室内设计师65 禅风 [Interior designer vol.65] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国建筑工业出版社 编

图书标签:

• 室内设计
• 禅风
• 日式风格
• 家居装饰
• 空间设计
• 设计灵感
• 案例分析
• 极简主义
• 现代设计
• 居住空间

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112215065

版次：1

商品编码：12329070

包装：平装

外文名称：Interior designer vol.65

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：214

正文语种：中文

内容简介

　　徐纺主编的视点融为一炉主题|禅风苏州相城基督教堂虹夕诺雅·京都京都四季酒店日月潭涵碧楼酒店肖迪奇诺布酒店杭州所见·西溪度假酒店馥兰朵乌来度假酒店台北食养山房例园茶室纸庵茶室光庵茶室悠久苑论坛设计的背后。关于需月花餐厅的座谈人物任力之：以逻辑赋予建筑“生命力”实录|大阪康莱德台北文华东方北京后海薇酒店华泰瑞苑垦丁宾馆PRADA荣宅诺华上海园区多功能楼上海国际汽车城科技创新港C地块图书馆之家三联书店·筑蹊生活吴美术馆“北”空间元宝餐厅红公馆专栏网红建筑师山河表里——旅晋笔记旧物礼赞纪行彼得·卒姆托的建筑之旅事件“源起”——第二十七届中国室内设计（江西）年会顺利召开米兰国际家具（上海）展览会开幕《室内设计师65 禅风》主题为禅风，紧扣当前中国建筑设计圈时代热点，精心挑选优秀案例，呈现出具有典型性、代表性的国内优秀作品，例如例园茶室、苏州相城基督教堂、京都四季酒店、纸庵茶室、光庵茶室等。实录刊登来自国内外的新项目，目前尚在收稿阶段。另有王受之撰写的开篇视点，其他项目及稿件待陆续补充。供稿质量高，内容较详实，具有较高的可读性及设计参考价值。

目录

视点融为一炉
主题神风
苏州相城基督教堂
虹夕诺雅·京都
京都四季酒店
日月潭涵碧楼酒店
肖迪奇诺布酒店
杭州所见·西溪度假酒店
馥兰朵乌来度假酒店
台北食养山房
例园茶室
纸庵茶室
光庵茶室
悠久苑
论坛设计的背后：关于雪月花餐厅的座谈
人物任力之：以逻辑赋予建筑“生命力”
实录大阪康莱德
合北文华东方
北京后海薇酒店
华泰瑞苑垦丁宾馆
PRADA荣宅
诺华上海园区多功能楼
上海国际汽车城科技创新港C地块
图书馆之家
三联书店·筑蹊生活
吴美术馆
“北”空间
元宝餐厅
红公馆
专栏网红建筑师
山河表里——旅晋笔记
旧物礼赞
纪行彼得·卒姆托的建筑之旅
事件“源起”——第二十七届中国室内设计（江西）年会顺利召开米兰国际家具（上海）展览会开幕

