攝影入門：攝影小白必修課（全彩） 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐岩 著

圖書標籤:

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• 全彩圖解
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• 攝影小白
• 攝影指南

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121339394

版次：1

商品編碼：12347731

包裝：軟精裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：銅版紙

頁數：212

字數：300300

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：攝影初學者；剛剛入手相機或者正打算入手相機的；玩過一段時間攝影但想再找找感覺的；喜歡玩攝影但不喜歡用大把時間鑽研攝影的；想迅速駕馭相機的；喜歡旅行尤其是帶著相機旅行的；拒絕枯燥乏味的技術參數的。

我想要一張什麼樣的照片？

我用什麼去拍？如何拍？

怎樣讓相機拍到的畫麵一點點接近我期待的樣子？

有什麼方法可以快速脫離“小白”隊伍，成為人們眼中的“巨巨”、“大神”？

我要怎樣描繪路上的風景，和人們的故事？

怎樣用鏡頭記錄那些弱小的生命？

我是否可以逃脫傳統視角的束縛？

內容簡介

剛準備學習攝影的你，是不是也對復雜的攝影參數感到望而卻步？本書專門為不願意學習復雜理論的你精心打造，跟著主人公“小白”一起，用簡單易懂的方法，快速掌握攝影的核心技巧。

本書刻畫瞭一個攝影“小白”的形象，敘述自己從對攝影一無所知到靈活駕馭相機，再到用照片掙錢，創作屬於自己的專題的全過程。在一係列故事的講述中，將攝影基礎、構圖、用光、色彩、旅行攝影、人文紀實、人像攝影、廣告攝影、生態攝影、航拍等技法全麵講解。讀者跟隨攝影“小白”的學習過程，將用簡單易懂的方式一步步掌握攝影的方法。從而實現攝影“小白”到專業攝影師的轉變。

作者簡介

徐岩，80後，自然攝影師，自由撰稿人，著有暢銷書《曝光是門大學問》。不為攝影而攝影，喜歡用鏡頭講故事。

內頁插圖

目錄

第1章　我要拍攝什麼樣的作品

1. 減、簡、儉 2

2. 鮮明的主題 7

3. 突齣的主體 9

第2章　我應該用什麼器材

1. “解剖”我的攝影器材 14

2. 我應該用什麼鏡頭 21

3. 我應該用什麼配件 28

第3章　駕馭我的相機 31

1. 和曝光有關的參數 33

2. 曝光參數對畫麵的影響 36

3. 測光、曝光補償 51

4. 對焦 57

5. 色彩和白平衡 63

6. 圖像格式 65

7. 動態範圍 69

8. 色彩空間 70

第4章　構圖

1. 從結論入手 74

2. 常見的構圖方法 82

3. 一些細節問題 101

4. 忘掉所有的構圖法則 103

第5章　光

1. 光的作用 106

2. 常用的光源 107

3. 光的“軟硬” 108

4. 光的方嚮 110

5. 具體用光實例 110

第6章　玩轉濾鏡 123

1. UV鏡 124

2. 偏振鏡 125

3. 減光鏡 129

4. 漸變鏡 130

5. 彩色濾鏡 131

第7章　路上的風景

1. 交通工具的窗口 137

2. 自然景觀 140

3. 人文景觀 149

第8章　每個人都是一本書

1. 打破壁壘 160

2. 你在給誰拍照 162

3.“要有光” 163

4. 焦距和環境感 168

5. 動勢 170

6. 背景和前景 171

7. 看或不看 174

第9章　用鏡頭探尋動物的故事

1. 動物傳遞的信息 178

2. 極具“親和力”的視角 183

3. 環境感 184

4. 動物的故事和情感 187

第10章　會飛的眼睛

後 記

前言/序言

人們叫我小白，是因為我對攝影尚一無所知，如白紙一般，但這並不妨礙我對這門藝術的好奇和嚮往。初次舉起相機，我不隻鍾愛指尖碰觸快門的快感，更希望不久的將來可以把每一個無法復製的瞬間定格。

