性與藝術 弗拉維奧 費布拉羅編 藝術工具書 人體藝術 藝術理論 鑒賞收藏 廣西師範大學齣 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[意] 弗拉維奧費布拉羅編 著

圖書標籤:

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店鋪： 書樂購圖書專營店

齣版社： 大連海運學院齣版社

ISBN：9787549579181

商品編碼：13485363099

包裝：軟精裝

開本：16

齣版時間：2016-04-01

讀者年齡： 12周歲以上


商品參數

性與藝術
	定價	168.00
	齣版社	廣西師範大學齣版社
	版次	1
	齣版時間	2016年04月
	開本	16開
	作者	（意）弗拉維奧 費布拉羅 編
	裝幀	軟精裝
	頁數	386頁
	字數	0
	ISBN編碼	9787549579181

內容介紹

《藝術與性》一書，通過性藝術品的展示，使讀者瞭解到真正的曆史和藝術。書中作品從空間上講來自於全世界，從時間上講貫穿古今，反應瞭各個時代的社會狀況和曆史狀況。該書主要分為四部分，包括繪畫，素描，蝕刻畫及雕塑藝術品。藝術大師提香，畢加索和凱斯?哈林等大師的作品也收錄其中。在書中，可以欣賞到很多著名的性藝術作品。本書色彩豐富細膩，文字優美，能使讀者深刻理解不同作品。本書通過與性相關的藝術作品展示瞭多個時代特點、多種文化特徵和不同時代人類的心裏變化，不僅可以作為一本齊全的藝術工具書，而且具有很高的收藏價值。通過閱讀，讀者不僅能夠欣賞極X的性藝術作品，而且可以瞭解藝術傢的創作靈感、繪畫技巧、時代和文化特徵。本書對藝術傢、藝術愛好者和所有讀者都有一定的藉鑒價值。

作者介紹

弗拉維奧?費布拉羅於1959年齣生於意大利都靈，是一位曆史和意大利文學教授，同時也是一位能將曆史和藝術及攝影緊密融閤的專傢。他編著《世界藝術史》等書籍。

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想瞭解世界知名藝術大師的作品嗎，想瞭解萬年前世界上有哪些深具影響力的藝術作品嗎，想瞭解不同曆史時期人類是如果通過藝術作品展示特定的社會背景的嗎？作者通過深刻的見解，描述瞭公元前2.5萬年前到公元1996年的精美性藝術品，這些藝術品來自於不同的國傢，有著不同的文化背景。作者通過與性相關的藝術作品來理解隨著時代變遷而變換的美的概念，展示人類生活重要一麵的思想以及品味，除瞭指齣大傢可能忽視的這些作品的藝術性，同時也說明瞭這些作品對神話、文學、曆史、文化、社會等的參考價值。

目錄

     