静谧的呼吸，空间的诗意——探索“禅意”的居住美学 在这个喧嚣的世界里，我们渴望一方能让心灵栖息的港湾，一个能够回归宁静、感受呼吸的居所。“禅风”不仅仅是一种设计风格，它更是一种生活态度，一种对内心世界的探索与表达。它源于东方古老的哲学智慧，在现代家居设计中焕发出勃勃生机，为追求内心平和与生活品质的人们，勾勒出一幅幅淡雅而隽永的画面。 “禅风”并非冰冷、单调的极简主义，而是蕴含着深邃的东方哲学，追求的是“少即是多”的境界，却又并非意味着物质的匮乏。它强调的是一种“减法”的生活方式，剥离不必要的装饰，让空间回归本质，让居住者在简洁而不失温度的环境中，感受材质的真实触感，聆听光影的微妙变化，体会自然的气息。它是一种对“无用之用”的理解，是将设计的精髓融入到居住者的生活体验之中，让每一个空间都充满故事，都能够引发思考。 一、 禅风的灵魂：回归自然，感受材质的温度 禅风设计的核心在于对自然的极致回归。它不追求繁复的造型，而是善于运用天然的材质，将大自然的脉络与肌理引入室内。原木的温润、石材的朴拙、棉麻的柔和，这些未经过多雕琢的材质，本身就携带着生命的气息，它们在空间中相互交融，营造出一种宁静而治愈的氛围。 木材的运用： 木材是禅风设计中最不可或缺的元素。无论是从温暖的浅色系原木，到沉静的深色胡桃木，木材的纹理和质感都能为空间带来生命力。它可能体现在地板的铺陈上，让每一步都踩在自然的怀抱；可能用于家具的制作，传递出温和而可靠的力量；也可能仅仅是一面墙的护墙板，便能为空间注入一股清新的气息。木材的自然色泽和温润触感，能够有效地化解都市生活的冰冷感，带来一种亲切而安定的感觉。在禅风空间中，木材的选择往往倾向于保留其原始的风貌，例如不加过多的油漆打磨，让岁月的痕迹和自然的纹理清晰可见，这本身就是一种对时间与自然的尊重。 石材的质感： 石材以其坚固、朴拙的特质，为禅风空间增添了沉静与力量。粗粝的天然石材，可以作为背景墙，营造出山水画般的意境；细腻的石材，可以用于台面或地面，彰显出空间的质感与品位。石材的色彩与纹理，往往是大自然鬼斧神工的杰作，它无需多余的装饰，便能成为空间中最引人注目的焦点。在禅风设计中，石材的运用常常带有“不完美”的美感，例如保留其天然的裂痕或坑洼，这恰恰体现了对自然状态的欣赏，也为空间增添了独特的个性和故事性。 织物的选择： 棉、麻、亚麻等天然织物，以其透气、亲肤的特性，为禅风空间注入了柔和与舒适。它们可能体现在窗帘的飘逸上，让光线透过薄纱，洒下斑驳的光影；可能应用于沙发和抱枕上，增添空间的温馨感；也可能作为地毯，在行走间带来柔软的触感。这些天然织物，以其素雅的色彩和细腻的质感，与木材、石材等硬朗的材质形成和谐的对比，共同营造出一种放松而舒适的居家氛围。 二、 禅风的空间哲学：留白之美，意境的延展 禅风设计的空间哲学，在于“留白”。这并非是简单的空无一物，而是有意识地保留空间中的空白，让居住者有足够的“呼吸”和“想象”的空间。这些留白，可以是墙面上的一抹素色，可以是窗外的一片风景，也可以是桌面上一件简约的器物。 “负空间”的艺术： 在禅风设计中，家具的摆放和空间的布局，都极为讲究。家具并非越多越好，而是精挑细选，注重其功能性和形式感。每一件家具，都应该有其存在的理由，不应成为空间的负担。家具之间，墙壁与家具之间，都留有适当的距离，形成“负空间”。这些负空间，如同音乐中的休止符，为整个空间赋予了节奏感和呼吸感，让居住者在其中行走，感受到的是流畅与自由。 引入自然光与风景： 禅风设计极其重视自然光的引入。宽敞的窗户，简单的窗帘，让阳光能够最大限度地洒进室内，与空间中的材质产生互动，形成丰富的光影变化。窗外的风景，也成为了室内空间不可分割的一部分。通过巧妙的窗户设计，将远山、绿树、蓝天等自然景观引入室内，让居住者在室内就能感受到大自然的魅力，达到“天人合一”的境界。 意境的营造： 禅风空间追求的是一种意境的营造，一种“此时无声胜有声”的艺术。一幅写意的水墨画，一盆素雅的绿植，一个简约的禅意摆件，都可能成为空间的点睛之笔。它们并非为了装饰而存在，而是为了引发观者的思考，传递一种宁静、淡泊的情绪。