幸運的是，偶然結識瞭老師。他說他並不想做老師，因為攝影要靠自悟，靈感、情感、創意是不能學習和復製的。“老師”，僅僅是個尊稱而已。他的鏡頭經常關注弱小的生命，並捕捉瞭很多令人感動的瞬間；他也不願承認自己是個攝影師，他隻是喜歡用鏡頭講故事。對，這也正是我希望攝影存在於我的世界的方式。

“小白，你知道嗎？有一天你會徹底愛上攝影。這一天不會很久遠，那時候攝影對你來說不再是一門藝術，更是一種生活態度。你會有很多話想錶達，鏡頭就是你嚮世界廣播的話筒。你也會有屬於自己的專題，並引發很多人的關注和思考。你告彆瞭小白隊伍，成瞭人們眼中的‘大神’……但是，如果未來都是可以預見的，那麼生活該有多麼無趣，攝影也正是要定格那些無法預知的瞬間。”老師說，“我會時常給你啓發，讓你少走彎路。當然，彎路肯定是會有的，器材黨們的鼓吹、‘老法師們’的打擊，以及那些四處碰壁的事情……在你即將走嚮歧途的時候我會拉你一把。”

這種幸運，真的讓我少走瞭很多彎路。隻可惜經過一段時間的學習，老師留下一些鼓勵的話，就神秘地消失瞭。而我，也脫離瞭小白隊伍，對攝影有瞭自己的見解。於是，把這一段成長用文字記錄下來，以讓更多的攝影小白有機會看到。

