摄影入门：摄影小白必修课（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐岩 著

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• 摄影
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• 全彩图解
• 新手必读
• 摄影小白
• 摄影指南

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121339394

版次：1

商品编码：12347731

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：铜版纸

页数：212

字数：300300

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：摄影初学者；刚刚入手相机或者正打算入手相机的；玩过一段时间摄影但想再找找感觉的；喜欢玩摄影但不喜欢用大把时间钻研摄影的；想迅速驾驭相机的；喜欢旅行尤其是带着相机旅行的；拒绝枯燥乏味的技术参数的。

我想要一张什么样的照片？

我用什么去拍？如何拍？

怎样让相机拍到的画面一点点接近我期待的样子？

有什么方法可以快速脱离“小白”队伍，成为人们眼中的“巨巨”、“大神”？

我要怎样描绘路上的风景，和人们的故事？

怎样用镜头记录那些弱小的生命？

我是否可以逃脱传统视角的束缚？

内容简介

刚准备学习摄影的你，是不是也对复杂的摄影参数感到望而却步？本书专门为不愿意学习复杂理论的你精心打造，跟着主人公“小白”一起，用简单易懂的方法，快速掌握摄影的核心技巧。

本书刻画了一个摄影“小白”的形象，叙述自己从对摄影一无所知到灵活驾驭相机，再到用照片挣钱，创作属于自己的专题的全过程。在一系列故事的讲述中，将摄影基础、构图、用光、色彩、旅行摄影、人文纪实、人像摄影、广告摄影、生态摄影、航拍等技法全面讲解。读者跟随摄影“小白”的学习过程，将用简单易懂的方式一步步掌握摄影的方法。从而实现摄影“小白”到专业摄影师的转变。

作者简介

徐岩，80后，自然摄影师，自由撰稿人，著有畅销书《曝光是门大学问》。不为摄影而摄影，喜欢用镜头讲故事。

内页插图

目录

第1章　我要拍摄什么样的作品

1. 减、简、俭 2

2. 鲜明的主题 7

3. 突出的主体 9

第2章　我应该用什么器材

1. “解剖”我的摄影器材 14

2. 我应该用什么镜头 21

3. 我应该用什么配件 28

第3章　驾驭我的相机 31

1. 和曝光有关的参数 33

2. 曝光参数对画面的影响 36

3. 测光、曝光补偿 51

4. 对焦 57

5. 色彩和白平衡 63

6. 图像格式 65

7. 动态范围 69

8. 色彩空间 70

第4章　构图

1. 从结论入手 74

2. 常见的构图方法 82

3. 一些细节问题 101

4. 忘掉所有的构图法则 103

第5章　光

1. 光的作用 106

2. 常用的光源 107

3. 光的“软硬” 108

4. 光的方向 110

5. 具体用光实例 110

第6章　玩转滤镜 123

1. UV镜 124

2. 偏振镜 125

3. 减光镜 129

4. 渐变镜 130

5. 彩色滤镜 131

第7章　路上的风景

1. 交通工具的窗口 137

2. 自然景观 140

3. 人文景观 149

第8章　每个人都是一本书

1. 打破壁垒 160

2. 你在给谁拍照 162

3.“要有光” 163

4. 焦距和环境感 168

5. 动势 170

6. 背景和前景 171

7. 看或不看 174

第9章　用镜头探寻动物的故事

1. 动物传递的信息 178

2. 极具“亲和力”的视角 183

3. 环境感 184

4. 动物的故事和情感 187

第10章　会飞的眼睛

后 记

前言/序言

人们叫我小白，是因为我对摄影尚一无所知，如白纸一般，但这并不妨碍我对这门艺术的好奇和向往。初次举起相机，我不只钟爱指尖碰触快门的快感，更希望不久的将来可以把每一个无法复制的瞬间定格。

幸运的是，偶然结识了老师。他说他并不想做老师，因为摄影要靠自悟，灵感、情感、创意是不能学习和复制的。“老师”，仅仅是个尊称而已。他的镜头经常关注弱小的生命，并捕捉了很多令人感动的瞬间；他也不愿承认自己是个摄影师，他只是喜欢用镜头讲故事。对，这也正是我希望摄影存在于我的世界的方式。

