很可能并非像我们想的那样，是由成群的奴隶运来的，而是自愿受雇用的工人运来的，因为夏季他们不能耕种劳作。这些后来的金字塔建造者成为惊人的石匠大师：墓穴的墙和隔板被切割和安装得如此精准，以至于即使在今天，要在它们之间插入一张纸也是不可能的。

原本打算为基奥普斯建造地下墓穴，但被放弃，代之以一个建在金字塔中心的墓穴。该墓室计划长约35英尺（10.5米），宽18英尺（5.5米），高20英尺（6米）。担心压在其顶部的石头的巨大重量，金字塔建造者在上边铺了5层大石板，每层有9块石板，总重达400吨。在正上方，他们还建造了一个基础的A字形辅助拱门来分担重量。如果拱门坍塌的话，石板层将挽救国王及其墓室，使其免遭毁坏。

一条秘密的通道起始于附近的附属寺庙建筑群。它沿着一段原来通向地下墓室的路进入金字塔，然后退回到富丽堂皇的仪典地区，即众所周知的大画廊。在地面上，这个倾斜的画廊刚超过7英尺（2米）宽，大约160英尺（48米）长，这种支柱结构从底部到顶部逐渐变窄，顶部大致是基座的一半宽。也就是说这个通道只是在当国王被放进他的坟墓的时候被使用一次。一旦国王尸体被放入，一块重达50多吨的巨大的石头吊闸就被降下来，将入口堵住，这可能是通过使沙子从预先放置的袋子里流出来的方式实现的。

这样做是为了保证皇室墓穴的安全，但是阻挠墓穴盗贼并非金字塔建造者唯一关心的事情。一些穿过该建筑的竖井很可能对准了夜空中某些星星或星座。许多人认为，国王的红色花岗岩墓室的北部竖井对着北极星，而南部的国王墓室竖井直接对着古老星空中猎户座的区域。按原理，这些方位的竖井能帮助死去法老的灵魂在星空中找到方向。

吉萨金字塔群标志着金字塔建筑的巅峰时刻，随后，金字塔建筑随着古王国的衰败及其经济政治的衰退而日渐凋零。

王国中期（公元前2134—前1786年）的建筑师，开始在悬崖或山坡上修建稍欠豪华的墓穴，企图保护法老的宝藏不被盗贼偷走。

这种建筑最早的案例是在尼罗河东岸的贝尼·哈桑，在吉萨南部124英尺（200千米）的地方。这里的大部分建筑建于公元前2134年—前1786年，第十一和十二王朝时期，这里的洞室或岩墓具有三个基本部分：外部供礼拜仪式的柱廊区域；柱廊后边的圣陵或肖像室，是一个多柱厅的结构；还有一个墓室，正好在悬崖的背部。

这39座墓穴中，其中一些有门廊柱，有着斜面圆形的立柱和方形的柱顶，酷似我们所知的最早的希腊多立克柱。因此，贝尼·哈桑石柱被称为“原始多立克柱型”。其厅内的柱子采用莲花茎的形式，用石头“蓓蕾”当作柱顶，来支撑屋顶。这些墓穴有描画的内部装饰，它们因对当时埃及人生活生动的描绘而著名。

尽管想要尽其所能地隐藏它们，但几乎所有现代考古学家已知的岩洞墓穴还是无一免遭抢掠。王室成员的侍者，可能得到了牧师的默许，打通隧道直接进入仔细密封的墓室，从黄金到昂贵的脂粉，他们把一切都偷走。后来的法老在绝望中转向“竖井”墓。它们建造在底比斯（如今的卢克索）附近国王谷的峭壁上，通常为朴素、呈线形的建筑群。

曾经发现的最为著名的竖井墓，是第十八王朝年幼国王图坦卡蒙的墓穴，其执政期为公元前1333年—前1324年。1922年英国艺术家和考古学家霍华德·卡特在国王谷发现了此墓，在此之前，他经过了数年炎热、令人疲惫不堪的漫长、昂贵且相对无果的探测。在墓穴内发现的实心金葬礼面具、木乃伊、石棺及宝石工艺品无与伦比，十分重要，竖井墓本身拥有的装饰也更是极具研究价值。接着，另外一次伟大的进步或者飞跃是纪念性神殿的出现，这源于对法老对神的崇拜。许多神殿是非常令人惊叹的，如女王哈特谢普苏特（公元前1508—前1458年）建造的那一座，位于悬崖上，面对着底比斯的停灵庙（Deir el-Bahari）。哈特谢普苏特是一个优秀卓越的女人。她被嫁给同父异母的哥哥图特摩斯二世，而他却因先前的私通早就有了一个继承人。当她的丈夫死后，哈特谢普苏特掌权摄政，然而王子长大成人后，她拒绝下台。因为传统要求统治者为男性，所以哈特谢普苏特常被描绘成穿得像男人，有时候配有礼仪性的胡须。

