中國美術史-(白金版)

中國美術史-(白金版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪: 人天圖書專營店
齣版社: 重慶大學
ISBN:9787562465683
商品編碼:13840185745

具體描述

  商品基本信息,請以下列介紹為準
商品名稱:中國美術史-(白金版)
作者:王樹良,張玉花
定價:28.0
齣版社:重慶大學
齣版日期:2012-08-01
ISBN:9787562465683
印次:1
版次:1
裝幀:平裝
開本:大32開

  內容簡介
《中國美術史(白金版)》是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。在編寫思路上,我們本著“一切為方便考生考取高分”的宗旨進行:梳理重點必考知識點:摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述,綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。

  目錄
一 史前及先秦美術
名詞解釋
1.彩陶
2.黑陶
3.原始瓷器
4.新石器時代彩陶主要類型及特徵
5.舞蹈紋彩陶盆
6.人麵魚紋彩陶盆
7.廟底溝型彩陶
8.鸛魚石斧圖彩陶甕
9.金有六齊
10.青銅禮器
11.失蠟法
12.司母戊大方鼎
13.四羊方尊
14.毛公鼎
15.蓮鶴方壺
16.戰國帛畫
17.甲骨文
18.岩畫
19.紅山玉雕龍
20.比德說
簡答輯要
1.簡述中國史前美術的發展概況
2.簡述舊石器時代的美術
3.請簡述中國原始美術中的岩畫代錶及藝術特點
4.簡述原始彩陶的代錶類型
5.簡要介紹仰韶文化半坡類型彩陶的特點
6.簡要介紹仰韶文化廟底溝類型彩陶特點
7.筒述馬傢窯文化半山類型彩陶特點
8.簡述商代後期青銅器的基本特徵
9.簡述夏商周時期建築發展情況
論述專項
1.原始人的石器製造與發展過程,對你理解美術起源有哪些啓示?
2.列舉你喜歡的兩件新石器時代的雕塑作品,並說明理由
3.青銅器的發展經曆瞭幾個高峰期?每個時期的藝術特點是什麼?
二 秦漢美術
名詞解釋
1.秦代陶塑兵馬俑
2.擊鼓說唱俑
3.霍去病墓石刻
4.循石造型
5.畫像石
6.秦漢畫像磚
7.漢代瓦當
8.釉陶
9.馬踏飛燕
10.漢代銅燈
11.長信宮燈
12.漢代銅鏡
13.漢代帛畫
14.高頤闕
簡答輯要
1.簡述秦漢美術發展的概況
2.請筒述秦兵馬俑的藝術特色
3.簡述秦漢建築的發展成就
4.簡要論述漢代墓室壁畫經曆瞭哪幾個發展階段?每個階段的代錶作是什麼?
5.請簡述霍去病墓石雕群的主題思想及藝術風格
論述專項
試論漢代畫像石的藝術特色
三 魏晉南北朝隋唐美術
名詞解釋
1.曇曜五窟
2.孝子畫像石棺
3.昭陵六駿
4.婁叡墓壁畫
5.竹林七賢與榮啓期磚畫
6.本生故事畫
7.《鹿王本生故事圖》
8.《女史箴圖》
9.《洛神賦圖》
10.《列女仁智圖》
11.《遊春圖》
12.《曆代帝王圖》
13.《虢國夫人遊春圖》
14.《揮扇仕女圖》
15.《搗練圖》
16.《五牛圖》
17.《江帆樓閣圖》
18.顧愷之
19.戴逵
20.張僧繇
21.曹衣齣水
22.吳帶當風
23.吳帶曹衣
24.周傢樣
25.遷想妙得
26.以形寫神
27.傳神論
28.書畫同源
29.謝赫與《畫品》(又名《古畫品錄》)
30.《畫山水序》
31.謝赫“六****
32.“外師造化,中得心源
33.《曆代名畫記》
34.“二王
35.癲張狂素
36.蓮花尊
37.唐三彩
簡答輯要
1.簡述寜懋石室畫像的藝術特徵
2.簡述魏晉南北朝美術發展的概況
3.簡述北魏都城洛陽的建築特點
4.簡述甘肅嘉峪關墓室磚畫的藝術特徵
5.簡述隋唐美術發展的概況
6.簡述隋唐五代山水畫的風格演變
7.簡述吳道子的繪畫特點
8.簡述《曆代名畫記》的具體內容
9.筒述王維對山水畫的貢獻。
四 五代宋元美術
五 明清美術
六 近代美術
七 中國綜閤知識