“小白，你知道吗？有一天你会彻底爱上摄影。这一天不会很久远，那时候摄影对你来说不再是一门艺术，更是一种生活态度。你会有很多话想表达，镜头就是你向世界广播的话筒。你也会有属于自己的专题，并引发很多人的关注和思考。你告别了小白队伍，成了人们眼中的‘大神’……但是，如果未来都是可以预见的，那么生活该有多么无趣，摄影也正是要定格那些无法预知的瞬间。”老师说，“我会时常给你启发，让你少走弯路。当然，弯路肯定是会有的，器材党们的鼓吹、‘老法师们’的打击，以及那些四处碰壁的事情……在你即将走向歧途的时候我会拉你一把。”

这种幸运，真的让我少走了很多弯路。只可惜经过一段时间的学习，老师留下一些鼓励的话，就神秘地消失了。而我，也脱离了小白队伍，对摄影有了自己的见解。于是，把这一段成长用文字记录下来，以让更多的摄影小白有机会看到。

光影的魔法：解构你的第一张精彩照片 你是否曾被一张照片深深打动，为它捕捉到的瞬间、流淌的情感、细腻的层次而惊叹？你是否也渴望拿起相机，记录下生活中那些稍纵即逝的美好，或是以独特的视角展现你眼中的世界？《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》正是为你量身打造的起点，它将带领你从零开始，一步步揭开摄影的面纱，让你轻松掌握摄影的奥秘，拍出令人赞叹的作品。 告别“傻瓜式”操作，拥抱创作的自由 许多人对摄影望而却步，总觉得那是一门复杂的技艺，需要高深的理论知识和昂贵的器材。然而，摄影的本质是记录，是表达。正如孩童用画笔描绘内心的世界，我们也能用相机定格情感的流转。这本书将彻底打破你对摄影的固有认知，它不会充斥着晦涩的技术术语，也不会强迫你背诵冗长的公式。相反，它将以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导你理解摄影最核心的原理——光线。 光，是摄影的灵魂。没有光，就没有影像。这本书将从最基础的光线入手，告诉你如何观察光线，如何利用光线的方向、强弱、色彩来塑造画面。你会了解到，为什么顺光下的物体显得平淡，而侧光能勾勒出精致的轮廓；为什么阴天散射的光线适合拍摄人像，而夕阳余晖则能为风景披上金色的外衣。通过书中大量的真实照片案例分析，你将直观地看到不同光线条件下，同一场景会呈现出怎样的戏剧性变化。你将学会如何主动寻找和运用光线，而不是被动地等待好天气。 相机，你的神奇画笔 当然，要捕捉光影的魔法，你还需要一位得力的伙伴——你的相机。这本书并非推销昂贵的器材，而是教会你如何充分理解和驾驭你手中的任何一款相机，无论是入门级的单反、微单，还是功能强大的智能手机。我们将深入浅出地讲解相机最重要的几个参数：光圈、快门速度和ISO。 光圈 (Aperture)： 它是相机镜头中控制进光量和景深的关键。你将了解到，大光圈（小f值）能够虚化背景，突出主体，营造出梦幻般的浅景深效果，尤其适合拍摄人像和特写；而小光圈（大f值）则能让画面中的景物都清晰锐利，适用于拍摄风景和建筑。书中会通过丰富的对比图，让你直观感受不同光圈值对画面的影响，让你学会如何根据拍摄需求，巧妙地调整光圈，实现你想要的虚实结合。 快门速度 (Shutter Speed)： 它是相机曝光时间的长短，决定了画面中运动物体的呈现状态。你将学会利用高速快门“凝固”瞬间，捕捉飞驰的赛车、跳跃的瞬间，让时间仿佛静止；同时，你也会掌握如何运用慢速快门，让流动的溪水变成丝绸般的柔滑，让夜晚的车流划出绚丽的光轨。这些技巧将让你的照片充满动感与张力，或者呈现出一种宁静的诗意。 ISO (感光度)： 它是感应光线的能力。你将了解，高ISO能在弱光环境下保证曝光，但也可能带来噪点。这本书将引导你找到在保证画质的前提下，最适合的ISO设置，让你在光线不足的夜晚，也能拍出清晰明亮的照片。 通过对这三个核心参数的理解和灵活运用，你将彻底摆脱相机的“自动模式”，进入“手动创作”的境界。你会发现，相机不再是一个冰冷的机器，而是你表达想法、创造艺术的画笔。 