哈特谢普苏特一掌权就决心留下她的建筑印记。把图霍特普二世建于500多年前的神殿作为模型，她和建筑师珊缪在先前设计的基础上加以改善。他们同时也拆毁了该模型的大部分，再对那些石头重新加以利用。在那个时代，人们对法老的建筑遗产和对法老一样的尊重。

庙宇建于公元前15世纪，神殿被设计成带有三个漂亮平台的平顶圣殿所的形式，神殿建在一个90度角的高耸峭壁的东西方向轴心线上。第一座圣殿，通过一个大的开放的矩形庭院到达，这里曾经安置来此地的朝圣者。这样，他们不只是对金字塔墓惊叹不已，还必须对神秘和神圣的圣陵做虔诚的朝拜。被狮身人面像守护的，一条又长又陡峭的斜坡，将它们引至第二层，一个二层台榭的上层，被认为是早期的坟墓，在平面图上，上层比下层要小。

所有三个露台都有一排原始多立克柱型的支柱，最高处耸立着平的门楣和一个檐口。方柱奇妙地呼应了自然峭壁的垂直结构：整个建筑群体现了对宏伟的自然地理位置令人惊叹的应用。环境的开发，以及建筑的规模、开放性及其精细计算的比例，都预示了后来古希腊更伟大的建筑作品。

