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王国维，梁莹 著

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550243538

商品编码：12612887792

包装：平装

出版时间：2015-07-01

基本信息

书名：人间词话(中华国学经典精粹 诗词文论必读本)

定价：12.0元

作者：王国维,梁莹

出版社：北京联合出版公司

出版日期：2015-07-01

ISBN：9787550243538

字数：130000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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先生之著述，或有时而不章。先生之学说，或有时而可商。独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光。

      ——陈寅恪先生撰王国维先生纪念碑铭文

近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》较为精到。

      ——朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》

      中国晚清以来颇具影响力的美学与诗学著作。一代国学大师王国维先生文学、美学思想及性情的经典之作根据版本重新排序、注释，并对所出现的诗词进行全面的解释。

内容提要

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晚清一代大家王国维先生以“境界说”为骨，著述了《人间词话》一书。他提倡：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”因此，以这一条标准，他明确地表达了自己对晚唐至近代词人的好恶之情，同时，此书破除了清朝词坛浙派和常州派的流弊，发出词学新声，重新确立北宋词人的主流地位，因此，《人间词话》可以说是文学史上一次正常的自我纠偏，从后来的效果看来，现在的读者大都更崇尚苏轼、辛弃疾等词人，应该多少也受到过这次纠偏的影响。

目录

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作者介绍

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　　王国维（1877年-1927年），初名德桢，后改为国维，字静安，亦字伯隅；初号礼堂，后改为观堂，又号永观。浙江海宁人。王国维为近代博学通儒，治学功力深厚，治学对象宽广，在学术界影响非常之大。其生平著作颇多，遗著收为全集者有《王忠悫公遗书》，《王静安先生遗书》，《王观堂先生全集》等数种。《人间词话》一书是他经过西洋美学思想洗礼之后，用新的视角对中国旧文学所作的评论，具有划时代的意义。

文摘

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一
　　词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
　　二
　　有造境，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必邻于理想故也。
　　三
　　有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

　　【引用诗词】

　　鹊踏枝
　　［五代南唐］冯延巳
　　庭院深深深几许？杨柳堆烟①，帘幕②无重数。玉勒雕鞍游冶处③，楼高不见章台路④。
　　雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　【注释】

　　①堆烟：形容翠绿的杨柳。
　　卷上　《人间词话》手定稿
　　②帘幕：此处指杨柳成行，如无数帘幕低垂。
　　③游冶处：指妓馆。
　　④章台路：汉代长安有章台街，是妓馆所在。后来即以此代指妓女聚居处。

　　踏莎行

　　［宋］秦观
　　雾失楼台，月迷津渡①。桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
　　驿寄梅花，鱼传尺素②。砌成此恨无重数。郴江③幸自④绕郴山，为谁流下潇湘去？

　　【注释】

　　①津渡：渡口。
　　②尺素：书信。
　　③郴（chēn）江：出自黄岑山，向北流过湖南郴州，流入湘江。
　　④幸自：本是。

　　饮酒

　　［晋］陶渊明
　　结庐在人境，而无车马喧。
　　问君何能尔，心远地自偏。
　　采菊东篱下，悠然见南山。
　　山气日夕佳，飞鸟相与还。
　　此中有真意，欲辩已忘言。

　　颍亭①留别

　　［金］元好问
　　故人重分携②，临流驻归驾。
　　乾坤展清眺，万景若相借③。
　　北风三日雪，太素秉元化。
　　九山郁峥嵘，了不受陵跨④。
　　寒波澹澹起，白鸟悠悠下。
　　怀归人自急，物态本闲暇。
　　壶觞负吟啸，尘土足悲咤。
　　回首亭中人，平林淡如画。

　　【注释】

　　①颍亭：在今河南登封颍水边。
　　②分携：离别。
　　③相借：相互凭借。此处指浑蒙统一。
　　④陵跨：凌驾。此处指被大雪覆盖。

　　四

　　无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。
　　五
　　自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。
　　六
　　境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。
　　七
　　“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。

　　【引用诗词】

　　玉楼春·春景
　　［宋］宋祁
　　东城渐觉风光好，縠①皱波纹迎客棹②。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。
　　浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。
　　【注释】
　　①縠（hú）：绉纱。
　　②棹（zhào）：船桨。此处代船。

