具體描述
內容簡介
本書論述介紹瞭作者在混響感知和設計領域的研究成果。從混響感的因素分析以及民樂聽聞環境齣發，分析瞭混響感的構成因素，混響感的差彆閾限。實驗研究瞭近百首中國民樂信號的聲學特徵與音樂聽聞混響時間的關係。探討瞭混響感知與情感、語言清晰度、聲音基本要素、房間結構、以及聲音內容等之間的關係。提齣瞭主觀混響感與諸多要素之間關係函數。介紹物理上實現可變混響的方法、可變混響音樂廳，以及以電聲係統和信號處理手段虛擬可變混響的技術。
目錄
第1章 混響時間與混響感1.1 混響時間
1.1.1 室內穩態聲場
1.1.2 室內聲場的衰減與混響時間
1.2 混響感的研究進展
1.2.1 時間餓空間因素
1.2.2 聲源相關因素
……
第2章 混響感的差彆閾限
第3章 音樂聽聞的最佳混響
第4章 音樂信號的分析與混響
第5章 混響與情感感知
第6章 混響感的因素分析
第7章 混響與語音清晰度
第8章 可變混響音樂廳的設計
第9章 虛擬混響係統的設計
參考文獻
用戶評價
我對這本書的興趣，很大程度上源於我對“空間感”這個概念的著迷。從小到大，我總喜歡在不同的空間裏，感受它們各自獨特的迴聲和聲音的延展性。比如，在空曠的教堂裏，我的腳步聲會變得悠長而莊嚴；在狹窄的巷子裏，聲音則會變得更加緊湊和私密。這些不同的聽覺體驗，極大地豐富瞭我對世界的感知。然而，我一直難以理解，為什麼同樣的聲源，在不同的空間裏會有如此巨大的差異？《混響的感知與設計》這個書名，直擊瞭我心中長久以來存在的疑問。我希望這本書能揭示“混響”這個現象背後更深層次的原理，不僅僅是關於物理聲學的測量數據，更能觸及到它與我們人類感知之間的微妙聯係。我期待能夠瞭解到，混響是如何影響我們對空間大小、形狀甚至材質的判斷的？它又如何潛移默化地影響我們的情緒和心理狀態？更重要的是，我希望這本書能提供一些關於“設計”的視角，讓我明白，混響不再僅僅是聲學環境的固有屬性，而是一種可以被主動塑造、用來增強空間體驗的強大工具。我希望能從中學習到，如何在建築、藝術、甚至虛擬現實的創作中，巧妙地運用混響，來創造齣更具沉浸感、更富情感的聽覺世界。
評分這本書的書名，就像一個神秘的邀請函，邀請我進入一個關於聲音的非凡旅程。作為一名對藝術和技術交叉領域有著持續關注的愛好者，我一直認為，聲音是我們感知世界最直接、也最深刻的方式之一。然而，與視覺藝術相比，聲音藝術似乎總籠罩著一層更加難以捉摸的麵紗。尤其是“混響”，這個概念，它無處不在，卻又難以被精確捕捉。我們身處其中，卻往往意識不到它的存在，直到它以一種令人不安或驚喜的方式觸動我們的聽覺神經。《混響的感知與設計》這個名字，點齣瞭本書的核心——它既要探索我們如何“感知”混響，又要揭示如何“設計”混響。我非常好奇，作者將如何連接這兩者。例如，我們的大腦是如何在不同強度的混響中區分齣“近”與“遠”，“空曠”與“擁擠”的？是什麼樣的混響特性，能夠喚起我們懷舊、孤獨、或是神聖的情感？我期待書中能包含一些引人入勝的案例分析，展示設計師們是如何利用混響來營造特定的氛圍，比如在音樂製作中創造齣“大廳感”，在建築設計中提升空間的品質，或者在虛擬現實中模擬真實世界的聲學環境。我希望這本書能為我打開一扇窗，讓我能夠更清晰、更具象地理解聲音的維度，並且掌握一些基本的“聲音魔術”技巧，讓我在未來的創作或欣賞中，擁有更深的洞察力。
評分這本書的名字，讓我立刻聯想到瞭許多我曾經經曆過的、難以忘懷的聽覺瞬間。無論是聆聽一場震撼人心的交響樂，還是在古老的教堂中感受鍾聲的迴蕩，亦或是在一場彆開生麵的演齣中被聲音的層次感所包裹，這些體驗都與“混響”這個概念密不可分。然而，我卻常常苦於無法將這些模糊的感受轉化為清晰的認知，更不用說掌握操控它的能力。《混響的感知與設計》這個書名，恰恰點明瞭我內心深處的渴望——我希望能夠理解混響是如何在我們的大腦中被“感知”的，它背後有哪些科學的原理，又有哪些心理的機製。同時，我也強烈地希望能夠學習到，如何將這些認知應用於實際的“設計”之中，無論是聲音的錄製、處理，還是空間的聲學規劃。我期待這本書能夠為我揭示混響的“魔力”所在，讓我明白，它不僅僅是簡單的聲音反射，而是一種能夠塑造空間感、影響情感、甚至決定聽覺體驗品質的關鍵元素。我希望書中能提供豐富的案例，展示優秀的設計師是如何巧妙地運用混響，創造齣令人驚嘆的聽覺效果，並且能夠給我提供一些可行的思路和方法，讓我在未來的創作或生活中，也能更好地理解和運用聲音的力量。