……

穿越时空的砖石与梦想：世界建筑的宏伟叙事人类文明的每一次飞跃，都深深镌刻在那些屹立不倒的建筑之中。从最初的简陋庇护所，到如今直冲云霄的摩天大楼，建筑不仅是物理空间的组织者，更是思想、文化、技术和社会变迁的生动见证。本书将带领您踏上一场穿越九千年的宏伟旅程，深入探寻世界各地那些塑造了我们星球面貌的标志性建筑，理解它们如何从原始的生存需求，演化为承载着人类信仰、权力和艺术追求的杰作。我们将从人类文明的黎明时期开始，那些散落在古代文明遗址中的巨石阵、金字塔和神庙，诉说着最早的聚落组织、宗教信仰和对宇宙的敬畏。您将惊叹于古埃及人如何运用简单的工具，建造出金字塔这样工程上的奇迹，它们不仅是法老的陵墓，更是当时社会组织能力和科技水平的缩影。在美索不达米亚，我们会探索人类最早的城市，以及那些高耸的“吉库拉塔”，它们是连接尘世与神明的桥梁，也是早期文明对秩序和等级制度的象征。进入古希腊，我们将置身于雅典卫城，感受帕特农神庙那精妙绝伦的比例和和谐的建筑语言。希腊人对理性、美学和民主的追求，在这座宏伟的建筑群中得到了完美的体现。他们的柱式、飞檐和雕塑，不仅影响了后世的建筑风格，更成为了西方文明重要的文化符号。随后，我们将拜访宏伟的古罗马，罗马斗兽场那坚固的拱券结构和庞大的规模，展示了罗马帝国强大的工程技术和组织能力，它曾是娱乐与政治的中心。万神殿那横跨巨大的穹顶，至今仍是建筑史上的一个奇迹，彰显了罗马人对空间和光线的深刻理解。中世纪的欧洲，教会的力量如同巨石般矗立，哥特式大教堂拔地而起，以其高耸的尖塔、飞扶壁和绚丽的彩色玻璃，将人们的目光引向天堂。香槟区的兰斯大教堂、巴黎的圣母院，无不展现出对神圣的渴望和精湛的工艺。这些教堂不仅仅是宗教场所，更是当时城市财富和地位的象征，它们以一种令人敬畏的宏伟感，将信徒的精神提升至一个全新的维度。与此同时，在东方，古老的中华文明也孕育出了独树一帜的建筑传统。从长城的雄伟壮丽，到故宫的辉煌严谨，再到唐宋时期寺庙的精巧雅致，中国建筑以其独特的木结构体系、色彩运用和园林艺术，展现了人与自然和谐共生的哲学思想，以及对秩序和皇权的尊崇。您将了解斗拱的巧妙结构如何支撑起宏大的屋顶，以及太和殿的庄严布局如何体现了帝王的至高无上。当历史的车轮进入文艺复兴时期，人们重新审视古典的智慧，并将之与新的艺术理念相结合。佛罗伦萨的圣母百花大教堂，布鲁内莱斯基设计的巨大穹顶，标志着人类工程和艺术的重大突破。罗马的圣彼得大教堂，米开朗琪罗和贝尔尼尼的杰作，将文艺复兴的精神推向了新的高峰。这个时代，建筑不再仅仅是功能性的，更成为了展现人文主义光辉的舞台。巴洛克时期，建筑的华丽和戏剧性达到了顶点。凡尔赛宫的奢华与宏伟，展现了法国波旁王朝的绝对权力。维也纳的皇家宫殿和教堂，则充满了动感和装饰性的元素，营造出一种令人目眩神迷的视觉效果。新古典主义的兴起，则带来了对秩序、简洁和理性的回归，您会在伦敦的议会大厦和华盛顿的白宫看到这种风格的体现，它们象征着权力、民主和公民的荣耀。工业革命的到来，彻底改变了建筑的面貌。钢铁和玻璃的应用，催生了全新的建筑形式。艾菲尔铁塔以其革命性的结构和高耸入云的姿态，成为了巴黎的标志。芝加哥学派的摩天大楼，如兰德·麦克纳尔蒂大楼，以其功能主义的设计和垂直线条，塑造了现代都市的天际线。我们将探讨这些新型材料和技术如何解放了建筑师的双手，让他们得以实现前所未有的设计。 20世纪，现代主义建筑浪潮席卷全球，强调功能至上、简洁线条和对传统的反叛。勒·柯布西耶的“新精神”住宅，密斯·凡·德罗的“少即是多”理念，弗兰克·劳埃德·赖特的“有机建筑”，都在不同层面探索着建筑的本质。从纽约的联合国总部大楼到悉尼歌剧院，这些建筑以其大胆的创新和对社会、文化的深刻思考，定义了20世纪的建筑图景。随着后现代主义和当代建筑的发展，建筑的边界被进一步拓展。解构主义的扭曲形态，高科技建筑的光洁表面，以及可持续建筑对环境的关注，都展现了建筑师们不断挑战自我、探索未来的雄心。迪拜的哈利法塔，以其惊人的高度和尖端的技术，再次刷新了人类建造能力的极限。我们在探索这些建筑的同时，也将反思建筑与环境、技术、艺术以及我们自身的关系。本书不仅仅是对建筑形式的罗列，更是对人类历史、文化、技术和哲学思想的深入解读。每一座标志性建筑背后，都蕴藏着一个时代的故事，一群人的梦想，以及人类对更美好生活的永恒追求。从古老的智慧到现代的创新，从朴素的实用到极致的艺术，世界建筑的脉络清晰可见，它们共同编织了人类文明壮丽而多彩的篇章。通过对这些跨越时空的建筑的细致观察和深入剖析，您将能够：理解建筑演变的驱动力：探究宗教、政治、经济、技术和社会变迁如何塑造了不同时期的建筑风格和功能。领略不同文明的独特魅力：欣赏埃及的金字塔、希腊的神庙、罗马的斗兽场、中国的宫殿、哥特式教堂以及现代摩天大楼各自的文化底蕴和艺术价值。认识建筑材料和技术的进步：了解石材、砖、木材、钢铁、混凝土等材料的运用，以及拱券、穹顶、框架结构等关键技术的发展如何推动了建筑的可能性。探索建筑师的创新思维：学习那些伟大的建筑师如何将他们的愿景转化为震撼人心的实体空间，以及他们如何应对设计和建造中的挑战。思考建筑与人类生活和社会的关系：认识到建筑不仅仅是遮风挡雨的场所，更是我们社会组织、信仰表达、文化传承和身份认同的重要载体。这是一次关于人类创造力和永恒精神的探索之旅。翻开本书，让我们一同漫步在古埃及的沙漠、古希腊的广场、古罗马的城邦、中世纪的欧洲、东方古国以及现代都市的摩天大楼之间，用我们的眼睛去感受，用心去理解，那些构成我们世界，并不断激发我们想象力的砖石与梦想。