构图：画面的灵魂之舞 即使拥有再好的光线和再精准的曝光，如果构图不佳，照片也可能显得杂乱无章，无法吸引观者的目光。构图，是摄影的语言，是引导观者视线、传递信息、营造氛围的关键。这本书将为你介绍摄影中最经典、最实用的构图法则： 三分法 (Rule of Thirds)： 将画面用两条横线和两条竖线分割成九个相等的部分，将主体放置在这些线的交点上，能够使画面更具活力和平衡感。 引导线 (Leading Lines)： 利用画面中的线条，如道路、河流、围栏等，将观者的视线引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称构图 (Symmetry)： 利用画面中的对称元素，创造出稳定、和谐、庄重的美感，尤其适合拍摄建筑和倒影。 框架式构图 (Framing)： 利用前景的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，增加画面的层次感和立体感。 留白 (Negative Space)： 画面中留有大面积的空白区域，可以突出主体，营造意境，让画面更简洁、更有想象空间。 本书将通过大量的实际案例，解析不同构图法则在不同题材照片中的应用，让你在拍摄时，脑海中便能浮现出多种构图的可能性。你将学会如何观察画面，如何取舍元素，如何让你的照片言之有物，耐人寻味。 镜头下的世界：不同题材的探索 摄影的世界广阔而精彩，从宏大的自然风光到细腻的人物特写，从充满生活气息的街景到静谧的室内空间，每一种题材都有其独特的魅力和拍摄技巧。这本书将带领你走进这些精彩的世界： 人像摄影： 如何捕捉人物最动人的神情？如何通过背景的虚化突出人物？如何运用眼神光让人物“活”起来？我们将分享捕捉人物情绪、塑造人物性格的秘诀，让你的人物照片充满感染力。 风光摄影： 如何拍出震撼人心的山川湖海？如何在日出日落时捕捉最美的色彩？如何利用前景增加画面的层次感？你将学会寻找最佳拍摄时机，利用光线和构图，将壮丽的景色尽收眼底。 街头摄影： 如何在纷繁的街头捕捉决定性的瞬间？如何用镜头记录城市的脉搏和人文故事？你将学会观察生活，捕捉那些稍纵即逝的、充满戏剧性的街头场景。 静物摄影： 如何让平凡的物体焕发光彩？如何通过光线和构图塑造商品的质感？你将学会用光影和色彩，赋予静物生命。 微距摄影： 放大世界的细节，发现那些肉眼难以察觉的美丽。你将学会如何靠近，如何聚焦，如何捕捉花朵上的露珠、昆虫的翅膀。 每一章都将针对特定的摄影题材，提供详细的拍摄思路、技巧和案例分析，让你在实践中不断提升自己的拍摄能力。 后期处理：锦上添花，而非“修仙” 在掌握了基础的拍摄技巧后，适当的后期处理能够让你的照片更上一层楼。本书并非鼓励过度PS，而是教你如何利用后期软件（例如Lightroom、Photoshop等常用软件的简洁入门）对照片进行基本的调整，如白平衡、曝光、对比度、色彩饱和度等，让照片的色彩更准确，影调更丰富，细节更突出。你将了解到，适度的后期处理是摄影创作不可或缺的一环，它能帮助你实现更完美的艺术表达。 从“小白”到“大师”的蜕变之旅 《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》不仅仅是一本教材，更是一次充满惊喜的学习旅程。它以清晰的脉络、生动的语言、丰富的图例，将摄影的复杂概念变得简单易懂。书中穿插着大量摄影师的经验之谈和创作心得，让你在学习技术的同时，也能汲取艺术的养分。 这本书的最终目的，是让你在掌握了基本技能之后，能够独立思考，形成自己的拍摄风格，用你的镜头去讲述属于你自己的故事。它将激发你对摄影的热爱，让你在按下快门的那一刻，感受到创造的乐趣和无限的可能。 翻开这本书，你将开启一段全新的视觉探索之旅。从今天起，告别模糊不清、平淡无奇的照片，让每一张照片都成为你精彩生活的见证，成为你独特的艺术表达。准备好了吗？让我们一起，用光影绘制属于你的世界！