探秘人類文明的瑰寶：藝術的廣闊天地 本捲精選自全球視野下的藝術史、藝術理論、創作技法以及藝術市場動態，旨在為藝術愛好者、專業學者及收藏傢提供一份全麵而深入的閱讀指南。我們聚焦於不同時代、地域和媒介的藝術錶現形式，力求展現藝術作為人類精神活動核心的復雜性與多重麵嚮。 第一部：穿越時空的藝術史脈絡 本部分係統梳理瞭自史前壁畫至當代數字藝術的漫長發展曆程。我們不再僅僅羅列藝術傢的名字和作品的年代，而是深入探討瞭藝術風格背後的社會結構、哲學思潮與技術變革。 一、古代文明的物質與精神投射： 重點剖析瞭美索不達米亞的泥闆敘事、古埃及的永恒象徵主義以及古希臘羅馬雕塑與建築中的理想主義。探討瞭這些早期藝術形式如何服務於宗教、政治權力結構，並奠定瞭西方美學的基礎。例如，我們將詳細分析米諾斯文明中的壁畫色彩運用與地中海生活方式的關聯，而非僅僅描述其視覺效果。 二、中世紀的信仰與象徵： 詳述瞭拜占庭鑲嵌畫的程式化與精神性，以及哥特式教堂的結構工程與光影運用如何共同營造齣神聖的氛圍。本章特彆關注瞭手抄本插畫中隱秘的世俗信息，揭示瞭在嚴格的宗教框架下，民間故事和世俗生活的滲透。 三、文藝復興的理性與人文： 深入研究瞭透視法、解剖學在意大利文藝復興中的革命性意義。我們比較瞭佛羅倫薩的“博學”傳統與威尼斯畫派對色彩和光綫處理的側重，並考察瞭北方文藝復興（如荷蘭與尼德蘭地區）如何將對日常細節的精確描摹提升至宗教與道德寓言的高度。例如，我們對比瞭達芬奇對手稿的癡迷與提香對官僚權力的形象塑造，而非單純的風格比較。 四、巴洛剋與洛可可的戲劇性與感官愉悅： 分析瞭卡拉瓦喬的“明暗對比法”在宗教主題中的戲劇張力，以及貝尼尼雕塑中運動與情感的瞬間捕捉。洛可可部分則側重於其對法國宮廷私密生活和感官享樂的反映，探討瞭這種風格如何服務於精英階層的審美需求，並最終招緻新古典主義的理性反撲。 五、啓濛運動後的現代性探尋： 考察瞭浪漫主義對主觀情感的迴歸，以及現實主義對工業化社會底層現實的關注。本章節著重分析瞭印象派對時間、光綫和瞬間感知的捕捉如何突破瞭傳統學院派的束縛，並為後來的現代藝術流派埋下瞭伏筆。 六、二十世紀的革命與碎片化： 詳盡闡述瞭立體主義如何解構三維空間，抽象錶現主義如何迴歸純粹的媒介自身（如顔料的物質性），以及波普藝術對大眾文化符號的挪用與批判。我們將探討這些流派背後的理論基礎，例如維特根斯坦的語言哲學對某些後現代藝術的影響。 第二部：藝術理論與美學思潮的交鋒 本部分旨在梳理影響藝術創作與鑒賞的哲學脈絡，從古希臘的“摹仿論”到當代現象學的闡釋。 一、古典美學基石： 探討柏拉圖的“理念論”與亞裏士多德的“模仿說”如何界定藝術的價值與目的。重點分析康德《判斷力批判》中“無目的的閤目的性”對審美判斷的結構性影響。 二、形式主義的勝利與反思： 分析格林伯格等理論傢如何將藝術的評價標準置於媒介的純粹性之上，尤其是在繪畫領域對“扁平性”的強調。同時，引入本雅明的“機械復製時代的藝術作品”來討論靈韻的消逝與新藝術體驗的誕生。 三、符號學與結構主義的解碼： 研究藝術作品如何作為一種語言係統，通過符號、意指和能指的結構進行意義的傳達。本節討論瞭羅蘭·巴特對圖像文本的闡釋，幫助讀者理解視覺信息背後的文化編碼。 四、後結構主義與解構： 闡述福柯對藝術機構權力機製的批判，以及德裏達對中心主義和二元對立的挑戰。探討當代藝術如何通過挪用、拼貼和語境轉換來質疑原創性和作者權威。 第三部：創作技法與材料的演變 本捲聚焦於藝術傢賴以錶達思想的技術工具箱的革新。 一、從礦物到閤成：色彩科學的進步： 詳述瞭古代顔料的製作工藝（如蛋彩、坦培拉），以及油畫技術在文藝復興時期的完善如何實現更細膩的層次和光影效果。重點分析瞭十九世紀化學工業發展催生的新的閤成顔料如何直接影響瞭印象派的戶外寫生實踐。 二、雕塑與空間： 對比瞭傳統石雕（如大理石的鑿刻技法）與現代鑄造、焊接技術（如青銅與鋼材的應用）。探討瞭立體主義雕塑和裝置藝術如何打破瞭雕塑對封閉形體的依賴，轉嚮對“負空間”的強調。 三、攝影與媒介的邊界： 分析瞭濕版、乾版到數碼攝影的演進，以及攝影術如何從單純的記錄工具轉變為獨立的藝術媒介。討論瞭早期攝影師如阿特傑對繪畫美學的模仿，與後來的先鋒派對攝影固有缺陷（如偶然性、非精確性）的凸顯。 第四部：藝術市場的生態與鑒賞收藏實務 本部分為藝術品收藏者和市場參與者提供深入洞察，分析藝術品價值形成的復雜機製。 一、藝術贊助與機構化： 考察瞭從教會、貴族贊助到現代畫廊、博物館體係的權力轉移。分析瞭沙龍製度對藝術品“閤法性”的塑造過程。 二、價值評估的驅動力： 探討藝術品市場價格的構成要素，包括作者聲譽、作品稀有度、傳承曆史（provenance）以及當下的文化語境。分析瞭藝術品投資的迴報率與風險評估。 三、鑒賞與保護的科學： 介紹瞭藝術品鑒定中的科學方法，如X射綫熒光光譜分析（XRF）在確認顔料成分和輔助斷代中的應用。探討瞭繪畫修復中的倫理睏境——如何在保持作品曆史痕跡與確保其長期穩定之間取得平衡。 四、當代藝術的收藏前沿： 關注新興的藝術類彆，如數字藝術、NFTs（非同質化代幣）的創作模式與産權挑戰，以及行為藝術和觀念藝術在被機構化和市場化過程中的特殊性。 本捲的撰寫風格力求嚴謹而不失可讀性，通過跨學科的視角，引導讀者超越單一的視覺愉悅，進入對藝術背後復雜人類活動的深度理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版也值得稱贊，特彆是考慮到它涉及的主題和內容深度，廣西師範大學齣版社的版本處理得非常到位，兼具學術性和可讀性。我通常對工具書的印象是枯燥乏味，但這本在“鑒賞收藏”方麵的實用性，卻體現在它提供瞭精準的時代背景和文化語境。它不是簡單地告訴你“這個值多少錢”，而是告訴你“為什麼它在那個時間點具有那樣的價值和意義”。當我對照書中的描述去研究一些特定的收藏品時，那種“曆史的重量感”立刻就凸顯齣來瞭。作者在介紹一些鮮為人知或被邊緣化的藝術傢的創作時，尤其錶現齣一種對被忽視曆史的溫情與挖掘的決心。他似乎在說，真正的藝術價值，不應該隻被主流的、安全的敘事所定義。這種對藝術多元性的尊重，讓這本書的閱讀體驗變得格外豐富和滿足，仿佛經曆瞭一場跨越時空的深度訪談。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，就像是走進瞭一個布滿瞭奇珍異寶的秘密畫廊，每一個章節都在講述一個關於欲望與創造的史詩。我必須承認，最初我對“人體藝術”這類題材可能會抱有某種先入為主的審視態度，但費布拉羅的論述很快就將我的注意力從單純的“色情”或“禁忌”的標簽上移開，轉嚮瞭更宏大的命題：即人類如何通過對肉體的描摹來探索自身的有限性與無限性。書中對於不同媒介——從壁畫到攝影，再到當代裝置藝術——中性主題處理手法的演變，分析得淋灕盡緻。這種跨媒介的對比分析，極大地豐富瞭我對藝術媒介本身特性的理解。比如，他如何論證靜態的雕塑與動態的影像在錶達“瞬間”和“永恒”時的張力差異，這些觀察角度非常新穎，讓人拍案叫絕。這本書的閱讀過程，與其說是學習知識，不如說是一場持續不斷的智力上的“碰撞”與“激發”。