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这本《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》真的让我大开眼界。我一直对历史和艺术很感兴趣，但建筑这块总是觉得有些门槛，很多时候看到宏伟的建筑，我只能惊叹于它的规模，却无法深入理解其背后蕴含的文化、技术和思想。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，为我打开了一扇通往古往今来建筑世界的大门。从古埃及的金字塔，到古希腊的帕特农神庙，再到古罗马的斗兽场，作者并没有停留在简单的介绍和图片展示，而是巧妙地将这些建筑置于它们所处的时代背景下。我仿佛看到了奴隶们在烈日下搬运巨石，听到了古希腊哲学家们在神庙前慷慨激昂地辩论，甚至能想象到罗马城邦的喧嚣与辉煌。让我印象深刻的是，书中不仅仅讲述了建筑的“是什么”，更深入地探讨了“为什么”。为什么埃及人要建造如此巨大的金字塔？它们不仅仅是陵墓，更是对神权、对来世的信仰的具象化体现。古希腊人对比例、和谐的追求，体现在神庙的每一个柱子、每一条线条上，这反映了他们对理性、对美的理解。而罗马人，则是工程技术的集大成者，他们建造的拱券、穹顶，至今仍是建筑史上的奇迹，展现了他们对实用主义和帝国荣耀的极致追求。读完这部分，我才意识到，建筑从来不是孤立存在的艺术，它是人类文明的缩影，是社会结构、宗教信仰、科技水平、审美情趣的载体。作者对细节的描绘非常到位，例如关于埃及金字塔建造方法的各种猜想，虽然没有定论，但通过介绍不同的理论，让我体会到古人的智慧和工程的艰巨。关于古希腊建筑的数学比例，书中并非枯燥的公式堆砌，而是用生动的比喻解释了黄金分割等概念，让我这个理工科背景不强的读者也能领略其精妙之处。更重要的是，作者并没有将这些古代建筑视为博物馆里的展品，而是将它们与后世的建筑风格联系起来，比如古希腊的柱式如何影响了罗马，又如何被后来的新古典主义复兴，这种跨越时空的对话，让历史的脉络清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》这本书，与其说是一本建筑史的百科全书，不如说是一次深入人心的文化探索之旅。它让我看到了人类如何在不同的地理环境、气候条件和社会结构下，用双手和智慧创造出独一无二的建筑奇迹。让我印象特别深刻的是，作者在描述不同地区的建筑时，总会巧妙地融入当地的自然景观和生态智慧。比如，在介绍东南亚的建筑时，书中详细描述了如何利用竹子、茅草等天然材料，以及如何通过高脚屋的设计来应对潮湿和蚊虫。这种对人与自然和谐共生的设计理念的强调，让我觉得非常宝贵，也让我反思我们在现代建筑中是否过于忽视了这一点。书中对古代美洲文明（如玛雅、阿兹特克）的建筑描述，也让我感到震撼。那些错落有致的金字塔、精密的城市规划，以及雕刻着复杂符号的石墙，都展现了他们令人难以置信的文明成就。作者通过对这些遗址的解读，让我看到了一个与欧亚大陆截然不同的文明发展路径，以及他们独特的宇宙观和宗教信仰是如何体现在建筑中的。让我感到惊喜的是，书中并没有拘泥于宏大的建筑，而是同样关注了那些与日常生活息息相关的建筑形式。例如，它会探讨古代集市的布局、防御工事的设计，甚至是一些早期的公共卫生设施。这些看似“非主流”的建筑，恰恰反映了人类社会组织、经济活动和公共生活的演变，让我对“建筑”的定义有了更广阔的理解。而且，作者在叙述中，经常会采用一些非常形象的比喻和类比，使得复杂的建筑概念变得通俗易懂。比如，在解释某些建筑结构时，他可能会将其比作人体骨骼的支撑，或者植物的生长方式，这种生动的讲解方式，让我这个非专业读者也能够轻松地进入状态，并且乐在其中。总的来说，这本书让我看到了建筑的生命力，它不仅仅是凝固的历史，更是活生生的文化符号。每一次翻阅，都像是在与古人对话，感受他们的喜怒哀乐，理解他们的思想情感。这本书的价值，在于它不仅仅传授知识，更激发思考，让我对人类文明的伟大创造力充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》这本书，彻底打开了我对建筑的全新认知。我一直以为，建筑史就是关于风格、形式和年代的堆砌，但这本书却让我看到，建筑是人类文明最直观、最深刻的表达。令我印象深刻的是，书中对不同文明的“纪念碑式”建筑的解读，充满了人文关怀。例如，在讲述埃及金字塔时，作者并没有仅仅停留于其宏伟的体量，而是深入探讨了建造金字塔所体现的古埃及人对来世的信仰，对神权的崇拜，以及当时社会组织和劳动力动员的模式。这种将建筑与信仰、社会结构相结合的解读方式，让我对这些古老的遗迹有了更深的理解。