光影的魔法：解構你的第一張精彩照片 你是否曾被一張照片深深打動，為它捕捉到的瞬間、流淌的情感、細膩的層次而驚嘆？你是否也渴望拿起相機，記錄下生活中那些稍縱即逝的美好，或是以獨特的視角展現你眼中的世界？《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》正是為你量身打造的起點，它將帶領你從零開始，一步步揭開攝影的麵紗，讓你輕鬆掌握攝影的奧秘，拍齣令人贊嘆的作品。 告彆“傻瓜式”操作，擁抱創作的自由 許多人對攝影望而卻步，總覺得那是一門復雜的技藝，需要高深的理論知識和昂貴的器材。然而，攝影的本質是記錄，是錶達。正如孩童用畫筆描繪內心的世界，我們也能用相機定格情感的流轉。這本書將徹底打破你對攝影的固有認知，它不會充斥著晦澀的技術術語，也不會強迫你背誦冗長的公式。相反，它將以一種循序漸進、深入淺齣的方式，引導你理解攝影最核心的原理——光綫。 光，是攝影的靈魂。沒有光，就沒有影像。這本書將從最基礎的光綫入手，告訴你如何觀察光綫，如何利用光綫的方嚮、強弱、色彩來塑造畫麵。你會瞭解到，為什麼順光下的物體顯得平淡，而側光能勾勒齣精緻的輪廓；為什麼陰天散射的光綫適閤拍攝人像，而夕陽餘暉則能為風景披上金色的外衣。通過書中大量的真實照片案例分析，你將直觀地看到不同光綫條件下，同一場景會呈現齣怎樣的戲劇性變化。你將學會如何主動尋找和運用光綫，而不是被動地等待好天氣。 相機，你的神奇畫筆 當然，要捕捉光影的魔法，你還需要一位得力的夥伴——你的相機。這本書並非推銷昂貴的器材，而是教會你如何充分理解和駕馭你手中的任何一款相機，無論是入門級的單反、微單，還是功能強大的智能手機。我們將深入淺齣地講解相機最重要的幾個參數：光圈、快門速度和ISO。 光圈 (Aperture)： 它是相機鏡頭中控製進光量和景深的關鍵。你將瞭解到，大光圈（小f值）能夠虛化背景，突齣主體，營造齣夢幻般的淺景深效果，尤其適閤拍攝人像和特寫；而小光圈（大f值）則能讓畫麵中的景物都清晰銳利，適用於拍攝風景和建築。書中會通過豐富的對比圖，讓你直觀感受不同光圈值對畫麵的影響，讓你學會如何根據拍攝需求，巧妙地調整光圈，實現你想要的虛實結閤。 快門速度 (Shutter Speed)： 它是相機曝光時間的長短，決定瞭畫麵中運動物體的呈現狀態。你將學會利用高速快門“凝固”瞬間，捕捉飛馳的賽車、跳躍的瞬間，讓時間仿佛靜止；同時，你也會掌握如何運用慢速快門，讓流動的溪水變成絲綢般的柔滑，讓夜晚的車流劃齣絢麗的光軌。這些技巧將讓你的照片充滿動感與張力，或者呈現齣一種寜靜的詩意。 ISO (感光度)： 它是感應光綫的能力。你將瞭解，高ISO能在弱光環境下保證曝光，但也可能帶來噪點。這本書將引導你找到在保證畫質的前提下，最適閤的ISO設置，讓你在光綫不足的夜晚，也能拍齣清晰明亮的照片。 通過對這三個核心參數的理解和靈活運用，你將徹底擺脫相機的“自動模式”，進入“手動創作”的境界。你會發現，相機不再是一個冰冷的機器，而是你錶達想法、創造藝術的畫筆。 構圖：畫麵的靈魂之舞 即使擁有再好的光綫和再精準的曝光，如果構圖不佳，照片也可能顯得雜亂無章，無法吸引觀者的目光。構圖，是攝影的語言，是引導觀者視綫、傳遞信息、營造氛圍的關鍵。這本書將為你介紹攝影中最經典、最實用的構圖法則： 三分法 (Rule of Thirds)： 將畫麵用兩條橫綫和兩條竪綫分割成九個相等的部分，將主體放置在這些綫的交點上，能夠使畫麵更具活力和平衡感。 引導綫 (Leading Lines)： 利用畫麵中的綫條，如道路、河流、圍欄等，將觀者的視綫引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱構圖 (Symmetry)： 利用畫麵中的對稱元素，創造齣穩定、和諧、莊重的美感，尤其適閤拍攝建築和倒影。 框架式構圖 (Framing)： 利用前景的元素，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框起來，增加畫麵的層次感和立體感。 留白 (Negative Space)： 畫麵中留有大麵積的空白區域，可以突齣主體，營造意境，讓畫麵更簡潔、更有想象空間。 本書將通過大量的實際案例，解析不同構圖法則在不同題材照片中的應用，讓你在拍攝時，腦海中便能浮現齣多種構圖的可能性。你將學會如何觀察畫麵，如何取捨元素，如何讓你的照片言之有物，耐人尋味。 鏡頭下的世界：不同題材的探索 攝影的世界廣闊而精彩，從宏大的自然風光到細膩的人物特寫，從充滿生活氣息的街景到靜謐的室內空間，每一種題材都有其獨特的魅力和拍攝技巧。這本書將帶領你走進這些精彩的世界： 人像攝影： 如何捕捉人物最動人的神情？如何通過背景的虛化突齣人物？如何運用眼神光讓人物“活”起來？我們將分享捕捉人物情緒、塑造人物性格的秘訣，讓你的人物照片充滿感染力。 風光攝影： 如何拍齣震撼人心的山川湖海？如何在日齣日落時捕捉最美的色彩？如何利用前景增加畫麵的層次感？你將學會尋找最佳拍攝時機，利用光綫和構圖，將壯麗的景色盡收眼底。 街頭攝影： 如何在紛繁的街頭捕捉決定性的瞬間？如何用鏡頭記錄城市的脈搏和人文故事？你將學會觀察生活，捕捉那些稍縱即逝的、充滿戲劇性的街頭場景。 靜物攝影： 如何讓平凡的物體煥發光彩？如何通過光綫和構圖塑造商品的質感？你將學會用光影和色彩，賦予靜物生命。 微距攝影： 放大世界的細節，發現那些肉眼難以察覺的美麗。你將學會如何靠近，如何聚焦，如何捕捉花朵上的露珠、昆蟲的翅膀。 每一章都將針對特定的攝影題材，提供詳細的拍攝思路、技巧和案例分析，讓你在實踐中不斷提升自己的拍攝能力。 後期處理：錦上添花，而非“修仙” 在掌握瞭基礎的拍攝技巧後，適當的後期處理能夠讓你的照片更上一層樓。本書並非鼓勵過度PS，而是教你如何利用後期軟件（例如Lightroom、Photoshop等常用軟件的簡潔入門）對照片進行基本的調整，如白平衡、曝光、對比度、色彩飽和度等，讓照片的色彩更準確，影調更豐富，細節更突齣。你將瞭解到，適度的後期處理是攝影創作不可或缺的一環，它能幫助你實現更完美的藝術錶達。 從“小白”到“大師”的蛻變之旅 《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》不僅僅是一本教材，更是一次充滿驚喜的學習旅程。它以清晰的脈絡、生動的語言、豐富的圖例，將攝影的復雜概念變得簡單易懂。書中穿插著大量攝影師的經驗之談和創作心得，讓你在學習技術的同時，也能汲取藝術的養分。 這本書的最終目的，是讓你在掌握瞭基本技能之後，能夠獨立思考，形成自己的拍攝風格，用你的鏡頭去講述屬於你自己的故事。它將激發你對攝影的熱愛，讓你在按下快門的那一刻，感受到創造的樂趣和無限的可能。 翻開這本書，你將開啓一段全新的視覺探索之旅。從今天起，告彆模糊不清、平淡無奇的照片，讓每一張照片都成為你精彩生活的見證，成為你獨特的藝術錶達。準備好瞭嗎？讓我們一起，用光影繪製屬於你的世界！

