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徐鼎一 著

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• 期刊
• 2018年5月号
• 传统艺术

出版社： 《荣宝斋》出版社

ISBN：9771009064188

版次：1

商品编码：12368477

包装：平装

开本：32开

出版时间：2018-06-01

用纸：铜版纸

内容简介

荣宝斋（2018年5月号）

前言/序言

《荣宝斋》2018年5月号 一、封面故事：时代的回响，笔墨的传承——特稿聚焦中国画坛新锐与经典传承 本期《荣宝斋》杂志，以“时代的回响，笔墨的传承”为主题，深入探讨了当代中国画坛的新发展与传统文化的赓续。封面专题特邀了三位活跃在中国画坛的中青年艺术家，他们分别代表了学院派的严谨写实、写意派的诗意抒情，以及将传统技法与现代观念巧妙融合的创新探索。 首先，我们走近李明，一位在写实山水领域享有盛誉的画家。他的作品以其精湛的笔触、对自然景物的细腻刻画而闻名。本次特稿中，李明先生不仅分享了他多年来深入祖国大好河山写生的经历，更深入剖析了他如何通过对传统山水画理论的深刻理解，结合西方写实技法的精髓，最终形成了自己独树一帜的“当代写实山水”风格。文章详尽地介绍了他的创作理念，即“于静观中体悟天地之大美，于精微处勾勒自然之魂魄”。读者将能欣赏到他近期创作的系列作品，包括气势磅礴的黄山云海、宁静致远的江南水乡，以及苍劲古朴的北方山林。每幅作品的背后，都蕴含着他对自然生命力的敬畏与对传统文人画精神的传承。我们还特别收录了李明先生的创作手稿和写生速写，让读者得以一窥其创作过程的严谨与对细节的极致追求。 随后，视角转向写意花鸟画的代表人物——陈静。陈静女士的画作，以其洒脱的笔墨、鲜活的色彩和充满诗意的构图，赢得了广泛赞誉。本期专题深入采访了她，听她讲述了如何从传统工笔花鸟画中汲取养分，又如何在写意精神的引领下，赋予花鸟生命以灵动与情韵。文章着重阐述了陈静女士对于“墨分五彩”的独到理解，以及她如何通过对不同笔法的灵活运用，表现出花卉的娇艳欲滴、枝干的刚劲挺拔，以及鸟儿的活泼灵动。读者将能欣赏到她近年来的代表作，如“岁寒三友”系列，其中松竹梅的坚韧生命力被表现得淋漓尽致；“春意盎然”系列，则捕捉了蜂蝶起舞、百花争艳的盎然生机。专题还特别呈现了陈静女士对古画的临摹心得，以及她如何将个人情感融入笔墨，使画面充满“意”的表达。 最后，我们聚焦于一位勇于探索的跨界艺术家——张宇。他的作品，在传承中国画传统技法的同时，大胆融入了现代抽象元素和当代社会议题。本次特稿详细介绍了张宇先生如何打破传统题材的束缚，将他对于城市景观、现代生活、乃至人与自然关系的思考，通过水墨的形式表现出来。文章重点分析了他作品中“意象”的构建，即如何将具象的物象转化为具有象征意义的笔墨符号，从而引发观者的联想与共鸣。读者将有机会欣赏到他一系列具有强烈视觉冲击力的作品，例如以中国古典建筑为灵感，但通过抽象化的线条和色彩来表现其现代精神的作品；以及以当代城市生活为题材，用泼墨写意的手法表现快节奏生活下人们内心的孤独与疏离。张宇先生的创作，为当代中国画的发展提供了新的思路和可能性，也展现了中国画在当下语境下的强大生命力。 本期封面故事，不仅是对这三位优秀艺术家的介绍，更是对当代中国画坛现状的一次全面梳理。它展现了传统笔墨在当代语境下的创新与活力，以及艺术家们在传承与发展中不懈的努力。通过这些生动的个案，我们得以窥见中国画这门古老艺术在当下所焕发的勃勃生机。 二、专题策划：水墨的东方意境——探寻中国画独特的美学魅力 除了封面故事，本期杂志还策划了“水墨的东方意境”专题，从多个维度深入剖析中国画所独有的美学特征。 古韵新声：历代山水画名家鉴赏 本部分精选了中国山水画史上的几位重要画家，如范宽、郭熙、董源、巨然等，并配以高清的代表作品。文章详细解读了他们在山水画创作上的贡献，例如范宽的“雨点皴”如何表现山石的坚实厚重，郭熙的“卷云皴”如何展现山峦的秀丽蜿蜒。同时，也对他们的创作理念进行了梳理，例如“山水有可行、可望、可游、可居”的境界。文章还对比了不同时期山水画的风格演变，展现了中国山水画在不同历史阶段的时代特征与美学追求。 笔精墨妙：花鸟画的写意传承 花鸟画作为中国画的重要组成部分，其“写意”精神是核心所在。本专题邀请了数位当代花鸟画名家，分享他们对“意”的理解和表现手法。文章深入分析了“墨分五彩”的精妙之处，以及如何通过笔墨的浓淡干湿、枯湿浓淡来表现花鸟的生命质感。读者将能欣赏到徐渭的奔放雄浑，八大山人的孤高冷寂，以及齐白石的生动稚趣。并通过对当代花鸟画家的个案研究，展现了写意精神在当代的发展与创新。 诗画合璧：文人画的精神内涵 中国画始终与文学、哲学紧密相连，文人画便是其最典型的代表。本专题探讨了文人画“诗、书、画、印”四绝的艺术特征，以及其所蕴含的“逸气”和“高格”。文章深入解读了苏轼、文徵明、唐寅等文人画家的创作心境，以及他们如何在画作中寄托情怀，抒发胸臆。读者将能领略到中国画不仅仅是技巧的展现，更是艺术家精神世界的投射。 色彩的东方韵律 与西方绘画注重色彩的写实性不同，中国画的色彩运用更具写意性和象征性。本专题分析了中国画中色彩的哲学意义，例如红色代表喜庆、黄色代表尊贵、青色代表沉静等。并通过对几幅不同时期、不同题材画作的色彩分析，展现了中国画色彩的独特韵味与东方美学特征。 