景观草图大师之路 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杜健，吕律谱 著

图书标签:

• 景观设计
• 景观草图
• 手绘
• 设计灵感
• 绘画技巧
• 景观规划
• 园林设计
• 艺术创作
• 设计入门
• 速写

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568028769

版次：1

商品编码：12329436

包装：平装

丛书名： 卓越手绘

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：15000

正文语种：中文

编辑推荐

《景观草图大师之路》这本书涉及手绘基础教学到提高两个方面，适合初学者或想提高自己手绘水平的设计师们使用。书籍内容简单明了，带领读者走进景观手绘的世界，领悟景观手绘的要点。书中将为您提供手绘技法和思路方面的详细讲解，并帮助您快速地提升手绘技能。

内容简介

本书从工具、绘画线条、构图方式、透视方法、景观单体的表现方式等多方面对景观手绘进行讲解，且书中收录了大量完整的景观手绘作品供读者参考、学习。本书可作为指导学生考研、入职考试等提高手绘能力的书籍。

作者简介

吕律谱，卓越手绘创始人，毕业于沈阳师范大学，曾出版《30天必会手绘表现》《卓越考研30天考研快题解析》等书。
杜健，毕业于沈阳师范大学美术与设计学院，曾任职于沈阳青鸟环艺景观设计公司，长沙儒家装饰设计公司。卓越手绘培训机构创始人，卓越手绘培训机构主讲教师。

内页插图

精彩书评

通过对景观手绘过程进行详细描述，将枯燥乏味的纯理论知识变得生动有趣，让读者轻松掌握景观手绘的要领，丰富的景观效果图让人对景观手绘有一个直观的认识，是一本直观、易懂、实用的手绘指导书籍。

目录

目录
1手绘草图常用工具讲解
1.1 钢笔 001
1.2 铅笔 002
1.3 针管笔 003
1.4 彩色铅笔 004
1.5 马克笔 005
2手绘草图常用线条
2.1 快线 006
2.2 慢线 006
3草图中常用构图方式
3.1“凹”字形构图 007
3.2“口”字形构图 008
3.3 三角形构图 010
3.4 菱形构图 012
4 草图中常用透视方法
4.1 一点透视 013
4.2 两点透视 014
4.3 鸟瞰图 015
4.4 透视练习方法 016
4.5 简单平面草图练习 021
5景观单体的表达方式 022
6手绘草图绘制过程
6.1 亭子景观场景草图绘制过程 028
6.2 入口景观场景草图绘制过程 031
7手绘草图实例 031

精彩书摘

慢线是指从无需起笔，缓缓地把线画出来的方法。这种线条简单易学，使用起来也非常方便。虽然美观性略低于快线，但是在草图中使用更加适合。画慢线的时候，整体感觉就要非常放松。要保证线条的准确，不能斜。但是却不一定非要画得像快线那么直。可以适当地抖动、弯曲。因为在建筑草图的线条上，我们遵循局部可以小弯，大体保持平直的原则。手要保持放松，心态也要放松。而所有的抖动、断点都是为了保证一条直线整体的平直。
甚至在强调结构、明暗关系的时候，我们可以反复加重。总之，草图追求的是快速交代清楚建筑的结构和体感关系，而不需要太在意线条的美观。