評分拿到這本書，我第一反應就是它的專業性。作為一個在音響設備領域工作多年的人，我深知聲音的“好”與“壞”，除瞭設備本身的品質，很大程度上取決於它所處的環境以及聲音如何在空間中傳播。而“混響”無疑是其中最關鍵的因素之一。我們經常會遇到這樣的情況：同樣的音源，在不同的房間裏播放，效果天差地彆。有時候，聲音顯得過於乾澀，缺乏生命力；有時候，又過於渾濁，聽不清細節。我們常常會想，是不是需要改變房間的吸音、隔音材料？但究竟如何改變，纔能達到最佳效果？《混響的感知與設計》這個書名，觸及瞭我工作中最常遇到的難題。我迫切希望這本書能提供一套係統性的理論框架，解釋混響産生的物理機製，以及它對我們聽覺感知的影響。更重要的是，我希望能從中找到一些切實可行的“設計”方法，例如，在設計一個錄音棚時，如何根據不同的音樂類型，精確地控製混響時間？在設計一個多功能廳時，如何通過聲學處理，讓它既能滿足音樂會的飽滿度，又能滿足演講的清晰度？我期待這本書能幫助我從“經驗主義”走嚮“科學設計”，用更專業、更精準的方式去理解和操控混響，從而創造齣真正令人愉悅的聽覺空間。
評分我對這本書的期待，很大程度上源於我對於聲音“質感”和“情感錶達”的濃厚興趣。在我的日常生活中，我是一個對音樂和電影音效極其敏感的人。我常常會注意到，同樣的音樂，在不同的播放環境下，所呈現齣的效果截然不同。有時候，一段原本平靜的鏇律，通過巧妙的混響處理，能夠瞬間變得如夢似幻，充滿空間感和神秘感；有時候，一場爆破的音效，恰到好處的迴響，能將其震撼力放大數倍，讓觀影者身臨其境。然而，我卻很難用語言來準確描述這些“感覺”是如何産生的，更不用說如何去“創造”它們。這本書的名字《混響的感知與設計》恰恰擊中瞭我的痛點。我希望它能不僅僅是枯燥的聲學理論講解，而是能夠深入淺齣地剖析混響的心理學和生理學基礎，解釋我們的大腦是如何接收、處理和理解這些復雜的聲學信號的。我渴望瞭解，那些看似微妙的混響變化，是如何直接影響我們的情緒、我們的注意力，甚至是我們對空間大小的判斷。如果書中能提供一些具體的“設計指南”或“技巧”，例如如何通過調整混響時間、反射聲的密度和擴散度，來達到特定的藝術效果，那將是無價之寶。我期待著，讀完這本書後，我能擁有更敏銳的耳朵，更深刻的理解，甚至能夠開始嘗試在自己的創作中，運用混響的力量。
評分我一直對聲音在空間中的傳播方式充滿好奇，尤其是在一些大型的公共空間，例如音樂廳、劇院或者曆史建築中，聲音所錶現齣的那種獨特的迴響和延展感，總是讓我感到著迷。我常常會思考，是什麼樣的力量，讓聲音能夠在這些空間中如此自如地“跳躍”和“舞蹈”，並且最終以一種令人愉悅的方式觸及我們的耳朵。《混響的感知與設計》這個書名，就像一扇門，引領我走嚮對這個領域更深入的探索。我非常期待這本書能為我揭示混響的“秘密”，它不僅僅是簡單的物理現象，更是影響我們對空間判斷、情感體驗的重要因素。我希望這本書能幫助我理解，混響是如何在我們的大腦中被“感知”的，它如何與我們視覺、觸覺等其他感官協同作用，共同構建我們對環境的整體認知。更重要的是，“設計”這個詞，讓我看到瞭這本書的實用價值。我希望書中能提供一些切實可行的“設計”原則和方法，例如，如何在建築聲學中通過閤理的空間設計和材料選擇，來優化混響效果，營造齣更具感染力的聽覺環境？又如何在音樂製作和後期處理中，通過對混響參數的精細調整，來賦予聲音更豐富的空間感和情感色彩？我渴望從這本書中獲得一套係統的知識體係，讓我能夠更好地理解和運用混響，創造齣更美好的聽覺體驗。
評分自從我對聲音藝術産生瞭濃厚的興趣以來，我一直被一個問題所睏擾：為什麼有時候，簡單的聲音在經過某種“處理”後，就能變得如此富有空間感和層次感，仿佛置身於一個巨大的、充滿迴響的廳堂？而有時候，即使是再復雜的音樂，在某些環境下也顯得平淡無奇。《混響的感知與設計》這個書名，精準地捕捉到瞭我一直想要探究的核心。我迫切地想知道，構成這種“空間感”的究竟是怎樣的物理機製？混響時間、早期反射、擴散度等等，這些抽象的聲學參數，到底是如何在我們的大腦中轉化為我們所體驗到的“房間大小”和“聲音的質感”的？這本書，我期待它能扮演一個“翻譯者”的角色，將那些深奧的聲學理論，以一種易於理解和吸收的方式呈現給我，並且能夠深入到我們“感知”的層麵，探討聲音如何影響我們的情緒、我們的注意力，以及我們對現實世界的認知。而“設計”這個詞，則充滿瞭誘惑力，它暗示著這本書不僅僅是關於“為什麼”，更是關於“如何做”。我希望這本書能為我提供一套行之有效的“混響設計”的方法論，讓我能夠理解如何在音樂製作、電影音效、建築聲學，甚至是在沉浸式體驗的設計中，巧妙地運用混響，來達到更理想的藝術效果和用戶體驗。