　　天仙子

　　［宋］张先
　　时为嘉禾小倅①，以病眠，不赴府会。
　　《水调》数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。
　　沙上并禽池上暝，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。
　　【注释】
　　①小倅（cuì）：判官，掌文书。

序言

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　　20世纪初的中国，社会处在新旧转型期，清朝的统治内忧外患，政权摇摇欲坠，外族入侵中国，意图在这个苍老的东方国度里寻求更多的利益。在这风雨如晦的日子里，王国维也经历着思想观念的剧烈震荡。他于1902年因病从日本回国，觉得“人生之问题，日往复于前。自是始决从事于哲学”。虽然人生的问题，让他走进了康德、叔本华的哲学，但这些理性主义的分析，并不能满足他对人生意义的追求，于是他将学术上的注意力由哲学转移到了文学领域，期望能在这非功利的美的享受中得到慰藉，《人间词话》就在他的这一人生阶段写就。这本薄薄的小书完成于1906—1908年，初发表在《国粹学报》上。

　　《人间词话》没有严谨的学术体系，而是以一条条的品评文字来呈现思想。其看起来形式散漫，但王国维先生并非随意为之，而是有自己的一定之规，即它的神是聚着的，这就是先生主张的“境界说”。这是全书的脉络，沟通其全部主张，他认为，“有境界则自成高格，自有名句”，“言气质，言格律，言神韵，不如言境界。”那么，什么是境界呢？先生是这样解释的：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。”因此，以这一条标准，他明确地表达了自己对晚唐至近代词人的好恶之情。例如他着力推举苏轼、欧阳修、柳永、辛弃疾等人的词，同时又毫不留情地表达了对史达祖、吴文英、张炎、周密、陈允平等南宋词人的贬抑之情。

其实，在清朝词坛上，主要有浙派和常州派，前者竭力纠正明末词流于迂缓的毛病，因此学习南宋姜夔、张炎的词，而不愿接近北宋词人，其缺点在于主张清空，却流于浮薄，主张柔婉，却流于纤巧。于是常州派又起而纠正浙派的流弊，从而提倡深美闳约，醇厚沉着，强调词以立意为本，应有寄托，从而推崇周邦彦的词。王国维先生力图破此二流派的弊端，发出词学新声，重新确立北宋词人的主流地位，因此《人间词话》可以说是文学史上一次正常的自我纠偏，从后来的效果看来，现在的读者大都更崇尚苏轼、辛弃疾等词人，应该多少也受到过这次纠偏的影响。

当然，正如陈寅恪先生在给王国维先生所写的纪念碑铭文中所说：“先生之著述，或有时而不彰。先生之学说，或有时而可商。”再有影响的书，也是一家之言，或有可商的余地，但此“独立之精神，自由之思想，历千万祀，与天壤而同久，共三光而永光”。

因此，《人间词话》问世以来，跟随着先生的名声一直流传海内，在学术界享有十分崇高的地位，如朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为精到。”对于很多不读古代文学批评专业书籍的人，也会随手准备这小小一个册子，做平时品诗评词的参考。

　　本书，主要收录了《人间词话》的手定稿、删稿，以及其他散见各处的先生论词的文字，译注时借鉴了各位前辈学者的观点，在此表示诚挚的敬意和谢意。另外，先生的学术思想博大精深，而编者确实才学如微尘之末，文字有不当之处，还请读者朋友谅宥。