这些元素，如同诗歌中的留白，为观者提供了丰富的想象空间，让空间的故事得以延展。 三、 禅风的色彩哲学：素雅淡泊，内敛的力量 禅风的色彩运用，遵循着“素雅淡泊”的原则。它摒弃了浓烈、刺眼的色彩，而偏爱于低饱和度的、自然的色彩。这些色彩，如同水墨画般，沉静而富有层次感。 大地色系： 米白、浅灰、卡其、原木色等大地色系，是禅风空间最常见的色彩。它们源于自然，能够带来一种平和、温暖的感觉，让空间瞬间变得宁静下来。这些色彩的运用，如同给空间披上了一层柔和的外衣，让人在其中感到无比放松。 点缀的哲学： 尽管以素雅为主，但禅风空间并非没有色彩。偶尔出现的墨黑、深灰，或是带有自然纹理的青绿色，都能够为空间注入一抹沉静的力量。这些色彩的点缀，如同水墨画中的浓淡笔触，使得整个空间既不单调，又不失禅意。它们往往体现在少数的家具、软装或艺术品上，成为空间中令人眼前一亮的细节。 材质本身的色彩： 禅风设计更倾向于展现材质本身的色彩。木材的天然色泽，石材的斑驳纹理，金属的哑光质感，都成为空间色彩的重要组成部分。这种对材质色彩的强调，使得空间更加真实、自然，充满了生命力。 四、 禅风的生活美学：仪式感与宁静的日常 禅风设计不仅仅停留在视觉层面，它更是一种生活美学的体现，一种将仪式感融入日常生活的哲学。它鼓励居住者放慢脚步，用心感受生活中的点滴美好。 精心布置的角落： 一个角落，一处窗边，都可以成为禅风生活美学的载体。一张竹席，几本闲书，一杯清茶，便能营造出一个属于自己的宁静空间。在这个空间里，你可以阅读、冥想、发呆，与自己的内心对话。 仪式感的餐饮体验： 禅风的用餐空间，强调的是食材的原味和用餐的仪式感。简约的餐桌，天然材质的餐具，柔和的光线，都能够提升用餐的体验。与家人朋友围坐在一起，分享美食，感受彼此间的温暖与连接。 沉浸式的睡眠空间： 卧室是休憩的港湾，更是禅风设计发挥作用的关键区域。低矮的床铺，素雅的床品，柔和的灯光，都能营造出一种安宁、放松的睡眠环境。让居住者在夜晚能够彻底放松身心，迎接新的一天。 对器物的欣赏： 禅风设计鼓励人们欣赏那些有故事、有温度的器物。一件手工陶艺，一把老木椅，一块具有纪念意义的摆件，都可能成为空间中最动人的风景。它们承载着记忆，传递着情感，让空间充满了人情味。 “禅风”是一种超越潮流的设计风格，它更是一种对生活本质的回归，一种对内心平静的追求。它邀请我们审视自己的生活方式，剥离浮躁，回归本真，在简洁而富有诗意的空间中，感受生命的力量，品味生活的宁静与美好。它不是一种简单的模仿，而是一种深刻的理解与实践，让居住者在每一次呼吸间，都能感受到空间的诗意与内心的安宁。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个静谧的午后，捧着一杯清茶，慢慢品味一首悠扬的古曲。它没有张扬的色彩，没有复杂的图样，却能轻易地将人带入一种宁静致远的境界。《室内设计师65 禅风》所传达的，是一种返璞归真的生活哲学，一种对自然与和谐的追求。我特别着迷于书中对“禅意”的诠释，它不仅仅是简单的装饰元素，而是渗透在空间的每一个角落，从材质的选择，到光影的运用，再到空间的布局，都充满了东方智慧的体现。那些看似简单的留白，却蕴含着无限的想象空间，让观者能够在其中找到属于自己的静思之地。我经常会反复翻阅那些展示自然光如何巧妙地融入空间的图片，阳光透过窗棂洒下的光斑，仿佛是大自然最温柔的馈赠，为空间增添了一份生机与灵动。书中对材质的运用也让我赞叹不已，原木的温润，石材的质朴，藤编的自然，它们之间的和谐搭配，营造出一种浑然天成的美感。我特别欣赏那些看似随意却又恰到好处的摆设，一盆简简单单的绿植，一两件古朴的陶器，都能够瞬间提升空间的格调，赋予其独特的生命力。这本书不仅仅是关于室内设计，更是关于一种生活方式的引导。它教会我如何在喧嚣的世界中，为自己创造一个能够安顿心灵的场所。我会在这个快节奏的时代，从书中汲取灵感，努力在自己的居住空间中，融入更多自然的元素，让生活回归宁静与和谐。它让我明白，真正的美，往往藏于最朴素的细节之中，等待着我们去发现和品味。