好的,以下是根據您的要求撰寫的一份圖書簡介,內容不涉及《中國美術史—(白金版)》的具體信息,旨在全麵介紹一部內容豐富、視角獨特的藝術史著作。 --- 書名:《東方意蘊:一部跨越韆年的中國藝術流變史》 內容簡介: 《東方意蘊:一部跨越韆年的中國藝術流變史》是一部力求全麵、深入且富有洞察力的中國古代藝術通史。本書並非簡單地羅列朝代更迭下的藝術成就,而是著重於探尋貫穿數韆年曆史長河的文化精神與審美範式,旨在揭示中國藝術在不同曆史時期如何應對社會變革、哲學思潮以及技術進步,並最終熔鑄成其獨樹一幟的東方氣韻。 本書的宏大敘事結構從遙遠的新石器時代早期文明的曙光開始,係統梳理瞭中國藝術的源頭活水。我們細緻考察瞭良渚文化的玉器禮製、仰韶文化的彩陶圖騰,解析瞭這些早期符號如何奠定後世藝術的象徵基礎。隨後,篇幅深入到青銅文明的鼎盛時期,重點剖析瞭商周時期獰厲而莊重的禮器美學,探討瞭“禮”如何在物質形態上得以固化與彰顯,以及這種對“秩序”的追求如何影響瞭後世的綫條、構圖與空間觀念。 進入春鞦戰國,社會劇變催生瞭思想的空前活躍。本書將藝術的變革置於“百傢爭鳴”的時代背景下進行考察。我們關注到,早期雕塑和畫像石中開始湧現齣對個體生命、世俗生活乃至浪漫主義想象的關注,如楚文化的浪漫詭譎與秦漢時期的雄渾氣魄之間的張力,為後世的寫實精神與浪漫情懷的交織埋下瞭伏筆。 魏晉南北朝是中國藝術史上一個至關重要的轉摺點。佛教藝術的全麵傳入與本土玄學的興盛,極大地豐富瞭藝術的內涵與錶現手法。本書將著重分析佛教造像如何從異域風格逐步被“中國化”,佛麵如何從肅穆威嚴轉嚮溫潤內斂的“魏晉風度”。同時,對顧愷之、陸探微等早期繪畫理論傢的探討,揭示瞭“傳神寫照”等核心美學原則的初步確立過程。 隋唐盛世,國力強盛,文化兼容並蓄,藝術達到瞭空前的繁榮與開放。在繪畫領域,我們細緻梳理瞭李思訓、吳道子等大師的風格差異,分析瞭“青綠山水”的富麗堂皇與“水墨淡雅”的先聲。雕塑藝術則呈現齣雍容華貴、豐滿健美的時代特徵。本書特彆開闢章節探討瞭唐代裝飾藝術的精湛工藝,如金銀器、陶瓷(唐三彩)等,如何共同構建瞭盛唐氣象的物質基礎。 宋代,是中國藝術從外嚮張揚轉嚮內嚮審美的關鍵時期。理性精神與士大夫階層的崛起,使藝術的重心從宮廷轉嚮文人,山水畫和花鳥畫的地位空前提高。我們深入剖析瞭範寬的“可行、可望、可遊、可居”的境界營造,以及馬遠、夏圭“一角兩角”構圖對空間意境的極緻提煉。陶瓷藝術方麵,汝、官、哥、定、鈞五大名窯的審美旨趣,體現瞭宋人對釉色、質感與“天然去雕飾”的偏愛,是極簡主義美學的典範。 元代,在漢族文人遭受壓抑的背景下,水墨藝術的“寫意”精神得到瞭空前的張揚。本書將元四傢(黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛)的筆墨語言視為對傳統規矩的反叛與精神自由的呐喊。他們的藝術不再僅僅是描摹物象,而是成為“胸中丘壑”的直接抒發。 明清兩代,藝術進入瞭成熟而復雜的階段。明代中早期,學院派與文人畫的爭鋒,以及江南地區工藝美術的精細化發展,構成瞭藝術景觀的主體。晚明時期,以董其昌為代錶的“南北宗論”對後世中國畫的分類與評論産生瞭深遠影響。進入清代,宮廷藝術(如“如意館”的集閤創作)與民間藝術(如景德鎮的彩瓷業)呈現齣高度專業化和程式化的趨勢。本書對“四王”的集大成性,以及石濤、八大山人等“遺民畫傢”對筆墨的革新與情感的寄托,進行瞭詳盡的比較分析。 全書的撰寫風格力求學術性與可讀性的平衡。每一章節都基於對大量一手圖像資料(包括壁畫、碑刻、手捲、冊頁等)的細緻觀察與考證,輔以對相關史料的深度解讀,旨在提供一個立體、多維、充滿生命力的中國藝術全景圖。本書不僅是對藝術作品的鑒賞指南,更是一部解碼中國文化心理與審美哲學的通史著作。它帶領讀者穿越時空,親身體驗不同時代藝術傢們如何以筆墨、刀石、泥土與絲帛,構建起中華文明獨有的精神傢園。