人间词话 序言 人间词，自古以来便是中国文学宝库中的一颗璀璨明珠。它以其婉约的笔触、深邃的情感、精巧的意境，描绘了千百年来人间的悲欢离合、世事变迁。作为中华国学经典精粹之一，《人间词话》以其独到的见解和精辟的论述，为我们打开了一扇窥探词学世界的大门。本书并非简单地堆砌词作，而是通过对历代词作的深入解读，提炼出词的审美特质、创作规律与精神内涵，为读者提供了一条理解词、欣赏词、乃至创作词的清晰路径。 第一部分：词的生命力——从“无我之境”到“有我之境” 《人间词话》的核心思想之一，在于对词作审美境界的区分与阐释。王国维先生在此书中，将词的境界分为“有我之境”与“无我之境”，并以“独上高楼，望尽天涯路”为“无我之境”的极致，以“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”为“有我之境”的代表。 “无我之境”，指的是一种超然物外、忘却自我的创作境界。在这种境界中，作者的情感与客观景物融为一体，物我两忘，呈现出一种纯粹而高远的艺术魅力。词人不再是独立的个体，而是将自己的心灵投射到自然万物之中，与天地精神相往来。例如，柳永的“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际”便是“无我之境”的绝佳范例。词人并非直接抒发个人愁绪，而是通过描绘春日傍晚登高远望的景象，将愁绪融入景物之中，形成一种含蓄蕴藉、意境悠远的艺术效果。读者在阅读时，仿佛也置身于那风细细的楼台，感受到那无边无际的春愁。这种境界的达成，需要词人具备高度的艺术敏感和哲学思辨能力，能够超越个人的局限，体悟到宇宙人生的普遍规律。 “有我之境”，则恰恰相反，是词人将强烈的个人情感、深刻的生命体验融入词作之中，情感喷薄而出，直抒胸臆。在这种境界中，作者的“我”是鲜活的、真实的、充满力量的。李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”便是“有我之境”的代表。国破家亡的巨大痛苦，化作滔滔江水，一泻千里，情感之强烈，感染力之巨大，令人动容。辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”更是将“有我之境”推向极致，壮志难酬的愤懑、渴望报国的激情，在词人笔下得到了淋漓尽致的展现。这种境界的魅力在于其真挚与力量，能够引起读者的强烈共鸣，让他们感受到作者内心深处的波澜。 王国维先生认为，“无我之境”虽然高远，但若缺少“有我之境”的滋养，则可能流于空泛；而“有我之境”，若缺少“无我之境”的升华，则可能流于浅俗。真正的杰作，往往是二者的完美结合。词人在“有我”的基础上，能够以“无我”的艺术手法来表现，使其情感表达既有深度又有广度，既能触动人心，又能引发深思。 第二部分：词的意境美——“隔”与“不隔”的奥秘 词的魅力，很大程度上体现在其营造的“意境”之中。意境，是词作中情与景的有机融合，是虚实相生、情景交融所产生的艺术境界。王国维先生在《人间词话》中，提出了“隔”与“不隔”的理论，深刻揭示了意境美感的生成机制。 “隔”，指的是词作的情与景之间存在着明显的藩篱，情感的抒发显得生硬、空洞，景物的描绘也显得孤立、无力。读者在阅读时，难以感受到情感的真挚，也无法体会到景物的深意，仿佛隔着一层纱，模糊不清，触不可及。例如，一些过于直白的抒情，或者对景物描写的不恰当运用，都可能导致“隔”的产生。 “不隔”，则是指词作的情与景高度契合，情感得以融于景物，景物又饱含情感，二者水乳交融，浑然一体。读者在阅读时，能够自然地感受到作者的情感，仿佛身临其境，与词人一同体验那份喜怒哀乐。这种“不隔”之境，正是词的最高艺术追求。 如何才能达到“不隔”的境界？王国维先生认为，关键在于“一切景语皆情语”。这意味着，词人笔下的每一个景物，都应蕴含着作者的情感，都应服务于情感的表达。例如，晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，看似是对自然景物的描写，实则蕴含着词人对时光流逝、人生无常的感慨。花落燕归，本是自然现象，但在晏殊的笔下，却承载了深沉的无奈与淡淡的伤感，使得景物与情感完美地融为一体，达到了“不隔”的艺术效果。 再如，李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，虽然直接使用了叠词来抒发内心的愁苦，但其“冷冷清清”的氛围，“凄凄惨惨戚戚”的情感，却与词人所处环境（独守空闺，思念丈夫）紧密相连。读者在感受词人内心的凄凉时，仿佛也能看到那空寂的庭院，感受到那冷清的空气，情感的传递是如此自然而深刻。 “不隔”的意境，需要词人对生活有深刻的体悟，对情感有敏锐的洞察，并能运用恰当的艺术手法将其提炼和升华。它要求词人不仅仅是生活的观察者，更是情感的体验者，并能够以诗意的语言将二者有机地结合起来，创造出触动人心的艺术画面。 第三部分：词的语言与形式——精炼与创新的力量 《人间词话》也对词的语言和形式进行了精辟的论述。词作为一种文学体裁，其语言的精炼和形式的创新，是其生命力的重要体现。 在语言方面，词讲究“炼字”。一个恰当的字，往往能够赋予整句词以生命力。王国维先生推崇“以少许胜多许”的语言艺术，强调词句的凝练和传神。例如，李煜“一重山，两重山，山远天远人 নির্ভরযোগ্য”一句，通过“一重”、“两重”的递进，将空间的遥远感和人物的孤独感表现得淋漓尽致。而“ নির্ভরযোগ্য”一字，更是将那种身处困境，无所依靠的绝望之情刻画得入木三分。这种对字词的锤炼，使得词句具有了强大的表现力，能够在寥寥数语中传达出丰富的意蕴。 在形式方面，词具有其独特的格律与声韵。虽然《人间词话》并非一本格律专著，但其强调的“集句”与“集韵”的技巧，以及对不同词牌在内容和情感表达上的适应性的探讨，都体现了对词的形式美的关注。王国维先生提倡在遵循格律的基础上进行创新，而非拘泥于形式而束缚了内容的表达。他认为，好的词作，应该是在形式上严谨，在内容上自由，二者相得益彰。 此外，王国维先生还提到了“用事”的技巧。词人常常借用历史典故来表达情感，这不仅能够增加词的文化内涵，也能使情感的表达更为含蓄和深刻。例如，辛弃疾的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，便是化用了许多历史典故，来展现自己曾经的雄心壮志和英雄气概。 第四部分：词的传承与发展——“取鉴于唐，损益于五代，至宋而集大成” 《人间词话》不仅是对词学理论的探讨，更包含了对词体发展脉络的梳理。王国维先生清晰地勾勒出词的演变轨迹：“取鉴于唐，损益于五代，至宋而集大成”。 唐代是词的发端时期，以李白、白居易等人的作品为代表，此时的词尚带有诗的痕迹，在内容和形式上都比较自由。五代时期，词开始走向成熟，出现了一批以南唐后主李煜为代表的抒情词人，他们在情感表达上更加细腻，形式上也逐渐规范。而宋代，则是词的巅峰时期，出现了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾等众多词坛巨匠，他们将词体发展到了前所未有的高度，无论是婉约派还是豪放派，都各具特色，共同构成了宋词的辉煌。 王国维先生在《人间词话》中，对不同时期、不同风格的词人及其作品进行了深入的分析和评价，既肯定了他们的成就，也指出了他们的不足。他认为，学习词，既要继承传统，又要勇于创新，才能在继承中发展，在发展中超越。 结语 《人间词话》以其深刻的洞见、精辟的论述、优美的语言，成为中国词学史上的里程碑之作。它不仅为我们提供了理解词学理论的框架，更重要的是，它引导我们去感受词的生命力，去体悟词的意境美，去欣赏词的语言艺术，去追溯词的发展脉络。阅读《人间词话》，我们不仅是在学习文学理论，更是在进行一次心灵的洗礼，一次对人生、对艺术的深刻体悟。本书的价值，在于它能够超越时空的限制，跨越文体的界限，触及人类共同的情感和审美追求，为每一个热爱文学、追求艺术的读者，带来深刻的启迪和持久的滋养。它让我们重新认识词，重新认识中国古典文学的博大精深，也让我们在纷繁复杂的世界中，找到一份宁静与安详，一份对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

