美学与艺术丛书—分析美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘悦笛 著

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• 分析美学
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• 哲学史
• 艺术理论
• 思想史

店铺： 北京大学出版社旗舰店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301150986

商品编码：12855340398

包装：平装

出版时间：2009-04-01

基本信息

书名：美学与艺术丛书—分析美学史

定价：45.00元

作者：刘悦笛

出版社：北京大学出版社

出版日期：2009-04-01

ISBN：9787301150986

字数：397000

页码：471

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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分析美学是20世纪以来在美国占统治地位的美学流派。在这个流派里产生了古德曼、沃尔海姆、乔治.迪基、阿瑟.丹托、卡莱尔、比厄斯利、马古利斯等大家。 如今分析美学在和欧洲大陆美学以及美国本土的实用主义美学呈现了交融的趋势，使分析美学获得了新的生长空间。作者多年来一直从事分析美学的研究，不但参与编写汝信的西方美学史六卷本，而且翻译过多本美学和艺术理论的专著，在国内是研究分析美学的重要学者。

目录

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作者介绍

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刘悦笛，中国社会科学院哲学所副研究员，哲学博士，中华美学学会副秘书长，国际美学协会会员及联系人，《美学》杂志主编助理，主要致力于美学、艺术和文化研究。1974年末生于辽宁省锦州市，正如“悦笛”之名有美的启蒙之意，从小便酷爱艺术，但报考艺术高校未果，遂于1993年