前言/序言

随着时代的发展进步，对于设计师而言，电脑与手绘孰轻孰重的问题，越发地被推上风口浪尖。
在作者看来，绘制草图是一种高效率的表达方式，能让我们的设计更加直观。绘制草图也是一种创造性的艺术，能让我们更快、更准地捕捉到建筑师的直觉意向。我们并不排斥电脑，毕竟电脑在复杂空间和不规则形体的处理及对工程精准度的把握等方面有着人工无法比拟的优势。
但正因为如此，电脑也会毫不留情的麻痹着我们的思想，让我们懒于思索、惰于创造。虽然，这是时代发展的趋势，但并不代表我们就要抛弃传统设计方法。手绘草图可以让设计师的创造性在异想天开中迸发，让其设计在冷静思考中成熟。而迄今为止，设计师们仍然没有找到可以完全替代手绘草图的设计构思方式。
而对于手绘草图的学习与练习，很多人会将其视为绘画，本能地认为手绘草图渴望不可及，是很难修习的技能。事实上，手绘草图并不像传统绘画那样高深莫测。只要我们掌握了一定的规律，多拿出一点耐心进行一段时间的练习，随着学习的深入，逐渐对它产生兴趣，草图就会越画越好。而对于草图来说，形式上的美感永远不是重要的。我们可以通过临摹、抄绘、写生及空间创作等方法进行手绘草图练习。
而手绘草图与所谓的手绘效果图不同，草图不是表现图。练习手绘草图的时候，大家要克服恐惧，随心所欲地勾勒，在保证形体和透视关系基本准确的情况下，尽可能地放松心态。
首先，我们需要通过临摹大量优秀的作品，来掌握手绘草图的基本技法，包括透视理论、构图方式、线条的掌握等方面。临摹的时候不一定单一地临摹一位设计师或一种风格的作品，涉猎范围可以更广泛一些，国内外有很多善于使用草图来记录方案的设计师，他们的作品我们都可以拿来学习。
其次，在临摹一定量的草图后，我们可以开始进行抄绘练习。抄绘可以从任何风格的建筑着手，可以在任何时间进行，不一定非要拿出特定的很长时间来抄绘大型建筑。大到博物馆、写字楼，小到公共卫生间、地铁口、服务站都可以进行抄绘。抄绘不只是提高手绘草图能力的重要途径，也是提高设计能力的有效方法。
在抄绘进行到一定程度后，我们可以到户外去进行真正意义上的写生。写生的难度远远大于抄绘，但是也有着与抄绘建筑完全不同的感觉和效果。
后一步是空间练习。从简单的几何形体穿插练习，到小型建筑方案练习。而快题设计、课程设计等内容的练习，都可以作为草图空间练习的起点。
提高手绘草图能力是没有捷径的，优秀建筑师的手绘草图能力是坚持不懈、持之以恒的结果。我们要在学习中掌握正确的方法，树立信心、不断积累。在实际练习中总结反思、不断探索才能有所进步。青年建筑师更应该把提高手绘草图能力当作日常工作学习的一部分，提高手绘草图能力是提高自身修养的必修之路，使之成为属于我们这一代设计师的优秀标志。

