具体描述
内容简介
本书论述介绍了作者在混响感知和设计领域的研究成果。从混响感的因素分析以及民乐听闻环境出发，分析了混响感的构成因素，混响感的差别阈限。实验研究了近百首中国民乐信号的声学特征与音乐听闻混响时间的关系。探讨了混响感知与情感、语言清晰度、声音基本要素、房间结构、以及声音内容等之间的关系。提出了主观混响感与诸多要素之间关系函数。介绍物理上实现可变混响的方法、可变混响音乐厅，以及以电声系统和信号处理手段虚拟可变混响的技术。
目录
第1章 混响时间与混响感1.1 混响时间
1.1.1 室内稳态声场
1.1.2 室内声场的衰减与混响时间
1.2 混响感的研究进展
1.2.1 时间饿空间因素
1.2.2 声源相关因素
……
第2章 混响感的差别阈限
第3章 音乐听闻的最佳混响
第4章 音乐信号的分析与混响
第5章 混响与情感感知
第6章 混响感的因素分析
第7章 混响与语音清晰度
第8章 可变混响音乐厅的设计
第9章 虚拟混响系统的设计
参考文献
用户评价
我必须承认，一开始我购买这本书，主要是被它那个听起来极具专业性和探索性的书名所吸引。作为一个曾经涉足过声学工程相关领域的人，我对“混响”这个概念并不陌生，但往往停留在比较基础的物理参数层面，比如混响时间（RT60）、早期反射声、晚期混响等等。然而，我总觉得这些量化的指标并不能完全解释我们主观上对声音空间感的体验。为什么在相同的RT60值下，不同形状和材质的房间会带来截然不同的听觉感受？为什么在某些演出场所，观众会觉得声音“黏”在一起，而另一些地方则感觉声音“清晰”、“分离”？这本书似乎正是要弥合这种理论与实践、客观测量与主观感受之间的鸿沟。我非常期待书中能够深入探讨混响是如何影响我们对声音源定位的判断，如何塑造声音的“色彩”和“质感”，甚至是如何影响我们对音乐的情感共鸣。我想知道，作者是否会提供一些案例研究，展示如何在建筑声学设计、录音棚的声学处理、甚至是虚拟现实音频的开发中，巧妙地利用混响的原理来创造出更具沉浸感和感染力的听觉体验。这本书的价值，或许就在于它能够提供一套系统性的思考方法，让我们不再仅仅将混响视为一个需要“控制”或“消除”的声学现象，而是将其视为一种强大的“设计工具”，一种可以被主动塑造和利用的听觉元素。
评分我对这本书的兴趣，很大程度上源于我对“空间感”这个概念的着迷。从小到大，我总喜欢在不同的空间里，感受它们各自独特的回声和声音的延展性。比如，在空旷的教堂里，我的脚步声会变得悠长而庄严；在狭窄的巷子里，声音则会变得更加紧凑和私密。这些不同的听觉体验，极大地丰富了我对世界的感知。然而，我一直难以理解，为什么同样的声源，在不同的空间里会有如此巨大的差异？《混响的感知与设计》这个书名，直击了我心中长久以来存在的疑问。我希望这本书能揭示“混响”这个现象背后更深层次的原理，不仅仅是关于物理声学的测量数据，更能触及到它与我们人类感知之间的微妙联系。我期待能够了解到，混响是如何影响我们对空间大小、形状甚至材质的判断的？它又如何潜移默化地影响我们的情绪和心理状态？更重要的是，我希望这本书能提供一些关于“设计”的视角，让我明白，混响不再仅仅是声学环境的固有属性，而是一种可以被主动塑造、用来增强空间体验的强大工具。我希望能从中学习到，如何在建筑、艺术、甚至虚拟现实的创作中，巧妙地运用混响，来创造出更具沉浸感、更富情感的听觉世界。
评分读过一些关于声音的书，但往往都停留在比较表层的介绍，要么是纯粹的物理学原理，要么是关于音乐创作的技巧。《混响的感知与设计》这个书名，却让我眼前一亮，因为它触及了一个我一直觉得既普遍又神秘的领域——混响。我们每天都在各种环境中听到混响，从空旷的大厅到拥挤的房间，但我们很少去深入思考它到底是什么，它又是如何影响我们的听觉体验的。我一直好奇，为什么有些地方听起来声音特别“舒服”，而有些地方则让人感到不适？为什么有时候，一段录音加一点点“空间感”，就能立刻变得生动起来？这本书的出现，似乎正是我寻找的答案。我期望它能像一位耐心而专业的向导，带领我穿越混响的迷宫。我希望它能解释混响的物理本质，但更重要的是，我期待它能深入探讨混响在我们大脑中的“感知”过程，它如何影响我们的空间判断、情感投射，甚至是我们对声音源的定位。而“设计”这个词，则让我充满了期待——这意味着本书不仅仅是理论的阐述，更包含了实践的指导。我希望能从中学习到，如何有意识地去“设计”混响，来达到特定的艺术效果，例如在音乐制作中营造出史诗般的氛围，或者在建筑声学中创造出宜人的公共空间。
