[二手] 國際平麵設計基礎教程：版式設計(第2版)(中青雄獅齣品) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[英] 安布羅斯，詹凱 著

圖書標籤:

• 平麵設計
• 版式設計
• 設計基礎
• 教程
• 二手書
• 中青雄獅
• 設計入門
• 視覺傳達
• 書籍
• 教材

店鋪： 盛況空前圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515303444

商品編碼：16017563536

包裝：平裝

齣版時間：2011-12-01

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基本信息

書名：國際平麵設計基礎教程：版式設計(第2版)(中青雄獅齣品)

定價：59.80元

作者：(英)安布羅斯,詹凱

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2011-12-01

ISBN：9787515303444

字數：

頁碼：215

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.822kg

編輯推薦

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版式設計經典教程，與國際同步更新50%內容。

內容提要

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　　本書全麵剖析瞭平麵設計的基本元素和基本技巧。既有係統的理論闡述，又有經典的實例展示，是一套集理論、案例、實務為一體的平麵設計基礎教程。該書英文版由歐洲藝術圖書齣版社AVA齣版，目前暢銷全球幾十個國傢和地區，並被翻譯為多種文字版本。世界多所設計學院將其指定為平麵設計基礎教材。

目錄

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基礎
什麼是版式？
排版
頁麵與設計
黃金分割
網格
對稱式網格
對稱形式
非對稱式網格
建立網格
基綫網格
交叉對齊
無網格設計
頁麵上的設計要素
分欄和欄間距
圖片
對齊方式
連字符號和兩端對齊
字體層級
排列
切入點
節奏
形式和功能
拆分書
風格藉用
拼接
裝訂
版式設計的應用
圖文尺寸
索引
導嚮
頁麵區分
結構與無結構
紙張工程
裱圖框
並置
媒體
雜誌和宣傳冊
網站
移動圖像
包裝
術語錶
練習
索引及緻謝
聯係方式
職業道德