让我感到惊喜的是，书中对一些非主流但同样具有历史意义的建筑的介绍。例如，它会探讨古代集市的布局，古代剧院的设计，以及古代陵墓的演变。这些建筑虽然不像宫殿和神庙那样宏伟，但它们却反映了当时社会生活的方方面面，以及人类对公共空间、娱乐休闲、生死观念的思考。书中对文艺复兴时期建筑的分析，让我对“复兴”有了更深的理解。它不仅仅是对古典形式的简单模仿，更是对古典精神的回归，对理性、和谐、人文主义的重新强调。作者通过对勃鲁内莱斯基建造佛罗伦萨大教堂穹顶的艰辛历程的描绘，让我看到了那个时代对知识和技术的热情，以及人类挑战极限的勇气。让我 appreciate 的是，书中在介绍不同建筑风格时，经常会对比同一时期不同地区建筑的差异，从而凸显出文化的多元性。例如，它会对比伊斯兰建筑的几何图案和中国古典建筑的写意山水，让我看到了不同文化是如何在建筑中表达他们独特的审美情趣和哲学思想。总的来说，这本书让我明白，建筑不仅仅是凝固的艺术，更是活着的历史。它见证了人类文明的起伏，承载着不同时代的梦想和追求。每一次翻阅，都像是在与过去对话，去感受那些曾经辉煌过的文明，以及它们留下的不朽印记。这本书的价值，在于它让我们能够以更广阔的视野，去理解我们所生活的这个世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》这本书之前，我对“标志性建筑”这个概念的理解还停留在一些现代的摩天大楼和名胜古迹上。但这本书彻底刷新了我的认知，它告诉我，所谓的“标志性”，不仅仅是高耸入云的外形，更在于它们所代表的时代精神、技术突破、文化价值，甚至是社会变革。让我特别惊喜的是，这本书并没有回避那些看似“不那么宏伟”但同样具有历史意义的建筑。比如，它会介绍一些早期人类的居住遗址，虽然简陋，但却能让我们窥见人类文明萌芽时期的生活方式和对居住环境的需求。这些朴素的建筑，同样是人类智慧的结晶，同样是他们与自然抗争、适应环境的见证。书中对中世纪欧洲哥特式建筑的讲解，让我对那些高耸的教堂有了全新的认识。我曾以为它们只是宗教场所，但作者深入挖掘了它们背后蕴含的对上帝的虔诚、对天堂的向往，以及当时社会等级森严的结构。那些尖拱、飞扶壁的设计，不仅仅是为了支撑高高的穹顶，更是为了将人的目光引向上苍，象征着一种精神上的升华。而且，书中还提到了哥特式建筑的技术突破，例如玻璃彩绘的应用，不仅是为了装饰，更是为了在阴暗的教堂内部营造出神圣的光影效果，传递宗教故事。读到关于文艺复兴时期建筑的部分，我才真正理解了“复兴”的意义。它不仅仅是对古典形式的模仿，更是一种对人文主义精神的回归，对理性、对和谐、对人体比例的重新关注。书中对佛罗伦萨的圣母百花大教堂穹顶建造过程的描写，就让我看到了布鲁内莱斯基如何在没有现代技术的情况下，凭借着过人的智慧和勇气，完成了这项看似不可能的任务。这让我看到了建筑是如何推动科技进步，又如何体现人类不屈不挠的精神。总的来说，这本书让我认识到，每一个时代的标志性建筑，都是那个时代最鲜明的注脚。它们沉默地矗立在那里，却讲述着无数的故事，承载着无数的梦想。我不再仅仅是走马观花地看建筑，而是开始尝试去“读懂”它们，去理解它们为何而生，为何如此存在。这种阅读体验，比单纯的知识科普更加引人入胜，也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》这本书，彻底颠覆了我过去对建筑的肤浅认知。我曾以为，建筑史无非就是列举一些著名建筑，讲讲它们的年代和风格，但这本书远不止于此，它让我看到，建筑是人类文明的活化石，是历史最忠实的记录者。让我印象最深刻的是，作者在讲述不同文化区域的建筑时，是如何将地理环境、气候条件、材料可用性等因素融为一体进行分析的。例如，在描述北欧地区的建筑时，书中会详细介绍如何利用木材来建造房屋，以及如何通过屋顶的坡度和窗户的设计来适应寒冷多雪的气候。这种对环境与建筑关系的深刻洞察，让我意识到，建筑并非是凭空产生的，而是与自然环境息息相关的。书中对中世纪欧洲城堡和防御工事的介绍，让我感受到了那个时代动荡不安的社会现实。那些厚重的城墙、狭窄的射击孔、以及复杂的内部结构，都不仅仅是为了居住，更是为了抵御外敌，体现了人类在生存压力下的智慧和创造力。作者的解读，让我仿佛看到了那些曾经发生在城堡里的战争、权力斗争和普通人的生活。让我惊喜的是，书中对城市规划的讨论，也占据了相当大的篇幅。它会讲述古罗马的城市布局如何影响了后世，以及近代城市化进程如何改变了建筑的形态和功能。从古希腊城邦的集市广场，到中世纪的曲折巷道，再到近代工业城市的 grid system，我看到了城市是如何在历史的长河中不断演变，而建筑，则是城市形态最直接的体现。