文摘

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序言

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美学与艺术丛书——分析美学史 引言 《美学与艺术丛书——分析美学史》并非一本单纯的艺术史编年，也不是一本流派的罗列。它是一次深入的、具有批判性的哲学探险，旨在揭示西方美学思想发展脉络中那些至关重要的“分析性”转向。我们所关注的，是自古希腊至今，美学理念如何从对艺术对象的宏大叙事、对天才的神秘崇拜，逐渐演变为对审美判断的逻辑结构、对艺术语言的精确解析，以及对艺术经验的认识论基础的严谨考察。本书并非为已有的美学理论盖棺定论，而是意图为读者提供一把理解和辨析美学思想演进的钥匙，探寻其背后的哲学根基与方法论变革。 第一章：分析美学的黎明——从柏拉图到康德的理性审视 本章将追溯分析美学思想的早期萌芽。我们不会止步于对柏拉图“理念论”中艺术模仿的批判，更会深入探讨其理性对形式、和谐与比例的强调，这已隐约显露出对艺术品内在秩序的关注。亚里士多德在《诗学》中对悲剧的分析，其对情节、人物、思想等构成要素的划分，以及对“净化”的解释，已显现出一种对艺术作品结构与功能的逻辑分析倾向。 在中世纪，虽然神学占据主导，但圣奥古斯丁对美之“统一性”和“比例”的论述，以及托马斯·阿奎那对“光明性”（claritas）、“完整性”（integritas）和“和谐性”（consonantia）的定义，已在一定程度上触及了美的可感知特征和可理解属性。 文艺复兴时期，人文主义复兴了古典美学，但理论家们对透视、解剖学、黄金分割等数学与科学原理的应用，也预示着一种更趋理性化的美学观。莱昂纳多·达·芬奇关于绘画的论述，强调观察与理性分析的重要性，便是其中代表。 然而，真正意义上的分析性转向，在启蒙时代得到了更为明确的表达。休谟的《论趣味的标准》虽然强调经验与情感，但其对“趣味”（taste）的探讨，试图在主观感受中寻找某种普遍性的原则，并且对“判断”的分析，已经触及了美学判断的认知机制。 伊曼努尔·康德无疑是这一时期的关键人物。他的《判断力批判》是分析美学史上的一个里程碑。本书将重点分析康德如何通过对“美的判断”进行“先验”分析，将其与道德判断和认识判断区分开来。康德对于“无利害的愉悦”、“普遍性”、“必然性”的论述，以及“崇高”范畴的引入，都是在试图为审美经验提供一套逻辑严谨的哲学解释。他关于“审美形式”的理论，强调美并非源于概念，而是源于一种自由的、游戏性的知性活动，这为后来的形式主义美学奠定了基础。我们将深入剖析康德的“美学公理”和“范畴”，理解其如何试图在经验与理性之间架起一座桥梁，为分析美学的方法论提供初始框架。 第二章：形式的崛起与语言的探索——19世纪至20世纪初的艺术革命 随着19世纪艺术领域涌现出浪漫主义、现实主义、印象主义等诸多流派，美学理论也随之发生深刻变化。本章将考察分析性美学如何与艺术实践的变革相互呼应。 浪漫主义对情感、灵感和个体经验的强调，似乎与分析美学的理性倾向相悖，但其对“诗意”、“想象力”的探究，也间接促使美学家思考艺术创作的内在机制。 19世纪末20世纪初，以克莱门特·克莱门特（Clement Greenberg）等为代表的艺术评论家和理论家，对现代艺术，尤其是抽象艺术的分析，成为了分析美学的重要战场。克莱门特对“形式主义”（Formalism）的倡导，强调艺术作品的“平面性”（flatness）、“色彩”、“线条”等视觉元素自身的构成，将艺术的价值判断从外部内容、叙事或情感表达转移到作品的内在形式上。本书将详细分析克莱门特等人的“艺术的自律性”理论，以及他们如何通过严谨的视觉分析来评估艺术作品的“质量”。 与此同时，语言学的发展，特别是索绪尔的结构主义语言学，为美学带来了新的视角。形式主义美学与符号学（Semiotics）的结合，使得对艺术作品的“意义”生成机制产生了革命性的认识。米歇尔·福柯（Michel Foucault）等思想家对“话语”（discourse）的分析，虽然不直接是美学分析，但其对知识、权力和主体性关系的考察，也为理解艺术作品如何构成意义，以及意义如何被建构和解读提供了重要的理论资源。 这一时期，分析美学也开始关注“艺术的定义”问题。莫里斯·韦茨（Morris Weitz）提出的“开放概念”理论，认为艺术是一个不断演变的、没有固定边界的概念，这挑战了传统的、试图给出普适性定义的做法，转向了一种对艺术实践的描述性与分析性考察。 第三章：审美判断的困境与意义的建构——20世纪中后期的分析美学转向 20世纪中后期，分析美学在继承和发展的同时，也面临着新的挑战与深刻的转向。本章将重点探讨这一时期分析美学在认识论、语言哲学和价值理论等方面的深入探索。 语言哲学的分析工具，如维特根斯坦的“语言游戏”理论，被引入到美学研究中。美学家开始关注“美”、“好”、“崇高”等美学词汇在不同语境下的使用方式，以及审美判断的“功能”与“规则”。弗兰克·赛尔玛（Frank Sibley）的“感性词汇”（sensuous qualities）理论，强调审美判断的特殊性，认为美的判断是基于对作品感性特征的直接体验，而无法完全还原为客观描述或普遍规则。 “意图主义”（intentionalism）与“反意图主义”（anti-intentionalism）的争论，是分析美学史上的一个重要篇章。例如，W.K.Wimsatt与Monroe Beardsley提出的“意图谬误”（intentional fallacy）和“情感谬误”（affective fallacy），主张审美判断应该关注文本（艺术作品）本身，而非作者的意图或读者的情感反应。本书将深入分析这些论点，以及它们对艺术批评方法的深远影响。 “摹仿论”（mimesis）在分析美学中也得到了新的审视。与柏拉图的对立不同，20世纪的美学家，如理查德·沃尔海姆（Richard Wollheim），试图在分析框架内重新理解艺术的“再现”功能。他们更关注的是艺术如何“呈现”（present）而非简单的“模仿”，以及这种呈现方式如何影响我们的审美经验。 此外，对“艺术的价值”的分析也成为焦点。分析美学试图厘清艺术的价值是内在的（intrinsic）还是外在的（extrinsic），是普遍的（universal）还是相对的（relative）。乔治·迪基（George Dickie）的“制度理论”（institutional theory）将艺术定义为由艺术界（artworld）所认可和推崇的事物，这提供了一种社会建构的视角来理解艺术的价值，同时也在分析的层面上探讨了艺术品为何被视为艺术品。 第四章：跨学科的对话与未来的可能——当代分析美学的拓展 进入21世纪，分析美学不再局限于纯粹的哲学思辨，而是更加积极地与认知科学、心理学、计算机科学等学科展开对话。本章将探讨分析美学如何在新的理论框架下拓展其研究领域。 认知美学（Cognitive Aesthetics）的兴起，将脑科学、心理学关于感知、认知、情感的最新研究成果引入美学分析。例如，对“审美经验的神经基础”、“具身认知”（embodied cognition）在审美中的作用的研究，为理解艺术如何作用于我们的身心提供了新的科学解释。 对“体验式美学”（experiential aesthetics）的关注，使得分析美学开始深入探讨观众在艺术场域中的实际体验，包括参与、互动和身体感知。例如，对装置艺术、表演艺术以及沉浸式体验的研究，都要求美学分析具备更强的实践性和经验性。 人工智能（AI）的快速发展，也为分析美学带来了新的课题。AI生成艺术的出现，引发了关于“创造力”、“意图”、“作者身份”等传统美学概念的重新思考。分析美学如何运用其严谨的分析工具来理解和评估AI艺术，将是未来研究的重要方向。 本书的最后一章，将梳理分析美学在方法论上的创新，例如在“例证”（example）的使用上，如何更具批判性地选择和分析案例；在“概念分析”上，如何处理模糊性与多义性。我们将总结分析美学在揭示审美判断的逻辑结构、艺术作品的构成要素、意义生成机制以及艺术价值的辩护等方面的贡献。 结论：分析美学作为一种方法论 《美学与艺术丛书——分析美学史》并非对过去美学思想的简单回顾，而是对其进行一种“分析”式的重估。我们强调，分析美学并非某种特定的理论流派，而是一种具有高度辨析能力和逻辑严谨性的哲学方法。它鼓励我们不断追问：什么是美？我们如何感知美？艺术作品的意义是如何形成的？我们如何进行审美判断？以及，我们为何认为某物是艺术？ 本书所呈现的，是分析美学在历史长河中不断自我修正、自我精进的过程。它从对美之本质的宏观哲学追问，走向对审美经验的微观认知分析；从对艺术作品的内在形式的探究，到对艺术语言的符号学解读；从对作者意图的思考，到对观众体验的关注。 通过对这些历史进程的梳理与分析，我们期望读者能够更好地理解分析美学在塑造当代艺术理论和批评实践中所扮演的关键角色，并从中获得一种批判性的视角，去审视我们所处时代纷繁复杂的艺术现象。本书旨在成为一本开放性的智识读物，鼓励读者在此基础上，进行更深入的思考与探索。