评分自从我对声音艺术产生了浓厚的兴趣以来，我一直被一个问题所困扰：为什么有时候，简单的声音在经过某种“处理”后，就能变得如此富有空间感和层次感，仿佛置身于一个巨大的、充满回响的厅堂？而有时候，即使是再复杂的音乐，在某些环境下也显得平淡无奇。《混响的感知与设计》这个书名，精准地捕捉到了我一直想要探究的核心。我迫切地想知道，构成这种“空间感”的究竟是怎样的物理机制？混响时间、早期反射、扩散度等等，这些抽象的声学参数，到底是如何在我们的大脑中转化为我们所体验到的“房间大小”和“声音的质感”的？这本书，我期待它能扮演一个“翻译者”的角色，将那些深奥的声学理论，以一种易于理解和吸收的方式呈现给我，并且能够深入到我们“感知”的层面，探讨声音如何影响我们的情绪、我们的注意力，以及我们对现实世界的认知。而“设计”这个词，则充满了诱惑力，它暗示着这本书不仅仅是关于“为什么”，更是关于“如何做”。我希望这本书能为我提供一套行之有效的“混响设计”的方法论，让我能够理解如何在音乐制作、电影音效、建筑声学，甚至是在沉浸式体验的设计中，巧妙地运用混响，来达到更理想的艺术效果和用户体验。
评分我一直对声音在空间中的传播方式充满好奇，尤其是在一些大型的公共空间，例如音乐厅、剧院或者历史建筑中，声音所表现出的那种独特的回响和延展感，总是让我感到着迷。我常常会思考，是什么样的力量，让声音能够在这些空间中如此自如地“跳跃”和“舞蹈”，并且最终以一种令人愉悦的方式触及我们的耳朵。《混响的感知与设计》这个书名，就像一扇门，引领我走向对这个领域更深入的探索。我非常期待这本书能为我揭示混响的“秘密”，它不仅仅是简单的物理现象，更是影响我们对空间判断、情感体验的重要因素。我希望这本书能帮助我理解，混响是如何在我们的大脑中被“感知”的，它如何与我们视觉、触觉等其他感官协同作用，共同构建我们对环境的整体认知。更重要的是，“设计”这个词，让我看到了这本书的实用价值。我希望书中能提供一些切实可行的“设计”原则和方法，例如，如何在建筑声学中通过合理的空间设计和材料选择，来优化混响效果，营造出更具感染力的听觉环境？又如何在音乐制作和后期处理中，通过对混响参数的精细调整，来赋予声音更丰富的空间感和情感色彩？我渴望从这本书中获得一套系统的知识体系，让我能够更好地理解和运用混响，创造出更美好的听觉体验。
评分拿到这本书，我第一反应就是它的专业性。作为一个在音响设备领域工作多年的人，我深知声音的“好”与“坏”，除了设备本身的品质，很大程度上取决于它所处的环境以及声音如何在空间中传播。而“混响”无疑是其中最关键的因素之一。我们经常会遇到这样的情况：同样的音源，在不同的房间里播放，效果天差地别。有时候，声音显得过于干涩，缺乏生命力；有时候，又过于浑浊，听不清细节。我们常常会想，是不是需要改变房间的吸音、隔音材料？但究竟如何改变，才能达到最佳效果？《混响的感知与设计》这个书名，触及了我工作中最常遇到的难题。我迫切希望这本书能提供一套系统性的理论框架，解释混响产生的物理机制，以及它对我们听觉感知的影响。更重要的是，我希望能从中找到一些切实可行的“设计”方法，例如，在设计一个录音棚时，如何根据不同的音乐类型，精确地控制混响时间？在设计一个多功能厅时，如何通过声学处理，让它既能满足音乐会的饱满度，又能满足演讲的清晰度？我期待这本书能帮助我从“经验主义”走向“科学设计”，用更专业、更精准的方式去理解和操控混响，从而创造出真正令人愉悦的听觉空间。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，一种深邃而充满层次感的蓝色调，隐约透出一种抽象的声波纹理，瞬间就勾起了我对声音的好奇心。拿到书的那一刻，沉甸甸的质感就告诉我，这绝非一本泛泛而谈的科普读物。我一直对声音的物理原理和人类听觉感知之间的微妙联系深感兴趣，常常在音乐厅里，或者在自然环境中，被某种空间的回响所深深打动。那种被声音包裹，仿佛置身于另一个维度的感觉，总让我思考，是什么让声音拥有了如此强大的情感穿透力？是物理空间的大小，是材料的反射特性，还是我们大脑对这些声学信息的处理方式？这本书的名字《混响的感知与设计》精准地概括了我长久以来萦绕心头的疑问，它承诺要揭示声音背后隐藏的奥秘，更重要的是，它似乎还提供了将这些奥秘应用于实际的设计中的方法。我迫不及待地想翻开它，看看作者是如何将科学、艺术和工程学融会贯通，为我们构建一个关于“混响”的全新认知框架。我期待着能够理解那些构成我们听觉体验的细微差别，比如，为什么有些音乐厅听起来温暖而饱满，而另一些则显得空洞而刺耳？为什么教堂的钟声能回荡如此之久，而我们在狭小的房间里听到的回声却如此短暂？这些问题的答案，我相信就蕴藏在这本书的字里行间。