更让我 appreciate 的是，作者在介绍建筑时，常常会提及建筑背后的技术突破和工程难题。例如，书中会详细介绍哥特式教堂的飞扶壁是如何支撑巨大的穹顶，或者古罗马的混凝土技术是如何让庞大的建筑成为可能。这些技术细节的讲解，让我更加敬佩那些在过去没有现代工具的情况下，凭借着勇气和智慧完成伟大工程的建造者们。总的来说，这本书就像一部宏大的史诗，它用建筑为我们描绘了一幅波澜壮阔的人类文明画卷。我不再只是看到一座座独立的建筑，而是能够将它们置于历史的脉络中，去理解它们的意义，去感受它们所承载的时代精神。这本书让我对“历史”和“文明”有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书带我踏上了一段穿越时空的建筑之旅，而这次旅行最让我着迷的地方，在于它如何展现了不同文明在建筑上的独特表达和相互影响。从丝绸之路上的佛教寺庙，到伊斯兰世界的清真寺，再到中国的古代宫殿和园林，我看到了建筑如何承载着宗教的普世价值，也如何融入了当地的地理环境和文化习俗。当我读到关于伊斯兰建筑的部分，那些精美绝伦的几何图案、宏伟的穹顶和细长的宣礼塔，让我感受到了一种宁静而庄严的美。书中解释了伊斯兰教义如何影响了建筑的设计，例如禁止偶像崇拜使得装饰艺术转向了抽象的几何和植物纹样，而对水的重视则体现在精美的喷泉和庭院设计中。这种宗教与建筑的紧密联系，让我对伊斯兰文化有了更深的理解。而当我翻到中国古代建筑，无论是北京故宫的宏伟对称，还是苏州园林的曲径通幽，都展现了中国人天人合一的哲学思想和含蓄内敛的审美追求。书中对木结构建筑的介绍，让我惊叹于中国古代工匠的精湛技艺，榫卯结构的巧妙运用，使得建筑能够抵御地震，并且易于拆卸和重建，这是一种与自然和谐共处的设计智慧。让我印象深刻的是，作者并没有孤立地介绍各个地区的建筑，而是通过贸易、战争、文化交流等方式，展现了建筑风格的传播和演变。例如，佛教建筑如何从印度传播到中国，又如何与中国本土建筑元素融合，形成了具有中国特色的佛教寺庙。这种全球化的视角，让我在阅读中感受到人类文明的多元与共通，原来我们并不孤立，而是共享着一条漫长的发展轨迹。书中对细节的把握也令人称道，比如对不同地区建筑材料的介绍，从石头、黏土到木材、砖瓦，都与当地的自然资源和技术发展息息相关。对建筑结构和空间布局的分析，也让我理解了不同文化如何理解和利用空间，是追求宏大还是注重私密，是强调公共还是侧重个人。这本书就像一座桥梁，连接了我与遥远的过去，让我看到了那些曾经辉煌的文明是如何在砖石之间留下了他们的印记。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》的过程中，我逐渐发现，这本书不仅仅是在罗列建筑名称和年代，它更像是在讲述一部波澜壮阔的人类文明发展史，而建筑，便是这段历史中最具象、最生动的载体。令我印象深刻的是，书中对于不同地域建筑风格的演变，进行了非常细致的梳理。例如，在介绍中国古代建筑时，作者并没有仅仅停留在宫殿和寺庙，而是深入到了民居、牌坊等层面，让我看到了建筑是如何渗透到社会生活的方方面面，反映了不同阶层的生活方式和审美情趣。尤其是在描述江南水乡的民居时，那些白墙黛瓦、小桥流水人家，所呈现出的那种温婉、内敛的美，与北方四合院的严谨、规整形成了鲜明的对比，也让我体会到了地域文化对建筑风格的深刻影响。书中对西方近代建筑的论述，也让我大开眼界。从巴洛克风格的华丽繁复，到新古典主义的庄重典雅，再到现代主义的简洁实用，每一种风格的出现，都与当时的社会思潮、政治变革、技术发展紧密相连。我曾对一些风格过于“用力”的建筑感到不解，但通过这本书的解读，我才了解到，例如巴洛克建筑的夸张和戏剧性，实际上是为了在宗教改革的背景下，重新吸引人们的注意力，激发他们的虔诚。而现代主义建筑的追求简洁和功能性，则与工业革命的到来、大规模生产的兴起以及对效率的推崇息息相关。让我感到特别有意思的是，作者并没有刻意回避那些带有争议或饱受批评的建筑。相反，他会尝试从多角度去分析这些建筑的出现背景和设计理念，从而引导读者进行批判性思考。比如，对于一些工业革命时期出现的，在当时被认为是“丑陋”的建筑，作者会解释它们是如何为了满足快速发展的工业需求而设计，并且在一定程度上也代表了那个时代的技术成就。这种开放的态度，让我觉得这本书充满了智慧和包容。更让我感动的是，书中经常会穿插一些关于建筑师的故事，他们的奋斗、他们的创新、甚至是他们的失败。这些鲜活的人物故事，让那些冰冷的砖石建筑瞬间有了温度，让我感受到了建筑背后的人的力量和创造力。这本书让我明白，建筑不仅仅是技术和艺术的结合，更是人类梦想和情感的寄托。