评分☆☆☆☆☆

对于一位渴望系统梳理美学脉络的读者来说，这本书提供了远超预期的深度和广度。它不是那种只停留在概念解析的教科书，而是一部真正意义上的“思想史”的微缩景观。合上书卷的那一刻，我感到自己的知识结构被重新梳理和加固了。那些原本零散地存在于我脑海中的美学概念，如同一盘散沙，现在被这本书的逻辑框架牢牢地粘合在一起，形成了一个坚固且富有弹性的体系。这种由内而外的知识重塑感，是任何速成指南都无法给予的。它教会我的不仅仅是“什么是美学”，更重要的是“如何用一种更具历史感和批判性的眼光去看待我们周围的一切事物”，这无疑是对我个人认知世界方式的一次深刻洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，光是摆在书架上就仿佛能感受到一种厚重的学术气息。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，印刷清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏封面设计中对留白的运用，寥寥数笔，却将“美学”二字的精髓勾勒出来，让人在翻阅之前，心中已对即将进入的知识殿堂充满了敬意。初次捧读时，我就有一种感觉，这不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心打磨的艺术品。从字体排版的细微处，到章节标题的风格统一，无不体现出出版方对于学术精品应有态度的坚持。这种对形式美的追求，本身就是对美学精神的一种致敬，让人忍不住想去探究书中那些关于“美”的深层论述，到底是如何被精心地组织和呈现的。可以说，光是阅读和触摸这本书的过程，就已经构成了一种初级的审美体验，为接下来的深度阅读打下了坚实的感性基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其老道，它没有那种令人望而生畏的学院派术语堆砌，反而像一位经验丰富的引路人，带着你缓缓步入一个复杂而迷人的思想迷宫。作者在构建知识体系时，展现出一种罕见的宏观视野，他总能在关键的历史节点上，精准地切入核心议题，并且用非常富有画面感的语言来描绘那些抽象的美学思潮是如何在地缘政治、社会变革的土壤中生根发芽的。这种“讲故事”的能力，使得原本枯燥的理论演变过程，变得鲜活有趣，仿佛能够亲眼见证康德在沉思中踱步，或者波德莱尔在巴黎的街头捕捉到那一瞬间的现代之美。我发现自己很少需要停下来查阅背景资料，因为作者已经在行文中巧妙地嵌入了必要的历史脉络和哲学背景，让读者能够顺畅地跟进，体会思想的流动性，而不是被生硬的知识点卡住。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格在我读过的同类著作中独树一帜，它成功地在学术的精确性和文学的感染力之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者似乎深谙文字的魔力，他能用简练而富有张力的句子来概括一个跨越百年的美学运动的核心精神。比如，描述某个美学流派的衰落时，他用的词汇精准得如同手术刀，一下子就切中了病灶；而在描绘那些充满生命力的理论诞生时，笔触又变得如诗歌般流畅和充满激情。这种双重叙事手法的运用，让阅读体验充满了惊喜，时而需要像哲学家一样凝神思考，时而又可以像文学爱好者一样沉醉其中。特别是当涉及到一些跨文化的美学比较时，作者避免了那种生硬的翻译腔，而是用一种非常本土化且充满洞察力的表达方式，成功架起了不同文化理解美的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我发现这本书最值得称道之处，在于其论证的内在逻辑链条的严密性与弹性。它在探讨美学流派兴衰更迭时，并非简单地罗列观点，而是将每一个理论体系都置于其所处的历史语境中进行解剖。例如，当分析浪漫主义美学时，它能够精妙地勾勒出其对古典主义的反叛，这种反叛并非无的放矢，而是对特定时代精神诉求的直接回应。更绝的是，作者在批判某个理论的局限性时，也极其克制和审慎，他承认了每一个时代美学探索的价值，即便是那些后来被证明是“死胡同”的理论，也依然是人类理性探索边界的宝贵尝试。这种既批判又尊重的态度，极大地拓宽了我的思维格局，让我不再用简单的“对”与“错”来衡量复杂的思想遗产。