初见《人间词话》，便被这四个字吸引。初时以为是一本讲述市井百态、烟火人情的散文集，想着能在忙碌的生活中寻得片刻的宁静与共鸣。然而，随着翻阅，我才惊觉，这本书所承载的，远比我最初的想象要深邃得多。它并非简单地描摹人间，而是通过一种独特的视角，一种对语言、对情感、对人生境界的深刻洞察，将“人间”这两个字点化升华。我尤其喜欢其中那些关于“意境”的探讨，它让我开始思考，原来词的魅力，不仅仅在于字面的意思，更在于字里行间流淌出的那种难以言喻的氛围，那种能瞬间将人带入特定情境、引发无限遐思的力量。我常常会停下来，反复咀嚼一两句话，试图去捕捉那种“隔”与“不隔”的微妙之处，去体会作者如何将“景”与“情”融为一体，做到“一切景语皆情语”。这种阅读体验，与其说是在读一本书，不如说是在与一位智者进行一场跨越时空的对话，他在引导我去发现那些隐藏在日常琐碎中的诗意，去品味生活那些不易被察觉的美好。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非一个专业的文学评论者，对于古典诗词也仅是停留在“喜欢”的层面，却难以深入理解其精髓。《人间词话》的出现，如同一盏明灯，照亮了我对词作理解的迷茫。我惊喜地发现，作者并非高高在上地进行理论说教，而是用一种极其精炼、极其生动的方式，揭示了词作的灵魂所在。他对于“意境”的阐述，让我明白了为何有些词读起来总能触动心弦，而有些却显得平淡无奇。他所追求的“创造之神”，那种源源不断的生命力，更是让我感受到了文学作品的真正魅力。这本书，更像是为我打开了一扇通往古典文学深处的大门，让我看到了词作背后蕴含的丰富情感和深刻哲思。我开始尝试着去用他的眼光去审视那些我曾经读过的词，发现了很多新的体会，也更加热爱上了这项古老而迷人的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，更像是一本随身携带的“鉴赏指南”，只不过它的对象并非是那些具象的艺术品，而是那些无形却又至关重要的“境界”。我常常会在读到一首动人的诗句，或者经历一段触动心灵的时刻时，不自觉地翻开它。作者对于“境界”的定义，以及如何区分“有境界”与“无境界”的作品，为我提供了一个非常有力的评判标准。我发现，原来很多我曾经觉得“好”，却说不出所以然的诗句，都恰恰是因为它们拥有了那种“一切景语皆情语”的境界。而那些仅仅堆砌辞藻、空洞无物的作品，则在作者的笔下，显得“了无生趣”。这种“鉴赏”，不仅仅局限于词，更延伸到了对人生、对生活方方面面的理解。它让我开始更加注重那些能够触动灵魂、引发共鸣的瞬间，去追求一种更为深沉、更为内在的精神富足。