作者介紹

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文摘

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序言

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探索視覺敘事與設計原理的宏大畫捲 圖書名稱：《設計思維的基石：從符號學到用戶體驗的理論前沿》 內容概述： 本書旨在為渴望深入理解設計本質，超越單純軟件操作的實踐者和理論研究者提供一套係統、前沿的理論框架。它並非一本關於特定軟件或技法的手冊，而是聚焦於支撐所有優秀設計的底層邏輯、曆史演變及未來趨勢的學術探討與實踐指導。全書分為四個主要部分，層層遞進，構建起一個完整的知識體係。 第一部分：設計的符號學基礎與視覺語法 本章從符號學（Semiotics）的角度切入，探討視覺元素如何承載意義、構建溝通。我們深入分析瞭皮爾斯（Peirce）的三元符號模型——錶徵項（Signifier）、所指項（Signified）和指示項（Object）——在平麵設計語境下的具體應用。 核心議題包括： 1. 視覺符號的層級結構： 圖標、符號、文字標記之間的關係，以及它們在不同文化背景下的解讀差異。書中通過大量跨文化案例分析，揭示瞭“普遍性”與“文化特殊性”在視覺傳達中的張力。 2. 格式塔心理學與知覺組織： 詳細解析瞭格式塔的八大定律（如相似性、接近性、連續性、閉閤性等），並著重探討瞭這些定律如何被現代設計（從信息圖錶到品牌標識）有效地利用和有時甚至是有意地打破。我們強調知覺的能動性，而非被動的接受。 3. 色彩的語言學： 不僅關注色彩的物理屬性（如色相、飽和度、明度），更深入研究瞭色彩的情感投射、心理暗示及曆史意涵。書中特彆設置瞭一章專門討論色彩係統（如CMYK, RGB, Pantone）在不同媒介中的轉換與失真問題，強調“色彩語境”的重要性。 4. 版式（Layout）的底層邏輯重構： 與傳統強調網格和對齊的教程不同，本部分將版式視為一種“空間敘事”。我們探討瞭負空間（Negative Space）作為主動構圖元素的作用，以及節奏（Rhythm）和動態平衡（Dynamic Balance）如何引導讀者的視綫流綫。 第二部分：設計史觀的批判性迴顧與現代主義的遺産 本部分旨在跳齣對“風格”的盲目追逐，從更宏大的曆史視角審視現代設計的誕生、演進及其內部的哲學衝突。 重點內容梳理： 1. 啓濛運動與功能主義的交匯： 探討工業革命如何催生瞭對“形式服從功能”的信仰，從威廉·莫裏斯的工藝美術運動到包豪斯（Bauhaus）的理性主義，分析其烏托邦理想與現實應用的矛盾。 2. 瑞士風格的深化與反思： 深入剖析瞭國際主義平麵設計（Swiss Style）的核心美學原則——清晰、客觀、網格化。同時，也批判性地考察瞭其在後期演變中可能導緻的僵化與情感缺失，並引入瞭對德國新浪潮（New Wave）和後現代設計（Postmodernism）如何迴應這種限製的討論。 3. 印刷術的革命性影響： 迴顧活字印刷對信息傳播結構帶來的顛覆性變革，以及早期平麵設計師（如卡桑德爾、揚·奇肖爾德）如何利用新的機械復製技術來塑造公眾認知。 第三部分：信息架構與認知負荷管理 在信息爆炸的時代，設計不再僅僅是美化，更是信息管理的藝術。本章聚焦於如何設計齣易於理解、記憶和檢索的視覺係統。 關鍵模塊： 1. 數據可視化設計中的倫理考量： 探討圖錶和信息圖（Infographics）如何通過視覺手段“講述”數據。書中強調瞭避免誤導性視覺處理（如軸綫截斷、比例失真）的專業責任，並提齣瞭評估數據圖錶“誠實度”的評估標準。 2. 認知負荷理論在界麵設計中的應用： 結閤認知心理學的研究成果，分析如何通過分層、簡化和預知來降低用戶的認知負擔。本節內容對傳統UI/UX設計中的信息密度和導航設計提供瞭堅實的理論支撐。 3. 可讀性（Legibility）與易讀性（Readability）的辨析： 區分瞭字符級彆的清晰度（可讀性）與整體文本流的順暢度（易讀性），並討論瞭在特定環境下（如低分辨率屏幕、老年人閱讀）如何優化排版參數以實現最佳效果。 第四部分：設計實踐的前沿：互動、體驗與未來 本部分展望瞭設計的未來走嚮，特彆關注數字媒介對傳統平麵設計範式的挑戰與拓展。 聚焦領域： 1. 從平麵到空間體驗： 探討圖形設計原則如何遷移到環境圖形（Environmental Graphics）、導視係統（Wayfinding）和裝置藝術中，強調設計在三維空間中對人類行為的引導作用。 2. 響應式設計背後的適應性原則： 分析響應式設計（Responsive Design）的本質在於“流體化”的網格係統和內容優先的層級結構，而非簡單的縮放。探討瞭如何設計齣在不同媒介（從手錶到巨型屏幕）上都能保持核心信息傳遞效率的視覺語言。 3. 設計中的可持續性與社會責任： 討論設計決策對環境和社會的影響，包括材料選擇、數字能耗（如暗模式設計的節能潛力）以及如何利用設計工具促進社會公平和包容性。 本書特色： 本書的特點在於其跨學科的整閤性。它匯集瞭符號學、心理學、傳播學、藝術史及人機交互（HCI）的精髓，為讀者提供瞭一套嚴謹的思維工具箱。書中不提供“快速解決方案”，而是引導讀者深入探究“為什麼這樣做是有效的”，從而培養齣真正具有洞察力的設計決策能力。所有案例分析均選自全球頂尖設計機構的標誌性項目，並附帶深入的解構文本，幫助讀者理解其背後的理論驅動力。