评分☆☆☆☆☆

《室内设计师65 禅风》这本书，给我带来的是一种前所未有的心灵触动，它不是那种硬邦邦的设计图册，而更像是一本关于如何与空间对话、如何与内心和解的指南。我第一次翻开它，就被那种扑面而来的宁静感所吸引，仿佛置身于一个远离尘嚣的世外桃源。书中对“留白”的处理，让我印象深刻。那些看似空旷的墙面，却能引发无限的遐想，让人的思绪得以自由驰骋。我常常会花很长时间去欣赏那些图片中光影的 interplay，阳光透过木格栅洒下的温暖光线，在地面上投下斑驳的影子，瞬间就为空间注入了生命力。它让我意识到，光线本身就是最美的装饰。书中对自然材质的运用也让我着迷，原木的纹理，石材的粗粝，棉麻的触感，它们之间微妙的碰撞，营造出一种朴实而又高级的美感。我尤其喜欢那些对细节的描绘，比如一盏造型古朴的台灯，一个随性摆放的陶罐，它们都仿佛在讲述着一个关于东方哲学的动人故事。这本书不仅仅展示了如何设计一个“美”的空间，更重要的是，它引导我去思考，我真正需要什么样的生活。它让我明白，一个有温度的空间，不一定需要多么昂贵的材料，而是要能够承载我内心的情感，能够让我感到平静和安宁。我会在每一个忙碌的间隙，捧起这本书，让自己的心灵得到一次SPA。它让我重新审视了“家”的意义，不再是简单的物理空间，而是心灵的栖息地。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它那仿佛能净化心灵的视觉语言。翻开《室内设计师65 禅风》，我立刻被一股宁静而疏朗的气息所包裹，仿佛瞬间穿越了城市的喧嚣，来到了一个远离尘嚣的静谧之所。封面设计本身就极具巧思，简洁的线条勾勒出留白的意境，让人在阅读之前便能感受到一种侘寂的美学。内页的排版更是令人称道，每一张图片都经过精心挑选和编排，它们并非简单地堆砌，而是如同水墨画般，留有充足的呼吸空间，让观者能够细细品味其中的每一个细节。我尤其喜欢那些展现自然光影如何巧妙地融入空间的设计，阳光透过落地窗洒在地板上，形成斑驳的光影，温暖而富有生命力。这种对光线运用的极致追求，在禅风设计中尤为重要，它能够赋予空间呼吸感和层次感，让原本静态的家具和装饰变得灵动起来。书中不仅仅展示了最终的成品效果图，更注重透露出设计师在构思过程中的哲学思考，例如如何通过材质的选择来传达温度，如何通过色彩的搭配来营造情绪，如何通过物品的摆放来暗示主人的生活态度。我常常会花很长时间去欣赏那些细节之处，比如一株枯木的造型，一块粗糙的石头，或者是一盏造型古朴的灯饰，它们都仿佛承载着东方哲学的智慧，在不经意间触动内心深处最柔软的地方。这本书不是那种快餐式的设计图鉴，而是需要你静下心来，用心去感受，去领悟。我会在咖啡厅里，在午后阳光正好时，捧着它慢慢翻阅，每一次都能发现新的惊喜，每一次都能获得新的灵感。它让我重新审视了“家”的定义，不再是单纯的居住空间，而是心灵的栖息地，是与自我对话的场所。

评分☆☆☆☆☆

《室内设计师65 禅风》这本书，给我带来的，是一种深刻的哲学思考，它不仅仅是一本关于室内设计书籍，更是一次关于生活方式的重新定义。它所呈现的，是一种“无为而无不为”的设计智慧，通过极致的简约，营造出无限的意境。我尤其欣赏书中对“禅”的理解，它不是一种刻意的摆设，而是一种渗透在空间每一个角落的气质。那些大量的留白，不是为了空虚，而是为了让观者的心灵得到释放。它让我意识到，最动人的风景，往往存在于留白之中。书中对自然光线的运用，简直是一种艺术。阳光透过窗棂洒下的光影，在地面上形成舞动的光斑，为空间增添了一份生命力。它让我懂得，光线是赋予空间灵魂的魔法。对材质的敏感度，在这本书中得到了极大的体现。原木的纹理，石材的质感，亚麻的触感，它们之间微妙的碰撞，营造出一种浑然天成的美感。我常常会想象，当双手触摸这些材质时，那种温润而质朴的感觉。书中对枯山水、盆景等东方传统元素的运用，也让我赞叹不已。它们不仅仅是装饰，更是东方哲学思想的载体，为空间注入了沉静而悠远的东方韵味。这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼，它让我明白了，真正的“家”，是能够安顿灵魂，让内心得到休憩的港湾。