评分☆☆☆☆☆

翻开《人间话集》，我本是带着一种轻松的心情，期待着能从中找到一些关于人生况味的轻松解读，或许是一些俏皮的比喻，或许是一些温暖的感悟。然而，这本书呈现出的，却是一种更为纯粹、更为本真的对“境界”的追求。我惊叹于作者对于词作的拆解与剖析，他并非仅仅停留在对词句的表面解读，而是深入到词作者创作时的心境，以及词作所能达到的艺术高度。读到关于“境界”的论述时，我仿佛置身于一个更为辽阔的艺术殿堂，感受着词作穿越时空的精神力量。他对于“隔”与“不隔”的辨析，让我豁然开朗，原来很多时候，我们之所以无法感受到词的真意，并非是词本身晦涩难懂，而是我们与作者的心境之间，存在着一道无形的“隔”。这种“隔”，或许是时代的差异，或许是认知的局限，而作者，则在努力地为我们搭建跨越这道“隔”的桥梁。他所推崇的“创造之神”，那种源源不断的生命力，也深深地打动了我，让我意识到，真正的艺术，永远是鲜活的、永不停歇的。

评分☆☆☆☆☆

初读《人间词话》，是被它那精炼的语言和深刻的洞见所吸引。我以为这会是一本教人如何遣词造句，如何写出优美词句的书。然而，随着阅读的深入，我才意识到，它所探讨的，远不止于词本身。作者对于“境界”的追求，那种“一切景语皆情语”的哲学思考，深深地触动了我。他不仅仅是在评论词，更是在评论一种人生的态度，一种对艺术和对生活极致的追求。我特别欣赏他对于“隔”与“不隔”的论述，它让我明白了，为何有些诗词能够直击人心，而有些却仅仅是文字的堆砌。这种“不隔”，需要作者拥有深厚的功底，更需要拥有一颗敏感而真挚的心。它引导我思考，如何在自己的生活中，去打破那些不必要的“隔阂”，去感受那些被忽略的美好，去追求一种更为纯粹、更为深刻的生命体验。