《光影的低语：野趣生长的视觉探索》 这是一本关于如何捕捉自然瞬息万变之美的书。它并非教授技法，也非罗列理论，而是邀请读者一同踏上一段以眼睛与画笔为媒介，深入感知并 re-imagining 景观的旅程。在这里，“景观”二字被赋予了更广阔的意涵，它不再局限于宏大的山河壮丽，更包含了身边触手可及的角落：街角那株倔强生长的野草，雨后泥土散发的芬芳，晨曦中洒落树叶的斑驳光影，抑或是夕阳余晖下，那些被拉长的、变形的影子。 本书的核心在于“野趣”——一种未经雕琢、自由自在、生生不息的生命力。我们试图剥离掉那些条条框框的束缚，回归到最本真的观察状态。你将学会如何“看见”而不仅仅是“观看”。这意味着，你需要放下对“完美”的执念，去拥抱那些不规则、不对称、甚至略显粗糙的美。比如，观察一棵老树的枝干，它不是完美的几何线条，而是历经风雨、曲折盘旋的生命史诗；又比如，感受一处潮湿的洼地，那里的苔藓、落叶和水迹，构成了一个微缩的、生机勃勃的生态系统。 “视觉探索”则是贯穿全书的行动指南。我们不追求速成的“技能树”，而是倡导一种持续的、沉浸式的探索过程。这意味着，你需要走出舒适区，走进大自然，去用你的眼睛、你的心去丈量这片土地。你可以选择任何一种你觉得舒服的媒介——铅笔、炭笔、水彩、马克笔，甚至只是用手指沾染泥土在石头上涂抹。重点在于，让你的手与眼睛协同工作，将内心的感受与外在的景象进行对话。 第一章：倾听无声的语言 本章将引导读者如何“倾听”景观。这里的“倾听”并非物理意义上的声音，而是通过视觉去解读景观所传达的“语言”。我们将从最基础的元素开始： 线的力量与情感： 探索不同类型的线条，如何通过它们的粗细、断续、弯曲来表达不同的情感。直线可能带来稳定与力量，而S形曲线则充满了流动与柔美。我们还将讨论负空间（负形）的重要性，空白处同样蕴含着无限的想象空间。 面的构成与层次： 如何理解不同形状的“面”在空间中的组合，如何通过面的大小、形状、纹理来营造深度与层次感。例如，一片开阔的草坪与一片茂密的灌木丛，它们在视觉上就形成了鲜明的对比与过渡。 质感的触感与视觉： 学习如何通过观察和模拟，将不同材质的“触感”转化为视觉元素。干枯的树皮、光滑的鹅卵石、柔软的苔藓，它们各自拥有独特的视觉肌理，如何用笔触捕捉并传达这种“触感”将是重点。 第二章：光影的游戏与魔法 光影是塑造景观形态的关键。本章将深入探讨光线如何改变我们对景观的认知： 日照的变幻： 追踪不同时段的光线对景观的影响。清晨的柔和散射光，午后的强烈直射光，黄昏时的温暖侧光，以及夜晚的神秘月光，它们如何勾勒出不同的轮廓，投射出怎样的阴影，从而改变景物的体积感与空间感。 阴影的叙事： 阴影并非仅仅是“没有光”的区域，它们本身就拥有丰富的形态和情感。我们学习如何观察阴影的形状、深浅，它们如何与物体的轮廓相互作用，以及如何利用阴影来强调画面的主体，营造氛围。 透明与半透明的魅力： 探索水面、玻璃、薄雾等透明与半透明材质如何散射、折射光线，它们对周围环境的视觉影响。如何捕捉光线透过树叶的斑驳，或是阳光照射在水面泛起的粼粼波光。 第三章：色彩的低语与呐喊 色彩是景观最直接的情感表达。本章将超越简单的色彩理论，探索色彩在自然中的“低语”与“呐喊”： 自然的调色盘： 观察大自然如何运用色彩，从四季的变化，到土壤的深浅，再到花草的斑斓。我们不拘泥于标准的色彩搭配，而是鼓励读者去发现并捕捉那些“意想不到”的色彩组合。 情感的色彩语言： 学习如何通过色彩来传达情绪。暖色调可能带来温暖与活力，冷色调则可能带来宁静与忧郁。我们将探讨如何运用色彩的饱和度、明度来增强画面的感染力。 色彩的和谐与对比： 理解如何在画面中运用色彩的对比来突出重点，又如何在整体上达成色彩的和谐统一。这并非要求精确的颜色匹配，而是追求一种视觉上的共鸣。 第四章：构图的呼吸与节奏 构图是组织视觉元素的骨架。本章将引导读者探索更具生命力的构图方式： 打破平衡的平衡： 告别死板的黄金分割，去尝试那些更具动感与张力的构图。例如，运用引导线将观者的视线引入画面深处，或者通过不对称的元素来打破视觉上的沉闷。 空间的故事： 如何通过画面的远、中、近景来构建纵深感，让画面“呼吸”。我们还将探讨留白的应用，让画面拥有喘息的空间，引导观者进行二次创作。 节奏与韵律的捕捉： 学习如何通过重复的元素、变化的肌理、明暗的对比来营造画面的节奏感与韵律感，让画面如同音乐般富有起伏。 第五章：意境的生成与升华 这是本书最核心也最具挑战性的一章。我们将尝试将前几章的观察与技巧融会贯通，去捕捉景观的“意境”： 从“形”到“神”的过渡： 关注那些无法用简单线条或色彩概括的“感觉”。比如，一处被遗忘的角落散发出的孤独感，一片雨后初霁的空气带来的清新感。 情感的注入与表达： 鼓励读者将自己的情感、记忆、联想注入到画面中。你的每一次描绘，都是一次与自然的对话，一次情感的抒发。 留给观者的想象空间： 意境的魅力在于它并非完全具象，而是留给观者充足的想象余地。我们学习如何通过模糊的边界、暗示性的笔触来激发观者的共鸣。 附录：思考的碎片与感悟的火花 在本章，我们不会提供大量的练习题，而是收集一些在创作过程中可能遇到的“思考碎片”与“感悟火花”。这些碎片可能来自于： 不同视角下的同一景物： 尝试从低处仰望，或高处俯瞰，观察同一个景物在不同视角下的形态变化。 时间的痕迹： 描绘同一处景物在不同时间段、不同天气下的样子，感受时间的流逝。 季节的更迭： 观察同一处景物在春、夏、秋、冬的不同表现，理解生命周期的循环。 细节的放大镜： 放大观察一片叶子的脉络，一滴露珠的折射，一粒沙子的纹理，去发现微观世界的美。 《光影的低语：野趣生长的视觉探索》并非一本按部就班的教科书，而更像是一本为你量身打造的“探险指南”。它鼓励你卸下包袱，用一颗好奇的心，去重新认识你身边的世界。每一次挥笔，都是一次新的发现；每一次观察，都是一次心灵的洗礼。愿这本书能点燃你内心的火花，让你在自然的画布上，描绘出属于你自己的、独一无二的“野趣”。

