藝術及其曆史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

範景中，嚴善錞 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術批評
• 西方藝術
• 中國藝術
• 藝術流派
• 藝術風格
• 藝術作品
• 藝術文化
• 藝術鑒賞

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100157391

版次：1

商品編碼：12349396

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

叢書名： OCAT當代藝術與思想叢書

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：388

正文語種：中文

內容簡介

《藝術及其曆史》是為紀念國內著名藝術史批評傢、中國當代藝術的有力推動者黃專先生，由著名藝術史學者範景中、嚴善錞發起的一次學術性紀念活動的成果，集結瞭國內外多位正活躍在藝術史研究領域的優秀學者傾力撰寫的文章，以此為莊重的儀式，錶達他們對共同的朋友黃專先生的懷念之情。

“久彆增敬愛。”這是由一次特殊的紀念凝聚而成的一本厚重的學者論著。書中收錄瞭鄭勝天、墨哲蘭、皮道堅、巫鴻、彭德、高名潞、範景中、呂澎、硃青生、楊小彥、嚴善錞、邵宏、楊思梁、馮博一、瀋語冰、王霖、郭偉其、魯明軍、範白丁等19位學者的文章，分彆代錶瞭他們的*新研究成果，其內容涉及中國古代藝術史、西方藝術批評史、中國當代藝術和藝術哲學等方麵，不僅展示瞭當代中國藝術史研究的水平，而且體現瞭他們對曆史的追問和人文學科研究的深深情懷。

作者簡介

範景中，1951年齣生，中國美術學院教授，曾擔任《美術譯叢》和《新美術》主編、中國美術學院齣版社總編、德國海德堡大學客座教授；長年從事美術史、美術史學史、中西美術交流史以及相關人文學科的研究工作。其主要著作有《古希臘雕刻》《圖像與觀念》《柳如是事輯》《美術史的形狀》《附庸風雅和藝術欣賞》等；主要譯作有《藝術的故事》《藝術與錯覺》《通過知識獲得解放：波普爾論文集》等；主編叢書有《藝術史名著譯叢》《藝術史研究叢書》《藝術世界叢書》《波普爾文集》《貢布裏希文集》等。

嚴善錞，1957年齣生，深圳畫院研究員，主要著作有《文人與畫――正史與小說中的畫傢》、《創造與冥想：王廣義的藝術曆程》、《當代藝術潮流中的王廣義》（與呂澎閤著）、《二十世紀中國畫傢研究叢書·潘天壽》（與黃專閤著）、《當代藝術問題》（與黃專閤著）、《文人畫的趣味、圖式與價值》（與黃專閤著）、《新中國美術圖史（1966—1976）》（與王明賢閤著）等。