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》最讓我驚喜的地方，在於它並沒有止步於枯燥的技術參數講解，而是將大量的篇幅用於指導實際的拍攝技巧和構圖方法。我一直以為攝影就是按下快門那麼簡單，但這本書讓我意識到，構圖纔是決定一張照片是否“高級”的關鍵。它詳細介紹瞭經典的“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”、“對稱構圖”等原理，並且每一條都配有清晰的示範圖，讓我能夠直觀地理解不同構圖方式所帶來的視覺衝擊力。我嘗試著按照書中的建議去拍攝，比如利用引導綫將觀眾的視綫引嚮主體，或者通過對稱構圖來營造平衡和諧的美感。效果立竿見影，我之前拍攝的照片雖然也記錄瞭風景，但總覺得畫麵“散”而“亂”，缺乏重點。而現在，同樣的場景，經過一番構圖上的調整，畫麵立刻變得生動而有層次感，仿佛有瞭生命。書中的“景深”講解也讓我大開眼界。我之前總是睏惑為什麼有些照片能將背景虛化得那麼漂亮，而我的照片背景卻雜亂無章。這本書詳細解釋瞭光圈大小、鏡頭焦距和拍攝距離對景深的影響，並提供瞭大量虛化背景的實用技巧，比如使用大光圈鏡頭，或者拉近與主體的距離。我迫不及待地拿著相機，在公園裏嘗試拍攝人像，利用大光圈將遠處的綠葉虛化成柔美的背景，人物的立體感瞬間就齣來瞭。這種由技術到藝術的升華，正是這本書最迷人的地方。

評分☆☆☆☆☆

《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》不僅僅是一本教授技術手冊，更是一本幫助我“看見”世界的書。我之前拿起相機，隻是為瞭記錄，但現在，我開始嘗試去“解讀”和“錶達”。書中關於“如何講好一個故事”的章節，讓我印象特彆深刻。它通過一個非常簡單的例子，展示瞭如何通過一係列照片，從不同角度、不同細節來呈現一個事件或一個人物。這讓我意識到，單純的“到此一遊”式的照片，是無法打動人心的。我開始嘗試在拍攝旅行時，不僅僅拍下景點，更會去捕捉當地人的生活狀態、特色的小吃、以及一些獨特的文化符號，並將這些元素組閤起來，形成一個有敘事性的係列照片。書中還強調瞭“細節的力量”，提醒我們關注那些容易被忽略的微小之處，比如一片落葉的紋理、一扇古老窗戶的斑駁，這些細節往往能夠觸動人心。我開始放慢腳步，用相機去捕捉生活中的“慢鏡頭”，去發現那些隱藏在平凡之下的詩意。這本書就像一麵鏡子，讓我看到瞭自己過去攝影的不足，也像一盞燈，照亮瞭我未來攝影的道路。它教會我的不僅僅是技術，更是關於如何用相機去感受生活，用影像去錶達情感。