评分☆☆☆☆☆

《景观草图大师之路》这本书，给我最深刻的印象是它所传递的那种“严谨”与“自由”并存的精神。严谨在于它系统性的教学方法，从基础的线条训练到复杂的场景表现，每一步都清晰明了。自由则体现在它鼓励读者发挥创意，用自己的方式去表达对景观的理解。我曾尝试过一些绘画入门书籍，但它们往往过于注重模仿，缺乏对个人风格的引导。而这本书则不同，它在教授基本功的同时，也鼓励读者去探索属于自己的视觉语言。我特别喜欢书中关于“情感表达”的章节，它让我明白，景观草图不仅仅是技术层面的展示，更是心灵深处对自然的热爱的流露。我期待着能够通过这本书，掌握如何用更加灵动和富有感染力的笔触，去捕捉那些转瞬即逝的自然之美，并将我的情感融入其中，创作出真正具有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《景观草图大师之路》之前，我对“景观草图”这个概念的理解非常模糊，总觉得它只是一个简单的速写过程，充其量就是把看到的东西画下来。然而，深入阅读这本书后，我才真正意识到景观草图所蕴含的深厚艺术价值和严谨的科学性。它不仅仅是记录，更是一种思考，一种对空间、对自然、对人文的深刻理解的表达。我被书中那些关于构图原理的讲解深深吸引，例如黄金分割、三分法在景观设计中的应用，以及如何通过视觉引导线来组织画面，创造出更具冲击力的视觉效果。此外，书中对不同媒介和工具的介绍也让我受益匪浅，了解了水彩、彩铅、马克笔等不同材料的特性，以及它们在景观草图表现中的独特魅力。我一直对如何表现植物的质感和形态感到困惑，而这本书则提供了非常实用的方法，从叶片的纹理到树冠的层次，都进行了细致的剖析。我期待着能够运用书中教授的技巧，将那些原本杂乱无章的自然元素，通过我的画笔，组织成富有韵律和美感的景观画面。