评分☆☆☆☆☆

《室内设计师65 禅风》这本书，以一种非常独特的方式，触动了我内心深处对“家”的理解。它并非是那种充斥着奢华装饰和潮流元素的室内设计书，而是将焦点放在了如何通过空间来传达一种宁静、和谐的生活哲学。我喜欢书中那种“少即是多”的设计理念，那些看似简单的线条和块面，却能营造出令人心旷神怡的氛围。特别是那些对光影的运用，简直到了出神入化的地步。阳光透过木质百叶窗洒下的斑驳光影，成为了空间中最自然的装饰，它让原本平静的角落充满了生命力。我常常会反复阅读书中关于不同材质运用的章节，原木的温润，石材的朴拙，棉麻的自然，它们之间的碰撞和融合，总是能带来意想不到的惊喜。书中有一个案例，仅仅是用了一些简单的藤编家具和绿植，就营造出了一种回归自然的质朴感，让人仿佛置身于一个悠然的世外桃源。我喜欢这种不加雕饰的美，它不追求浮华，而是返璞归真，在最纯粹的设计中体现出最深刻的意境。书中的很多细节处理，比如那些精心挑选的插花，古朴的陶瓷摆件，都透露出设计师对东方美学的深刻理解。它们并非是为了填补空间，而是为了与空间产生对话，为生活增添一份雅致和诗意。读这本书，我最大的收获是，它让我开始思考，我真正需要的是什么样的生活，以及如何通过我的居住空间来实践这种生活。它让我明白，一个有灵魂的空间，不一定要有多么昂贵的装饰，而是要能够承载我的情感，能够让我感到放松和宁静。我会在这个快节奏的时代，从这本书中汲取力量，努力去构建属于自己的那一方心灵净土。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《室内设计师65 禅风》这本书给我的感觉，更像是一次深入心灵的旅行，而非简单的设计资料查阅。它所呈现的不仅仅是视觉上的美学盛宴，更是一种生活态度的引导。我常常在工作之余，或者在感到生活有些疲惫时，会随手翻开它。书中的每一页都散发着一种沉静的力量，让我暂时忘记外界的纷纷扰扰。那些案例中的空间，看似简约，实则蕴含着深邃的东方美学理念。我特别留意到书中对“留白”的处理，这种看似“什么都没有”的设计，恰恰是最具力量的。它不是空无一物，而是为观者留下了无限的想象空间，让每个人都能在其中找到属于自己的精神角落。我喜欢书中那些对材质的细腻描绘，比如原木的温润，石材的质朴，亚麻的柔软，它们之间微妙的肌理和触感，都在文字和图片中得到了充分的展现。这种对材质的尊重，是对自然的敬畏，也是对生活品质的追求。书中的很多设计元素，例如低矮的家具、禅意的屏风、枯山水的意境，都能够轻易地将人带入一种超然物外的境界。我印象最深刻的一个案例，是那个拥有一个小庭院的住宅，庭院里的几块石头和一棵姿态古老的松树，构成了整个空间的精神核心。每当我看到这样的设计，就会联想到“天人合一”的哲学思想，仿佛人与自然已经融为一体，再无隔阂。这本书更像是一位智慧的长者，循循善诱地告诉我，如何在家中构建一个能够滋养灵魂的空间。它并非教你如何“装饰”，而是教你如何“生活”。我常常在思考，在忙碌的现代生活中，我们是否真的需要那么多华而不实的东西？这本书似乎在用它的方式告诉我，回归本真，追求内心的平静，才是真正的富足。

评分☆☆☆☆☆

这本书，给我最直观的感受，是一种“静”的极致追求。翻开《室内设计师65 禅风》，我仿佛瞬间置身于一个远离尘嚣的禅意空间。它所传递的，不是物质的奢华，而是精神的丰盈。我尤其被书中对“断舍离”的设计理念所打动，每一个物品的选择，都经过了深思熟虑，并非为了填满空间，而是为了与空间产生和谐的共鸣。那些看似简单的线条和块面，却能营造出令人心神宁静的氛围。书中的每一个案例，都如同写意山水画，意境悠远，耐人寻味。我常常会反复欣赏那些展示光影互动的图片，柔和的自然光，透过木质百叶窗洒下的斑驳光影，成为了空间中最动人的诗篇。它让我领悟到，光线是赋予空间生命与灵魂的关键。对材质的尊重，在这本书中也得到了充分的体现。原木的温润，石材的质朴，竹的清雅，它们之间的和谐搭配，营造出一种浑然天成的美感。我常常会思考，设计师是如何在这些朴素的材质中，发掘出如此深刻的意境。书中对细节的把握也令人称道，一株形态优美的绿植，一个古朴的陶器，它们都不仅仅是装饰，更是空间灵魂的点缀。这本书，对我而言，不仅仅是一本设计图鉴，更是一次关于生活方式的深度探讨。它让我明白，真正的舒适，源于内心的平静，而一个能带来平静的空间，是如此的宝贵。我会在这个浮躁的时代，从这本书中汲取力量，努力在自己的生活空间中，营造一份属于自己的“禅意”。