评分☆☆☆☆☆

对于我这种几乎没有接触过摄影后期的人来说，《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》的后期处理章节，简直就是打开了一扇新世界的大门。之前我总觉得后期处理很神秘，或者需要很专业的软件和高超的技巧。这本书用非常浅显易懂的方式，介绍了Photoshop和Lightroom等常用软件的基础操作。它没有一开始就讲复杂的图层、蒙版，而是从最基础的“裁切”、“旋转”、“调整曝光”、“色彩平衡”开始讲起，并且每一个操作都配有详细的截图和文字说明，让我感觉很容易上手。我跟着书中的教程，对自己的几张照片进行了简单的后期处理。比如，有一张我之前拍的人像照片，整体偏暗，肤色也显得有些蜡黄。我按照书中的指导，调整了曝光和对比度，又稍微增加了肤色饱和度，瞬间感觉照片的质感提升了不少。最让我惊喜的是，它还介绍了如何利用“预设”来快速改变照片的风格。我尝试了几种不同的预设，发现同样一张照片，应用不同的预设，可以呈现出完全不同的艺术风格，比如复古风、清新风等等，这让我感觉后期处理变得有趣且高效起来。这本书让我明白，后期并不是“骗人”的，而是对照片进行二次创作，让它更好地展现创作者的意图。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》，迫不及待地翻开，被扉页上那个熟悉的场景吸引了。依稀记得，我第一次拿起相机，也是在这样一个阳光明媚的午后，想要捕捉生活中那些稍纵即逝的美好。然而，画面最终却是模糊的、曝光失衡的，甚至连主体都不知道对焦在哪里。这本厚实的书，与其说是教材，不如说是为我这样曾经的“摄影小白”量身打造的一场及时雨。它从最基础的相机型号介绍开始，详细讲解了不同类型相机（单反、微单、手机）的优劣势，以及如何根据自己的需求和预算做出选择。这一点对于初学者来说至关重要，避免了盲目跟风购买昂贵却不适合自己的设备。我尤其喜欢它对于“快门速度”、“光圈”、“ISO”这三大曝光要素的阐述。不是简单地罗列定义，而是通过大量的实景照片对比，生动形象地展示了它们对画面效果的影响。比如，在讲解快门速度时，它用慢快门捕捉了流水如丝般的效果，又用高速快门凝固了飞鸟展翅的瞬间。这种“眼见为实”的教学方式，让我瞬间明白了抽象的参数背后所蕴含的艺术表现力。书中的全彩插图更是点睛之笔，每一页都仿佛是一场视觉盛宴，图片质量非常高，细节清晰可见，这无疑大大增强了阅读的吸引力和理解的深度。对于一个对摄影充满好奇却又不知从何下手的人来说，这本书就像一位耐心而博学的老师，一步步引导我跨越了最初的门槛。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》的关于光线部分的章节，我才真正体会到“摄影是用光线作画”的含义。在此之前，我只是模糊地知道光线很重要，但具体重要到什么程度，以及如何利用光线，我一无所知。这本书用极其详尽的篇幅，讲解了自然光和人造光在摄影中的不同特点和应用。它详细分析了不同时间段（黄金时段、蓝色时段、阴天）的光线质感和方向，以及如何利用这些自然条件来营造不同的氛围。比如，它对比了顺光、侧光、逆光拍摄同一主体所产生的不同效果，让我深刻理解了光线方向对画面立体感和轮廓塑造的重要性。特别是逆光拍摄，我之前尝试过，但总是拍出“剪影”效果，人物细节全无。这本书提供了几种克服逆光挑战的实用方法，例如使用反光板补光，或者调整曝光补偿，让我恍然大悟。更让我惊喜的是，它还涉及了室内人造光的使用，讲解了柔光箱、LED灯等简单易得的补光设备，以及如何利用窗户光来获得柔和细腻的光影效果。我按照书中的建议，用家里的台灯和白纸制作了一个简易的“柔光罩”，拍摄静物小摆设，效果比之前直接用顶光要好得多，光线柔和，细节丰富。这本书不仅教会我“看”光，更教会我“用”光。