评分☆☆☆☆☆

在我翻阅《景观草图大师之路》的过程中，我发现它所提供的不仅仅是绘画技巧，更是一种对“观察”的训练。书中反复强调，优秀的景观草图源于敏锐的观察力。它教会我如何用“设计者的眼睛”去审视周围的环境，去发现那些常人容易忽略的美。我被书中关于“构图”的讲解所吸引，它让我明白，一张好的草图不仅仅是元素的堆砌，更是经过精心组织和安排的视觉叙事。书中详细解析了如何运用对比、韵律、平衡等构图原则，来创造富有吸引力的画面。此外，书中对色彩运用的讲解也让我眼前一亮。它不仅仅是简单的调色，更是关于如何用色彩来表达情感、营造氛围。我期待着能够通过这本书，学会如何将那些流动的云彩、闪烁的水光、以及四季变换的色彩，都凝聚在我的画纸之上，让我的草图不再是冰冷的线条，而是充满生命力的画卷。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱自然与艺术的爱好者，我一直渴望能捕捉到那些转瞬即逝的美景，将它们以最直观、最生动的方式呈现出来。长时间以来，我都在寻找一本能够真正引导我入门、让我领略到景观草图精髓的书籍。在浏览了众多书籍后，《景观草图大师之路》最终映入了我的眼帘，它的名字本身就散发着一种召唤力，仿佛预示着一条通往技艺巅峰的道路。从拿到这本书的那一刻起，我就迫不及待地翻阅起来，希望能从中汲取养分，开启我的草图之旅。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的导师，用循循善诱的语言，一点点揭示着景观草图的奥秘。我迫不及待地想要学习如何用简单的线条勾勒出自然的韵律，如何用色彩来表达季节的变幻，如何让笔下的每一个元素都充满生命力。我期待这本书能够帮助我建立扎实的绘画基础，掌握构图的原则，理解光影的运用，并最终能够自信地将脑海中的构思转化为引人入胜的视觉画面。我知道，成为“草图大师”并非一蹴而就，它需要持续的练习和深入的理解，但我相信，这本书所提供的系统性指导和丰富的案例，将是我迈出坚实步伐的关键。

评分☆☆☆☆☆

《景观草图大师之路》这本书，是我在探索景观艺术道路上的一次惊喜发现。它以一种极为平实而又深刻的方式，向我展示了景观草图的魅力与力量。我曾以为，只有拥有高超的绘画技巧才能画出令人称赞的草图，而这本书则让我明白，真正的关键在于“观察”和“表达”。它教会我如何从纷繁复杂的自然景象中提取关键信息，并用简洁而富有表现力的语言将其呈现出来。书中关于“构思”和“创新”的讲解，更是让我看到了景观草图的无限可能。它鼓励我打破常规，去尝试不同的风格和表现手法，去创造属于自己的视觉语言。我期待着能够通过这本书，不仅掌握实用的绘画技巧，更能培养出敏锐的观察力和独特的艺术视角，创作出既有技术含量又不乏人文关怀的优秀景观草图作品。

评分☆☆☆☆☆

《景观草图大师之路》这本书，对我来说，是一场关于视觉语言的启蒙。我一直认为，绘画是一种交流方式，而草图则是这种交流中最直接、最快速的语言。这本书恰恰教会了我如何用这种语言去“说话”。它从最基础的透视原理讲起，让我明白即使是看似简单的场景，也蕴含着严谨的空间关系。书中对不同景物（如建筑、水体、植被）的绘制方法都有详细的图解和步骤，这让我能够有条不紊地学习和实践。我尤其欣赏书中关于“简化”的讲解，如何用最少的笔触捕捉到事物的本质，而不被细节所迷惑。这对于初学者来说至关重要，能够帮助我们建立信心，并快速有效地表达自己的想法。我期待着能够通过这本书，掌握如何快速准确地勾勒出建筑物的轮廓，如何表现水流的动态感，以及如何用层次分明的笔触描绘出茂密的树林。我相信，这本书将成为我踏入景观设计领域的坚实基石。