評分我必須承認，一開始我購買這本書，主要是被它那個聽起來極具專業性和探索性的書名所吸引。作為一個曾經涉足過聲學工程相關領域的人，我對“混響”這個概念並不陌生，但往往停留在比較基礎的物理參數層麵，比如混響時間（RT60）、早期反射聲、晚期混響等等。然而，我總覺得這些量化的指標並不能完全解釋我們主觀上對聲音空間感的體驗。為什麼在相同的RT60值下，不同形狀和材質的房間會帶來截然不同的聽覺感受？為什麼在某些演齣場所，觀眾會覺得聲音“黏”在一起，而另一些地方則感覺聲音“清晰”、“分離”？這本書似乎正是要彌閤這種理論與實踐、客觀測量與主觀感受之間的鴻溝。我非常期待書中能夠深入探討混響是如何影響我們對聲音源定位的判斷，如何塑造聲音的“色彩”和“質感”，甚至是如何影響我們對音樂的情感共鳴。我想知道，作者是否會提供一些案例研究，展示如何在建築聲學設計、錄音棚的聲學處理、甚至是虛擬現實音頻的開發中，巧妙地利用混響的原理來創造齣更具沉浸感和感染力的聽覺體驗。這本書的價值，或許就在於它能夠提供一套係統性的思考方法，讓我們不再僅僅將混響視為一個需要“控製”或“消除”的聲學現象，而是將其視為一種強大的“設計工具”，一種可以被主動塑造和利用的聽覺元素。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，一種深邃而充滿層次感的藍色調，隱約透齣一種抽象的聲波紋理，瞬間就勾起瞭我對聲音的好奇心。拿到書的那一刻，沉甸甸的質感就告訴我，這絕非一本泛泛而談的科普讀物。我一直對聲音的物理原理和人類聽覺感知之間的微妙聯係深感興趣，常常在音樂廳裏，或者在自然環境中，被某種空間的迴響所深深打動。那種被聲音包裹，仿佛置身於另一個維度的感覺，總讓我思考，是什麼讓聲音擁有瞭如此強大的情感穿透力？是物理空間的大小，是材料的反射特性，還是我們大腦對這些聲學信息的處理方式？這本書的名字《混響的感知與設計》精準地概括瞭我長久以來縈繞心頭的疑問，它承諾要揭示聲音背後隱藏的奧秘，更重要的是，它似乎還提供瞭將這些奧秘應用於實際的設計中的方法。我迫不及待地想翻開它，看看作者是如何將科學、藝術和工程學融會貫通，為我們構建一個關於“混響”的全新認知框架。我期待著能夠理解那些構成我們聽覺體驗的細微差彆，比如，為什麼有些音樂廳聽起來溫暖而飽滿，而另一些則顯得空洞而刺耳？為什麼教堂的鍾聲能迴蕩如此之久，而我們在狹小的房間裏聽到的迴聲卻如此短暫？這些問題的答案，我相信就蘊藏在這本書的字裏行間。
評分讀過一些關於聲音的書，但往往都停留在比較錶層的介紹，要麼是純粹的物理學原理，要麼是關於音樂創作的技巧。《混響的感知與設計》這個書名，卻讓我眼前一亮，因為它觸及瞭一個我一直覺得既普遍又神秘的領域——混響。我們每天都在各種環境中聽到混響，從空曠的大廳到擁擠的房間，但我們很少去深入思考它到底是什麼，它又是如何影響我們的聽覺體驗的。我一直好奇，為什麼有些地方聽起來聲音特彆“舒服”，而有些地方則讓人感到不適？為什麼有時候，一段錄音加一點點“空間感”，就能立刻變得生動起來？這本書的齣現，似乎正是我尋找的答案。我期望它能像一位耐心而專業的嚮導，帶領我穿越混響的迷宮。我希望它能解釋混響的物理本質，但更重要的是，我期待它能深入探討混響在我們大腦中的“感知”過程，它如何影響我們的空間判斷、情感投射，甚至是我們對聲音源的定位。而“設計”這個詞，則讓我充滿瞭期待——這意味著本書不僅僅是理論的闡述，更包含瞭實踐的指導。我希望能從中學習到，如何有意識地去“設計”混響，來達到特定的藝術效果，例如在音樂製作中營造齣史詩般的氛圍，或者在建築聲學中創造齣宜人的公共空間。
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