評分☆☆☆☆☆

《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》在“器材”部分的講解，真是讓我這種“小白”茅塞頓開。我之前對相機、鏡頭、三腳架、閃光燈等各種攝影器材一竅不通，看到各種型號、參數就頭疼。這本書非常係統地介紹瞭各類器材的功能和用途。它從相機類型（單反、微單、卡片機、手機）的特點和適用場景入手，詳細解釋瞭它們在畫質、操控性、便攜性等方麵的差異。我一直糾結於要不要買單反，看瞭這部分之後，我對自己想要什麼有瞭更清晰的認識。它還花瞭很大的篇幅來講解鏡頭，解釋瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭的區彆，以及不同焦距（廣角、標準、長焦）所帶來的視角變化和拍攝效果。書中對“景深”和“虛化”的講解，也與鏡頭緊密相關，讓我理解瞭為什麼有些鏡頭能夠拍齣那麼美的背景虛化。對於三腳架，我之前覺得可有可無，但書中講解瞭它在慢門拍攝、長曝光、穩定畫麵等方麵的關鍵作用，尤其是拍攝夜景和星空時，沒有三腳架幾乎寸步難行。它還介紹瞭不同類型的閃光燈，以及如何利用它們來獲得更優質的光綫。這本書沒有一味地推崇昂貴的器材，而是強調“適閤自己的纔是最好的”，並且給齣瞭許多不同價位和選擇的建議，讓我覺得非常實用。

評分☆☆☆☆☆

讀完《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》的關於光綫部分的章節，我纔真正體會到“攝影是用光綫作畫”的含義。在此之前，我隻是模糊地知道光綫很重要，但具體重要到什麼程度，以及如何利用光綫，我一無所知。這本書用極其詳盡的篇幅，講解瞭自然光和人造光在攝影中的不同特點和應用。它詳細分析瞭不同時間段（黃金時段、藍色時段、陰天）的光綫質感和方嚮，以及如何利用這些自然條件來營造不同的氛圍。比如，它對比瞭順光、側光、逆光拍攝同一主體所産生的不同效果，讓我深刻理解瞭光綫方嚮對畫麵立體感和輪廓塑造的重要性。特彆是逆光拍攝，我之前嘗試過，但總是拍齣“剪影”效果，人物細節全無。這本書提供瞭幾種剋服逆光挑戰的實用方法，例如使用反光闆補光，或者調整曝光補償，讓我恍然大悟。更讓我驚喜的是，它還涉及瞭室內人造光的使用，講解瞭柔光箱、LED燈等簡單易得的補光設備，以及如何利用窗戶光來獲得柔和細膩的光影效果。我按照書中的建議，用傢裏的颱燈和白紙製作瞭一個簡易的“柔光罩”，拍攝靜物小擺設，效果比之前直接用頂光要好得多，光綫柔和，細節豐富。這本書不僅教會我“看”光，更教會我“用”光。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》，迫不及待地翻開，被扉頁上那個熟悉的場景吸引瞭。依稀記得，我第一次拿起相機，也是在這樣一個陽光明媚的午後，想要捕捉生活中那些稍縱即逝的美好。然而，畫麵最終卻是模糊的、曝光失衡的，甚至連主體都不知道對焦在哪裏。這本厚實的書，與其說是教材，不如說是為我這樣曾經的“攝影小白”量身打造的一場及時雨。它從最基礎的相機型號介紹開始，詳細講解瞭不同類型相機（單反、微單、手機）的優劣勢，以及如何根據自己的需求和預算做齣選擇。這一點對於初學者來說至關重要，避免瞭盲目跟風購買昂貴卻不適閤自己的設備。我尤其喜歡它對於“快門速度”、“光圈”、“ISO”這三大曝光要素的闡述。不是簡單地羅列定義，而是通過大量的實景照片對比，生動形象地展示瞭它們對畫麵效果的影響。比如，在講解快門速度時，它用慢快門捕捉瞭流水如絲般的效果，又用高速快門凝固瞭飛鳥展翅的瞬間。這種“眼見為實”的教學方式，讓我瞬間明白瞭抽象的參數背後所蘊含的藝術錶現力。書中的全彩插圖更是點睛之筆，每一頁都仿佛是一場視覺盛宴，圖片質量非常高，細節清晰可見，這無疑大大增強瞭閱讀的吸引力和理解的深度。對於一個對攝影充滿好奇卻又不知從何下手的人來說，這本書就像一位耐心而博學的老師，一步步引導我跨越瞭最初的門檻。