评分☆☆☆☆☆

自从我深入研读《景观草图大师之路》，我感觉自己看待风景的方式发生了根本性的改变。以前，我只是机械地去记录，而现在，我开始去“解读”眼前的景象。书中关于“场景分析”的章节让我印象深刻，它教会我如何从宏观到微观，系统地分析一个景观的构成元素，包括地形、水体、植被、建筑以及它们之间的相互关系。这本书不仅仅是教授绘画技法，更是一种思维方式的训练。我被书中关于“表现手法”的讲解所吸引，它提供了多种多样的表现方式，从写实到写意，从简练到细腻，让我能够根据不同的需求和场景，选择最恰当的表达方式。我期待着能够通过这本书，掌握如何快速捕捉一个场景的核心特征，并用富有艺术感染力的方式将其呈现出来，让我的草图成为一种有效的沟通和思考工具。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《景观草图大师之路》的时候，我脑海中浮现的是那些在野外写生时，面对壮丽山河却束手无策的尴尬场景。那种想要记录下眼前美好，却又缺乏有效工具和技巧的挫败感，一直困扰着我。而这本书，仿佛正是为我量身打造的解决方案。它从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握草图绘制的核心要素。我尤其欣赏其中对观察力的培养这一点，它教会我如何真正地“看见”景物，不仅仅是表面的形态，更是其内在的结构、纹理和氛围。书中详细阐述了如何捕捉光影的变化，这对于表现景观的体积感和空间感至关重要。我曾尝试过一些零散的绘画资料，但往往缺乏系统性，学习起来显得零散而低效。而《景观草图大师之路》则提供了一个完整的学习路径，从点、线、面的基础元素，到复杂场景的构成，再到不同风格的表达，都进行了深入浅出的讲解。我期待着能够通过这本书，掌握绘制速写、表现水体、描绘植被等一系列关键技能。我相信，有了这本书的指导，我将能够更自信地走出户外，用画笔记录下我眼中那片生动的风景。

评分☆☆☆☆☆

《景观草图大师之路》这本书，在我看来，更像是一场关于“如何与自然对话”的修行。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去深入感受自然，去体会光影的变幻、季节的轮回、以及生命的力量。我被书中那些充满人文关怀的文字所打动，它们让我明白，景观草图的最终目的，是为了更好地理解和保护我们赖以生存的自然环境。书中对“细节表现”的讲解尤为精彩，它告诉我们，即使是微小的细节，也能赋予画面生命力。例如，一滴露珠的光泽，一片落叶的纹理，都能让画面更加生动和真实。我期待着能够通过这本书，掌握如何将这些微小的细节巧妙地融入到我的草图中，让我的作品不仅仅是风景的再现，更是我对自然的深情凝视和独特感悟。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始探索《景观草图大师之路》，我的绘画视野得到了极大的拓展。在此之前，我常常陷入一种“画不好”的困境，总觉得自己抓不住景物的灵魂。这本书最让我惊喜的是它对于“意境”的强调。它不仅仅教授技巧，更重要的是引导读者去感受自然，去体会不同季节、不同天气下的景观所传达的情绪和氛围。我被书中那些充满诗意的文字所打动，它们仿佛在与我进行一场心灵的对话，让我重新审视自己与自然的关系。书中的案例分析也十分精彩，每一个作品都仿佛是一个独立的故事，讲述着它背后的构思和创作过程。我特别喜欢书中对光影表现的讲解，如何用简单的笔触捕捉到阳光穿透树叶的斑驳，或是夕阳染红山峦的壮丽。这些细节的处理，正是提升景观草图表现力的关键。我期待着能够通过这本书，将我内心对自然的感悟，用更为丰富和细腻的笔触表现出来，创作出真正能够打动人心的作品。