评分☆☆☆☆☆

《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》这本书，对我而言，是一场意想不到的知识盛宴，更是一次深刻的文化洗礼。它不仅仅是关于砖石和水泥的堆砌，更是关于人类的智慧、信仰、情感以及与环境的互动。令我印象深刻的是，书中对不同宗教如何塑造建筑风格的描绘。无论是印度佛教寺庙的繁复雕饰，还是波斯伊斯兰建筑的几何之美，亦或是欧洲哥特式教堂的向上升腾，都清晰地反映了各自宗教的核心教义和精神追求。作者深入浅出地解释了为什么某些建筑会有特定的朝向、空间布局和装饰元素，让我对宗教与建筑之间的密不可分的关系有了更深刻的理解。让我感到惊奇的是，书中对古代巨石阵、复活节岛石像等史前建筑的探讨，虽然这些建筑的建造目的和方式至今仍有许多未解之谜，但作者通过梳理现有的研究成果和考古证据，为我们勾勒出了这些神秘遗迹可能蕴含的智慧和文化意义。这种对人类早期文明的探索，让我感受到了人类跨越漫长历史的探索精神。让我特别 appreciate 的是，作者在介绍建筑风格时，总会巧妙地引入一些与该风格相关的社会历史背景。例如，在描述巴洛克建筑时，他会提及宗教改革和反宗教改革的时代背景，以及当时欧洲王权的崛起，这些都为理解巴洛克建筑的华丽和戏剧性提供了有力的解释。这种将建筑置于历史洪流中进行解读的方式，让每一个建筑都变得鲜活起来。更让我感动的是，书中并非一味地赞美宏伟和伟大，而是同样关注了那些在历史上被忽视的建筑类型，例如一些古代的桥梁、水利工程，甚至是早期公共交通设施。作者认为，这些“功能性”建筑同样是人类文明的重要组成部分，它们反映了人类的创造力、解决问题的能力以及对社会进步的贡献。总的来说，这本书让我认识到，建筑不仅仅是一种静态的艺术品，更是一种动态的文化载体。它在历史的长河中不断演变，吸收、融合、创新，最终成为了我们今天所看到的丰富多彩的世界建筑景观。阅读这本书，就像是在进行一次跨越时空的文化对话，让我对人类文明的博大精深充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》这本书，带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种全新的视角去看待我们周围的世界。我开始明白，每一个伟大的建筑，都是那个时代人类集体智慧和情感的结晶，它们默默诉说着历史的变迁和文化的传承。让我印象最深刻的是，书中对于各个文明建筑风格之间相互影响的探讨。它清晰地展示了，建筑的演变并非是孤立的，而是伴随着贸易、战争、宗教传播等历史进程，不断地吸收、融合、创新。例如，罗马建筑的拱券技术如何影响了欧洲后来的建筑风格，又如何被不同文化加以改造和发展。这种跨文化的视角，让我看到了人类文明是如何在一个不断交流互鉴的动态过程中前进的。书中对工业革命时期建筑的分析，尤其让我感到触动。作者并没有简单地将这个时期的建筑视为“粗糙”或“缺乏美感”，而是深入探讨了新的材料（如钢铁、玻璃）和新的建造技术（如预制构件）是如何彻底改变了建筑的面貌，以及这些改变所带来的社会影响。那些巨大的工厂、铁路车站、高层建筑，虽然在今天看来可能有些笨重，但它们却是人类工业文明崛起最直接的见证，是那个时代对效率和力量的极致追求的体现。让我惊喜的是，书中还涉及了一些当代的建筑思潮和实践。它会讨论可持续建筑、绿色建筑等概念，以及这些理念是如何被应用到实际的建筑设计中，来应对我们今天面临的环境挑战。这让我觉得，这本书并非只是回顾过去，更是面向未来，它在引导我们思考，未来的建筑应该是什么样子，如何才能更好地服务于人类和地球。更让我 appreciate 的是，作者在描述这些建筑时，不仅仅是关注宏大的结构和精美的装饰，而是常常会提及建筑背后的社会功能和文化内涵。例如，它会分析一个广场的设计是如何影响了市民的社交活动，或者一个住宅的设计是如何反映了家庭的结构和价值观。这种对建筑“人性化”的关注，让我觉得这本书更加温暖和有深度。总的来说，这本书让我对“建筑”的理解，从单纯的“房子”提升到了“文明的载体”、“人类的梦想”的高度。我开始会在旅行中，更加主动地去观察、去思考，去尝试读懂那些矗立在世界各地的建筑，它们的故事，以及它们所代表的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