评分☆☆☆☆☆

《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》在“器材”部分的讲解，真是让我这种“小白”茅塞顿开。我之前对相机、镜头、三脚架、闪光灯等各种摄影器材一窍不通，看到各种型号、参数就头疼。这本书非常系统地介绍了各类器材的功能和用途。它从相机类型（单反、微单、卡片机、手机）的特点和适用场景入手，详细解释了它们在画质、操控性、便携性等方面的差异。我一直纠结于要不要买单反，看了这部分之后，我对自己想要什么有了更清晰的认识。它还花了很大的篇幅来讲解镜头，解释了定焦镜头和变焦镜头的区别，以及不同焦距（广角、标准、长焦）所带来的视角变化和拍摄效果。书中对“景深”和“虚化”的讲解，也与镜头紧密相关，让我理解了为什么有些镜头能够拍出那么美的背景虚化。对于三脚架，我之前觉得可有可无，但书中讲解了它在慢门拍摄、长曝光、稳定画面等方面的关键作用，尤其是拍摄夜景和星空时，没有三脚架几乎寸步难行。它还介绍了不同类型的闪光灯，以及如何利用它们来获得更优质的光线。这本书没有一味地推崇昂贵的器材，而是强调“适合自己的才是最好的”，并且给出了许多不同价位和选择的建议，让我觉得非常实用。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》最让我惊喜的地方，在于它并没有止步于枯燥的技术参数讲解，而是将大量的篇幅用于指导实际的拍摄技巧和构图方法。我一直以为摄影就是按下快门那么简单，但这本书让我意识到，构图才是决定一张照片是否“高级”的关键。它详细介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”、“引导线”、“对称构图”等原理，并且每一条都配有清晰的示范图，让我能够直观地理解不同构图方式所带来的视觉冲击力。我尝试着按照书中的建议去拍摄，比如利用引导线将观众的视线引向主体，或者通过对称构图来营造平衡和谐的美感。效果立竿见影，我之前拍摄的照片虽然也记录了风景，但总觉得画面“散”而“乱”，缺乏重点。而现在，同样的场景，经过一番构图上的调整，画面立刻变得生动而有层次感，仿佛有了生命。书中的“景深”讲解也让我大开眼界。我之前总是困惑为什么有些照片能将背景虚化得那么漂亮，而我的照片背景却杂乱无章。这本书详细解释了光圈大小、镜头焦距和拍摄距离对景深的影响，并提供了大量虚化背景的实用技巧，比如使用大光圈镜头，或者拉近与主体的距离。我迫不及待地拿着相机，在公园里尝试拍摄人像，利用大光圈将远处的绿叶虚化成柔美的背景，人物的立体感瞬间就出来了。这种由技术到艺术的升华，正是这本书最迷人的地方。

评分☆☆☆☆☆

《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》在“创意与风格”方面的讲解，让我耳目一新，打破了我之前对摄影的固有认知。我一直以为摄影就是模仿，但这本书告诉我，真正的摄影在于“创造”和“表达”。它不仅介绍了各种经典的构图和用光技巧，更鼓励读者去尝试和探索，走出自己的风格。书中引用了许多不同风格的摄影师的作品，从纪实摄影的真实冲击力，到艺术摄影的抽象表现力，再到商业摄影的精美视觉。它详细分析了这些作品的特点，以及创作者是如何通过独特的视角、色彩和光影来形成自己的风格。我特别喜欢它关于“色彩运用”的章节，讲解了不同色彩的情感寓意，以及如何运用同色系、对比色等色彩搭配来营造不同的画面氛围。我尝试着在拍摄风景时，去捕捉那些色彩鲜明的元素，或者利用滤镜来调整色彩的冷暖。另外，书中还鼓励读者进行“主题性拍摄”，比如围绕“时间”、“空间”、“孤独”等主题去创作一系列作品，这让我觉得摄影不再是零散的记录，而是有方向、有深度的创作过程。这本书让我意识到，摄影的魅力在于无限的可能，在于用自己的眼睛去发现世界，并用自己的方式去呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本书《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》对于“摄影师的思维”的培养，是我没有预料到的，但却收获巨大。它不仅仅是技术层面的教学，更重要的是引导读者建立一套属于自己的摄影观念和观察世界的方式。书中反复强调“观察”的重要性，提醒读者在按下快门之前，要用心去感受眼前的场景，思考“我想要表达什么？”，而不是盲目地记录。它通过大量的案例分析，展示了优秀摄影师是如何从平凡的日常中发现不平凡的瞬间，并用独特的视角将其呈现出来。我记得有一章讲到“故事性”，它通过对比两张照片，一张仅仅记录了某个人物，另一张却通过环境、光影和人物的互动，讲述了一个引人入胜的故事。这让我开始反思，我之前拍摄的照片，大多是“记录”而非“讲述”。书里还提到了“情感连接”，教导读者如何在照片中融入自己的情感，或者如何通过照片引起观者的情感共鸣。我开始尝试在拍摄家人时，去捕捉他们之间流露出的温情，而不是仅仅拍一个静态的肖像。这种从“技术流”到“内容流”的转变，是这本书给我带来的最深刻的启发。它让我明白，摄影不仅仅是关于相机和光圈，更是关于如何通过镜头去思考、去感受、去表达。