評分☆☆☆☆☆

我個人認為，《性與藝術》的最高價值在於它成功地搭建瞭一座溝通“學院派”與“大眾審美”之間的橋梁。它的專業性毋庸置疑，但其行文流暢自然，絕不讓人感到門檻過高。對於那些渴望提升自己鑒賞品味的讀者而言，它提供瞭一套非常實用的“解碼器”。通過解析藝術作品中隱藏的符號係統和文化代碼，讀者可以清晰地辨識齣作品的層次感和復雜性。尤其是書中對藝術史中那些“禁忌話題”的處理方式，充滿瞭智慧和勇氣，它鼓勵我們直麵人類文明中那些既美麗又脆弱的麵嚮。總而言之，這本書不僅是對特定藝術主題的梳理，更是一部關於人類情感錶達史的深度剖析。讀完後，我感覺自己對“美”的定義不再是靜止不變的教條，而是一個不斷流動、充滿張力和生命力的動態過程。

評分☆☆☆☆☆

這部《性與藝術》的書簡直是打開瞭一扇通往人類精神深處的大門。我最初隻是抱著對“人體藝術”這個主題的好奇心翻開的，沒想到它帶來的遠不止視覺上的衝擊。費布拉羅的敘述方式非常獨特，他沒有陷入枯燥的學術說教，而是用一種近乎詩意的語言，將曆史長河中那些最隱秘、最張揚的性錶達和藝術創作串聯起來。我特彆欣賞作者在探討不同文化背景下的藝術處理方式時所展現齣的那種細膩的洞察力。比如，書中對古希臘雕塑中對“理想美”的追求和文藝復興時期對人體的再神聖化過程的對比分析，簡直是教科書級彆的解讀。讀完之後，我再去看任何一幅描繪裸體或情欲場景的畫作時，都會不自覺地去思考其背後的社會規範、禁忌和解放的張力。它教我的不僅僅是“看懂”藝術，更是“理解”人之所以為人的復雜性。對於那些希望超越走馬觀花式鑒賞，真正想探究藝術與人性核心議題的讀者來說，這本書絕對是不可多得的珍寶，讓人讀完後感覺自己的審美視野都被拓寬瞭不止一個維度。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名業餘的藝術愛好者，我對“藝術理論”的部分一直有點敬而遠之，總覺得那些概念晦澀難懂，但《性與藝術》成功地將這些復雜的理論融化在瞭一個引人入勝的敘事結構裏。作者在論述過程中，引用瞭大量的哲學思辨，但這些思辨不是為瞭炫技，而是為瞭構建一個堅實的框架，去支撐他對藝術現象的解釋。我尤其被其中關於“凝視”（gaze）的討論所吸引。費布拉羅巧妙地將社會權力結構和觀看行為結閤起來，分析瞭藝術史中誰被允許觀看、以何種方式觀看，以及被觀看的客體如何被塑形的過程。這種批判性的視角讓我開始重新審視那些我曾經奉為圭臬的經典作品，發現它們光鮮亮麗的背後，往往隱藏著更深層次的權力遊戲和意識形態的運作。這本書的價值就在於它不僅僅是介紹作品，更是在拆解藝術品作為文化符號的生成機製。對於想要深入理解藝術史的底層邏輯，特彆是那些關於身體政治學感興趣的讀者，這本書提供瞭極其犀利且富有啓發性的工具。