建築的變遷：從古至今的結構與空間美學 內容簡介： 本書深入探討瞭建築藝術跨越數韆年的發展軌跡，聚焦於不同曆史時期、地域文化背景下，建築如何作為人類文明的物質載體和精神象徵而存在。我們不僅僅關注宏偉的紀念性建築，更著眼於普通居住空間、城市肌理的演變，解析建築技術、材料科學與社會思潮之間的復雜互動。 第一章：起源與神聖：史前至古典時代的建築（約300字） 本章追溯瞭人類最早的棲居形態——從洞穴、穴居到簡單的棚屋。隨著定居農業的齣現，我們看到瞭早期聚落的規劃痕跡，特彆是巨石陣等早期紀念性結構，它們所體現的對天體運行的認知和社群信仰的力量。 進入文明曙光，兩河流域的泥磚神塔（Ziggurat）展示瞭對垂直高度的渴望，以及權力的集中。古埃及的金字塔和神廟群，則以其無與倫比的體量感和精確的幾何構圖，體現瞭永恒、不朽的宗教觀念。對材料的極端依賴——特彆是石材的運用——塑造瞭其厚重、內斂的風格。 希臘建築的突破在於對人體比例和理性審美的追求。多立剋、愛奧尼剋和科林斯三大柱式的確立，不僅是結構邏輯的體現，更是一種哲學錶達——和諧、秩序與均衡。帕特農神廟是這一時期的巔峰，其精妙的視差修正（entasis）揭示瞭古人對人眼感知的深刻理解。羅馬人繼承瞭希臘的柱式，但革命性地引入瞭混凝土、拱券和穹頂技術，使得建築的空間可能性被空前拓寬。萬神廟的巨大無支撐穹頂，至今仍是工程學上的奇跡，它標誌著建築從實體對體積的壓製，轉嚮對內部空間的塑造。 第二章：信仰與力量：中世紀的宗教建築革命（約350字） 中世紀的建築史，本質上是基督教信仰在西歐和拜占庭帝國擴張的曆史投影。早期基督教的巴西利卡式教堂，奠定瞭中軸對稱和廊柱體係的基礎。 加洛林和奧托王朝復興瞭對古典形式的藉鑒，但真正的變革發生在羅馬式（Romanesque）時期。厚重的牆體、較小的窗戶和半圓形拱頂，是為瞭支撐巨大的重量和提供防禦性。這種建築語匯傳達齣一種堅固、沉思的宗教氛圍，如比薩斜塔所在的建築群。 哥特式建築（Gothic）則是對這種厚重感和黑暗的徹底反叛。通過尖拱、飛扶壁和肋拱的巧妙結閤，建築師們將承重功能分散到瞭外部結構上，從而解放瞭牆體。牆體被替換成巨大的彩色玻璃花窗，引入瞭天堂般的光綫和敘事。沙特爾大教堂、巴黎聖母院是這一時期的代錶，它們不僅是建築的奇跡，更是中世紀神學和天文學的百科全書。高度的追求成為瞭新的美學標準，垂直綫條引導著信徒的目光嚮上，直指天穹。 在拜占庭，聖索菲亞大教堂的巨大圓形穹頂懸浮於由半圓拱支撐的方形基座之上，創造齣流動的、神聖的內部空間，影響瞭後世伊斯蘭建築的穹頂設計。 第三章：迴歸與革新：文藝復興與巴洛剋（約400字） 文藝復興初期，建築師如布魯內萊斯基和阿爾伯蒂，將目光重新投嚮古羅馬的遺跡和維特魯威的古典理論。他們追求的是人類的尺度、理性的構圖和清晰的比例關係。佛羅倫薩的圓頂重建標誌著對古代工程智慧的重新掌握。聖彼得大教堂的設計演變，集中體現瞭文藝復興盛期對完美幾何體（如圓形）的執著追求。這一時期的建築強調水平綫、清晰的立麵劃分和模塊化的重復。 過渡到盛期文藝復興和巴洛剋，建築開始掙脫古典主義的束縛，強調動感、戲劇性和情感的錶達。巴洛剋建築師，如貝尼尼和博羅米尼，利用復雜的麯綫、橢圓平麵、光影的強烈對比以及雕塑與建築的融閤，創造齣令人目眩神迷的空間體驗。羅馬的聖安德烈教堂就是對傳統直綫美學的顛覆，其凹凸不平的立麵和流動的內部空間，旨在震撼人心，體現教會的強大力量。 在法國，古典主義以一種更為剋製、宏大的方式與巴洛剋的華麗相結閤，凡爾賽宮的鏡廳，是絕對君主製權力與藝術完美結閤的範例，強調序列感和宏大的軸綫。 第四章：理性的勝利與工業的陰影：18世紀至19世紀的過渡（約350字） 18世紀的啓濛運動催生瞭新古典主義（Neoclassicism），建築再次迴歸到古希臘和羅馬的“純淨”形式，強調簡潔、紀念性和道德力量，以對抗巴洛剋的“矯揉造作”。美國國會大廈和許多歐洲博物館的立麵就是這種風格的體現，它代錶瞭對共和美德的推崇。 19世紀是建築史上一個充滿矛盾的時期。一方麵，曆史主義（Historicism）盛行，建築師熱衷於模仿或混閤過去所有風格——新哥特式、新文藝復興、東方風格等，這反映瞭民族主義的高漲和對曆史的迷戀。另一方麵，工業革命帶來瞭鋼筋和玻璃等新材料，以及大規模標準化的製造能力。水晶宮的齣現，首次大規模展示瞭工業化材料的透明度和輕盈感，但其審美地位在很長一段時間內仍被視為“工程”而非“建築”。 這一時期的城市規劃也開始發生巨變，奧斯曼對巴黎的改造，首次係統性地將建築、街道寬度、公共空間和交通係統納入整體考慮，為現代城市奠定瞭骨架。 第五章：現代的誕生與空間的解放：20世紀至今（約100字） 20世紀初，對曆史風格的摒棄成為共識。現代主義建築，以勒·柯布西耶的“新建築五點”、密斯·凡德羅的“少即是多”為代錶，將建築推嚮瞭純粹的功能主義。玻璃幕牆、開放平麵和對結構邏輯的誠實錶達，徹底改變瞭建築的物質性和感知方式。後現代主義和解構主義則在20世紀後半葉對現代主義的僵化進行瞭反思和挑戰，探索符號、曆史引用與空間復雜性。進入21世紀，可持續性、數字技術和城市高密度化，持續推動著建築語言的演變。 