评分☆☆☆☆☆

《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》不仅仅是一本教授技术手册，更是一本帮助我“看见”世界的书。我之前拿起相机，只是为了记录，但现在，我开始尝试去“解读”和“表达”。书中关于“如何讲好一个故事”的章节，让我印象特别深刻。它通过一个非常简单的例子，展示了如何通过一系列照片，从不同角度、不同细节来呈现一个事件或一个人物。这让我意识到，单纯的“到此一游”式的照片，是无法打动人心的。我开始尝试在拍摄旅行时，不仅仅拍下景点，更会去捕捉当地人的生活状态、特色的小吃、以及一些独特的文化符号，并将这些元素组合起来，形成一个有叙事性的系列照片。书中还强调了“细节的力量”，提醒我们关注那些容易被忽略的微小之处，比如一片落叶的纹理、一扇古老窗户的斑驳，这些细节往往能够触动人心。我开始放慢脚步，用相机去捕捉生活中的“慢镜头”，去发现那些隐藏在平凡之下的诗意。这本书就像一面镜子，让我看到了自己过去摄影的不足，也像一盏灯，照亮了我未来摄影的道路。它教会我的不仅仅是技术，更是关于如何用相机去感受生活，用影像去表达情感。

评分☆☆☆☆☆

《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》在人像摄影这一块的讲解，可以说是对我的“雪中送炭”。我一直很想为家人和朋友拍出好看的人像照片，但总是力不从心，拍出来的照片要么表情僵硬，要么姿势别扭，要么背景杂乱，完全没有那种自然、动人的感觉。这本书从选景、打光、构图到表情指导，都给出了非常具体且易于操作的建议。在选景方面，它强调了背景的选择，建议避免杂乱的背景干扰主体，并提供了一些利用前景来增加画面层次感的技巧。对于打光，它详细讲解了如何利用自然光和人造光来塑造人脸轮廓，比如侧光可以强调面部立体感，而柔和的散射光则能使肤色更加细腻。让我印象深刻的是关于“表情捕捉”的章节。书里提到，摄影师需要善于与被摄者沟通，引导他们放松，捕捉那些不经意间流露出的真实情感。它还分享了一些与孩子、老人等不同年龄段被摄者沟通的技巧，比如通过游戏、讲故事来让他们放松下来。我按照书中的方法，在给我的侄女拍照时，不再让她“看着镜头微笑”，而是让她自由玩耍，我抓拍她玩耍时的自然笑容。结果，照片的效果比我之前要求她摆拍的照片自然多了，眼神里也充满了灵动。这本书不仅仅是技术指导，更是对拍摄心态的调整。

评分☆☆☆☆☆

《摄影入门：摄影小白必修课（全彩）》在“拍摄场景”的拓展上，给了我巨大的惊喜。之前我总是习惯于在固定的一些场景下拍摄，比如公园、城市街道，很少尝试其他的可能性。这本书详细讲解了如何在各种不同的场景下进行拍摄，包括室内（家庭、咖啡馆）、自然风光（山川、海边、森林）、人文景观（市集、节日）以及一些特殊场景（如雨天、雪天）。对于每个场景，它都给出了具体的拍摄建议，比如在室内拍摄时，如何利用窗户光和室内灯光，如何避免杂乱的背景；在拍摄自然风光时，如何根据天气和时间选择最佳的拍摄角度和光线；在拍摄人文场景时，如何尊重被摄者，捕捉真实的瞬间。我印象最深刻的是关于“雨天拍摄”的章节。之前我总是觉得雨天拍摄很麻烦，光线差，容易弄湿器材。这本书却展示了雨天独特的魅力，比如雨滴的晶莹、湿漉漉的地面反射的光线、以及雨中人们的匆忙身影，都能够构成非常有故事感的画面。我按照书中的建议，在下雨天带上雨伞和防水罩，去拍摄街景，发现雨中的城市别有一番风味。这本书极大地拓展了我拍摄的视野，让我觉得生活处处是风景，等待我去发现。