三、名家访谈：艺术的初心与坚守 本期杂志还独家专访了中国画坛的一位重量级艺术家——王教授。王教授是中国画的泰斗级人物，其作品在国内外享有极高的声誉。在访谈中，他回顾了自己漫长的艺术生涯，分享了从青年时期对笔墨的懵懂探索，到中年时期对传统文化的深入挖掘，再到晚年对艺术境界的不断追求的心路历程。他强调了“师古而不泥古”的重要性，以及如何在中国传统文化的大背景下，找到属于自己的艺术语言。王教授的访谈，充满了智慧与哲思，对于年轻艺术家和艺术爱好者来说，无疑是一次宝贵的精神洗礼。他鼓励后辈艺术家要保持对艺术的纯粹热爱，勇于创新，同时也要不忘初心，坚守传统文化根基。 四、画廊精粹：当代中国画的最新动态 “画廊精粹”栏目，本期聚焦了国内几家重要的画廊近期举办的中国画展览。我们对展览中的优秀作品进行了精选与介绍，并采访了参展艺术家，听他们讲述作品的创作理念和展览的意义。这部分内容为读者提供了了解当代中国画坛最新艺术动态的窗口，也展示了艺术市场的发展趋势。 五、艺术随笔：笔墨之外的中国情怀 本期“艺术随笔”栏目，刊登了一篇题为《古韵今风，笔墨中的家国情怀》的文章。作者以细腻的笔触，从个人观画体验出发，抒发了对中国画的深厚情感，以及中国画所承载的民族精神与文化认同。文章探讨了中国画如何反映不同时代的社会风貌，以及艺术家如何在笔墨之间寄托对家国的思念与热爱。 六、评论与思考：中国画的传承与创新之路 本期杂志还刊登了几篇关于中国画传承与创新的学术评论。评论家们从不同的角度，探讨了当前中国画发展中面临的挑战与机遇，例如如何在全球化背景下保持中国画的独特品格，如何处理传统与现代的关系，以及如何让中国画在当代社会焕发新的生命力。这些评论文章，为读者提供了深入思考中国画未来的方向。 七、技法解析：从临摹到写生，从技法到意境 为了帮助读者更深入地理解中国画的创作技法，本期杂志特别邀请了资深的中国画教师，撰写了关于“从临摹到写生，从技法到意境”的系列文章。文章将详细解析不同笔法的运用，如“勾、皴、擦、染”等，并结合具体的案例，讲解如何通过技法的娴熟掌握，最终达到“笔笔有情，意境深远”的创作目标。 八、读者互动：艺海拾贝 “艺海拾贝”栏目，汇集了本期杂志的一些亮点内容，并预告了下一期杂志的精彩看点。同时，也刊登了几位读者对本期杂志的反馈意见和艺术感悟，拉近了杂志与读者之间的距离。 总结 《荣宝斋》（2018年5月号）是一本集学术性、艺术性、观赏性于一体的综合性艺术杂志。本期杂志以“时代的回响，笔墨的传承”为主题，通过封面专题、专题策划、名家访谈、画廊精粹、艺术随笔、评论与思考、技法解析等多个栏目，全方位地展现了当代中国画坛的新气象和中国画独特的美学魅力。无论是资深的艺术鉴赏家，还是初涉艺术殿堂的爱好者，都能在本期杂志中找到属于自己的阅读乐趣与艺术启发。它不仅是一次艺术的巡礼，更是一次对中国传统文化深厚底蕴的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《荣宝斋（2018年5月号）》给我的第一印象是其强烈的视觉冲击力。虽然我没有逐字逐句地阅读，但仅仅是翻阅其中的插图和图片，就已经足够令人惊艳。那些精美的画作、细腻的雕刻、古朴的器物，在高清的印刷下，色彩饱满，细节清晰，仿佛触手可及。我特别被几幅大幅的山水画所吸引，笔墨浓淡干湿的变化，层次分明的构图，都展现了画家高超的功力。即使是对艺术不太了解的人，也能从中感受到一种宏大的气魄和悠远的意境。此外，书中的版式设计也相当考究，留白恰到好处，文字与图片的搭配和谐统一，整体给人一种典雅大气的感觉，非常符合荣宝斋一贯的品牌形象。这样的刊物，不仅仅是知识的载体，更是一件可以欣赏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《荣宝斋（2018年5月号）》时，脑海中立刻浮现出关于传统文化传承的种种思考。这本杂志，在我看来，不仅仅是关于艺术的介绍，更是一种文化基因的传递。其中一篇关于传统工艺的专题，虽然我没有深入研究，但看到其中对一件件精美工艺品制作过程的细致描绘，以及对匠人精神的赞颂，就足以让人心生敬意。在当下这个一切都追求快速和便捷的时代，能够静下心来，把一件事情做到极致，这种精神显得尤为可贵。这本书，就像一座桥梁，连接着过去与现在，将那些濒临失传的技艺和宝贵的文化遗产，以一种 modern 的方式呈现给新一代的读者。它让我意识到，守护和传承这些珍贵的文化财富，是我们每一个人的责任。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《荣宝斋（2018年5月号）》，扑面而来的便是那种独属于老字号的沉静与雅致，仿佛能闻到宣纸特有的墨香和陈年老木的温润。我一直对中国传统艺术有着浓厚的情感，而荣宝斋，这个名字本身就承载了太多关于美的记忆和文化底蕴。这一次的五月号，虽然我没有机会细读每一篇文章，但从目录和几位我熟知的艺术家名字中，就已经能感受到编辑团队的用心。从封面设计到排版风格，都透着一股不疾不徐的从容，让人在快节奏的生活中得以片刻喘息，静心品味。我尤其期待那些关于近现代书画名家的专题，不知道这次又会带来哪些鲜为人知的史料或是独到的解读？是不是有我对某位大家的研究又有新的突破？荣宝斋的出版物，总是能提供一种独特而深邃的视角，让我对艺术的理解更加丰富和立体。即使只是浏览一下目录，也能勾起我对某个时期、某个流派、某位画家的强烈好奇心。这种激发求知欲的能力，是它最令人称道的地方。