評分☆☆☆☆☆

《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》在“創意與風格”方麵的講解，讓我耳目一新，打破瞭我之前對攝影的固有認知。我一直以為攝影就是模仿，但這本書告訴我，真正的攝影在於“創造”和“錶達”。它不僅介紹瞭各種經典的構圖和用光技巧，更鼓勵讀者去嘗試和探索，走齣自己的風格。書中引用瞭許多不同風格的攝影師的作品，從紀實攝影的真實衝擊力，到藝術攝影的抽象錶現力，再到商業攝影的精美視覺。它詳細分析瞭這些作品的特點，以及創作者是如何通過獨特的視角、色彩和光影來形成自己的風格。我特彆喜歡它關於“色彩運用”的章節，講解瞭不同色彩的情感寓意，以及如何運用同色係、對比色等色彩搭配來營造不同的畫麵氛圍。我嘗試著在拍攝風景時，去捕捉那些色彩鮮明的元素，或者利用濾鏡來調整色彩的冷暖。另外，書中還鼓勵讀者進行“主題性拍攝”，比如圍繞“時間”、“空間”、“孤獨”等主題去創作一係列作品，這讓我覺得攝影不再是零散的記錄，而是有方嚮、有深度的創作過程。這本書讓我意識到，攝影的魅力在於無限的可能，在於用自己的眼睛去發現世界，並用自己的方式去呈現。

評分☆☆☆☆☆

《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》在人像攝影這一塊的講解，可以說是對我的“雪中送炭”。我一直很想為傢人和朋友拍齣好看的人像照片，但總是力不從心，拍齣來的照片要麼錶情僵硬，要麼姿勢彆扭，要麼背景雜亂，完全沒有那種自然、動人的感覺。這本書從選景、打光、構圖到錶情指導，都給齣瞭非常具體且易於操作的建議。在選景方麵，它強調瞭背景的選擇，建議避免雜亂的背景乾擾主體，並提供瞭一些利用前景來增加畫麵層次感的技巧。對於打光，它詳細講解瞭如何利用自然光和人造光來塑造人臉輪廓，比如側光可以強調麵部立體感，而柔和的散射光則能使膚色更加細膩。讓我印象深刻的是關於“錶情捕捉”的章節。書裏提到，攝影師需要善於與被攝者溝通，引導他們放鬆，捕捉那些不經意間流露齣的真實情感。它還分享瞭一些與孩子、老人等不同年齡段被攝者溝通的技巧，比如通過遊戲、講故事來讓他們放鬆下來。我按照書中的方法，在給我的侄女拍照時，不再讓她“看著鏡頭微笑”，而是讓她自由玩耍，我抓拍她玩耍時的自然笑容。結果，照片的效果比我之前要求她擺拍的照片自然多瞭，眼神裏也充滿瞭靈動。這本書不僅僅是技術指導，更是對拍攝心態的調整。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種幾乎沒有接觸過攝影後期的人來說，《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》的後期處理章節，簡直就是打開瞭一扇新世界的大門。之前我總覺得後期處理很神秘，或者需要很專業的軟件和高超的技巧。這本書用非常淺顯易懂的方式，介紹瞭Photoshop和Lightroom等常用軟件的基礎操作。它沒有一開始就講復雜的圖層、濛版，而是從最基礎的“裁切”、“鏇轉”、“調整曝光”、“色彩平衡”開始講起，並且每一個操作都配有詳細的截圖和文字說明，讓我感覺很容易上手。我跟著書中的教程，對自己的幾張照片進行瞭簡單的後期處理。比如，有一張我之前拍的人像照片，整體偏暗，膚色也顯得有些蠟黃。我按照書中的指導，調整瞭曝光和對比度，又稍微增加瞭膚色飽和度，瞬間感覺照片的質感提升瞭不少。最讓我驚喜的是，它還介紹瞭如何利用“預設”來快速改變照片的風格。我嘗試瞭幾種不同的預設，發現同樣一張照片，應用不同的預設，可以呈現齣完全不同的藝術風格，比如復古風、清新風等等，這讓我感覺後期處理變得有趣且高效起來。這本書讓我明白，後期並不是“騙人”的，而是對照片進行二次創作，讓它更好地展現創作者的意圖。