评分这本书的名字，让我立刻联想到了许多我曾经经历过的、难以忘怀的听觉瞬间。无论是聆听一场震撼人心的交响乐，还是在古老的教堂中感受钟声的回荡，亦或是在一场别开生面的演出中被声音的层次感所包裹，这些体验都与“混响”这个概念密不可分。然而，我却常常苦于无法将这些模糊的感受转化为清晰的认知，更不用说掌握操控它的能力。《混响的感知与设计》这个书名，恰恰点明了我内心深处的渴望——我希望能够理解混响是如何在我们的大脑中被“感知”的，它背后有哪些科学的原理，又有哪些心理的机制。同时，我也强烈地希望能够学习到，如何将这些认知应用于实际的“设计”之中，无论是声音的录制、处理，还是空间的声学规划。我期待这本书能够为我揭示混响的“魔力”所在，让我明白，它不仅仅是简单的声音反射，而是一种能够塑造空间感、影响情感、甚至决定听觉体验品质的关键元素。我希望书中能提供丰富的案例，展示优秀的设计师是如何巧妙地运用混响，创造出令人惊叹的听觉效果，并且能够给我提供一些可行的思路和方法，让我在未来的创作或生活中，也能更好地理解和运用声音的力量。
评分我对这本书的期待，很大程度上源于我对于声音“质感”和“情感表达”的浓厚兴趣。在我的日常生活中，我是一个对音乐和电影音效极其敏感的人。我常常会注意到，同样的音乐，在不同的播放环境下，所呈现出的效果截然不同。有时候，一段原本平静的旋律，通过巧妙的混响处理，能够瞬间变得如梦似幻，充满空间感和神秘感；有时候，一场爆破的音效，恰到好处的回响，能将其震撼力放大数倍，让观影者身临其境。然而，我却很难用语言来准确描述这些“感觉”是如何产生的，更不用说如何去“创造”它们。这本书的名字《混响的感知与设计》恰恰击中了我的痛点。我希望它能不仅仅是枯燥的声学理论讲解，而是能够深入浅出地剖析混响的心理学和生理学基础，解释我们的大脑是如何接收、处理和理解这些复杂的声学信号的。我渴望了解，那些看似微妙的混响变化，是如何直接影响我们的情绪、我们的注意力，甚至是我们对空间大小的判断。如果书中能提供一些具体的“设计指南”或“技巧”，例如如何通过调整混响时间、反射声的密度和扩散度，来达到特定的艺术效果，那将是无价之宝。我期待着，读完这本书后，我能拥有更敏锐的耳朵，更深刻的理解，甚至能够开始尝试在自己的创作中，运用混响的力量。
评分这本书的书名，就像一个神秘的邀请函，邀请我进入一个关于声音的非凡旅程。作为一名对艺术和技术交叉领域有着持续关注的爱好者，我一直认为，声音是我们感知世界最直接、也最深刻的方式之一。然而，与视觉艺术相比，声音艺术似乎总笼罩着一层更加难以捉摸的面纱。尤其是“混响”，这个概念，它无处不在，却又难以被精确捕捉。我们身处其中，却往往意识不到它的存在，直到它以一种令人不安或惊喜的方式触动我们的听觉神经。《混响的感知与设计》这个名字，点出了本书的核心——它既要探索我们如何“感知”混响，又要揭示如何“设计”混响。我非常好奇，作者将如何连接这两者。例如，我们的大脑是如何在不同强度的混响中区分出“近”与“远”，“空旷”与“拥挤”的？是什么样的混响特性，能够唤起我们怀旧、孤独、或是神圣的情感？我期待书中能包含一些引人入胜的案例分析，展示设计师们是如何利用混响来营造特定的氛围，比如在音乐制作中创造出“大厅感”，在建筑设计中提升空间的品质，或者在虚拟现实中模拟真实世界的声学环境。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我能够更清晰、更具象地理解声音的维度，并且掌握一些基本的“声音魔术”技巧，让我在未来的创作或欣赏中，拥有更深的洞察力。
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