《世界建筑简史：9000年的世界标志性建筑》这本书，如同一场跨越万年的时空之旅，它让我看到了人类文明在砖石、泥土和木材中的深刻印记。我之前对建筑的理解一直比较片面，而这本书则为我打开了一个全新的维度。令我印象深刻的是，书中对不同地区建筑材料和建造技术的精细描述。比如，关于古代中国木结构建筑的榫卯工艺，以及古罗马混凝土的配方和应用，都让我惊叹于古人的智慧和创造力。书中会解释为什么某种材料或技术会在某个时期、某个地区盛行，这往往与当地的自然资源、技术水平以及社会经济发展息息相关。让我感到惊喜的是，作者在讲述建筑历史时，并没有忽略那些在战争、灾难中损毁或被遗忘的建筑。相反，他会尝试通过各种历史文献和考古发现，去还原这些建筑曾经的面貌，并探讨它们在历史进程中所扮演的角色。这种对“失去”建筑的关注，让我看到了历史的复杂性和无常性。书中对宗教建筑的深入剖析，让我对信仰与建筑之间的关系有了更深刻的理解。无论是古希腊神庙的宏伟庄严，还是印度佛教寺庙的精美绝伦，亦或是中世纪基督教教堂的神秘肃穆，都体现了宗教如何塑造了人类的宇宙观、人生观，并将其转化为具体的建筑形态。让我 appreciate 的是，作者在介绍不同时期的建筑时，常常会引用当时重要的历史事件和人物。例如，在讲述凡尔赛宫的修建时，他会提及路易十四的绝对君主制，以及当时法国的社会政治状况。这种将建筑与历史背景紧密结合的叙述方式，让每一个建筑都充满了鲜活的故事感。总的来说，这本书让我意识到，建筑史并非是枯燥的技术讲解，而是人类文明跌宕起伏的生动写照。它不仅仅是关于“好看”的建筑，更是关于人类在不同时代、不同环境下，如何思考、如何生活、如何创造的真实记录。这本书让我对人类的智慧和创造力充满了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

618入手，很值！还没看，希望不错！

评分☆☆☆☆☆

儿子要的，开始也不是太想买，怕儿子看不懂，后来想想培养下性趣也好。

评分☆☆☆☆☆

平装彩色一册，对世界上著名建筑作简单绍介，闲时翻阅而已，了解一下常识。

评分☆☆☆☆☆

平装彩色一册，对世界上著名建筑作简单绍介，闲时翻阅而已，了解一下常识。

评分☆☆☆☆☆

还可以，可以当闲书看

评分☆☆☆☆☆

一般般吧一般吧内容不是很成体系图片也一般