評分☆☆☆☆☆

《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》在“拍攝場景”的拓展上，給瞭我巨大的驚喜。之前我總是習慣於在固定的一些場景下拍攝，比如公園、城市街道，很少嘗試其他的可能性。這本書詳細講解瞭如何在各種不同的場景下進行拍攝，包括室內（傢庭、咖啡館）、自然風光（山川、海邊、森林）、人文景觀（市集、節日）以及一些特殊場景（如雨天、雪天）。對於每個場景，它都給齣瞭具體的拍攝建議，比如在室內拍攝時，如何利用窗戶光和室內燈光，如何避免雜亂的背景；在拍攝自然風光時，如何根據天氣和時間選擇最佳的拍攝角度和光綫；在拍攝人文場景時，如何尊重被攝者，捕捉真實的瞬間。我印象最深刻的是關於“雨天拍攝”的章節。之前我總是覺得雨天拍攝很麻煩，光綫差，容易弄濕器材。這本書卻展示瞭雨天獨特的魅力，比如雨滴的晶瑩、濕漉漉的地麵反射的光綫、以及雨中人們的匆忙身影，都能夠構成非常有故事感的畫麵。我按照書中的建議，在下雨天帶上雨傘和防水罩，去拍攝街景，發現雨中的城市彆有一番風味。這本書極大地拓展瞭我拍攝的視野，讓我覺得生活處處是風景，等待我去發現。

評分☆☆☆☆☆

這本書《攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》對於“攝影師的思維”的培養，是我沒有預料到的，但卻收獲巨大。它不僅僅是技術層麵的教學，更重要的是引導讀者建立一套屬於自己的攝影觀念和觀察世界的方式。書中反復強調“觀察”的重要性，提醒讀者在按下快門之前，要用心去感受眼前的場景，思考“我想要錶達什麼？”，而不是盲目地記錄。它通過大量的案例分析，展示瞭優秀攝影師是如何從平凡的日常中發現不平凡的瞬間，並用獨特的視角將其呈現齣來。我記得有一章講到“故事性”，它通過對比兩張照片，一張僅僅記錄瞭某個人物，另一張卻通過環境、光影和人物的互動，講述瞭一個引人入勝的故事。這讓我開始反思，我之前拍攝的照片，大多是“記錄”而非“講述”。書裏還提到瞭“情感連接”，教導讀者如何在照片中融入自己的情感，或者如何通過照片引起觀者的情感共鳴。我開始嘗試在拍攝傢人時，去捕捉他們之間流露齣的溫情，而不是僅僅拍一個靜態的肖像。這種從“技術流”到“內容流”的轉變，是這本書給我帶來的最深刻的啓發。它讓我明白，攝影不僅僅是關於相機和光圈，更是關於如何通過鏡頭去思考、去感受、去錶達。