評分☆☆☆☆☆

我以前買過很多號稱是“設計聖經”的書，但大多是效果圖展示多於實質內容，或者內容過於陳舊。然而這本《教程》給我的感覺是煥然一新，它的知識體係搭建得非常紮實和現代。它沒有迴避數字媒體時代對傳統版式提齣的挑戰，反而將傳統版式原理與響應式設計中的適應性布局進行瞭巧妙的嫁接和對比。這種跨越媒介的思維訓練，對我理解現代設計生態至關重要。書中對於如何處理大量圖文混排的復雜版麵，提供瞭清晰的框架，比如如何利用模塊化思維來保持設計的一緻性和可維護性。我個人認為，它對“負空間”（留白）的哲學解讀尤其深刻，它不再隻是“沒有東西的地方”，而是被賦予瞭積極意義的視覺元素，是用來呼吸和聚焦的。這種對設計元素本質的深度挖掘，使得書中的指導不僅適用於當前的商業項目，更有可能經受住時間的考驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版本身就是一種極佳的示範，它完美地詮釋瞭它所教授的一切——它自身的版式就是教科書級彆的作品。這種“知行閤一”的呈現方式，讓學習過程本身變成瞭一種浸入式的體驗。我很少看到一本書能將如此復雜的理論，通過如此清晰的視覺結構組織起來。它沒有使用花哨的、讓人分心的設計元素，而是用最純粹、最有效的方式來展示內容，這本身就是對“好的版式”最高的敬意。對於初學者來說，它提供瞭堅實的地基；對於有經驗的設計師而言，它提供瞭一個重新審視和校準自己設計哲學的機會。通過它，我學會瞭如何係統地評估一個版麵的優劣，不再依賴感覺，而是擁有瞭一套可以量化和解釋的專業標準。這本書不僅僅是知識的傳遞，更像是設計思維的“重塑”工程，極大地提升瞭我對專業領域的自信心和掌控感。

評分☆☆☆☆☆

這本《國際平麵設計基礎教程：版式設計（第2版）》的作者簡直是版式設計的“魔法師”！我一直覺得，好的設計就像無聲的語言，而這本書就是教你如何流利地“說”齣設計語言的寶典。它不僅僅停留在告訴你“什麼該做什麼不該做”的條條框框上，而是深入到版式設計的靈魂——信息的層級、視覺的引導和情緒的烘托。我特彆喜歡它對於網格係統的講解，那種從最基礎的方格到復雜的模塊化布局，講解得深入淺齣，讓人茅塞頓開。以前我總覺得網格很死闆，限製瞭創意，但讀完之後纔明白，真正的自由不是沒有約束，而是懂得如何在規則內玩齣新花樣。書中大量的案例分析，無論是雜誌內頁的疏密有緻，還是海報的衝擊力營造，都展示瞭理論如何完美地轉化為實踐的魅力。那種排版時留白的處理，簡直是教科書級彆的示範，讓你體會到“少即是多”的精髓。如果你想從“會做”設計邁嚮“做好”設計，這本書絕對是你的不二之選，它培養的是你的設計“語感”。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我們這些剛踏入設計行業不久的新人來說，簡直就是一劑強心針，它用一種近乎嚴謹的、工程學的態度來解構“藝術性”很強的版式設計。我特彆欣賞它在“可讀性與易讀性”方麵投入的大量篇幅。設計如果不能有效地傳達信息，那所有的美感都是空談。書中對於文字行距、字距的微調技巧描述得非常細緻，一些看似不經意的調整，對閱讀體驗造成的影響卻是巨大的。它讓我開始關注那些設計師常常忽略的細節——比如標點符號的位置、奇數頁和偶數頁的呼應關係。更重要的是，它強調瞭設計與媒介的適配性。同樣的內容，用在印刷品上和用在網頁上，版式處理的側重點是完全不同的，這本書把這種媒介特性考慮進去瞭，讓我們在做設計時能更加全麵和周到。感覺這本書培養的不是隻會畫圖的匠人，而是懂得用設計解決問題的思考者。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我是在被甲方摺磨得焦頭爛額的時候，抱著試試看的心態翻開這本書的，沒想到竟找到瞭“救命稻草”。我之前做的東西總覺得“差點意思”，總被說“版麵很亂”、“重點不突齣”。這本書真正幫我厘清瞭視覺流程的概念。它不是那種空談理論的枯燥讀物，而是像一個經驗豐富的前輩，手把手地教你如何控製讀者的視綫。書裏關於字體選擇與搭配的部分，簡直是字體的“社交指南”！它教會我如何讓不同的字體在同一個版麵裏和諧共處，而不是互相打架搶戲。尤其是對不同字重、字號在信息權重分配上的精妙講解，讓我終於明白瞭為什麼有些文字應該“跳齣來”，有些文字應該“退下去”。而且，書中對色彩在版式中的作用分析得極其到位，不是簡單地介紹色卡，而是教你如何利用色彩的冷暖、飽和度來構建視覺情緒和引導閱讀路徑。讀完之後，我再看任何設計作品，都會不自覺地分析它的布局邏輯和節奏感，這種“升級”的視覺體驗真是太棒瞭。