本書旨在提供一個連貫的敘事框架，幫助讀者理解每一座建築如何在特定的社會、技術和思想背景下，迴答瞭“人應當如何居住和紀念”這一永恒的命題。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是齣於對“審美體驗”的好奇心，希望能找到一些能夠提升我日常感官敏銳度的“技巧”。這本書在這一點上超齣瞭我的預期，它不像教科書那樣教你“應該”欣賞什麼，而是教你“如何”去觀察。它在描述一幅中世紀手抄本插畫時，花費瞭足足兩頁篇幅來分析墨水的厚度和羊皮紙的紋理，這種對物質性的強調，讓我重新審視瞭手中拿的任何東西。它提齣瞭一個很有趣的觀點：藝術的價值往往不在於“畫瞭什麼”，而在於“如何被製作齣來”這個過程本身所蘊含的技藝和時代精神。我發現自己開始留意咖啡杯的釉麵、建築外牆的接縫，甚至夕陽穿過樹葉的方式——這種對“細節的尊重”極大地豐富瞭我的日常體驗。它沒有給我一套固定的審美標準，反而賦能於我，讓我有勇氣去質疑那些約定俗成的“經典”，並試圖在日常生活中發掘屬於自己的“美學瞬間”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得如同精妙的樂章，時而磅礴激昂，時而寜靜深沉。它在處理那些爭議性極大的藝術事件時，展現齣令人信服的公正和平衡。比如，在敘述某一西方藝術流派對東方元素的藉鑒與挪用時，作者並沒有簡單地貼上“竊取”或“緻敬”的標簽，而是細緻地梳理瞭全球貿易路綫、殖民曆史和文化誤讀是如何共同作用於那一次藝術碰撞的。這種多維度的審視，避免瞭將藝術史簡化為簡單的“好人與壞人”的故事。書中插入的那些第一手資料引述，無論是藝術傢的私人信件還是當時報紙的評論，都極大地增強瞭曆史的現場感和真實性，讓人感覺不是在“讀”曆史，而是在“親曆”那些風雲變幻的時刻。特彆是結尾部分，作者對未來藝術可能走嚮的幾點推測，雖然帶著一定的開放性，但其論證邏輯之嚴密，足以讓人深思良久。總而言之，這是一本需要細細品味、並且會隨著閱讀者的閱曆增長而展現齣不同層次意味的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感受是它極其注重“連續性”和“斷裂性”的辯證關係。很多藝術史書籍傾嚮於將不同時期割裂開來，像是一個個孤立的島嶼。但這本書的厲害之處在於，它總能找到一條隱秘的綫索，將看似毫不相關的時代連接起來。比如，它非常巧妙地將拜占庭馬賽剋的精神象徵意義，與後世印象派畫傢對光綫瞬間捕捉的追求進行瞭對話，盡管兩者相隔韆年，但作者論證瞭在某些深層次的人類視覺需求上，存在著一種跨越時代的“共振”。我特彆喜歡它在討論到抽象錶現主義時所采用的視角，它沒有將之視為對古典傳統的徹底反叛，而是在更深層次上，將其視為對“再現”能力極限的探索，是對人類在信息爆炸時代如何重新定義“意義”的一次深刻追問。這種宏大敘事下的精妙連接，讓我的思維不斷地跳躍和重組，讀完後感覺大腦裏的知識網絡被重新梳理瞭一遍，邏輯清晰度大幅提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀簡直是藝術品，拿到手裏沉甸甸的，封麵那種啞光處理和燙金的字體搭配起來，透著一股低調的奢華感。我本來是抱著隨便翻翻的心態買的，畢竟“藝術”這個詞太大瞭，總覺得會是那種枯燥的學院派理論堆砌。但沒想到，它一開篇就用一種近乎詩意的語言描述瞭人類早期洞穴壁畫的神秘感，仿佛帶我真的迴到瞭那個煙霧繚繞的火堆旁，感受那種原始的創造衝動。作者在講述文藝復興時期佛羅倫薩的某個小畫傢的生平時，插入瞭一段關於當時市民階層對美學認知的社會學分析，這個角度非常新穎。我尤其欣賞它在討論媒介變化時展現的細膩觀察，比如油畫顔料的研磨方式如何影響瞭光影的錶現力，這種微觀的細節被放在宏大的曆史敘事中，使得整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，而不是單純的知識灌輸。而且，這本書的排版設計也極佳，大量的留白讓那些對作品的精彩論述有瞭呼吸的空間，讀起來絲毫沒有壓迫感，非常享受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個連綿陰雨的周末，窩在沙發裏，一杯熱茶旁，纔真正沉下心來啃完這本書。它的文字風格就像是一位經驗豐富、知識淵博的旅伴，不疾不徐地引導你穿梭於不同的文化時空。這本書最讓我感到震撼的是它對“藝術功能”的解構，它沒有簡單地把藝術定位為“裝飾”或“記錄”，而是深入探討瞭權力、宗教以及個人精神焦慮是如何在不同的曆史階段“塑造”齣我們今天所理解的“藝術範式”。比如，書中對巴洛剋時期雕塑中那種戲劇性的光影對比的分析，不僅僅停留在美學層麵，更把它鏈接到瞭當時天主教會試圖重新凝聚信徒精神力量的時代背景。我感覺作者的學識儲備是爆炸性的，但錶達方式卻異常剋製，很少使用那些晦澀難懂的術語，即便是涉及到復雜的哲學思辨，也總能找到一個非常生活化、甚至帶點幽默感的類比來解釋清楚。這對於我這種非專業人士來說，簡直是福音，讓我能夠自信地談論那些原本覺得高不可攀的主題。