用戶評價

評分

這本書的學術深度和廣度令人印象深刻,它絕非一本淺嘗輒止的普及讀物。我發現作者在引用史料和進行藝術史的定位時,錶現齣瞭極其嚴謹的治學態度。無論是對早期岩畫的考證,還是對宋元山水畫高峰期的精微剖析,都建立在紮實的文獻基礎之上。更難能可貴的是,它並未將自己局限在傳統的學院派框架內,而是適當地引入瞭跨學科的視角,比如對古代美學思想、社會結構變遷與藝術風格演變之間關聯的探討,拓寬瞭我對中國藝術史的認知邊界。對於希望進行深入研究的愛好者而言,這無疑是一本極具參考價值的工具書,每一個關鍵概念的界定都清晰明瞭,邏輯鏈條嚴密。

評分

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮,封麵采用瞭那種略帶紋理的啞光紙張,手感溫潤細膩,拿在手裏分量十足,一看就知道是用心製作的。內頁的印刷質量也無可挑剔,色彩飽滿且過渡自然,即便是對細節要求極高的人也能得到滿足。我尤其欣賞它在版式布局上的考究,文字與圖片的留白處理得恰到好處,既保證瞭閱讀的舒適度,又讓那些珍貴的文物圖像得以充分展現其魅力。翻閱的過程中,仿佛能感受到一種對藝術的敬畏之心,每一個細節都在訴說著設計者對“經典”二字的理解和尊重。對於那些注重閱讀體驗的同好來說,這本書光是放在書架上,就已經是一種視覺上的享受瞭。

評分

坦白說,我對很多藝術史書籍都抱著一種審視的態度,總覺得它們在“普及”與“專業”之間難以找到完美的平衡點。但這一本處理得相當高明。它在學術上足夠硬核,讓專業人士能從中找到新的啓發點,但在語言錶達上卻保持瞭一種恰到好處的親和力。作者的文字功底極佳,擅長用生動、準確的詞匯描繪那些抽象的藝術概念和難以言喻的視覺感受。讀到那些描述唐代仕女畫中神韻的段落時,我仿佛真的能透過文字感受到畫中人物的呼吸和情緒,這種將審美體驗轉化為文字錶達的能力,實在令人稱道。它成功地架起瞭一座溝通專業知識與大眾興趣的橋梁。

評分

閱讀過程中,我最大的感受是作者在處理復雜曆史脈絡時所展現齣的敘事技巧。中國藝術史綿延數韆年,橫跨不同地域和王朝,如何避免敘述的冗長和混亂是一個巨大的挑戰。然而,這本書巧妙地運用瞭“主題式推進”與“時間軸梳理”相結閤的方式,使得原本可能顯得雜亂的綫索變得清晰流暢。例如,在講述某一時期“創新與保守”的矛盾時,作者能夠有效地穿梭於不同藝術門類之間,展現齣它們如何相互影響、相互製約,構建起一個動態的曆史圖景。這種非綫性的、但又充滿內在邏輯的組織結構,讓閱讀體驗變得非常輕鬆,即便麵對龐大的信息量,也不會感到疲憊或迷失方嚮。

評分

初次翻開這本書,最先抓住我的並非那些宏大的敘事,而是其中對具體藝術傢的獨特洞察。作者在闡述某個流派或時代風格時,總能精準地切入到幾位核心人物的創作心路曆程中,那種抽絲剝繭般的分析,讓人對藝術傢的掙紮、突破與成就有瞭更深層次的理解。我記得有一次讀到關於某一時期文人畫的論述,作者沒有停留在對筆墨技巧的簡單描述,而是深入挖掘瞭當時知識分子在政治高壓下的精神寄托,將藝術創作與個體命運緊密聯係起來,讀後讓人感慨萬韆,久久不能平息。這種將冰冷的曆史與鮮活的個體經驗相結閤的敘事方式,極大地提升瞭閱讀的代入感和思想的穿透力。

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