评分☆☆☆☆☆

阅读《室内设计师65 禅风》，仿佛是一次与自己心灵的对话。这本书传递的，不仅仅是视觉上的美学享受，更是一种沉浸式的体验。它让我看到了，如何通过最简洁的设计语言，营造出最富有深度的空间意境。我最受触动的是书中对“侘寂”美学的诠释，那种对不完美、对时间沉淀的欣赏，让我重新思考了“美”的定义。书中的每一个案例，都如同古老的诗歌，意蕴深长，值得反复品味。我尤其喜欢那些对自然元素的巧妙运用，一块未经雕琢的石头，一株姿态苍劲的盆景，都能瞬间提升空间的格调，让其充满生命力。它让我意识到，真正的奢华，并非是物质的堆砌，而是精神的富足。对光影的运用，在这本书中也达到了登峰造极的境界。柔和的自然光，透过木质隔断洒下的斑驳光影，成为了空间中最具诗意的点缀。它让原本静态的空间，变得灵动而富有生命。我常常会想象，如果我生活在这样的空间里，我的心情会是怎样的宁静与祥和。书中对色彩的运用也极其克制，多采用大地色系和自然的色彩，营造出一种沉静而温暖的氛围。它让我明白，色彩并非越多越好，恰到好处的运用，更能体现其价值。这本书，对我而言，更像是一本关于如何“生活”的哲学书，它教会我在纷繁的世界中，如何找到内心的平静与安宁。

评分☆☆☆☆☆

这本书，给我最直观的感受，是一种“静”的力量。翻开《室内设计师65 禅风》，我仿佛瞬间被拉入了一个远离尘嚣的宁静世界。它并非那种炫技式的设计展示，而是以一种极其克制而又充满意境的方式，传递着东方美学的精髓。我尤其赞叹书中对“少即是多”的极致演绎，那些看似简单的线条和色彩，却能营造出令人心神宁静的氛围。书中的每一个案例，都如同精心打磨过的玉石，温润而有光泽，却又不张扬。我反复欣赏那些展示光影互动的图片，阳光透过窗户洒在地板上的光斑，如同流动的音符，让空间充满了呼吸感。它让我领悟到，光线本身就可以成为最动人的装饰。对材质的敏感度，在这本书中得到了极大的体现。原木的温润，石材的质朴，麻织物的自然，它们之间的和谐搭配，营造出一种浑然天成的美感。我常常会思考，设计师是如何在这些朴素的材质中，发掘出如此深刻的意境。书中对细节的把握也令人称道，一株形态优美的绿植，一个古朴的陶瓷摆件，它们都不仅仅是装饰，更是空间灵魂的点缀。这本书，对我而言，不仅仅是一本设计图鉴，更是一次关于生活方式的深度探讨。它让我明白，真正的舒适，源于内心的平静，而一个能带来平静的空间，是如此的宝贵。我会在这个浮躁的时代，从这本书中汲取力量，努力在自己的生活空间中，营造一份属于自己的“禅意”。

评分☆☆☆☆☆

《室内设计师65 禅风》这本书，带给我的，是一种难以言喻的治愈感。它不同于那些充斥着时尚元素和潮流设计的书刊，而是以一种返璞归真的姿态，引领我进入了一个充满东方哲学美学的空间世界。我特别喜欢书中那种“不着痕迹”的设计手法，每一个细节的处理都恰到好处，既不会喧宾夺主，又能恰当地表达出设计师的意图。那些大量的留白，不是为了空虚，而是为了让观者的思绪有足够的空间去舒展。我常常会被书中那些对光线的捕捉所打动，阳光透过落地窗洒下的柔和光线，成为了空间中最自然的画笔，勾勒出温暖而富有层次的画面。它让我意识到，光线是赋予空间生命的关键。对材质的选择，在这本书中也得到了淋漓尽致的体现。原木的温润，石材的质朴，竹的清雅，它们之间的融合，营造出一种天然去雕饰的美。我常常会想象，当手指拂过这些材质时，那种质感将是多么的细腻而舒适。书中对枯山水、盆景等东方传统元素的运用，也让我赞叹不已。它们不仅仅是装饰，更是承载了深刻的文化内涵，为空间注入了东方韵味。这本书，对我而言，更像是一次心灵的洗礼，它让我重新审视了“家”的意义，它应该是能让我卸下所有伪装，回归内心宁静的港湾。我会在忙碌的生活中，时常翻阅这本书，让它所带来的宁静，滋养我的灵魂。