评分☆☆☆☆☆

拿到《荣宝斋（2018年5月号）》的时候，心里是抱着一种“既期待又略带忐忑”的心情。期待是因为荣宝斋的品牌效应，总不会差到哪里去；忐忑是因为，每次翻阅这样一本艺术类刊物，总会遇到一些让我完全摸不着头脑的学术文章，那些深奥的理论和晦涩的术语，常常让我望而却步。然而，这次的五月号，似乎在这方面有了新的调整。我注意到其中一篇关于古代器物研究的文章，作者的语言风格就显得非常亲切，虽然内容仍然是严谨的学术探讨，但叙述方式却不失趣味性，引用了很多生动的典故和细节，让原本枯燥的器物鉴定变得像在听一个精彩的故事。这让我感到非常欣喜，也更加愿意去深入了解。总而言之，这本书在保持专业性的同时，也在努力拉近与普通读者的距离，这种“接地气”的做法，对于推广传统文化而言，是非常有意义的。

评分☆☆☆☆☆

这次的《荣宝斋（2018年5月号）》在内容上的编排，让我觉得相当的“有料”。我虽然是艺术的门外汉，但一直对中国书画有着朴素的热爱，尤其喜欢了解那些大师们创作背后的故事。这次的刊物，恰好满足了我这一需求。我浏览到其中一个板块，似乎是关于某位已故著名画家的生平回顾，其中穿插了不少这位画家与同时代文人雅士的交往轶事，甚至还有一些他早年创作时的趣闻。这些细节的披露，让我感觉这位艺术家不再是一个遥不可及的符号，而是一个有血有肉、有情感、有温度的人。这种“人情味”的展现，对于我这样的普通读者来说，是最具吸引力的。它让我更容易理解和欣赏艺术作品所蕴含的情感和思想，也让我对这位画家以及那个时代有了更深的认识。